Informe de Manifestaciones de Bellas Artes

INDICE
INTRODUCCION..................................................................................2
BELLAS ARTES....................................................................................3
LA PINTURA.........................................................................................3-7
LA ESCULTURA...................................................................................8-11
LA LITERATURA.................................................................................11-18
LA DANZA.............................................................................................18-19
LA MUSICA...........................................................................................20-23
LA ARQUITECTURA...........................................................................23-25
EL CINE..................................................................................................25-27
ANEXOS.................................................................................................28-31
CONCLUSIONES..................................................................................32
BIBLIOGRAFIA.....................................................................................33
Alumno: Darian Jared Rodríguez Arevalo/9no. Grado/sección “C”

INTRODUCCION
Las representaciones artísticas para una sociedad y para los sujetos que viven en ella son de
suma importancia dado que la humanidad como un conjunto de seres pensantes, necesita
espacios en donde poder plasmar sus inquietudes y emociones, sirve para salir de la
monotonía y poder llevar una vida plena, es por eso que el arte forma parte importante en la
vida de las personas, no olvidemos que las artes están vinculadas íntimamente a los
sentidos y que éstos nos nutren para una vida plena, es decir, disfrutar de la existencia.
Es difícil afirmar cuándo fue que se realizó la primera creación artística, debido a que en
siglos pasados el arte no era una disciplina como hoy se le considera, sino que abarcaba
todo aquello que era producido por el hombre, así se creía que tanto el cocinero como el
albañil y el pintor creaban piezas artísticas.
A través de los años los parámetros del arte han ido evolucionando, se diferencia a los
artesanos de los artistas y a las obras múltiples o piezas de uso común, de las obras únicas,
estéticas o emotivas. Las reglas y fronteras de esta disciplina también han progresado, y
ubican al arte y sus ramificaciones, como un campo constantemente variante e innovador,
que, con la prosperidad de éste y la apertura de la sociedad hacia él, la incursión de las artes
se ha hecho menos complicada para con la cultura popular, aunque el camino por recorrer
sea largo aún.
Las manifestaciones artísticas no son un hecho aislado, son producto de una serie de
factores socio-culturales, económicos políticos y religiosos. Son creadas, presentadas e
interpretadas según el contexto social e histórico y de acuerdo al tiempo de su creación, el
lenguaje y los códigos que se utilizan evolucionan a la par del razonamiento social.
Bellas artes
¿Qué son las Bellas artes?
Como bellas artes se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza
creativa y con valor estético. Las bellas artes se agrupan actualmente en siete disciplinas,
entre las cuales se encuentran la pintura, la escultura, la literatura, la danza, la música, la
arquitectura y, desde el siglo XX, el cine.
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El concepto de bellas artes se aplica solo sobre aquellas disciplinas artísticas destinadas a la
contemplación, es decir, que no cumplen una función utilitaria. Es por esta razón que el
concepto de bellas artes deja por fuera el universo de las llamadas artes aplicadas o artes
utilitarias, así como todo tipo de artesanía.
Clasificación de las bellas artes

La clasificación o división de las bellas artes desde el siglo XX remite a los siete tipos de
manifestaciones artísticas modernas, incluyendo al cine, la última disciplina en
incorporarse. Las 7 bellas artes son la pintura, la escultura, la literatura, la música, la
danza, la arquitectura y el cine. Conozcamos cada una de ellas por separado.
LA PINTURA
La pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un conjunto
de técnicas y materiales para plasmar, sobre una superficie determinada, una composición
gráfica según ciertos valores estéticos.
La pintura conjuga elementos de la representación plástica como las formas, los colores, las
texturas, la armonía, el equilibrio, la perspectiva, la luz y el movimiento. De esta manera,
busca transmitir al espectador una experiencia estética.
En este sentido, la estética se refiere a la percepción del arte por los sentidos y cada pintura
manifiesta los valores estéticos del artista pintor, evocando emociones, conceptos, ideas, e
innumerables interpretaciones en un sentido social, psicológico, cultural, político o
religioso.
Como técnica o disciplina, la pintura consiste en aplicar sobre una superficie determinada
(tela, papel, madera, cerámica, metal) una serie de pigmentos para componer con formas,
colores y texturas el sentir del artista.
Por otro lado, como pintura también puede denominarse el color preparado para pintar
cualquier tipo de superficies como, por ejemplo, la pintura para interiores, para carros, para
piscinas o para madera.
La palabra pintura puede ser usada para referirse a una descripción o representación viva y
detallada de personas o cosas valiéndonos de la palabra como, por ejemplo: “Me hizo una
pintura de la mujer que vino y, según su descripción, no puede ser otra que Leticia”.
Pinturas de arte
La pintura es una de las expresiones más antiguas de las bellas artes. Su origen se rastrea en
las pinturas rupestres diseminadas por todo el planeta y que se mantienen vigentes como
obras de arte.
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En las artes visuales, la pintura es una de las disciplinas tradicionales, junto con el dibujo,
el grabado y la escultura.
A su vez, la pintura forma parte de las 7 bellas artes o formas de manifestación artística,
siendo ellas: la pintura, la escultura, la literatura, la música, la danza, la arquitectura y el
cine.
Tipos de pintura de arte
En el estudio del arte, denominado también como historia del arte, las pinturas pueden
clasificarse de diferentes formas según temas, períodos históricos, corrientes artísticas y
materiales o técnicas.
En este sentido, las obras de arte pueden corresponder a varios tipos de clasificaciones
como, por ejemplo, una pintura sobre temas sociales, puede pertenecer a la época colonial,
ser de la corriente surrealista y hecha al óleo.
Temas representados
Viernes de dolores, María Izquierdo, 1944-1945
Las pinturas artísticas pueden ser referidas por el tipo de

