UNIVERSIDAD AUTONOMA GABRIEL RENE MOREN0

FACULTAD CIENCIAS DEL HABITAT

CARRERA: PLANIFICACION TERRRITORIAL

INFORME: unidad 4

Movimiento moderno

MATERIA : Teoría e Historia de la Arquitectura

SAT202-C
DOCENTE : LOAYZA LOAYZA ARMANDO
ESTUDIANTE : ALBRECHT PONCE MAIRA ANGELICA

REGISTRO : 220040389

FECHA : 07/09/2022

SANTA CRUZ-BOLIVIA
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 INDICE

1. INTRODUCCION
2. OBJETIVO
3. DEFINICION
4. CONTEXTO HISTÓRICO
5. MOVIMIENTO DE LAS ARTES FIGURATIVAS

5.1. Impresionismo
5.2. Cubismo, Futurismo, Neoplasticismo
5.3. Purismo, Suprematismo y constructivismo
6. EL RACIONALISMO
6.1. La Bauhaus (Walter Gropius)
6.2. Características generales
6.3. Sus principios
6.4. Forma – Espacio – Tecnología
6.5. Representantes (Le Corbusier, Mies Van Der Rohe, etc.) y
obras
7. LA URBANÍSTICA DEL MOVIMIENTO MODERNO
7.1. La Formación del CIAM
7.2. Crisis del CIAM y Formación del TEAM X
8. ARQUITECTURA ORGÁNICA
8.1. Frank Lloyd Wright
8.2. Alvar Aalto
9. EL INTERNATIONAL STYLE
10. CONCLUCIÓN
11. VOCABULARIO
12. WEB GRAFIA
13. BIBLIOGRAFIA

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 1. INTRODUCCIÓN

La arquitectura se define como el arte y la técnica empleada en el diseño de proyectos,

construcciones y edificios con el fin de satisfacer las necesidades humanas dentro de un
espacio físico, por eso, también se diría que se encarga de modificar un ambiente y
convertirlo en una vivienda o espacio habitable para el hombre.
En el último siglo la arquitectura ha marcado una tendencia moderna, es decir, a
principios del siglo XX la arquitectura estaba siendo corrompida por nuevas corrientes y
estilos. Ésta estaba influenciada por el arte moderno, cubismo, expresionismo, futurismo,
entonces, arquitectos que se destacaban como Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank
Lloyd Wright, entre otros, diseñan obras que marcaban una diferencia en los espacios.

2. OBJETIVO
El objetivo de esa investigación es de llegar a entender y a diferencias los diferentes
tiempos de arquitectura las diferencias que tenía antes de la modernidad y que es lo que
buscaban en el movimiento moderno.

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1. Definición
Como definición en la arquitectura, se entiende que este es un conjunto de tendencias
surgidas en la primera parte del siglo XX, lo que provocó una separación entre la
forma tradicional de configurar espacios, su composición y sobre todo su estética.
Este marcó un comienzo a nuevas ideas para involucrarlas en la construcción,
uniendo el arte y el diseño.
2. CONTEXTO HISTÓRICO
El Movimiento Moderno había reelaborado la cultura de la arquitectura y de la
construcción primero en Europa y América, creando un estilo internacional, y, después
de la Segunda Guerra Mundial, también en otros países, como Japón y Brasil, y en
India con la experiencia de Chandigarh por Le Corbusier.
3. El international style
Se conoce como Estilo Internacional o International Style a la corriente arquitectónica,
dentro de la Arquitectura Moderna, que propugnaba una forma de proyectar
"universal" y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a tomar forma a partir de
1920.

El Estilo Internacional se
caracterizó, en lo formal, por
su énfasis en la
ortogonalidad, el empleo de
superficies lisas, pulidas,
desprovistas de ornamento,
con el aspecto visual de
ligereza que permitía la
construcción en voladizo,
por entonces novedoso.

El empleo de las nuevas

técnicas y materiales, como
el hormigón armado, permitían también la configuración de los amplios espacios
interiores que caracterizaron a los de los edificios del Estilo Internacional.

El Estilo Internacional fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el

mundo occidental que la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los
materiales estaban revolucionando.

El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de

estilos arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles
ornamentales, características y elementos formales de los más diversos estilos y
períodos, sin obedecer en ningún momento a la relación entre la forma y la utilidad de
las edificaciones.

En segundo lugar, la industrialización acelerada de las sociedades europeas y

norteamericanas comenzó a crear la necesidad de nuevos tipos de edificaciones con
usos hasta entonces desconocidos; entre ellos, el edificio de oficinas, el bloque de

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apartamentos, las nuevas fábricas, preparadas para albergar novedosas maquinarias
y gran cantidad de obreros.

El tercer y decisivo factor, los enormes avances técnicos en la ciencia de los

materiales y la construcción, que permitieron la invención del hormigón armado y el
mejoramiento de las aleaciones de acero. Todo esto conllevaría nuevas posibilidades
estructurales que harían realidad edificios más altos, más resistentes, más
espaciosos.

Protagonistas y obras principales

El Estilo Internacional fue impulsado por un pequeño grupo de destacados arquitectos,

entre ellos Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Charles-Edouard Jeanneret -
más conocido como Le Corbusier-, J. J. P. Oud, Richard Neutra y Phillip Johnson.

