TEMA 1: EVOLUCIÓN DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

HISTORIA DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES EN EL CONTEXTO ESCOLAR

-Finales del s XVIII principios del XIX
-Hasta entonces, educación para las clases altas, privada, de mano de la iglesia.
-Primera vez que la educación se hace pública, en la Revolución Industrial. Se asientan las bases de la educación. Coincide con la Ilustración, el Empirismo, el
Capitalismo... Nos dimos cuenta de que éramos capaces de producir en serie, antes había gremios de artesanos.
-Orientados a una producción masiva de objetos, aparece el libre mercado, para todo el mundo (telas, vajillas...).
LA ILUSTRACIÓN:
-La sociedad necesita alumnos que aprendan a hacer bien los dibujitos porque se van a dedicar a producir en cadena, no se impulsa la creatividad.
UNA NUEVA -Necesaria motricidad fina bien desarrollada. Desde entonces, la educación ha cambiado poco, seguimos produciendo elementos para el mercado.
-La educación es un instrumento para el progreso. Se hace PÚBLICA.
CONCEPCIÓN EN LA
-Redefinición de la noción de infancia: pasamos de niño como adulto imperfecto a ser esencialmente diferente, con cualidades específicas (partir de las capacidades
NIÑEZ del niño, educar en libertad, enseñar mediante el ejemplo) Jean-Jacques Rousseau.
-Priman los conocimientos útiles, centrados en contenidos científicos, técnicos, entre ellos el dibujo y de carácter cívico.
-Desaparecen los artesanos=baja calidad estética de los productos. Generalización de la enseñanza del dibujo (mejor venta si son más bonitos).
-El dibujo en la escuela desarrolla la sensibilidad hacia la belleza, educa la percepción y la mente, mejora la caligrafía, proporciona destrezas manuales, ofrece
información valiosa para la industria (insuficiente para la sociedad de hoy en día, con retos diferentes).

-Nuevas corrientes pedagógicas: educación artística como pieza fundamental en el desarrollo de la niñez (Pestalozzi, Fröebel, Montessori, Cizek).
PESTALOZZI (1746-1827) FRIEDRICH FRÖBEL (1782-1852)
Influido por Rousseau. Educación que favorezca el desarrollo natural del -Dibujo fundamental en el desarrollo cognitivo del niño. Centrado en la Ed. Infantil.
niño, teniendo en cuenta sus intereses y necesidades. Ejemplo del maestro -Creador Jardines de Infancia. Pedagogía basada en el juego.
fundamental. Libertad como principio rector. -Regalos y deberes, materiales didácticos de carácter lúdico.
LOS MOV. MARÍA MONTESSORI (1870-1952) FRANZ CIZEK (1865-1946)
PEDAGÓGICOS Y LA -Reivindicación del arte infantil.
-Mente del niño cualitativamente diferente a la del adulto.
EDUCACIÓN -Enseñanza artística no intervencionista. Valor intrínseco del arte infantil.
-Dibujo libre y espontáneo (manifestación de la especificidad)
ARTÍSTICA -Objeto de conocimiento de la mente del niño, arte propio
-No puede enseñarse (en libertad), fluye de forma natural.
-Influencia en los profesionales del arte: la Bauhaus, la Institución Libre de Enseñanza.
-Abanderó la renovación pedagógica.
-Modelo de educación integral del individuo (arte parte esencial).
-Se fomentó la formación estética, impulsando las artes plásticas, la música, la danza, la artesanía, la poesía, etc.
-Dibujo como herramienta necesaria par enseñar al niño a ver y a interpretar lo que ve (favorecer el dibujo natural, no la copia de láminas).

-Viktor Lowenfeld y Arno Stern:

la autoexpresión creativa (concepción rousseauniana del niño, apoyándose en autores como Pestalozzi y Fröebel). También Herbert Read su su Educación por el arte:
● El protagonista absoluto es el niño. Se rechaza la dinámica maestro-aprendiz, se potencia la autonomía del niño.
● El conocimiento pierde importancia en pro de la expresión libre (no hay objetivos didácticos claros, ni contenidos establecidos ni evaluación).
● El dominio de técnicas no resulta relevante. FRACASO (nadie aprende porque no se enseña nada).
-DBAE (Discipline based art education). Años ´70 en España. Educación artística como disciplina. Se busca formar gente culta, que pueda hablar de arte y reproducirlo
● Acercamiento del ámbito de las artes y humanidades al ámbito de las ciencias.
 ● Aboga por la sistematización de las enseñanzas que componen la formación artística, en nombre del rigor científico y de la excelencia educativa.