tema que abarca, pudiendo estas ser sobre temas históricos,
religiosos, paisajísticos, abstractos, conceptuales, de
naturaleza muerta, de desnudos o sobre críticas sociales.
Períodos históricos
Panel de la pared norte de la Tumba del nadador, Posidonia, Grecia, 480 a.C.
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Como su nombre lo indica, otra clasificación de las pinturas es por el período histórico en
la que se creó. Esto se asocia también a las corrientes artísticas, definidas en la línea del
tiempo definidas en la historia del arte.
En este sentido, podemos encontrar, por ejemplo, que:
 las pinturas rupestres y petroglifos pertenecen al arte rupestre; las obras creadas en la
Antigua Grecia se consideran arte clásico,
 el estilo adoptado en Europa desde el siglo XII hasta el renacimiento se conoce como
arte gótico,
 el arte renacentista define a las obras creadas entre el siglo XIV y XVII en Europa con
influencia del arte y comercio en Italia,
 las pinturas europeas entre el siglo XVII y XVIII son generalmente asociadas al arte
barroco, y las expresiones artísticas de la edad contemporánea se definen como arte
contemporáneo.
Corrientes artísticas
Guernica, Pablo Picasso, 1937
Las obras de arte se agrupan en corrientes artísticas que son determinadas por su período
histórico y, al mismo tiempo, por las técnicas, formas e ideas que caracterizan las pinturas
de dicho movimiento o escuela.
En este sentido, a través de la historia del arte, podemos encontrar pinturas asociadas, por
ejemplo, al impresionismo como Impresión Sol Naciente de Claude Monet, a las corrientes
del vanguardismo como: Guernica de Pablo Picasso del cubismo, La columna partida de
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Frida Kahlo del surrealismo, No. 17a de Jackson Pollansky del arte abstracto o
abstraccionismo, entre otros.
Materiales y técnicas
Corte con cuchillo de cocina a través de la barriga cervecera de la República de Weimar,

Hannah Hoch, 1919
Los materiales o técnicas empleadas determinan cómo denominamos una pintura u obra de
arte como, por ejemplo, La creación de Adán de Miguel Ángel es una pintura al fresco, La
noche estrellada de Vincent Van Gogh es una pintura al óleo.
Las técnicas también definen el tipo de pintura como el uso del collage en el dadaísmo, el
uso del puntillismo en el post-impresionismo, entre muchos más.
Pinturas y pintores famosos

 El nacimiento de Venus (1486), de Sandro Boticelli.
 La creación de Adán (1511), de Miguel Ángel Buonarroti.
 La Gioconda (1517), Leonardo da Vinci.
 La ronda de noche (1642), de Rembrandt.
 La menina (1656), de Diego Velázquez.
 El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814), de Francisco de Goya.
 La perla del mercader (1884), de Alfredo Valenzuela Puelma.
 La noche estrellada (1889), de Vincent van Gogh.
 El grito (1893), de Edvard Munch.
 El beso (1908), de Gustav Klimt.
 La persistencia de la memoria (1931), de Salvador Dalí.
 Guernica (1937), de Pablo Picasso.
 El hombre controlador del universo (1933), de Diego Rivera.
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 Las dos Fridas (1939), de Frida Kahlo.
 El hijo del hombre (1964), de René Magritte.
 Una familia (1989), de Fernando Botero.
LA ESCULTURA
La escultura es una disciplina de las bellas artes que crea a través de la acción de
esculpir sobre materiales sólidos una forma tridimensional.
Una escultura, es también, un sustantivo que indica el objeto creado por el artista escultor.
Con dicho trabajo, el escultor consigue expresar sus ideas ya sean estas figurativas o
abstractas, reflejando lo que alberga la mente del artista y su habilidad técnica.
Técnicas de escultura
La técnica predilecta de la escultura clásica, del período de los antiguos griegos, era el uso
del cincel para esculpir sobre un bloque de material resistente. Esculpir significa tirar
pedazos de un bloque para darle la forma deseada.
Otras técnicas para crear esculturas consisten en moldear, tallar, fundir, o vaciar objetos a
través del manejo o labrado de los materiales escogidos.
El pensador, Auguste Rodin, 1882
Materiales de escultura
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Para la creación de una escultura se puede usar cualquier material, siempre que otorgue al
artista la capacidad de crear formas. Se puede usar, por ejemplo, diversos materiales como
la piedra, madera, barro, arcilla, oro, plata, bronce arena, hielo, fruta y mucho más.
Tipos de escultura
Las esculturas pueden agruparse por el tipo de material usado como, por ejemplo,
esculturas de madera, de bronce, de mármol, de arena, entre otros. Otra forma de
clasificación es por época histórica o por clase de estructura.
Esculturas por época
Escultura gótica
Catedral de
Salisbury, Inglaterra
La escultura gótica se relaciona directamente con la arquitectura. La influencia de este

estilo abarca entre los XIII y XIV de la Edad Media, y se caracterizan por quebrar
los valores estéticos de la escultura románica.
En la arquitectura, las esculturas se realizaban en piedra y servían para adornar las fachadas
de las catedrales como, por ejemplo, las columnas con estatuas de motivos góticos que
gozaban de autonomía, así como gárgolas o monstruos para ahuyentar los malos espíritus.
Las esculturas góticas, propiamente tal, como bultos redondos, tallas funerarias, púlpitos y
sillerías de coro comparten la representación de criaturas de una especie de inframundo.
Escultura románica
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Apóstoles del pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, España
La escultura románica busca rechazar la representación de la naturaleza como es percibida

por los sentidos, mostrando una belleza de inspiración divina.
La estructura románica se encuentra directamente relacionada a la iglesia, y por eso pueden

notarse en la arquitectura de los templos y catedrales.
Escultura griega
Victoria alada de
Samotracia, 190 a.C
La escultura clásica se define en las bellas artes como la escultura de la Antigua Grecia. La