Como testimonio más valorado del Estilo Internacional prevalece el Edificio Seagram,
construido por el alemán Mies van der Rohe para la corporación de las bebidas
alcohólicas. Se ubica en Park Avenue, en Nueva York, donde Mies ideó una gran
plaza urbana situada entre el edificio y la alineación de las edificaciones de la avenida,
permitiendo tener un punto de observación inmejorable hacia la alta edificación que
muestra su estructura de acero, y tiene la sencilla forma de un prisma rectangular
desprovisto de toda ornamentación.

Otros edificios representativos de la corriente serían la Villa Savoye de Le Corbusier,

la Glass House, o casa de vidrio, de Phillip Johnson; la sede de la escuela de la
Bauhaus en Dessau, diseñada por Walter Gropius, y los Lake Shore Drive
ApartmentsMies van der Rohe. de

El Edificio Seagram se convertiría en el arquetipo del Estilo Internacional, que será

denostado por sus críticos, tildándolo como
"una arquitectura de cajas de acero y vidrio". En
aquel momento, importantes arquitectos
europeos que se establecieron en los EEUU
huyendo de las guerras mundiales que
asolaban sus países, (entre ellos Mies van
der Rohe y Walter Gropius) colaboraron con
profesionales y técnicos norteamericanos
mientras impulsaban los principios del Estilo
Internacional. Principios que fueron
aceptados dentro de la sociedad
norteamericana, organizada y progresista,
con tanto éxito que el modelo de edificio por
ellos propuesto, sigue siendo el emblema del
espíritu corporativo estadounidense.

Edificio Seagram.

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 4. MOVIMIENTO DE LAS ARTES FIGURATIVAS
El arte figurativo o figurativismo es un movimiento artístico cuya finalidad consiste
en representar situaciones lo más realista posible por medio de la pintura y de la
escultura principalmente. Además, a diferencia del arte abstracto, este arte no le exige
al espectador esfuerzo alguno para comprender o analizar una obra, pues el
concepto está expuesto a los ojos de quien los contempla. El arte figurativo representa de
forma exacta las figuras a través de imágenes identificables y reconocibles. Los griegos lo
llamaban mímesis y la figura humana es el principal objeto del arte figurativo.

4.1. Impresionismo

El impresionismo es el movimiento artístico más importante desarrollado en Francia

durante el siglo XIX.

Su posición innovadora ha tenido un profundo eco sobre las sucesivas generaciones de

artistas europeos. En particular, contribuyó de manera decisiva a desencadenar el
proceso de transformación del arte que conduciría a la génesis del arte moderno.

4.2. Cubismo, Futurismo, Neoplasticismo

CUBISMO

En 1907 y 1908, aparecen las primeras obras cubistas de Picaso y Braque y a partirde
aquí se desarrollan búsquedas más radicales como las de Léger, Gris, o Delunay.
Kandinsky funda en 1909, la Neue Münchner Künstlervere Inigung y pinta en 1910 su
primera acuarela abstracta. En 1911 Kandinsky junto con Marc y Münter forman el grupo
Der Blaue Reiter al que se le unirá pronto Klee. En 1910, Boccioni, Carrá, Russolo Balla y
Severini firman el primer manifiesto de pintura futurista siguiendo al manifiesto de
Marinetti de 1909. En 1913 Malevith alcanza la abstracción total pintando su “ Cuadrado
negro sobre fondo blanco “. Parece que nada de lo anterior tiene relación aparente con la
arquitectura, e incluso parece como si los pintores de esa época prefiriesen abandonar
cualquier relación con otro campo para centrarse en los problemas de la pintura pura.
Pero con esa actitud, lo que realmente hacen es destruir los límites tradicionales que se le
asignaban a la pintura y “ liberan “ la cultura artística de los convencionalismos de antaño
y de las “ reglas visuales “ del pasado. Desde los impresionista hasta los fauves, se
trabaja alrededor del problema de las relaciones entre forma y color; el nacimiento en
1907 del cubismo, marca la culminación de ese proceso; es la exaltación del color puro.
En un primer momento, presentan en un mismo cuadro varias imágenes superpuestas
remitidas desde varios puntos de vista de los que ninguno sirve como referencia absoluta.
Luego dividen la imagen en sus componentes elementales, como líneas, superficies
colores, etc y el resultado será el cuadro cubista. La verdadera finalidad del cubismo no
es una modificación del contenido de la representación artística, sino una modificación del
concepto tradicional del arte como actividad representativa contrapuesta al mundo de los
procesos técnicos, poniendo en duda las reglas de la perspectiva.

EL FUTURISMO

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El futurismo es, al principio, un programa literario y los pintores, escultores y músicos que
se le unen, se proponen traducir ese programa literario. Era según Severini una “ actitud
intelectual “ y bajo su bandera coexisten muchas búsquedas distintas cuya unidad entre
todas ellas es más deseada que real. Los futuristas se dan cuenta, antes que los demás,
de que la cultura de vanguardia europea tiene la posibilidad de producir una nueva
síntesis de las artes y prepara un nuevo “ escenario integrado “ para la sociedad
contemporánea. Después del manifiesto de Marinetti, aparecen en 1910 los dos
manifiestos sobre pintura; en 1912 el de Boccioni para la escultura y en 1914 el de
Antonio Sant´Elia para la arquitectura. El texto original de Sant´Elia dice que el problema
de la arquitectura moderna no consiste en determinar las diferencias formales entre el
edificio nuevo y el antiguo, sino en crear completamente la nueva casa. Esa nueva casa
deberá hacerse conociendo todos los recursos de la ciencia y la técnica del momento; se
deberán determinar formas nuevas, líneas nuevas. Esa arquitectura no debe de estar
sujeta a ninguna ley de continuidad histórica sino que debe de ser nueva como son
nuevos nuestro estado de ánimo y las contingencias de nuestro momento histórico. La
arquitectura en la vida moderna, se debe separar de la tradición y volver a empezar desde
el principio. En el tono de Sant´Elia existe una voluntad consciente de ruptura aunque no
sea capaz de proponer unas nuevas formas totalmente liberadas de los cánones de la
perspectiva tradicional como la simetría. Su testimonio ha sido interpretado como
anticipación de la obra de Gropius o Le Corbusier.