- Enfoques posmodernos:
* Planteamientos que pretenden dar respuesta a:
● Cambios originados en el panorama artístico contemporáneo.
● -Las transformaciones motivadas por los avances en las TIC (hiperconsumo de imágenes).
● -La realidad social y política del mundo actual.
*El concepto de multiculturalismo como eje vertebrador (analizando las imágenes de hoy en día, entenderemos el mundo que nos rodea). Es el cuestionamiento
de la visión modernista que tiende a valorar el arte bajo cánones occidentales. A la hora de abordar el currículo bajo un prisma multicultural, es preciso:
- estudiar las manifestaciones culturales en sus contextos propios
-fomentar la empatía y el respeto a la diferencia
-destacar la importancia de las relaciones entre culturas, poniendo de relieve el enriquecimiento fruto del préstamo y del mestizaje cultural
- evitar el etnocentrismo, observando las manifestaciones culturales a través de filtros occidentales, a menudo contemplados como normas universales.
-no reproducir estereotipos
CORRIENTES DE EA -implica observar la educación artística como un vehículo para educar en valores e introducir temas transversales como la convivencia democrática, los derechos
humanos, el medio ambiente y un amplísimo etc.
TRAS LA II GUERRA
Cultura visual:
MUNDIAL: DE LA Este enfoque amplía el campo de investigación del hecho artístico a las representaciones visuales en general (bellas artes, arte tribal, publicidad, cine y vídeo, arte
AUTOEXPRESIÓN A popular, televisión, diseño y los electrodomésticos del hogar, juegos de ordenador, diseño de juguetes, otras formas de comunicación visual).
La cultura visual plantea un abordaje crítico de la educación artística, la cual debe facilitar al alumnado la comprensión profunda de imágenes, que forman parte de su
LA CULTURA VISUAL vida cotidiana, para que pueda tomar conciencia del rol des desempeñado por estas en la conformación de la esfera sociocultural y de su propia identidad. Debe dar
relevancia al análisis del contexto. Educar desde esta perspectiva supone incidir en aspectos como: diferenciar entre realidad y representación (imágenes como
construcciones del mundo parciales y selectivas), conocer el concepto de estereotipo.
-Entender la imagen como un medio de comunicación. Empleando el lenguaje visual, el emisor representa un aspecto de la realidad mediante una imagen para
comunicar un mensaje. En este proceso comunicativo, el receptor del mensaje desempeña un rol activo. Ello implica considerar que el proceso de autoría no se agota
ni reduce a la creación de una obra visual, sino que tiene que ver también con su visionado, con la posición del espectador como productor de significados.
-Comprender la imagen como transmisora de conocimiento.
-Interpretar la imagen en su contexto (¿quién la ha generado, a qué público va dirigida, cómo se distribuye, cuál es su función...?)
-Valorar los mensajes contenidos en las producciones visuales (los niños aprenden a consumir y a rechazar).
-Todo acompañado de la adquisición de competencias para crear imágenes, transmitiendo diferentes tipos de mensajes.
 TEMA 2: VIVIR LA DIDÁCTICA: ENSEÑAR CON EL ARTE Y APRENDER DEL ARTE
La didáctica es la disciplina o tratado riguroso de estudio y fundamentación de la act. de enseñanza, en cuanto propicia el aprendizaje formativo de los estudiantes en diversos contextos
- Atiende al contexto de los estilos de enseñanza, contextos en los que ocurren los aprendizajes.
-Tiene una finalidad formativa, aporta a los docentes (modelos, enfoques y valores).
-Contexto: el maestro interviene en lo artístico desde una formación generalista y no especializada (¿quién da la
clase? No hay especialistas):
PRINCIPIOS BÁSICOS ● Didáctica general: identificar lo más oportuno para trasladarlo al contexto del arte.
● Conocer las ideas, teorías, visiones y propuestas que los expertos en el campo del arte y de la cultura
visual han ido incorporando a la didáctica como rama del saber pedagógico.
Para organizar la didáctica desde el arte y con lo artístico, es necesario comprender cómo aprenden nuestros
alumnos y conocer lo que fundamenta la construcción del conocimiento.
-Como maestro en el área artística se debe:
MODELOS DE
● Conocer las teorías en torno al aprendizaje, a la inteligencia y a la percepción: corpus teórico.
APRENDIZAJE: DEL ● Poseer una perspectiva de aquello que más ha influido en la concepción y práctica de la enseñanza y el aprendizaje y de ahí ser capaces de traducirlo e
incorporarlo al arte.
SUBJETIVISMO AL
● Científicos cognitivistas favorecieron el hecho de que varios sistemas educativos asumiesen una actitud receptiva hacia el arte dada su implicación en el
COGNITIVISMO conocimiento y percepción humanos.
● Aportaron teorías de gran relevancia que sirven hoy de inspiración a modelos educativos que consideran al arte como algo vehicular.
-PIAGET Y EL CONOCIMIENTO DEL NIÑO
● Estudiar el desarrollo del conocimiento desde su propia génesis (origen del conocimiento
+formación del conocimiento)
● Reconoce el carácter activo del sujeto en la elaboración de su propio conocimiento (esto ocurre
siempre cuando se realiza trabajo artístico).
● La biología y el desarrollo neurológico nos marcarán en el arte qué podemos hacer cognitiva,
representativa o gráficamente con los niños.
-RELACIONES ENTRE PIAGET, LUQUET Y LOWENFELD
LA PSICOLOGÍA DEL
Georges-Henri Luquet (El dibujo infantil, 1978) distingue una serie de etapas en la evolución del dibujo de los niños (a través de los dibujos de su hija y siguiendo a
DESARROLLO. Piaget): momento evolutivo, esquemas y vocabulario gráfico (esos grafismos se van dotando de significados).
RELACIONES ENTRE Viktor Lowenfeld (Desarrollo de la capacidad creadora, 1947) Incorpora un completo análisis psicológico del dibujo infantil (intento de traducir estos principios al
PIAGET, LUQUET Y campo del arte).
Judío austriaco que tiene que escapar de su país en la II GM y exiliarse a EEUU, allí Freud se interesa por uno de sus artículos. Acaba en el departamento de arte de
LOWENFELD
una universidad donde realiza un trabajo analizando cientos de dibujos infantiles.
Entre sus aportaciones al mundo está:
● El propósito de la expresión plástica es desarrollar la CREATIVIDAD del niño
● Conseguir individuos cada vez más creativos A TODOS LOS NIVELES, no solo al nivel plástico
● En la educación artística, el arte está considerado como un proceso y no como un fin en sí mismo, de tal manera que no importa el producto final sino el
proceso mismo de creación.
● El arte infantil ha de considerarse bajo la idea de que la expresión creadora solo puede ser comprendida en relación con las etapas de crecimiento.
● Los dibujos infantiles son una expresión plástica de los sentimientos.
 -Postura NO INTERVENCIONISTA
-POTENCIAR LA CREATIVIDAD Y LA IMAGINACIÓN de los estudiantes
-POR MEDIO DE LA EXPRESIÓN LIBRE (suprimir las limitaciones impuestas por el profesor).
-Lowenfeld: El niño es creador por naturaleza, la escuela debía potenciar esa facultad natural, la autoexpresión creativa y la libre expresión, atención a la evolución
natural de sus capacidades e intereses. En las escuelas se interpretó mal y lo que hicieron es dejar al niño pintar libremente, sin objetivos, ni guías...MAL.
CONSECUENCIAS:
● Devaluación de las enseñanzas artísticas
● Hecho artístico como puramente subjetivo y propugnar la ausencia de límites y referencias.
● No existe la reflexión ni la acción formativa.
- Se puede identificar como didáctica positiva: la autoexpresión creativa y la imaginación del niño + proceso de control y evaluación de diseño curricular, de
objetivos de aprendizaje. De seguimientos de los progresos y procesos, etc.
MODELOS COGNITIVOS
EL APRENDIZAJE Eisner Gardner Read
El arte y la creación de la mente. El papel de las artes visuales en la transformación de la
DESDE LO conciencia (2004)
Arte, mente y cerebro (1987) Educación por el arte (1982)

