Artes escénicas

Te explicamos qué son las artes escénicas y las características de estas

representaciones artísticas. Además, los tipos que existen, sus elementos e
importancia.

Las representaciones escénicas pueden o no involucrar al público en su

desarrollo.
¿Qué son las artes escénicas?
Las artes escénicas son las disciplinas artísticas que están destinadas a ser
representadas frente a una audiencia. Estas manifestaciones pueden ocurrir en
entornos destinados especialmente para ello, como escenarios de teatros y salas
de espectáculos, o pueden llevarse a cabo en espacios públicos, como en una
calle o plaza.

El espacio en el
que se
desarrolla la
representación
es fundamental
y, junto con los
actores o
intérpretes (que
emplean su
cuerpo como
instrumento
para producir el
efecto estético deseado) y el público (que observa y en algunos casos interviene
en la representación), es uno de los elementos principales de toda arte escénica.

Existen tres grupos de artes escénicas: la danza, el teatro y la música. Dentro

de estos grupos se incluyen diversas formas artísticas, como el ballet, la ópera, el
recital, los títeres, el performance y todas aquellas disciplinas que requieran de un
espacio escénico. En algunos casos, se incluye dentro de las artes escénicas a los
desfiles, procesiones religiosas, fiestas populares o carnavales.

Las representaciones escénicas son un tipo de arte efímero, porque ocurren en

un tiempo y lugar concreto, y se valen de recursos como la palabra, la música,
el movimiento y el sonido. Pueden incluir objetos, escenografía, vestuario,
maquillaje, tecnología y todo aquello que ayude en el proceso de producción y
representación de la obra o pieza artística.

Las artes escénicas se diferencian de las artes plásticas, que es un tipo de arte

no efímero que usa técnicas que incluyen elementos o materiales que el artista
utiliza para crear. Tal es el caso de la pintura, la escultura, el grabado o la
alfarería.

Tipos de artes escénicas

La danza consiste en mover el cuerpo al ritmo de una música.
Los principales tipos de artes escénicas son:

 Teatro. Es una de las artes escénicas más cultivadas y de mayor impacto, que
consiste en impartir un mensaje a través de la representación, por parte de uno
o varios actores, de una historia real o ficticia. En su puesta en escena suelen
darse otras artes escénicas (como el canto y la danza) y también elementos de
la literatura, como los diálogos y el guion. Además, el teatro suele utilizar
objetos o escenografía que ayudan a dar contexto a las obras (que pueden
ser comedias, dramas, musicales, tragedias, entre otras).
 Danza. Es un arte que consiste en el movimiento del cuerpo al ritmo de una
música. Existen distintos tipos de danzas que son llevadas a cabo por uno o
más bailarines, como el ballet clásico, la danza contemporánea o las danzas
folclóricas. Es una de las formas artísticas más antiguas de la humanidad y
solía formar parte de celebraciones y rituales.
 Música. Es una de las formas estéticas más complejas, que logra mediante
sonidos realizados con diversos instrumentos producir sinfonías de diversa
complejidad y longitud que evocan distintos sentimientos e impresiones.
Existen distintos estilos musicales y formas en las que se representan, como
los conciertos, recitales, coros, óperas, entre otros.
 Circo. Es un arte que se basa en una puesta en escena y en la exhibición
de destrezas, como malabarismo, equilibrismo, trapecismo, y personajes
circenses como los magos y los payasos. Los circos suelen hacer puestas en
escena itinerantes y son herencia del legendario circo romano, al que se le
incorporaron elementos menos agresivos.
 Performance. Es un arte formado por manifestaciones más o menos definidas
de distintas disciplinas, que suelen ser improvisaciones o actos preparados que
ocurren en un escenario o en lugares públicos. Algunos ejemplos de
performances son el happening o el fluxus.
¿Cuáles son los elementos de las artes escénicas?
Las artes escénicas requieren de los siguientes elementos principales:

 Intérpretes. Son actores, poetas, bailarines, músicos o cualquiera otra persona

o grupo que emplea su cuerpo en escena y asume un rol para producir un
efecto estético. Son indispensables para llevar adelante cualquier
representación.
 Público. Está formado por un grupo de personas frente al que se realiza la
representación. En algunos casos, el público es convocado por los artistas
para asumir un rol activo dentro del espectáculo.
 Escenario. Es el lugar físico en el que se lleva adelante la acción cultural. Este
escenario puede estar en un teatro o en una sala de espectáculos, o puede ser
la calle, una tarima improvisada, una plaza pública, entre muchos otros.
 Objetos. Son aquellos bienes materiales que funcionan como apoyo dentro de
la representación. Estos objetos pueden formar parte del decorado escénico,
pueden ser partícipes de la representación o funcionar como ayuda técnica
para producir un efecto deseado.