NEOPLASTICISMO

En 1917 se funda el neoplasticismo por parte de los pintores T. Van Doesburg, P.

Mondrian, B. Van der Leck y V. Huszar; los arquitectos J. J. P. Oud, J. Wils y R. Varit
Hoff; el escultor G. Van Tongerloo y el poeta A. Kok. Luego se les adhieren los
arquitectos G. Rietveld y Van Eesteren y el cineasta H. Richter. El órgano de ese
movimiento será la revista “ De Stijl “. La idea fundamental es partir de elementos
bidimensionales que se van uniendo y combinando. Pero se ve claramente que este
proceso no sirve sólo para pintar cuadros o hacer esculturas abstractas, sino que
también sirve para reconstruir el ambiente urbano.

4.3. Purismo, Suprematismo y constructivismo

PURISMO

Para los artistas Le Corbusier y Ozenfant el purismo fue una variación del cubismo y un
movimiento con una estética inspirada en la frialdad arquitectónica propia de las
máquinas. Es por ello que en la arquitectura purista los objetos se representan de manera
elemental y sin detalles ni ornamentos excesivos.

La geometría también juega un papel fundamental en el purismo arquitectónico, un

movimiento que, además de basarse en la estética de las máquinas, estableció el número
áureo como la proporción ideal.

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Desde sus inicios, el purismo ha buscado apostar por la máxima simplicidad centrándose
en lo más esencial y dejando a un lado el arte decorativo y ornamental.

Las bases del purismo fueron establecidas por Le Corbusier y Ozenfant a principios del
siglo XX como una variación del movimiento cubista que perseguía representar los
objetos con formas elementales y sin detalles.

Aunque ya hace más de un siglo que se asentaron las bases teóricas del purismo, sus
principios continúan muy vivos en un sinfín de obras arquitectónicas.

El Purismo se afirma a sí mismo mediante una doble oposición. Por un lado se opone al
Cubismo y su empleo de múltiples puntos de vista simultáneamente y por otro se opone al
neo-impresionismo y su atención casi exclusiva a las circunstancias perceptivas de la luz
y el color. Los puristas consideran que la cuarta dimensión es una hipótesis gratuita de los
teóricos cubistas y que es absurdo intentar expresar nuevas dimensiones a parte de las
tres existentes en la naturaleza. Le Corbusier y Ozenfant opinan que incluso en el terreno
científico el concepto de una cuarta dimensión es muy problemático y desconectado del
mundo real, pues los sentidos del hombre sólo pueden distinguir tres dimensiones en el
espacio (Le Corbusier & Rüegg, 1997).

El Purismo tiene una intención globalizadora que pretende abarcar todas las facetas
artísticas y dirigirlas hacia una depuración formal con claras referencias a la filosofía
neoplatónica:

A pesar de este “exceso de racionalismo”, Le Corbusier asegura que dominar el color no

supone aislarlo de sus raíces instintivas y subjetivas. A pesar de su violento planteamiento
dialéctico, el Purismo no es sino una deslucida rama del Cubismo. Après le cubisme, en
cuanto obra de crítica artística resulta ser una acción sin consecuencias, pues hacia 1918
el Cubismo ya había alcanzado una gran madurez formal como se puede ver, por
ejemplo, en la obra de Pablo Picasso (1881-1973). De modo que la fase del Cubismo que
Ozenfant y Jeanneret habían atacado, de hecho, ya se había transformado desde dentro
(Le Corbusier & Rüegg, 1997).

Aunque se trate de un movimiento que tuvo influencia en la arquitectura posterior de la

Bauhaus, podría decirse que el Purismo empieza y acaba en la persona de Le Corbusier
como arquitecto, y en la de A. Ozenfant y F. Léger (1881-1955) como pintores. Con
mucha menor relevancia, pueden señalarse ciertas influencias del purismo en el pintor y
arquitecto checo Bedřich Feuerstein (1892-1936) y también en algunos de los miembros
del Grupo de Artistas Estonios (Eesti Kunstnikkute Ryhm) como: Arnold Akberg (1894-
1984), Henrik Olvi (1894-1972) o Julian Raudsepp (1896-1984).

A partir de 1926, tanto Le Corbusier como Ozenfant comienzan a separarse de los

planteamientos puristas, de modo que puede decirse que el periodo de vida del Purismo
es muy breve, situándose entre 1918 y 1926. Le Corbusier evoluciona desde el periodo
Purista inicial de los años veinte hasta sus propuestas irracionales y expresivas de los
años cincuenta.