ARTÍSTICO FORMAS DE PENSAMIENTO EN EL ARTE: • Se ha dedicado al estudio de los procesos • Concibe el arte como un
-La atención a las relaciones entre el contenido y la forma de una obra cognitivos superiores y del papel de la proceso que ofrece una salida
artística, a fin de que exista una correspondencia entre lo que se dice y la creatividad en el arte, basándose en la constructiva y positiva para la
manera de decirlo. psicología del desarrollo y en la psicología expresión de ideas y
-La flexibilidad en los propósitos que caracterizan el proceso de cognitiva. sentimientos.
elaboración de una obra. • Las habilidades artísticas son actividades de • Punto de partida es la
-El uso de los materiales y los medios artísticos como vehículos de la mente que involucran el uso y la sensibilidad estética, que incluye
percepción y representación. transformación de diversas clases de símbolos. todos los modos de expresión
-La elaboración de formas expresivas. • Creador del concepto de inteligencias individual: literaria, poética,
-El ejercicio de la imaginación. múltiples (inteligencia artística: el papel de la visual, plástica, musical, cinética y
-La capacidad de ver el mundo desde una perspectiva estética (entender creatividad del arte es importante, es un constructiva.
el mundo). lenguaje en sí mismo). • Su finalidad es desarrollar una
-La posibilidad de traducir las cualidades de la experiencia estética en personalidad integrada.
lenguaje hablado o escrito (qué me hace sentir)
¿QUÉ PUEDE ENSEÑAR EL PROFESOR Y QUÉ PUEDEN APRENDER LOS ALUMNOS?
1. La importancia de tener una idea, una imagen o un sentimiento que lo impliquen a uno, a la hora de concebir un proyecto artístico.
8 CONDICIONES DE 2. La importancia de enfrentarse a restricciones dentro de las que hay que trabajar.
3. La importancia de atender a la cualidad expresiva de la forma (no buscar solamente copias)
LA EDUCACIÓN
4. La importancia de la continuidad del plan de estudios en las actividades del estudiante (educación constructiva)
ARTÍSTICA 5. La importancia del sobreaprendizaje o de la automaticidad (que sepamos descubrir qué es e intentar eliminarlo).
6. La importancia de la enseñanza para la transferencia de conocimientos entre diferentes campos.
Eisner
7. La importancia de los procesos grupales, especialmente de la crítica en grupo
8. La importancia de mostrar el progreso que han hecho los estudiantes y de debatir sobre ello (exponer las obras al resto de compañeros, al final, compartir mi
conciencia con los demás, se desarrolla la EMPATÍA).
 TEMA 3: EDUCANDO LA SENSIBILIDAD ESTÉTICA DESDE LA INFANCIA
-La tenemos constantemente (cuando nos vestimos, paseamos, entramos en una casa...).
-hñh