escultura griega abarca el período helenístico desde la muerte de Alejandro Magno en 323
a.C. hasta la muerte de Cleopatra de Egipto en 31 a.C.
Los griegos se destacaron especialmente en este arte, perfeccionando el tallado del cuerpo
humano y las texturas sirviendo de gran inspiración para los artistas
del Renacimiento como Miguel Ángel Buonarroti.
Clases de esculturas
Escultura cinética
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K, David Černý, 2014
La estructura móvil, o escultura cinética, se caracteriza porque sus piezas se mueven
creando dentro de la escultura principal otras estructuras. El movimiento de las piezas suele
favorecer el uso de la tecnología y energías renovables.
Escultura figurativa
Piedad, Miguel
Ángel Buonarroti, 1499
La escultura figurativa es tomada como la primera expresión de arte del hombre. En el arte
clásico, imita la naturaleza, en el arte medieval explora el retrato religioso, en el
renacimiento el movimiento y en el arte moderno la emoción humana.
Dentro de las esculturas figurativas son comunes las esculturas de bulto redondo, también
conocidas como esculturas exentas. Éstas se caracterizan por permitir al individuo
visualizar la escultura de cualquier ángulo, debido a que no se encuentra adherida a ningún
muro o pared, como sucede en la escultura adosada.
Suele ser tallada sobre piedra o materiales más duros, directamente sobre el bloque de
piedra como, por ejemplo, se puede apreciar en la escultura Piedad de Miguel Ángel
Buonarroti.
LA LITERATURA
La literatura es un tipo de expresión artística que

se vale del uso del lenguaje oral o escrito. El autor
hace un uso estético de la palabra a fin de expresar
una idea, sentimiento, experiencia o historia (real o
ficticia), de manera no convencional.
Las descripciones en los relatos literarios tienen la

capacidad de exponer emociones, sensaciones,
olores, sabores, lugares, personajes y situaciones
gracias a la función poética del lenguaje.
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La literatura como arte se caracteriza por usar elementos estéticos, generar placer por la
lectura, despertar la imaginación del lector y ser capaz de trasladarlo a lugares y tiempos
inimaginables.
Este término también designa el conjunto de producciones literarias de una región o una
época. Asimismo, es el nombre de la teoría que estudia las obras literarias, además de
referirse al conjunto de obras que tratan sobre un tema determinado.
Características de la literatura
A continuación, se presentan las principales características de la literatura:
Es una expresión artística antigua, los primeros vestigios datan aproximadamente del año
3000 a.C., y una de las obras más antiguas conservadas es el Poema de Gilgamesh.
Surge de la creatividad y originalidad de cada autor para exponer historias reales basadas en
experiencias o sensaciones, así como para crear historias ficticias y cargadas de
imaginación y fantasía.
Está compuesta por tres géneros que son: lírico, épico o narrativo, y dramático.
El lenguaje empleado en las obras literarias cumple una función poética y estética.
Las descripciones de los relatos se valen del uso de las figuras literarias o figuras retóricas,
que son formas no convencionales del uso del lenguaje. Por ejemplo, la metáfora, el símil,
el oxímoron, entre otros.
Se divide en corrientes literarias que se diferencian entre sí por las características que
comparten sus obras, como el estilo, la crítica, la temática o el periodo histórico.
La disciplina que se encarga de estudiar la literatura y analizar la construcción de su
discurso es la teoría de la literatura.
Vea también: Las 7 características que definen la literatura.
Tipos de literatura
En función de su forma, fondo y la temática que aborda, podemos encontrar diferentes tipos
de literatura, como, por ejemplo:
Literatura infantil: se refiere a las obras literarias escritas para el público infantil. Se
caracteriza por hacer un amplio uso de imágenes y puede abarcar los tres géneros literarios.
En la literatura infantil se emplea un lenguaje sencillo y descripciones simples fáciles de
interpretar por los niños.
Literatura de no ficción: se trata de aquellos relatos de historias reales como, por ejemplo,
las autobiografías.
Literatura de fantasía: se refiere a aquellos relatos cargados de imaginación en la que se
describen hechos y personas irreales como, por ejemplo, los libros de Harry Potter de J. K.
Rowling.
Literatura de ficción: es aquella que mezcla relatos y descripciones de hechos o

personajes reales o ficticios. Por ejemplo, relatos de eventos paranormales.
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Para qué sirve la literatura
El término literatura se utiliza para denominar diversos tipos de obras bien fuesen orales o
escritas, en verso, prosa o como una obra dramática. Entre sus principales funciones
podemos destacar:
Función expresiva: sirve para expresar sentimientos y emociones.