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 5. EL RACIONALISMO

El racionalismo se desarrolló durante los siglos XVII y XVIII, y su autor más

destacado fue René Descartes. Aunque también lo desarrollaron en gran medida
autores como Spinoza y Pasca

Esta corriente se opone al empirismo, ya que esta última puede llevarnos al

engaño y a la confusión de nuestros sentidos. En cambio, el racionalismo, y según
sus autores, es la doctrina válida para conseguir el verdadero conocimiento.

Descartes, en su obra El discurso del método, propone un procedimiento mediante

el cual obtener el verdadero conocimiento. Para ello, propone alcanzarlo a través
de la duda, denominándose este método como “método cartesiano”;
inspirándose en las matemáticas y en la geometría para su desarrollo. Cuando el
autor lo desarrolló, su ambición era la de establecer un método global, es decir,
que pudiera aplicarse a todas las ciencias. Este se compone de cuatro reglas, las
cuales hay que seguir respetando el orden indicado. Así pues, estas reglas son: la
evidencia, análisis, síntesis y comprobación.

5.1. La Bauhaus (Walter Gropius)

La Escuela de la Bauhaus fundada en el año 1919 por Walter Gropius (tras la guerra),
que representa la consolidación del movimiento moderno, racionalista, incluyó en sus
cursos de formación estudiantil, materias que tenían que ver con la arquitectura y el
urbanismo, pero también las que se acercaban a las artes, las artesanías, el diseño
industrial e incluso al teatro, en lo que tiene que ver con el diseño de escenografías. El
equipo de profesores de la escuela estuvo conformado por gentes tan diversas como
el propio Walter Gropius, Kandinsky, Paul Klee, Lazlo Moholy Nagy, Marcel Breuer,
Hannes Meyer, Mies Van Der Rohe, Johannes Itten y Ludwig Hilberseimer entre otros.

Características generales

 La función se prioriza respecto a la decoración 

En el diseño Bauhaus siempre prioriza la función al atractivo estético del objeto. Esto no
significa que renunciemos a tener el diseño que nos guste, más bien nos invita a apostar
por piezas decorativas a la par que funcionales para tener este doble beneficio. 
 Materiales auténticos en colores que vibran
En el diseño Bauhaus se utilizan materiales totalmente auténticos como metales,
madera, acero, vidrio, plástico o incluso cuero. La curiosidad es que en el estilo
Bauhaus el diseño industrial se potencia con los colores más vibrantes como el cromo,
gris, marrón, blanco (muy de moda) e incluso negro. Tonos que, por otra parte, son
tendencia en los diseños industriales y en otros de moda. 

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  Orientación minimalista 
De manera intrínseca, si utilizamos muebles con distintas funciones prácticas y materiales
puros que se muestran tal cual, logramos un efecto visual más limpio y claramente
minimalista. 
 Formas lineales o geométricas 
En el estilo decorativo Bauhaus las formas preferidas son las lineales y también las
geométricas. Lo ideal es una combinación de ambas ya que las líneas nos permiten
tener una visión más organizada de cada estructura, mientras las formas geométricas
suavizan la rigidez de las líneas generando un ambiente más acogedor. 

El propio Gropius definirá las características principales de la enseñanza impartida:

 Paralelismo entre enseñanza teórica y práctica. Había maestros dedicados a

enseñar su experiencia técnica y otros dedicados a una labor artística. Esto
vino dado así en un primer momento, debido a que no era posible encontrar
artistas con suficientes conocimientos técnicos, ni artesanos con imaginación
suficiente para resolver los problemas artísticos.
 El contacto continuo con la realidad del trabajo. Gropius buscó encargos
prácticos para la Bauhaus en los que pudieran poner en práctica sus
conocimientos tanto profesores como alumnos.
 La presencia de maestros creadores. La Bauhaus permitía que sus profesores
realizasen también un trabajo privado al margen de la escuela. Producía según
Gropius una “atmósfera creativa “esencial para la escuela.
5.2. Sus principios

principios fundamentales de la Bauhaus los podemos resumir en los siguientes:

Ruptura con lo tradicional y con los estilos preestablecidos.
Predominio de la función sobre la forma.
Interrelación estrecha entre, por un lado, la arquitectura y el diseño y, por otro,
las ciencias aplicadas.
Adecuación de la vivienda a los recursos y necesidades humanas.
Una efectiva planificación urbana.

5.3. Forma – Espacio – Tecnología

FORMA
El estilo arquitectónico de la Bauhaus sobresale por sus edificios sencillos, funcionales,
y sobre todo, libres de decoraciones.
Además, las formas de los edificios eran eminentemente geométricas ya que
estaban inspiradas en el arte renacentista y grecolatino.

ESPACIO

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La entrada principal de la Bauhaus está dividida por tres puertas separadas con columnas
rojas que dan acceso a la escalera y al vestíbulo.

Escalera: Esta última está diseñada en tres tramos, el del medio más ancho es el que lleva
a los pisos superiores, los laterales más estrechos descienden. Enfrente de la escalera
encontramos una ventana grande que va del suelo al techo e igual de ancha que las
escaleras
Vestíbulo: Subiendo medio nivel se alcanza el vestíbulo, un lugar muy interesante por sus
elementos componentes.

Algo muy característico para el edificio de la Bauhaus, es que casi siempre al caminar en
los corredores o escaleras se tienen varias posibilidades de adonde ir, resultado de que
las diferentes secciones del edificio obtengan cierta correspondencia.

TECNOLOGÍA

Elemento puente: Además de conectar las distintas alas, fue destinado a las oficinas, al
taller privado de Gropius y a un club o área de recreo.

