Ballet Moderno

Escuela de Danza Gloria Campobello
Alumno: Karla Yesenia Mata Zepeda

Materia: Historia de la Danza III
Lic. Alan A. Castañeda
BALLET MODERNO
Es una forma de danza con influencias del ballet clásico y la
danza moderna, característica del siglo XX. Nace donde el mundo
empezó a experimentar cambios drásticos a nivel social, político y
económico. La era agrícola quedó atrás en muchos países europeos
y en Estados Unidos. La industrialización echó raíces en la economía
y las monarquías de antaño perdieron en algunas regiones su poder
totalitario, por lo tanto, no es casualidad que la danza moderna surja
en este ambiente de cambios drásticos, ya que los bailarines, tanto en Europa como en
Estados Unidos, comenzaron a experimentar con nuevas formas de danza que no responden a
ninguna regla establecida, rebelándose a las estrictas reglas del ballet clásico y buscando una
forma de expresión más libre.
Nace como la reacción en contra de las posiciones y movimientos estrictos del ballet clásico,
alejándose de cualquier código y medida académica. Utilizando el cuerpo humano como un
instrumento de expresión emocional.
Estos bailarines implementaron el baile como un arte capaz de expresar la complejidad de la
experiencia humana, con todas sus emociones, contradicciones, conflictos y malestares.
De la mano de coreógrafos como Mikhail Fokine o Serge de Diaghilev se impulsaron las obras
más exóticas, poéticas y cortas que reflejan las tramas y argumentos con mayor dramatismo. Y
es que el ballet moderno se caracteriza por querer crear formas nuevas y más expresivas, con
acciones dramáticas que involucran todo el cuerpo.

Periodos
 1900: Período marcado por los movimientos libres de las bailarinas, quienes buscaron
darle a la danza un sentido más comunicativo, apoyándose en fuentes de inspiración
más antiguas a las de occidente.
 1930: En este segundo periodo surgió una ola de bailarines modernos en Nueva York.
Para los cuales la fuente del movimiento era más interna que externa, recurriendo a
acciones naturales como el respirar o el caminar.
 1945: Este período comenzó al finalizar la Segunda Guerra Mundial y aún posee
vigencia. fusionaron técnicas provenientes de la danza social, el ballet y la danza
moderna.
Personajes relevantes
 Isadora Duncan (1877-1927)
 Ruth Saint Denis (1879-1968)
 Mary Wigman (1886-1973)
 Doris Humphrey (1895-1958)
 José Limón (1908-1972)
 Merce Cunningham 1919

Características
 En la danza moderna la tendencia general es que un mismo artista actúe como
coreógrafo y como bailarín, y frecuentemente también como escenógrafo, iluminador y
diseñador de vestuario.
 Los bailarines modernos crean su propio lenguaje. Así mismo, casi siempre Consideran
necesario compaginar el trabajo de coreógrafo con el de intérprete.
 El lenguaje de la danza implica elementos como la postura, el uso del peso del cuerpo y
la índole de los movimientos (sinuosos, angulosos), así como los movimientos
específicos de la cabeza, torso, manos, brazos, piernas y pies.
 La mayoría de los creadores de danza moderna consideran esencial examinar el
movimiento y desarrollar teorías sobre sus orígenes y sobre la dinámica que lo rige.
CRITICA DE LA DANZA “GEORGE BALANCHINE”
Ficha técnica
 Compañía: New York City Ballet
 Coreografia: George Balanchine
 Serenade
 Música: Peter Ilych Tchaikovsky / Serenade for String Orchestra in E minor, Op. 20
 Año y Lugar: 1973, Berlín.
 Bailarines principales: Kay Mazzo, Sara Leand, Karin von Aroldingen, Peter Martins,
Jean Pierre Bonnefoux, y bailarines del New York city ballet.
Información de la pieza
En la información dada por la página oficial del NTCB dice que Serenata o mejor conocido
como Serenade es un hito en la historia de la danza. Es el primer ballet original que George
Balanchine creó en Estados Unidos y es una de las obras emblemáticas del repertorio del New
York City Ballet.
Balanchine comenzó el ballet como una lección de técnica escénica e incorporó eventos
inesperados de ensayo a la coreografía; la caída de un estudiante o su llegada tardía al ensayo
se convertían en parte del ballet. Después de su presentación inicial por parte de estudiantes
de SAB el 9 de junio de 1934, en los terrenos de la finca Warburg en White Plains, Nueva York,
Serenade fue reelaborado varias veces. En su forma actual hay cuatro movimientos:
"Sonatina", "Vals", "Danza rusa" y "Elegía".
Los dos últimos movimientos invierten el orden de la partitura de Tschaikovsky, terminando el
ballet con una nota de tristeza. Balanchine tenía una afinidad especial por Tschaikovsky.
“En todo lo que hice con la música de Tschaikovsky”, dijo a un entrevistador, “sentí su ayuda.
No fue una conversación real. Pero cuando estaba trabajando y vi que algo estaba sucediendo,
sentí que era Tschaikovsky quien me había ayudado”.