Función estética: una obra literaria puede alcanzar la belleza a través del uso estético del
lenguaje.
Función lúdica: la literatura al servicio del entretenimiento del lector.
Función didáctica: cuando la obra literaria, además de entretener, ofrece un aprendizaje.
Función crítica: literatura que expone un pensamiento o denuncia un contexto social.
A partir del ligo XVIII comenzó a hacerse uso de la palabra ‘literatura, sin embargo, no fue
hasta el siglo XIX que el término tomó el sentido con el cual se conoce en la actualidad.
Posteriormente, en siglo XX el Formalismo ruso, en especial Román Jakobson estudió con
detenimiento aquello que era definido como literatura y sus características. De esta manera,
logró diferenciar la función poética y estética del lenguaje, de la escritura utilizada para
emitir un mensaje.
No todo lo que se escribe se considera literatura, por ejemplo, los textos periodísticos o las
investigaciones académicas no cumplen con una función poética del lenguaje, aunque sí
compartan un mensaje o información.
La literatura es propia de la cultura del ser humano y sus características dependen de cada
época y el lugar donde se ha desarrollado.
Géneros literarios
La literatura se divide en géneros literarios que consiste en una clasificación de las obras en
función de ciertos factores formales y semánticos. La clasificación tradicional de los
géneros literarios establece tres grandes tipos:
Lírico: se caracteriza por estar escrita en verso. Se incluyen composiciones como la elegía,
el himno, la oda, la égloga o la sátira.
Épico o narrativo: su contenido está narrado en prosa o en versos largos. Pertenecen a este
género la epopeya, los cantares de gesta, el cuento y la novela.
Dramático: integrado por las obras y composiciones teatrales, como la tragedia, la
comedia, la farsa o el sainete.
Historia de la literatura
A continuación, analizaremos los periodos y movimientos más importantes de la literatura
siguiendo un orden cronológico, los principales autores y las obras más relevantes.
Literatura antigua
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Para establecer los orígenes de la literatura debemos remontarnos a las antiguas
civilizaciones. Fue en los imperios de la Antigua Mesopotamia, y en otras culturas
orientales, como la china e hindú, donde surgieron los primeros vestigios de obras literarias.
El Poema de Gligamesh está fechado aproximadamente del año 2000 a.C. Es el texto
literario más antiguo conservado, un poema épico que narra las hazañas de este héroe
sumerio.
Los Vedas, son los textos más antiguos de la India, y conforman cuatro libros llamados
Rig-veda, Sama-veda, Yajur-veda y Atharva-veda. Inicialmente su transmisión se realizaba
de forma oral, posteriormente fueron redactados en lengua sánscrita entre el 1500 y el 500
a.C.
Otro de los libros más antiguos encontrados es el Libro de los muertos, que data del siglo
XIII a.C., un texto funerario del Antiguo Egipto.
Los textos sagrados que forman parte de La Biblia fueron escritos, conjugando la prosa y el
verso, entre los años 900 y 100 a.C. y se dividen en dos grandes bloques, el Antiguo
Testamento y el Nuevo Testamento.
Otros muchos volúmenes pertenecientes a la literatura antigua desaparecieron en el gran

incendio de la Biblioteca de Alejandría, en el año 49 a.C.
Literatura clásica
La literatura clásica comprende las obras escritas en griego antiguo y latín, y su periodo se
extiende entre los siglos X a.C. y el siglo V, con la caída del Imperio Romano.
Forman parte de las obras literarias más importantes de la cultura occidental porque
tuvieron gran influencia en la literatura posterior. Fue durante esta época que se expusieron
las creencias de la mitología griega.
Las obras literarias clásicas se caracterizan por narrar en verso (poemas épicos, líricos o
dramáticos). Algunos de los autores y obras más destacados fueron:
 La Ilíada, La Odisea, Homero.

 Trabajos y días, Teogonía, Hesíodo.
 Los Persas, Las suplicantes, Esquilo.
 Edipo Rey, Antígona, Sófocles.
 Medea, Andrómaca, Las Troyanas, Eurípides.
 Himno a Afrodita, Safo.
 La Eneida, Bucólicas, Geórgicas, Publio Virgilio Marón.
 Anfitrión, Aulularia, Plauto.
 Las Metamorfosis, El arte de amar (Ars Amandi), Ovidio.
Literatura medieval
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La literatura medieval es aquella que se produjo entre la caída del Imperio Romano en el
año 476 y la llegada de Colón a América en el año 1492. La literatura medieval fue el
periodo en el cual surgieron las primeras manifestaciones literarias en castellano.
Durante ese periodo, la iglesia como institución, se apoderó de la literatura y el

conocimiento. Los monjes tenían acceso a libros y traducciones de textos, la posibilidad de
educarse y de redactar escritos. Por ello, la literatura medieval se caracteriza por exponer un
pensamiento religioso dominante.
Sin embargo, también existen composiciones en las que predominan los temas populares
como los cantares de gesta, propios de la tradición oral que posteriormente se recogerían
por escrito, además de otros tipos de narrativa.
Algunas de las obras más relevantes de literatura medieval son:
 El Cantar del Mío Cid, anónimo.

 Beowulf, anónimo.
 El Cantar de Roldán, anónimo.
 El libro del buen amor, Juan Ruiz, Arcipreste de Hita.
 Milagros de Nuestra Señora, de Gonzalo de Berceo.
 El Conde Lucanor, Don Juan Manuel.
 Vea también Literatura medieval.
Literatura renacentista
La literatura renacentista se desarrolló durante los siglos XV y XVI y se caracteriza por
idealizar y plasmar la realidad, así como por tomar la naturaleza como símbolo de
perfección y equilibrio.
Fue un periodo marcado por la llegada de la imprenta y la posibilidad de almacenar y

difundir el conocimiento. La literatura del Renacimiento deja de centrarse en lo divino y
religiosos para dedicarse a lo humano.
Algunas de las obras exponentes de esta literatura son
 El príncipe, de Nicolás Maquiavelo.

 Decamerón, Giovanni Bocaccio.
 La Divina Comedia, Dante Alighieri.
 Cancionero, Francesco Petrarca.
 Ensayos, de Michel de Montaigne.
 La Celestina, Fernando de Rojas.
 Os Lusíadas, Luís de Camões.
 Vea más sobre Literatura renacentista.
Literatura barroca
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El Barroco fue un movimiento artístico que se desarrolló durante los siglos XVI y XVII.
Una evolución de las bases del Renacimiento que se caracteriza por el uso del lenguaje
culto y erudito, en ocasiones con excesivas figuras literarias.
Un movimiento impulsivo, marcado por la agitación social y diversos conflictos, que

supone un retorno a la oscuridad, a la incertidumbre.
A este período pertenecen los principales autores del Siglo de Oro de la literatura española.
Algunas obras de la literatura barroca y sus autores:
 El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, Miguel de Cervantes.