Este puente materializa la idea de una arquitectura liberada del suelo, que no obstaculiza
la circulación urbana.

Estructura: Una estructura de hierro y hormigón forma el esqueleto del edificio asegurando
la unidad del conjunto y permite la existencia de tres fachadas diferentes, construidas con
materiales tan frágiles e innovadores como el cristal.

La construcción estática no es como quizás parezca completamente de hormigón armado

sino que solamente el esqueleto lo es, las superficies entremedio en su mayoría son
enladrillados, también los pisos.

Materiales

El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales

como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.

Aparte de estos nuevos materiales, también aquí las fachadas tienen el típico revoque liso
y blanco, pero también tienen un zócalo con revoque áspero y en gris. Este zócalo tiene
un efecto óptico, porque da la impresión de que el edificio sea todavía más ligero.

Aparte del revoque y su color, son las ventanas uno de los elementos básicos de la
estructura de las fachadas. Las ventanas de la Bauhaus son todas de acero, sin desagüe
y con vidrio simple. Nunca tuvieron el color negro sino gris oscuro, y el gris tiene la
ventaja, que desde lejos no se reconocen los marcos, de modo que parece que es una
gran superficie. Así vemos que la Bauhaus trabajó mucho con efectos, sean de luz o por

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ilusiones ópticas, pero también lo hizo con la psicología, ya que dependiendo de dichos
efectos también se influyó el ánimo de las personas que trabajaron y estudiaron en ella.

Los corredores y escaleras tenían pisos magnesianos, las oficinas linóleo en diferentes
colores, las paredes fueron hechas con un revoque de cal.

El hormigón utilizado en la construcción fue muy poroso por tener demasiada gravilla a la
vez que la capa que recubre el armazón del edificio fue demasiada escasa, motivo por el
cual este armazón de hierro se ha oxidado. El revoque utilizado en las columnas del
puente que ha quedado como hormigón visto presenta un relieve como de haber sido
trabajado a martillo, algo que no era usual en obras del modernismo.

Un detalle que muestra que no sólo fue un edificio funcional por la ubicación de los
espacios, sino también en el sentido del uso práctico, es que ya desde el comienzo estuvo
previsto un método de limpieza de las muchas ventanas del edificio, consistente en
ganchos afirmados en el techo de los que se podían colgar cuerdas para silletas.

La calefacción central con radiadores esparcidos por el edificio es un símbolo que señala
la intención que tenía la Bauhaus de querer cooperar con la industria y demostrar la
utilización de los nuevos sistemas tecnológicos. En algunos espacios estos radiadores
ocupan el lugar que se dedicaría a la exposición de un cuadro en el período barroco,
demostrando la importancia que para el movimiento Bauhaus tenía la utilización de los
elementos industriales.

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5.4. Representantes (Le Corbusier, Mies Van Der Rohe, etc.) y
obras

Le Corbusier

Fue arquitecto, diseñador y pintor. Es considerado uno de los más claros exponentes
del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright, Walter
Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más
influyentes del siglo XX. Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar
el mundo a través de la arquitectura.

Hoy en día la obra y el pensamiento de Le Corbusier siguen vigentes tanto en la

práctica como en la enseñanza y en la teoría de la arquitectura. Como una de las
figuras clave de la arquitectura moderna, la continuación del movimiento tiene en él y
en sus obras un referente directo.

Villa Saboya, París, 1929

Es considerada como el ejemplar de la Arquitectura Internacional y de la nueva

manera de construir edificios de viviendas del siglo XX (junto con la Casa Farnsworth
de Ludwig Mies van der Rohe, la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright y la Villa
Mairea de Alvar Aalto), así como de los Cinco Puntos para una nueva Arquitectura
desarrollados por el propio Le Corbusier, que consisten en:

 Edificio que descansa sobre pilotis (columnas) en planta baja, dejando la

superficie en su mayoría libre para permitir que el paisaje quede autónomo del
edificio.
 Cubierta plana, sobre la que se sitúa un jardín.
 Espacio interior libre, debido a la estructura basada en pilares y tabiques.
 Fachada libre de elementos estructurales, de forma que puede diseñarse sin
condicionamientos.
 Ventanas corridas en las fachadas para conseguir una profusa iluminación
natural en el interior.

La Villa Saboya se encuentra hoy restaurada como casa-museo, y está protegida

como monumento nacional francés.

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ABOUT LUDWIG MIES VAN DER

Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, uno de

los maestros más importantes de la arquitectura moderna
y con toda probabilidad el máximo exponente del siglo XX
en la construcción de acero y vidrio. Nació el 27 de marzo
de 1886 en Aachen (Alemania) y se formó como
colaborador en los estudios del arquitecto y diseñador
Bruno Paul —entre 1905 y 1907— y del pionero de la
arquitectura industrial Peter Behrens —entre 1908 y 1911
—. Allí conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son,
junto con él mismo y el estadounidense, F. Ll. Wright, los
mayores arquitectos del siglo XX.

En 1912 abrió su propio estudio en Berlín. Inicialmente se

orientó hacia la arquitectura neoclásica, pero un viaje a los Países Bajos en 1912 le llevó
a cambiar sus intereses, a raíz del descubrimiento de la obra de H. P. Berlage. Tras el
paréntesis de la Primera Guerra Mundial, se adhirió a diversos movimientos de
vanguardia (Novembergruppe, De Stijl) y empezó a realizar proyectos revolucionarios,
como el destinado a un edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín, constituido por
dos torres de veinte pisos unidas por un núcleo central para escaleras y ascensores.