Critica y opinión
La obra de nombre Serenade nace como la múltiple inspiración de G. Balanchine conforme
a lo que su entorno le planteaba. A pesar de ser una pieza que no consta de una historia o
relato establecido, el mismo planteamiento de los “actos” que posee puede prestarse en su
totalidad a la interpretación independiente del espectador. Esto añadiendo que posee algunos
guiños con el estilo del ballet romántico, siendo el vestuario y la iluminación los puntos más
fuertes, englobando el ballet de un ambiente de suspenso, misterio y hasta trágico.
Ahora hablando desde mi punto de vista como espectador, el ballet en mi parecer es muy
virtuoso, expresivo y a la vez elegante y pausado. Comienza con una figura de las bailarinas
dando un aspecto lúgubre donde podría hacer una pequeña comparación con las Willis del
segundo acto de Giselle, incluso vistiendo un tutu vaporoso en tono azul en juego con la
iluminación en tonos azules. Partiendo de esta premisa el ballet se desarrolla con el uso de
gran variedad de figuras, poses y uso en relación de torso, brazos y cabezas para el baile.
Todo el primero acto es un juego del ir y venir de esta combinación de características, sumando
la gran importancia que añade la música de Tchaikovsky, dando acentos muy específicos para
cada combinación que las bailarinas construyen.
Con la entrada del primer bailarín masculino para hacer un pas de deux, torna a la pieza de un
giro más romántico, bailando con la solista ligeramente fuera de los estándares del ballet
clásico al hacer uso de brazos más libres y por igual con las cargadas.
La pieza en su tercera sección se vuele virtuosa, volviendo a hacer uso de las figuras, pero con
combinaciones más complejas por el cuerpo de baile, bajando la cadencia de forma constante
con la música hasta cerrar con la misma formación con la que comienza el ballet, sin embargo,
esta vez dejando a la solista en un estado de tristeza o desolación quedando tendida sola en el
escenario como si de ser abandonada por su gente se tratase.
Por último, el cuarto acto por así decirlo lleva una cadencia más lenta y desde mi enfoque más
melancólico, la música se vuelva más larga con secciones ligeramente rápidas, pero por que
vuelven a retomar la ligereza de lo podría ser un adagio. Esta parte siendo la más significativa
para mi pues la bailarina a su forma de ejecutar esta sección pareciera que transmitiera una
traición por parte de su contraparte masculina, que termina al final en su muerte a causa del
dolor experimentado.
Bibliografía
 Ballet moderno. (s/f). Ecured.cu. Recuperado el 9 de octubre de 2023, de
https://www.ecured.cu/Ballet_moderno
 Fluir, D. (2022, marzo 16). Características de la Danza Moderna - Guía Definitiva [2022]. - Don
de Fluir Danzas. https://dondefluirdanzas.com/danza-moderna-caracteristicas/
 Dantí, C. M. (2023, enero 20). Tipos de ballet y sus características.
Www.mundodeportivo.com/uncomo.
https://www.mundodeportivo.com/uncomo/deporte/articulo/tipos-de-ballet-y-sus-
caracteristicas-53049.html

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Escuela de Danza Gloria Campobello

Alumno: Karla Yesenia Mata Zepeda

Es una forma de danza con influencias del ballet clásico y la

danza moderna, característica del siglo XX. Nace donde el mundo

empezó a experimentar cambios drásticos a nivel social, político y

económico. La era agrícola quedó atrás en muchos países europeos

y en Estados Unidos. La industrialización echó raíces en la economía

y las monarquías de antaño perdieron en algunas regiones su poder

totalitario, por lo tanto, no es casualidad que la danza moderna surja

forma de expresión más libre.

alejándose de cualquier código y medida académica. Utilizando el cuerpo humano como un

instrumento de expresión emocional.

Estos bailarines implementaron el baile como un arte capaz de expresar la complejidad de la

experiencia humana, con todas sus emociones, contradicciones, conflictos y malestares.

acciones dramáticas que involucran todo el cuerpo.

darle a la danza un sentido más comunicativo, apoyándose en fuentes de inspiración

más antiguas a las de occidente.

acciones naturales como el respirar o el caminar.

vigencia. fusionaron técnicas provenientes de la danza social, el ballet y la danza

 Isadora Duncan (1877-1927)

 Ruth Saint Denis (1879-1968)

 Mary Wigman (1886-1973)

 Doris Humphrey (1895-1958)

 José Limón (1908-1972)

 Merce Cunningham 1919

 En la danza moderna la tendencia general es que un mismo artista actúe como

coreógrafo y como bailarín, y frecuentemente también como escenógrafo, iluminador y

necesario compaginar el trabajo de coreógrafo con el de intérprete.

la índole de los movimientos (sinuosos, angulosos), así como los movimientos

específicos de la cabeza, torso, manos, brazos, piernas y pies.

 La mayoría de los creadores de danza moderna consideran esencial examinar el

CRITICA DE LA DANZA “GEORGE BALANCHINE”

 Compañía: New York City Ballet

 Coreografia: George Balanchine

 Año y Lugar: 1973, Berlín.

Jean Pierre Bonnefoux, y bailarines del New York city ballet.

York City Ballet.

inesperados de ensayo a la coreografía; la caída de un estudiante o su llegada tardía al ensayo

"Sonatina", "Vals", "Danza rusa" y "Elegía".

Los dos últimos movimientos invierten el orden de la partitura de Tschaikovsky, terminando el

sentí que era Tschaikovsky quien me había ayudado”.

La obra de nombre Serenade nace como la múltiple inspiración de G. Balanchine conforme

fuertes, englobando el ballet de un ambiente de suspenso, misterio y hasta trágico.

cada combinación que las bailarinas construyen.

escenario como si de ser abandonada por su gente se tratase.

 Ballet moderno. (s/f). Ecured.cu. Recuperado el 9 de octubre de 2023, de

de Fluir Danzas. https://dondefluirdanzas.com/danza-moderna-caracteristicas/

 Dantí, C. M. (2023, enero 20). Tipos de ballet y sus características.

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