 La vega del Parnaso, Fuenteovejuna, Lope de Vega.
 La vida es sueño, Pedro Calderón de la Barca.
 El enfermo imaginario, Molière.
 Romeo y Julieta, Hamlet, Macbeth, William Shakespeare.
 Vea también Literatura barroca.
Literatura de la Ilustración
El siglo XVIII fue conocido como el Siglo de las Luces porque tuvo lugar el despertar del
conocimiento, la luz frente a la oscuridad que genera la ignorancia.
Influenciada por un fuerte carácter didáctico, la literatura de este periodo está integrada por
las obras de importantes pensadores y filósofos, entre los que podemos destacar:
 ¿Qué es la Ilustración?, Inmanuel Kant.

 El discurso del método, Renè Descartes.
 Fábulas, Tomás de Iriarte.
 Fábulas, Félix María de Samaniego.
 La Enciclopedia, Denis Diderot.
 Robinson Crusoe, Daniel Defoe.
 Cándido, Voltaire.
Literatura del Romanticismo

La literatura durante el Romanticismo se desarrolló a finales del siglo XVIII en Europa,
específicamente, en Alemania, hasta finales del siglo XIX.
Las obras literarias se caracterizaron por tener un predominio del “yo”, del pesimismo que
se desprende de su ánimo, del descontento con el mundo que les rodea y el deseo de
evasión hacia otros tiempos o espacios.
Surgen con esta corriente la belleza de lo siniestro y lo monstruoso, como símbolos de
rebeldía contra lo previamente establecido.
De esta época se destacan las siguientes obras y autores:
 Cuentos de terror, Edgar Allan Poe,

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 Fausto, Johann Wolfgang von Goethe.
 Frankenstein o El moderno Prometeo, Mary Shelly.
 Drácula, Bram Stoker.
 Los miserables, El rey se divierte, Víctor Hugo.
 Leyendas, Gustavo Adolfo Bécquer.
Literatura contemporánea
La literatura contemporánea surge a partir de la Revolución Francesa, en 1789, hasta el
presente.
Algunos de los estilos que surgen durante este período son el Realismo, el Modernismo y la
literatura de Vanguardia.
Esta literatura se caracteriza por haber estado constantemente en renovación debido a los
complejos cambios sociales, políticos y culturales que ocurrieron a lo largo del siglo XIX.
El resultado final de las obras deja reflejado cómo se rompe con las tendencias anteriores y
se expone la realidad del momento a través de la originalidad.
Algunas obras y autores de este período son:
 Oliver Twist, Charles Dickens.

 Ana Karenina, Guerra y paz, León Tolstói.
 Crimen y castigo, Los hermanos Karamazov, Fiódor Dostoyevski.
 El extranjero, La peste, Albert Camus.
 La Metamorfosis, El proceso, Franz Kafka.
 Cien años de soledad, El coronel no tiene quien le escriba, Gabriel García Márquez.
 Romancero gitano, Bodas de sangre, Poeta en Nueva York, Federico García Lorca.
LA DANZA
La danza es un baile, la acción o forma de bailar
generalmente siguiendo el ritmo de una música. Por
ejemplo: 'danza popular'. La danza es una de las
manifestaciones artísticas más antiguas de la Humanidad y
en muchas culturas tiene un valor simbólico, ritual y
representativo. La danza se realiza por motivos lúdicos,
sociales, religiosos y artísticos.
Algunos de los elementos que componen una danza son el
ritmo, el movimiento, la expresión corporal, el estilo y el
espacio. De un modo coloquial, la locución 'en danza' significa trajín, actividad o
movimiento contínuo. Por ejemplo: 'He estado todo el día en danza'.
Tipos de danza
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Existen varios tipos o estilos de danza. En general, en todos ellos se incluyen características
comunes como la expresividad, flexibilidad y la coordinación de los movimientos con el
ritmo de la música. La danza puede realizarse individualmente o en grupo. También puede
ser improvisada o responder a una coreografía o pasos de baile. Los tipos de danza muchas
veces van asociados a un determinado género o estilo musical. Igualmente, aunque algunas
sean de carácter internacional, suelen tener origen en un lugar y época concreta y se asocian
a determinada cultura. A continuación, se presenta una clasificación genérica de los
distintos tipos de danza:
Danza clásica
En esta categoría se incluye el ballet clásico, la danza contemporánea, así como danzas
características de la Edad Media (por ejemplo, la tarantela), el Barroco (como el minué o
minueto) y el Renacimiento (la gallarda, por ejemplo). Muchos de ellos se caracterizan por
realizar movimientos suaves, elegantes, coordinados y armoniosos.
Danza folclórica
También llamada tradicional. Son danzas populares asociadas a determinada cultura, con
elementos propios como la vestimenta, el tipo de música y los instrumentos musicales
empleados. Algunos ejemplos son la danza azteca y el flamenco.
Danza moderna
Son aquellos bailes propios del siglo XX y XXI muy populares durante su máximo apogeo
entre el público juvenil y forman parte especialmente de la cultura occidental de los últimos
años. Con el desarrollo de las nuevas tecnologías muchos de ellos se difundieron y se
difunden a través del cine, la televisión e internet. Algunos de ellos se identifican con una
determinada década y un estilo musical. Algunos ejemplos son el breakdance y el shuffling.
Danza y teatro
La danza y el teatro son representaciones artísticas que en ocasiones se combinan ya desde
la Antigüedad. Las dos utilizan el cuerpo y el movimiento como medio de expresión.
Ambas palabras forman el término 'danza teatro', que denomina un tipo de danza originario
del expresionismo alemán de comienzos del siglo XX y que incluye elementos del teatro
como la voz y la representación de escenas y sentimientos.
A MÚSICA
Se conoce como música a la combinación

ordenada de ritmo, melodía y armonía que
resulta agradable a los oídos. Por su carácter
inmaterial, la música se considera un arte
temporal o del tiempo, al igual que la
literatura.
En el sentido restrictivo, la música es el arte
de coordinar y transmitir efectos sonoros,
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armoniosos y estéticamente válidos, los cuales son generados a través de la voz o de
instrumentos musicales.
La música es una manifestación artística y cultural de los pueblos, de manera que adquiere
diversas formas, valores estéticos y funciones según su contexto. A la vez, es uno de los
medios por el cual un individuo expresa sus sentimientos.
La persona que pone en práctica la música o la ejecuta por medio de un instrumento se