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Entre los proyectos no construidos más emblemáticos de esta etapa están una colección
de rascacielos de acero y vidrio, que se convirtieron en el símbolo de la nueva
arquitectura.

A finales de la década de 1920 acometió dos de sus obras maestras más representativas:
el pabellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona de 1929 (para el que
diseñó también el famoso sillón Barcelona, de acero cromado y cuero) y la casa
Tugendhat (1930) en Brno (actual República Checa).

La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad

expresiva de sus elementos estructurales. Aunque no fue el único que intervino en estos
movimientos, su racionalismo y su posterior funcionalismo se han convertido en modelos
para el resto de los profesionales del siglo. Su influencia se podría resumir en una frase
que él mismo dictó, y se ha convertido en el paradigma ideológico de la arquitectura del
movimiento moderno, menos es más. Su obra se destaca por la composición rígidamente
geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales, pero su poética radica en la
sutil maestría de las proporciones y en la elegancia exquisita de los materiales (en
ocasiones empleó mármol, ónice, travertino, acero cromado, bronce o maderas nobles),
rematados siempre con gran precisión en los detalles.

Mies dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos principales para
la evolución del movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha en que fue clausurada por
el partido nazi. En 1937 emigró a Estados Unidos, donde ejerció el cargo de director de la
Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology. Desde la ciudad de Chicago se
convirtió en el maestro de varias generaciones de arquitectos estadounidenses, además
de construir numerosos edificios, entre los que destacan los apartamentos de Lake Shore
Drive (1948-1951) o el Crown Hall del MIT (1950-1956).

Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Seagram Building (1958), un
rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto a su discípulo
Philip Johnson, y que se convirtió en el paradigma del international style, definido por el
propio Johnson en un libro de 1932. Sin embargo, unos años antes Mies había realizado
su obra maestra estadounidense, la casa Farnsworth en Plano (junto al río Fox, Illinois,
1950), un pequeño refugio delimitado por un muro-cortina de vidrio plano, que se ha
convertido en una de las residencias más estudiadas (y también más criticadas) de la
arquitectura del siglo XX. Se considera uno de los maestros más importantes de la
arquitectura moderna, junto con el suizo-francés Le Corbusier y el estadounidense Frank
Lloyd Wright. Su huella ha sido especialmente profunda en Estados Unidos y la mayoría
de los rascacielos construidos por todo el mundo siguen parcial o totalmente sus
planteamientos compositivos. Murió el 17 de agosto de 1969 en Chicago.

6. LA URBANÍSTICA DEL MOVIMIENTO MODERNO

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El urbanismo moderno nace a raíz del movimiento modernista que se dió entre 1910 y
1930 en Europa que fue mayormente un movimiento intelectual en las artes y en el diseño
arquitectónico y urbanístico y también en otros aspectos de la vida social.
Los antecedentes sociales del movimiento modernista, la búsqueda de una nueva,
eficiente y económica manera en que las casas podían ser producidas en masa y
desplegadas en las ciudades modernas en expansión, es uno de los aspectos más
importantes de este movimiento.
El urbanismo moderno se puede definir como un movimiento que desea la continuidad de
la planificación urbana moderna
originada en el siglo XIX pero está
representado por las ideas de
planificación de la ciudad de la época
que defendía la transformación
radical de la forma de la ciudad y la
vida urbana. Esta transformación
urbana en parte por motivos políticos,
y en parte inspirado por los avances
tecnológicos de la época.
Las ideas de diseño urbano
modernista, también llamado teoría
funcionalista, bregaban por la
simplificación de las actividades urbanas en cuatro categorías básicas y una estricta
separación de estas categorías en el espacio a través de la planificación y diseño de
medidas.
El discurso teórico clave del urbanismo moderno fue The Athen’s Charter (1933) de CIAM
con la autoría de Louis Sert y Le Corbusier, un manifiesto sobre el urbanismo moderno.
Las principales personalidades del urbanismo moderno han sido Le Corbusier, Louis Sert,
Walter Gropius entre otros.

Le Corbusier publicó sus ideas radicales de diseño urbano en dos libros: “La ciudad del
mañana y su planificación” y “La ciudad radiante”.

Las principales características del urbanismo de Corbusier, ha sido personificado en su

propuesta de una “ciudad de tres millones”:

La abolición del sistema urbano de calles tradicional de bloque, se debe descartar

completamente y ser sustituido por superbloques combinados con un sistema sofisticado
de autovías.

La planificación de las calles urbanas debe dar prioridad al movimiento motorizado. Las
calles como parte del sistema de espacio público se eliminarán en una ciudad moderna.

Se usa la escala gigantesca en la configuración del espacio urbano, bloques de torres

residenciales deben situarse en un mar de parques para lograr el máximo de luz del sol,
aire fresco y naturaleza.

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Otras figuras clave en el urbanismo modernista incluyen a los arquitectos y políticos
alemanes como Martin Wagnar, Ernst May, Bruno Taut. Han realizado una importante
contribución al urbanismo modernista con enfoque en el diseño de vivienda.

Se experimentó con el desarrollo de la vivienda de masas para el trabajador industrial y

urbana pobre.

Se buscó una base científico-racional para las condiciones de vivienda de diseño

higiénico-como factores determinantes sobre la relación de la trama, la altura del edificio y
la forma del edificio, y la disposición edificio.