Importancia de las artes escénicas

Las artes escénicas tienen su origen en la antigüedad, con la música y las
danzas llevadas a cabo en diferentes rituales, y luego con el desarrollo del teatro
griego y el teatro oriental. Estas artes surgieron como una forma
de comunicación y de transmisión de un mensaje mediante el uso del cuerpo y de
recursos tanto sonoros como visuales. En la actualidad, las artes escénicas están
profesionalizadas y es posible estudiarlas en universidades, en carreras de grado
y de posgrado.

Las manifestaciones artísticas escénicas fueron de gran importancia en la historia,

porque se erigieron como una forma de expresión que, a través de la puesta en
escena, transmitió de generación en generación valores y obras culturales
importantes para las distintas sociedades. Las artes escénicas son una forma de
transmisión cultural que permite poner en escena y comunicar grandes obras de la
música y de la literatura mundial.

Es importante que las artes escénicas se fomenten desde la primera infancia,

porque ayudan a los individuos a desarrollar capacidades como la expresión, la
desinhibición, la confianza y la comunicación. Además, son fuente de
transmisión de valores como el trabajo en equipo y el esfuerzo y la
perseverancia.

Dramaturgia
Te explicamos qué es la dramaturgia y cuál es la estructura de una obra
dramática. Además, los principales dramaturgos mexicanos.
 El término dramaturgia se
comenzó a utilizar en el siglo
XVIII.
¿Qué es la dramaturgia?
La dramaturgia es un género
literario, cuyas obras
consisten
en dramas teatrales, o sea,
en representaciones de
situaciones ficcionales
mediante personajes, acciones y diálogos, en principio para ser puestos en
escena en un teatro. Sin embargo, este término también incluye obras de artes
escénicas similares, destinadas a la danza, la ópera o el circo.

La palabra dramaturgia proviene del griego dramatourgía, que significa

“composición dramática”, ya que en su momento, filósofos y estudiosos de la
ficción como Aristóteles (384-322 a. C.) estudiaron el drama, es decir, la
“actuación”.

En esa época, se entendía como “dramática” a cualquier representación teatral,

trágica o cómica, y fue mucho después en la historia que se empezó a hablar de
“drama” como un subgénero distinto de las ficciones teatrales.

Sin embargo, el término dramaturgia se comenzó a utilizar en el siglo XVIII, en

alemán (“Dramaturgie”), gracias a una serie de ensayos del crítico Gotthold
Lessing (1729-1781), publicadas entre 1767 y 1769 bajo el título de La
dramaturgia de Hamburgo.

La dramaturgia ha sido cultivada enormemente en el mundo entero. Es uno de los

pocos géneros literarios que no se han modificado significativamente a lo largo de
los siglos, aunque sí se han actualizado de acuerdo a las sensibilidades de la
época.

Estructura de una obra dramática

Las obras dramáticas contemporáneas responden al modelo dramático impuesto
por las teorías estéticas del clasicismo del siglo XX. Así, se espera que toda obra
dramática respete la llamada “regla de las tres unidades” propuesta por el propio
Aristóteles:

 Tiempo. Momento de la historia en que transcurre la acción.

 Lugar. Espacio físico y/o geográfico en que se desarrolla.
 Acción. El conjunto de eventos contenidos en la obra.
De ese modo, las obras dramáticas se estructuran igualmente en tres etapas o
fases, que según Aristóteles definían cualquier tipo de relato:

 Exposición. La introducción al momento y lugar en que ocurren los eventos, la

presentación de los personajes y la disposición de los elementos necesarios
para contar la historia.
 Nudo. La complicación de la trama, a través del manejo de los elementos
anteriormente presentados.
 Desenlace. La resolución de la trama, mediante el alcance de una nueva
situación de estabilidad como la inicial, y por ende el final de la obra.