llama músico.
Como tal, la palabra música puede usarse en sentido metafórico. Por ejemplo, puede ser
empleada en frases coloquiales como:
 “Vete con esa música a otra parte”, que quiere decir que la persona despide
vehementemente a alguien que la ha importunado.
 “Lo que dices es música para mis oídos”, que quiere decir que la persona escucha una
noticia que le resulta 'agradable de oír'.
Tipos de música
La música puede clasificarse de muchas maneras, bien sea de acuerdo a la forma,
instrumentación, función, origen o estilo y contexto.
Un criterio bastante amplio de clasificación es el que distingue entre música vocal,

destinada para ser cantada, y música instrumental, destinada a ser interpretada por
instrumentos estrictamente.
La clasificación más generalizada que existe es la que distingue música
académica y música popular. En ambas hay expresiones tanto de la música cantada como
instrumental.
Sin embargo, la clasificación entre música académica y música popular hoy resulta bastante
compleja, pues muchos géneros de la música popular se han dejado influenciar por las
tendencias académicas y viceversa. De hecho, en la actualidad la música popular ha pasado
a formar parte de los programas educativos de las academias y han alcanzado gran
reconocimiento de las elites.
De cualquier manera, en el imaginario social se sigue distinguiendo entre ambos.

Conozcamos algunos elementos distintivos.
Música académica
La música académica corresponde a aquella que ha sido creada a partir de un texto
musical, es decir, a partir de una partitura que sigue un conjunto de reglas de composición
y estilo claramente delimitados dentro de la academia.
Vea también Signos musicales y su significado.
De acuerdo con la formación de instrumentos, la música se puede clasificar en:

 Música coral (canto monódico y polifonía);
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 Música de cámara (de dos instrumentos en adelante);
 Música orquestal;
 Música electronica.
De acuerdo con su función puede clasificarse en los siguientes géneros:
 Música sacra: se refiere a aquellas que cumple una función dentro de una determinada
religión.
o Música litúrgica (estrictamente para la misa);
o Música religiosa (destinada a actividades de devoción o promoción de la fe fuera
del contexto litúrgico).
 Música dramática: se trata de géneros musicales concebidos para representarse sobre
la escena, combinando elementos como actuación y danza.
o Ópera;
o Ópera bufa;
o Singspiel;
o Zarzuela;
o Opereta;
o Oratorio (puede clasificar también como música sacra);
o Musical;
o Música para ballet; etc.
 Música incidental: es la música que se compone para acompañar las diferentes
atmósferas que se producen en una obra. Incluye la música para teatro, videojuegos y
producciones audiovisuales (cine y televisión).
 Música para la contemplación y el entretenimiento:
o Conciertos (para orquesta o para instrumento solista);
o Arias de concierto (para el lucimiento del cantante);
o Lead o canción;
o Danza y contradanza;
o Minueto;
o Sonatas;
o Sinfonías.
De acuerdo al estilo dominante en un contexto histórico, la música se puede
clasificar en:
 Música medieval;
 Música renacentista;
19
 Música barroca;
 Clasicismo musical;
 Romanticismo musical;
 Post-romanticismo musical;
 Impresionismo musical;
 Dodecafonismo;
 Música contemporánea, entre otros.
Música popular
La música popular es aquella que responde a la expresión de los individuos de manera
independiente a la regulación académica. El estilo de la música popular se corresponde con
el universo de funciones, referencias y valores estéticos dominantes dentro de un
determinado contexto sociocultural en el que se inserta el individuo.
La música popular se caracteriza por su breve duración y ritmos pegadizos. Cuando es
cantada, se suma a ello el uso de estribillos de fácil memorización. Asimismo, muchos de
sus géneros ofrecen un gran espacio a la improvisación, como el jazz o la salsa.
Por sus características, la música popular suele ser de fácil recepción y asimilación en
diferentes culturas, por lo que no necesariamente está asociada a una nación o pueblo
específico, sino que se expande como un estándar. Esto ha permitido su amplia
comercialización desde la aparición de la industria cultural, por lo cual ocupa un lugar
protagónico en los medios masivos como la radio y la TV.
Existen numerosos géneros musicales de tipo popular. Por ejemplo: bolero, bossa nova,
son, salsa, merengue, canción, balada, rock and roll y sus vertientes, jazz, música pop, etc.
Música folclórica
La música tradicional o folclórica está estrechamente vinculada a la música popular, pero
no deben ser considerados términos equivalentes. La música folclórica representa las
tradiciones y costumbres de un pueblo específico, que son transmitidas de generación en
generación como parte de sus valores y de su identidad.
En tanto que se basa en la tradición, la música folclórica cumple con cinco elementos:
1. Es colectiva;
2. Se basa en la repetición (tradición) pero admite la innovación;
3. Recoge el conjunto de influencias locales, regionales, nacionales o internacionales;
4. Es funcional, esto es, se vincula con festividades y actividades concretas;
5. Está sujeta a cambios de función de acuerdo con el contexto histórico.
20
Por ejemplo: los cantos de ordeño en Venezuela, los villancicos, el mariachi, el
flamenco, las cuadrillas, etc.
LA ARQUITECTURA
Como arquitectura se denomina el arte de idear,

diseñar y construir edificios y estructuras donde se
puedan desenvolver las actividades humanas, y que,
a la vez, sean funcionales, perdurables y
estéticamente valiosos. La palabra, como tal,
proviene del latín architectūra.
En este sentido, la arquitectura es una disciplina