6.1. La Formación del CIAM

En acontecimientos como el concurso para la Sociedad de las Naciones y la Exposición

de Stuttgart, se demostró que había un número importante de arquitectos europeos que
trabajaban en base a métodos similares. En 1928 nace la necesidad de traducir esa
unidad hipotética, en una asociación y el castillo de Sarraz les es cedido para la
celebración de un congreso de arquitectos modernos.

6.2. Crisis del CIAM y Formación del TEAM X

Durante los dos últimos CIAM, el de

1953 y el 1956, fue donde se forjó la
desaparición de los CIAM y una cierta
continuidad en un grupo de
características muy distintas como fue el
Team 10. En el IX Congreso los jóvenes
arquitectos Alison y Peter Smithson,
Aldo van Eyck, Jacob Bakema, George
Candilis, Shadrach Woods, John
Voelcker, William Howell y R. Gutmann,
empiezan a criticar el esquematismo de
la carta de Atenas, reclamando resolver
el tema del congreso «El Habitat» y que se introdujera el concepto de identidad y se
investigase sobre los principios de estructuración del crecimiento urbano. La vieja guardia
propuso el nombre de Team 10 para este grupo y los encargó que preparasen el Décimo
Congreso con el tema del Hábitat Humano. En el 69, se reconoció la pérdida de la batalla
y el rechazo por la masificación de los CIAM. El eslogan que el Team 10 dio al X y último
Congreso, fue el de encontrar una relación precisa entre forma física y necesidad
sociopsicológica de la gente. Se introducen los conceptos de identidad y los modelos
socioculturales y para ello era preciso romper con los principios rígidos de la carta de
Atenas.

7. ARQUITECTURA ORGÁNICA

17
La arquitectura orgánica es una corriente que viene de la propia arquitectura, que busca
crear espacios armoniosos utilizando los elementos de la naturaleza. Crea una conexión
con el hábitat construido por el propio ser humano y con el hábitat natural.

Esta arquitectura comprende el espacio y evita crear bloques pesados que invadan todo
el paisaje. Es por ello, que cualquier estructura arquitectónica forme parte de la naturaleza
sin modificarla, creando una composición integral y homogénea.

Los principales autores de realizar este movimiento pueden considerarse a Erik Gunnar
Asplund en Suecia y a Alvar Aalto en Finlandia. Ambos compartían una serie de ideas:

Mayor preocupación por la vida del hombre. Se observa más al hombre que a la propia
arquitectura. El arquitecto debe centrarse en las necesidades y preocupaciones del
hombre.

Nueva conciencia de los espacios internos: aunque este movimiento indica una serie de
volúmenes en función de la planta, estos volúmenes los domina un estilo cubista.
Acertando con las necesidades de planta y mostrando una simplicidad estructural y
constructiva.

Características de la arquitectura orgánica

 Uso de planta libre

 Se prefiere lo funcional antes que la ornamentación
 Se usan los avances industriales para los sectores de la construcción
 Utilización de nuevos materiales
 Adaptación del hombre en el hábitat
 Concebir la edificación con la naturaleza y convertirlo en un todo
7.1. Frank Lloyd Wright

(1867/06/08 – 1959/04/09) Arquitecto estadounidense

Frank Lloyd Wright nació el 8 de junio de 1867 en Richland Center, Wisconsin,

Estados Unidos.

18
Hijo de William Cary Wright, músico y compositor y de Anna Lloyd Jones, maestra.
Cursó estudios de ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin.

Fue el introductor del término de arquitectura orgánica, que consiste en que la

construcción debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios de su
carrera rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del
siglo XIX.

Individualista a ultranza y ajeno a los clichés, Frank Lloyd Wright (1867-1959) encaró
cada proyecto como si fuera el primero y el único. No militó en el movimiento
moderno, pero nos legó un puñado de iconos del siglo XX, como la Casa de la
Cascada (1939) y el Museo Guggenheim de Nueva York (1959). Su obra trascendió
más allá de lo que muchos nunca creyeron, y el tiempo le dio la razón.

El legado de Frank Lloyd Wright comprende 679 edificios proyectados a lo largo de

sus 72 años de vida profesional. Pero si hay uno que destaca por encima de los
demás, es la Casa de la Cascada (Fallingwater), terminada en 1939. Situada en medio
del bosque de Pennsylvania, la Casa de la Cascada es un buen ejemplo de cómo el
arquitecto prefería hacer caso a sus instintos antes de seguir las pautas que marcaban
la época. Se enemistó con la persona que le hizo el encargo, el empresario Edgar J.
Kaufmann, se ganó el escepticismo de sus contemporáneos, pero consiguió firmar
una de las obras más bellas de la arquitectura moderna. 

Otro de sus edificios fetiche es el Museo Guggenheim de Nueva York. Su construcción

también se vio envuelta en la polémica.  Finalmente, el edificio se inauguró el 21 de
octubre de 1959, seis meses después de la muerte del arquitecto. 

19
7.2. Alvar Aalto

(Kuortane, 1898 - Helsinki, 1976) Arquitecto finlandés, uno de los más importantes del
siglo XX. Completó la educación recibida en Finlandia con viajes por el extranjero.
Durante la década de 1920 estuvo influido por el gran maestro del funcionalismo, Le
Corbusier, y él mismo fue un pionero de este movimiento en Finlandia. Pronto logró el
reconocimiento internacional, y desde 1940 hasta 1949 fue profesor del Instituto de
Tecnología de Massachussets en Cambridge (Estados Unidos). En 1955 ingresó en la
Academia Finlandesa.