Dramaturgo y dramaturgista
Se denomina dramaturgo a quien escribe dramaturgia, es decir, es el autor de
obras de teatro. Es la persona que redacta el texto y lleva a cabo una labor de
composición literaria. Por ende, es una figura muy distinta de quien crea la puesta
en escena de la obra de teatro, que vendría siendo el director. Este último se
ocupa de interpretar el texto del dramaturgo.

El término dramaturgista parece ahondar en esa diferencia. Es un vocablo de uso

antiguo, con el cual se designa a la persona que sirve de consejero literario o
teatral de una compañía, un director teatral o a un responsable de la preparación
de un espectáculo. Por ende, no está involucrado en la producción del texto
teatral, sino únicamente en su puesta en escena.

Por lo tanto, no debemos nunca confundir al dramaturgo con el dramaturgista.

Dramaturgos mexicanos
Luisa Josefina Hernández ganó
numerosos premios de dramaturgia.
La dramaturgia mexicana tiene una
historia muy larga, que inicia con las
representaciones religiosas de las
culturas originarias mesoamericanas,
y posteriormente adquiere la riqueza
y complejidad propias del sincretismo entre la cultura española colonial y la nativa.
Son importantes representantes de la dramaturgia mexicana los siguientes
autores:

 Rodolfo Usigli (1905-1979). Además de dramaturgo, fue poeta, escritor y

diplomático, y se le considera como el padre del teatro mexicano moderno. Su
obra trascendió dentro y fuera del país, y es considerada central en la
formación de la identidad cultural mexicana, siendo además el primer
dramaturgo latinoamericano en escribir un tratado sobre dramaturgia: Itinerario
del autor dramático (1940).
 Xavier Villaurrutia (1903-1950). Poeta, crítico literario y dramaturgo, fue
miembro del célebre grupo literario Contemporáneos, junto a personalidades
como Salvador Novo, con quien dirigió la revista Ulises de 1927 a 1928. Fue
profesor en la Universidad Nacional de México y dirigió la sección teatral del
Departamento de Bellas Artes, y se considera uno de los grandes nombres de
su generación.
 Celestino Gorostiza (1904-1967). Dramaturgo y director de cine y de teatro,
fue cofundador del Teatro Ulises en 1927 y del Teatro de orientación en 1932,
en el D.F. mexicano. Fue director general del Instituto Nacional de Bellas Artes
(1958-1964) y vicepresidente de la Unión Nacional de Autores, entre otros
cargos importantes en la escena cultural de la época.
 Emilio Carballido (1925-2008). Dramaturgo, escritor y comediante, inició su
carrera gracias a la influencia del teatro de Villaurrutia, de quien fue discípulo,
al igual que de Usigli y Celestino Gorostiza. Su trayectoria fue importantemente
académica, aunque perteneció a la Generación de la década de 1950,
sumamente importante en su momento, junto a autores como Jaime Sabines,
Rosario Castellanos y Luisa Josefina Hernández, entre otros.
 Luisa Josefina Hernández (1928-). Escritora y dramaturga mexicana,
incursionó tanto en el teatro como la novela y se hizo acreedora en 1955 de
una beca de la Fundación Rockefeller. Fue la primera mujer en ser nombrada
profesora emérita de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad
Nacional Autónoma de México (UNAM). Además es creadora emérita del
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y ganadora de una importante
cantidad de premios nacionales e internacionales de dramaturgia.

Comedia
Te explicamos qué es la comedia y cuál fue el origen de este maravilloso género
dramático. Además, los tipos de comedia que existen y ejemplos.

Las comedias se caracterizan por evocar la risa y tener un final feliz.

¿Qué es la comedia?
Se llama comedia a uno de los más antiguos géneros dramáticos, opuesto en su
temática a la tragedia, es decir, caracterizado por tramas y narraciones que
evocan a la risa y que tienen un final feliz. Según la describe el filósofo griego
Aristóteles en su Poética (siglo VI a.C.), la comedia consiste en una
representación de los hombres peores de lo que realmente son, lo cual posibilita
que los espectadores se burlen de ellos, incluso siendo figuras poderosas en vida
real.