que se rige por un conjunto de principios técnicos y estéticos, donde la belleza de la
construcción debe encontrarse en equilibrio armónico con su funcionalidad y utilidad. De
allí que se diga que la arquitectura suponga la alteración del espacio físico para la
satisfacción de las necesidades humanas de vivienda, trabajo, industria, comercio, religión,
etc.
Debido a que la arquitectura es un reflejo de las necesidades, los valores y los intereses de
las distintas sociedades humanas durante la historia, también es una importante
manifestación cultural que nos permite entender la manera en que el ser humano se ha
relacionado con su entorno a lo largo del tiempo.
Como arquitectura también se denomina el conjunto de obras, edificios o monumentos,

bien sean de un autor: “La arquitectura de Le Corbusier fue la más influyente del siglo
XX”; de una técnica o estilo: la arquitectura griega, gótica, barroca, maya, etc.; de un país:
la arquitectura mexicana, española, argentina; o de un periodo específico: la arquitectura
contemporánea, moderna, renacentista, etc.
En el lenguaje cotidiano, se puede emplear el concepto de arquitectura para hacer

referencia a la estructura o disposición de los elementos que conforman algo: “La
arquitectura de este mueble es muy endeble”.
Arquitectura sustentable
La arquitectura sustentable o sostenible es aquella cuyo diseño arquitectónico procura,
fundamentalmente, la disminución del impacto ambiental sobre el entorno de la edificación,
así como su sustentabilidad a lo largo del tiempo. Para ello, optimiza el empleo de recursos
naturales, tanto para su construcción como para su habitabilidad. La arquitectura
sustentable contempla, en este sentido, aspectos como las condiciones climáticas y
medioambientales del lugar donde se erige, así como la reducción del consumo de energía
mediante el aprovechamiento de los recursos naturales que puedan favorecer la calefacción,
la refrigeración y la iluminación.
21
Arquitectura bioclimática
Como arquitectura bioclimática se designa aquella que se enfoca en idear, diseñar y
construir edificios teniendo en consideración las condiciones medioambientales y haciendo
aprovechamiento de los recursos naturales disponibles, como luz solar, vegetación, lluvias
y vientos, tanto para su construcción como para su habitabilidad. En este sentido, la
arquitectura bioclimática se propone hacer un consumo eficiente de los recursos naturales
con la finalidad de reducir al máximo el impacto ambiental y la utilización de fuentes
energéticas no renovables.
Arquitectura orgánica
Como arquitectura orgánica se denomina aquella que se caracteriza por regirse por los
principios de la funcionalidad y la armonización e integración del edificio con el entorno
natural en el cual se erige.
EL CINE
El cine es un arte y una técnica. Es el arte de

narrar historias mediante la proyección de
imágenes, de allí que también se lo conozca
con el nombre de séptimo arte. Y es la técnica
que consiste en proyectar fotogramas, de forma
rápida y sucesiva, para crear la ilusión de
movimiento.
Para la realización del cine es necesaria la

concurrencia de muchas otras capacidades a
nivel técnico, creativo y financiero, como el montaje, la fotografía, la dirección, el
guionismo, la operación de cámaras, el sonido, la producción, etc., para lo cual es necesario
todo un equipo de trabajo. Asimismo, pasa por varias etapas: el desarrollo, la
preproducción, el rodaje, la posproducción y la distribución.
El cine suele ser dividido en multitud de géneros, según ciertas características y

similitudes entre las películas (estilo, tema, intencionalidad, público, forma de producción),
como cine de animación, comercial, policíaco, de acción, de ciencia ficción, romántico,
documental, experimental, entre otros.
El cine inició, como tal, en el siglo XIX, cuando en 1895 los hermanos

