historia crítica y teoría de la arquitectura III

Villars

Arquitectura post guerra

 La post guerra
de la segunda guerra mundial
 Estuvo definida por el declive de los imperios
coloniales europeos y el surgimiento simultáneo de
dos superpotencias: la Unión Soviética (URSS) y
los Estados Unidos (EE. UU.)
Europa Occidental y Japón se reconstruyeron a través
del Plan Marshall estadounidense.
Europa se dividió en un bloque occidental liderado por
Estados Unidos y un bloque oriental liderado por los
soviéticos.
Como consecuencia de la guerra, los Aliados crearon
las Naciones Unidas, una organización para la
cooperación internacional y la diplomacia, que
reemplazaría a la Sociedad de Naciones.

https://www.youtube.com/watch?v=6L298Zgx6Ys
Aliados durante la guerra, los
EE. UU. y la URSS se convirtieron
en competidores en el escenario
mundial y se involucraron en
la Guerra Fría, llamada así
porque nunca dio lugar a una
guerra abierta y declarada entre
las dos potencias, sino que se
caracterizó por el espionaje,
la subversión política y guerras
indirectas.
 Europa oriental cayó bajo
la esfera de influencia
soviética y, finalmente, detrás
de una "cortina de hierro"
Arquitectura de post guerra
La Arquitectura de Posguerra

• Las nuevas tendencias artísticas como

modernismo, expresionismo, cubismo,
futurismo, rompieron con el arte tradicional y
buscaron nuevas concepciones y nuevas
formas de expresión artística, en medio de un
progreso e innovaciones técnicas.

• Se rompe imperialismo, surge Estados Unidos

en el escenario de la política mundial.

• La guerra agravó los problemas sociales y

económicos.

• Problemas de vivienda, paro, hambre e

indigencia social.
La Arquitectura de Posguerra

• Artistas y arquitectos deciden tomar una

posición.

• Arquitectura: nuevas formas de construcción

funcionalista. Uso de vidrio, hormigón, acero.

• Construcciones económicas y racionales.

Colonias de casas más baratas, componente
social.

• Arquitectura nueva, objetiva con compromiso

social.
La Arquitectura de Posguerra

• No fue hasta después de la II Guerra Mundial

cuando la arquitectura moderna hizo valer sus
propios méritos, aportando contribuciones
significativas y sostenidas al espacio urbano: el
Ayuntamiento de Säynätsalo, en Finlandia; las
nuevas capitales, Chandigarh en India, y Brasilia en
Brasil; así como también la remodelación completa
de la Prager Strasse en Dresde, Alemania, y la
capital del Estado de Nueva York en Albany.
Estilo Internacional

• Significaba un conjunto de prácticas

vagamente identificadas con los ideales de los
CIAM.

• Henry Russell Hitchcock y Philip Johnson se

sienten en condiciones de hacerlo bajo la
etiqueta de estilo, -por su aparición
simultánea en diversos países y por su amplia
difusión–, merece el nombre de estilo
internacional.
• Cuando los arquitectos europeos como , Van der Rohe, Breuer, Walter Gropius,
Mies van der Rohe emigraron a Estados Unidos con la llegada al poder del nazismo.
Colaboraron con profesionales y técnicos norteamericanos mientras impulsaban los
principios del Estilo Internacional. Principios que fueron aceptados dentro de la
sociedad norteamericana, organizada y progresista, con tanto éxito que el modelo
de edificio por ellos propuesto sigue siendo el emblema del espíritu corporativo
estadounidense.

• Uno de sus discípulos, Philip Johnson, concretó esta corriente definiéndola como
International Style (estilo internacional), en alusión a su falta de referentes
nacionales.
Exposición en el MOMA

• Le Corbusier y Siegfried Giedeon organizan en

1928 el CIAM (Congreso Internacional de
Arquitectura Moderna), un foro a disposición de
los arquitectos modernos. “La vivienda del mínimo
existencial”, “Arquitectura racional”, “la nueva
ciudad”.

• 1932. MOMA, NY. Henry Russell- Hitchcock acuña

el término Arquitectura internacional.

• Las obras expuestas fueron escogidas por su

similitud formal, obviándose conscientemente
aquellas que, encuadradas también dentro de las
corrientes del Movimiento Moderno, se alejaban
más de los cánones elegidos para la exposición.

• Cubos de hormigón, acero, vidrio, unificaban el

aspecto de las ciudades. Presidió la evolución de
la arquitectura hasta los años sesenta.
Exposición en el MOMA
Estilo Internacional

Se trata de un sistema que pretende deducir tres

principios formales de esa independencia entre estructura
y cerramiento que permite la planta libre y la fachada
libre, y que hace de los imperativos funcionales y de su
lectura formal la base de la arquitectura:

1. un principio de regularidad basado en la capacidad

de ordenación que posee el esqueleto estructural.

2. un principio que concibe la arquitectura a partir del

plano y el volumen como consecuencia de la
ausencia de muros portantes

3. el valor ornamental de las propias formas, por lo

que –como en el clasicismo– la arquitectura
moderna proscribe los elementos decorativos
ajenos.
Estilo Internacional

• La identificación entre ornamento y delito determina

en la década de 1920 una ausencia de decoración y
una austeridad.