Los antiguos griegos la cultivaron

como una de las dos formas
cumbre de la dramática,
asociándola a la musa bucólica y
pastoril de nombre Thalía, quien
junto a Melpómene (musa de la tragedia) eran las inspiradoras del teatro. Desde
entonces se representan estas dos artes mediante dos caretas: una sonriente y la
otra llorosa, asociándolas a dos perspectivas en torno a la vida: la optimista y la
pesimista.

La comedia, a diferencia de la tragedia, no se ocupa de enaltecer o de abordar

solemnemente a sus personajes, sino que los escoge del vulgo y los somete no
a un destino fatal, sino a los rigores del azar. De allí que en muchos tipos de
comedia (como la de enredos), los personajes se libren de situaciones difíciles o
embarazosas por la pura casualidad.

Sin embargo, esa ausencia de un destino trazado por los dioses en

la comedia también entraña una importante noción de libertad humana, ya que
cada quien puede en sus obras perseguir su propio futuro a voluntad, lo cual abre
el camino para el disparate, la coincidencia, la sorpresa, los cambios de  ritmo y
otros recursos frecuentes en la estructura narrativa del género.

Origen de la comedia

Charles Chaplin es un personaje

legendario en el cine cómico.
La comedia, como la
tragedia, tiene su origen como
género en la Antigua
Grecia (1200 – 146 a.C.), como
una evolución artística de los
primitivos cantos de honor a Dionisos, derivado del ditirambo, una composición
griega asociada a la sátira y al mimo. El esplendor de la comedia griega tuvo lugar
con Aristófanes (444-385 a.C.), cuya herencia fue transmitida a la cultura romana
por el comediógrafo griego Menandro en el siglo IV.

De allí pasaría a la cultura medieval europea, en donde formaría parte importante

de las tradiciones populares, en nada similares al arte religioso y censurado de la
época, siendo más bien grotesco y muy en contacto con el cuerpo. Allí se
engendrarían fenómenos artísticos cómicos posteriores como
la Commedia dell’Arte o el teatro del Siglo de Oro español (Lope de Vega, Tirso
de Molina, Calderón de la Barca, principalmente).

La comedia sería después un género importante del imaginario artístico

contemporáneo, en especial en el teatro decimonónico y en los principios
del cine, con personajes legendarios como el Charlot de Charles Chaplin o
Cantinflas de Mario Moreno.
Tipos de comedia
En la comedia musical los
personajes cantan y bailan
además de actuar.
Existen clasificaciones
diversas de la comedia,
dependiendo del tipo de trama
y de personajes que muestra.
Algunos ejemplos son:

 Comedia antigua. Se conoce así a la obra de los grandes comediantes de la

antigüedad, como Aristófanes, Cratés o Cratinos, inventores del género.
 Comedia de enredos. También llamada “de situación”, consiste en la mezcla
azarosa y disparatada de dos o más relatos que convergen sin querer y dan
lugar a malentendidos.
 Comedia física. Llamada en inglés slapstick, es la comedia de importante
componente físico o actoral, es decir, en la que los actores sufren accidentes
físicos: caídas, golpes, etc.
 Comedia pastoral o pastoril. Dedicada a la bucólica vida en el campo, con
amores entre pastorcillos o campesinos.
 Comedia satírica. Aquella que ridiculiza determinadas instituciones o
individuos, realzando sus defectos y haciendo mofa del poderoso.
 Comedia de magia. También conocida como comedia de aparato, tiene
presencia de toda suerte de seres y animales mágicos que requieren de
situaciones y efectos especiales (tramoya).
 Comedia musical. Donde los personajes no solo actúan, sino que cantan y
bailan.

Ejemplos de comedia
Algunas de las comedias más reconocidas son:

 Lisístrata, Las nubes y Las ranas de Aristófanes.

 El enfermo imaginario de Moliere.
 La olla de Plauto.
 El condenado por desconfiado y El burlador de Sevilla de Tirso de Molina.
 La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde.
 El gran dictador de Charles Chaplin.
 El padrecito, El barrendero, Ahí está el detalle de Mario Moreno “Cantinflas”.