Entre los primeros trabajos de Aalto en Finlandia hay que citar el sanatorio de Paimio
(1933), la biblioteca municipal de Viborg (1935) y los pabellones finlandeses para las
exposiciones internacionales de París (1937) y Nueva York (1939). En estas obras, así
como en la famosa Villa Mairea de Norrmark (1939), Aalto utilizó un material
tradicional en Finlandia, la madera, consiguiendo notables resultados artísticos.

20
Además de construir edificios, realizó también proyectos municipales y regionales,
como el complejo residencial e industrial de Sunila (1936-1939), en las afueras de
Kotka, con sus fábricas y viviendas, o el proyecto urbanístico de Rovaniemi (1945).
Entre los últimos edificios que construyó en Finlandia hay que destacar el
ayuntamiento de Säynätsalo (1952), el Colegio de Pedagogía de Jyväskylä (1953-68)
y las iglesias de Imatra y Seinäjoky (1958).

En la arquitectura de Alvar Aalto el uso de formas geométricas básicas revela el

racionalismo funcionalista del que partió en sus obras tempranas y que nunca
abandonó. Sin embargo, la utilización conjunta de líneas sinuosas tiende a romper la
ortogonalidad de la caja arquitectónica a la vez que acentúa la corporeidad del edificio,
para cuya composición no hay fórmulas fijas.

21
 8. CONCLUCIÓN
Las diferentes obras, de los rasgos más importantes de la arquitectura en el movimiento
modernista .
La luz, el espacio, los materiales, la proporción etc., son fundamentales en esta época de
la arquitectura.
Llegaremos a entender la arquitectura en las nuevas fases que se realizaban e esos
tiempos y que aun persiste hasta nuestros días.
Aunque continuaron con muchas de las ideas posteriormente surgiría el movimiento
considerado como Arquitectura Postmoderna

22
 9. VOCABULARIO

PIONERO: Que realiza los primeros descubrimientos o los primeros trabajos en una
actividad determinada.
MODERNISMO: Movimiento artístico de finales del siglo XIX y principios del XX,
principalmente arquitectónico y decorativo, que se caracteriza por representar temas
relacionados con la naturaleza y por el empleo abundante de las líneas curvas y
asimétricas.
ACUÑADO: Dar forma a expresiones o conceptos , especialmente cuando logran
difusión o permanencia 
ULTRANZA: Palabra que se utiliza en la locución adverbial a ultranza, que indica.
 Que algo se hace con decisión y total convencimiento, sin detenerse ante los
obstáculos ni ceder ante las dificultades.
MINIMALISTA: Es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos
sobrantes. 

23
10. WEB GRAFIA
 https://www.youtube.com/watch?v=1iZE200V_E0

11. BIBLIOGRAFIA
 https://www.casadellibro.com/libro-historia-de-la-arquitectura-moderna-8-ed/
9788425217937/689385#:~:text=Historia%20de%20la%20arquitectura
%20moderna%20de%20Leonardo%20Benevolo%20se%20ha,no%20ha
%20perdido%20su%20actualidad
 http://bibliotecadigital.usb.edu.co/bitstream/10819/887/1/Frank%20LLoyd
%20Wright_Gregorio%20Cabrera_USBCTG_2012.pdf
 https://www.arquitecturapura.com/el-movimiento-moderno/
 https://www.fenarq.com/2019/06/arquitectura-moderna.html
 https://core.ac.uk/download/pdf/38824144.pdf
 https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/frank-lloyd-wright
 https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7036/Frank%20Lloyd
%20Wright
 https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/aalto.htm
 https://juaserl1.blogs.upv.es/juanserralluch/cuando-color-en-la-historia-de-la-
arquitectura/color-en-la-arquitectura-de-las-vanguardias/purismo-le-corbusier/
 https://oak2000.com/caracteristicas-del-estilo-bauhaus-para-introducirlo-en-tu-
hogar/
 https://www-arkiplus-com.cdn.ampproject.org/v/s/www.arkiplus.com/escuela-
de-la-bauhaus/amp/?
amp_gsa=1&amp_js_v=a9&usqp=mq331AQKKAFQArABIIACAw%3D
%3D#amp_tf=De%20%251%24s&aoh=16623419493874&referrer=https%3A
%2F%2Fwww.google.com&ampshare=https%3A%2F%2Fwww.arkiplus.com
%2Fescuela-de-la-bauhaus%2F
 https://cmyk-arq.es/arquitectura-diseno-influencias-bauhaus/#:~:text=El
%20estilo%20arquitect%C3%B3nico%20de%20la,el%20arte%20renacentista
%20y%20grecolatino.
 https://es-wikiarquitectura-com.cdn.ampproject.org/v/s/
es.wikiarquitectura.com/arquitecto/mies-van-der-rohe-ludwig/?
amp_gsa=1&amp_js_v=a9&usqp=mq331AQKKAFQArABIIACAw%3D
%3D#amp_tf=De%20%251%24s&aoh=16623430529355&referrer=https%3A
%2F%2Fwww.google.com&ampshare=https%3A%2F
%2Fes.wikiarquitectura.com%2Farquitecto%2Fmies-van-der-rohe-ludwig%2F


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