• El ornamento sería poco a poco recuperado. Así

también, si en un primer momento la arquitectura
moderna puede caracterizarse por cierta renuncia al
color y a la textura como contaminaciones, no tarda en
abrirse a ellas en los años inmediatos a la II Guerra
Mundial, de la mano de los mismos maestros
modernos: Le Corbusier y Aalto principalmente.
Estilo Internacional

• El hecho de que la arquitectura moderna haga

uso de un repertorio de formas no ligado a la
arquitectura del pasado, junto con su fascinación
por el mundo tecnológico y los nuevos métodos
constructivos, permite la formulación de unas
reglas generales, sin ningún límite local ni
tipológico.

• Lenguaje racionalista internacional que llega a

determinar un autentico cambio en la fisonomía
urbana: se distinguen
Ordenación urbana

• Disciplina joven, con una larga tradición.

• Ya en la antigüedad se reflexionaba sobre la organización más

ventajosa, y sobre la estructura arquitectónica de los centros
urbanos y económicos desde el punto de vista estratégico y
climático. Priene, Mileto.

• En las ciudades griegas se reservaban espacios para funciones

urbanas, como los mercados. Aparecen las viviendas
estandarizadas.

• A lo largo de los siglos, la ciudad ideal, desarrollada sobre una

base geométrica ha sido recuerrente en la historia de la
arquitectura.

• EL barroco tradujo en arquitectura construida los proyectos de

una ciudad ideal. (Freudenstadt, Mannheim).
Tlatelolco
Mario Pani
Lastimosamente, éste estilo degeneró
en una arquitectura sin carácter, que se
extendió rápidamente por todo el
mundo gracias a su inocuidad ideológica
y a los enormes beneficios económicos
que podía generar a las empresas
constructoras.
 Walter Gropius
Gropius House in Lincoln,
Massachusetts 1938

Marcel Breuer,
MA, 1939
Philip Johnson,
Glass House 1949
Unité d´habitation, Marsella
1946-1952
Le Corbusier
Farnsworth House, 1951
Ludwig Mies van der Rohe
 El Edificio Seagram se convertiría en
el arquetipo del Estilo Internacional,
que será denostado por sus críticos,
tildándolo como «una arquitectura
de cajas de acero y vidrio».

Edificio Seagram, NY 1957

Mies Van der Rohe
 O.N.U., Nueva York 1949–1950
Encargo a comisión arquitectos famosos, entre ellos Le
Corbusier y Oscar Neimeyer
En este edificio abandona sus
principios de estandarización y de
la máquina estética, dando lugar a
una respuesta específica para el
lugar, fue el lugar el que
proporcionó la geometría sobre la
que apoyó su solución, junto con
su herencia histórica como lugar
de adoración.

Le Corbusier también detectó una

relación sagrada de la colina con
sus alrededores, las montañas
del Jura en la distancia y de la Le Corbusier
colina misma, dominando el Notre Dame du Haut -1954
paisaje.
“..el edificio y los trabajos de arte
crean una hermosa sinfonía
ininterrumpida que nunca había
existido en el mundo del arte
anteriormente", escribió Wright.

Se consideró al edificio como un

catalizador para el cambio, y señaló
que era "social y culturalmente
aceptable para un arquitecto, un
diseño para el museo altamente Guggenheim Museum, NY 1959
expresivo e intensamente personal. Frank Lloyd Wright
EXPONENTES 50´s influido por Le Corbusier
(Estilo Internacional)

• Eero Saarinen, estadunidense de origen finés.

• Félix Candela, español asentado en México.
• Richard Neutra, austríaco nacionalizado norteamericano
• Alvar Aalto, arquitecto finés.
• Jørn Utzon, arquitecto danés.
• Louis Kahn, estadounidense de origen estonio
• Lucio Costa y
• Oscar Niemeyer, ambos brasileños
 Diseño urbano de Brasilia, Brasil
Obra fundamentalmente de Lucio Costa como la utopía de una ciudad.
Catedral Metropolitana de Brasilia

Oscar Niemeyer la proyectó para Brasilia, en la década de 1960.

 Palacio Presidencial

Congreso Nacional

Relaciones Exteriores
ÓPERA DE SIDNEY, 1957

Diseñada por Jørn Utzon, aunque

su conclusión se llevó a cabo sin el
reconocimiento de el arquitecto
danés.
Restaurante en Xochimilco,
México –1958
Félix Candela
Eero Saarinen

David Ingalls
Hockey Park,
Universidad de Yale
1958

Terminal TWA
Aeropuerto
Jonh F. Kennedy
1956-1962
“El día que muere la arquitectura moderna” según Charles Jenks

El complejo urbanístico Pruitt-Igoe estaba compuesto de 33 edificios de once plantas

“La arquitectura Moderna muere en St Louis, Missouri el 15 de Julio de 1972 a las 3:32 pm”
dice Charles Jenks después de la demolición de Pruitt Igore, complejo terminado en 1955
proyectado por el Arq. Minoru Yamasaki.