Lumière proyectaron en una función pública varias escenas de la vida cotidiana de su
tiempo: la salida de los obreros de una fábrica, la demolición de un muro, la llegada de un
tren, la partida de un barco.
Desde entonces, el cine ha evolucionado enormemente. De la primera etapa de cine mudo,
pasamos al cine sonoro, y de allí llegamos al cine a color. Actualmente, se ha desarrollado,
además, el cine digital y el cine 3D y 4D.
22
El cine, como arte, es la forma en que las sociedades se narran sus historias, problemas,
coyunturas o circunstancias a través del discurso audiovisual. El cine es el reflejo del
tiempo en que vivimos, de nuestras preocupaciones y nuestros anhelos a nivel personal o
colectivo.
Por otra parte, como cine también nos referimos a la industria cinematográfica, que es la
que se encarga de explotar, como actividad económica, todo lo que envuelve al cine: la
producción, distribución y exhibición de películas.
Como cine, por otro lado, también se denomina el local o sala donde se exhiben
películas para el público.
Etimológicamente, la palabra cine, como tal, es un acortamiento de cinematógrafo, palabra
que viene del francés cinématographe, y que se compone de las palabras griegas κίνημα
(kínema), y -ατος (atos), que significa ‘movimiento’, y -graphe, que significa ‘-grafo’.
Cine de autor
Como cine de autor se denomina aquel que se caracteriza por reflejar el estilo, las
búsquedas, inquietudes e intereses de su realizador. Este, por lo general, tiene un papel
preponderante en la toma de todas las decisiones relacionadas con la ejecución de la obra, y
suele ser, al mismo tiempo, director y guionista de sus películas.
Cine comercial
Como cine comercial se denomina todo aquel cine producido por la gran industria
cinematográfica, cuyo objetivo fundamental es llegar al gran público con un producto de
entretenimiento que produzca beneficios económicos. Es el cine que acostumbran a
proyectar las salas de cine tradicionales.
Cine documental
Como cine documental se denomina aquel que basa su trabajo en imágenes tomadas de la
realidad, a partir de las cuales cuenta una historia.
Cine experimental
Como cine experimental se denomina aquel que deja a un lado los moldes clásicos del cine
más convencional y se aventura a explorar otros recursos expresivos. En este sentido, es un
cine más puramente artístico.
Cine independiente
Como cine independiente denominamos aquel que es producido sin apoyo de un estudio o
una productora de cine comercial. Se caracteriza por el control casi total del director sobre
el resultado final. En este sentido, podemos decir que el cine independiente es casi siempre
cine de autor.
Cine mudo
Como cine mudo se denomina aquel de la primera etapa del cine, en que la proyección es
silenciosa, de modo que no cuenta con el acompañamiento de sonidos ni voces.
23
Cine sonoro
Como cine sonoro se conoce todo aquel que reproduce, por medio de una banda sonora, las
voces, ruidos y música que acompañan la proyección de una película. Hoy en día, todo el
cine es sonoro.
ANEXOS
PREHISTORIA CLASICO O MODERNO
24
Pintura Pintura
El rapto de las sabinas, por Jacques Louis José Manuel Merello. Pintura Española
David, 1799, Mujer de Abril
Escultura
PRAXÍTELES (SIGLO IV A.C.)
Escultura
LOUISE BOURGEOIS (1911-2010)
25
Literatura Literatura
Portada de una novela histórica basada en la La fiesta del chivo del peruano-español Mario
vida de la reina Isabel la Católica (ilustrada Vargas Llosa (1936), quien es uno de los más
por Luis Labarta, 1900) destacados escritores modernos
Danza Danza
Lección de danza (1741), de Pietro Longhi, En las primeras dos décadas del siglo XX
Gallería dell'Accademia, Venecia. precursoras de la danza moderna como Loie Fuller,
Isadora Duncan y Ruth St.
26
Música Música
5.000 antes de Cristo a 476 después de Cristo Años “60 vs actual
Arquitectura Arquitectura
El ejemplo más destacado de edificio clásico es Edificio de la ópera de Sídney, Australia, ejemplo de
el Partenón, templo de orden dórico que se construyó
en la acrópolis de Atenas en el siglo V. arquitectura moderna, siglo XX
27
Cine Cine
Lo que el viento se llevó, una película clásica
basada en la novela del mismo nombre de 1936,
28
Cine
clásico
CONCLUSIONES
 Son muchas las manifestaciones artísticas existentes en la actualidad.
 Las manifestaciones artísticas existen desde la época primitiva, de las cuales se
guardan celosamente evidencias de su existencia.
 La evolución de la humanidad está altamente ligada al arte.
 El arte facilita la comunicación de los pueblos y las culturas
BIBLIOGRAFIA
29
 www.wikipedia.com.
 www.significados.com/escultura/
30

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INDICE

Alumno: Darian Jared Rodríguez Arevalo/9no. Grado/sección “C”

Clasificación de las bellas artes

Tipos de pintura de arte

Las pinturas artísticas pueden ser referidas por el tipo de

En este sentido, podemos encontrar, por ejemplo, que:

Guernica, Pablo Picasso, 1937

Corte con cuchillo de cocina a través de la barriga cervecera de la República de Weimar,

Pinturas y pintores famosos

El pensador, Auguste Rodin, 1882

Esculturas por época

La escultura gótica se relaciona directamente con la arquitectura. La influencia de este

La escultura románica busca rechazar la representación de la naturaleza como es percibida

La estructura románica se encuentra directamente relacionada a la iglesia, y por eso pueden

La escultura clásica se define en las bellas artes como la escultura de la Antigua Grecia. La

La literatura es un tipo de expresión artística que

Las descripciones en los relatos literarios tienen la

Literatura de ficción: es aquella que mezcla relatos y descripciones de hechos o

Función expresiva: sirve para expresar sentimientos y emociones.

Otros muchos volúmenes pertenecientes a la literatura antigua desaparecieron en el gran

 La Ilíada, La Odisea, Homero.

Durante ese periodo, la iglesia como institución, se apoderó de la literatura y el

Algunas de las obras más relevantes de literatura medieval son:

 El Cantar del Mío Cid, anónimo.

Fue un periodo marcado por la llegada de la imprenta y la posibilidad de almacenar y

Algunas de las obras exponentes de esta literatura son

 El príncipe, de Nicolás Maquiavelo.

Un movimiento impulsivo, marcado por la agitación social y diversos conflictos, que

 El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, Miguel de Cervantes.

 ¿Qué es la Ilustración?, Inmanuel Kant.

Literatura del Romanticismo

De esta época se destacan las siguientes obras y autores:

 Cuentos de terror, Edgar Allan Poe,

Algunas obras y autores de este período son:

 Oliver Twist, Charles Dickens.

Se conoce como música a la combinación

La persona que pone en práctica la música o la ejecuta por medio de un instrumento se

Un criterio bastante amplio de clasificación es el que distingue entre música vocal,

De cualquier manera, en el imaginario social se sigue distinguiendo entre ambos.

De acuerdo con la formación de instrumentos, la música se puede clasificar en:

Como arquitectura se denomina el arte de idear,

En este sentido, la arquitectura es una disciplina

Como arquitectura también se denomina el conjunto de obras, edificios o monumentos,

En el lenguaje cotidiano, se puede emplear el concepto de arquitectura para hacer

El cine es un arte y una técnica. Es el arte de

Para la realización del cine es necesaria la

El cine suele ser dividido en multitud de géneros, según ciertas características y

El cine inició, como tal, en el siglo XIX, cuando en 1895 los hermanos

PREHISTORIA CLASICO O MODERNO

PREHISTORIA CLASICO O MODERNO

PREHISTORIA CLASICO O MODERNO

PREHISTORIA CLASICO O MODERNO

 Son muchas las manifestaciones artísticas existentes en la actualidad.

 Las manifestaciones artísticas existen desde la época primitiva, de las cuales se

guardan celosamente evidencias de su existencia.

 La evolución de la humanidad está altamente ligada al arte.

 El arte facilita la comunicación de los pueblos y las culturas

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