• Es la actividad educativa dirigida a desarrollar la sensibilidad hacia los valores estéticos de los objetos y sucesos que pueden darse en nuestro entorno, tanto
cultural como natural.
• Una de las funciones de la educación estética es la de tratar de fortalecer el pensamiento crítico, reflexivo y los juicios valorativos de los seres humanos.
-Se puede abordar desde 2 líneas:
1. PROPEDÉUTICA:
*Propone que la educación estética es útil para todas las facetas de la vida humana, por lo que NO estaría ligada únicamente a la rama artística (cuando hablas,
cuando te vistes, cuando haces un dibujo, cuando te peinas...).
¿QUÉ ES LA *Buscaría trabajar valores propios de la inteligencia emocional, potenciando las capacidades críticas, comunicativas y expresivas del alumno.
EXPERIENCIA 2. ESENCIALISTA
*Vincula la educación estética con la rama artística.
ESTÉTICA? *Propone generar un conocimiento sensible en el alumno, conocer el patrimonio cultural y fomentar las destrezas estéticas del estudiante como creador y
espectador.
• La experiencia estética es una forma que tenemos de conocer y de relacionarnos con el mundo, por lo tanto, estamos generando, sin darnos cuenta, una serie de
conocimientos estéticos.
• La inteligencia estética es la capacidad de elaborar material físico o mental sobre el mundo que nos rodea y sobre las relaciones que cada uno de nosotros
mantenemos con él.
• Cuando cada uno de nosotros realiza una representación de la realidad a través de nuestras propias creaciones: dibujo, pintura, escritura, fotografía, vídeo,
escultura, etc., no estamos realizando una copia de lo que vemos, sino una representación de nuestra realidad.
• La experiencia estética se puede aprender y enseñar.
• Resulta imprescindible que sepamos en qué momento o fase de su desarrollo estético se encuentra nuestro alumno y nosotros mismos.
FASES DE LA
EXPERIENCIA
ESTÉTICA

ESTADIOS DEL • Según el nivel de contacto del espectador con el arte, podemos encontrar estadios del desarrollo estético.
• Al igual que otros teóricos como Piaget o Lowenfeld señalan distintas etapas en el desarrollo cognitivo y/o creativos del niño, Roldán (2011, pp. 169 y ss.) señala
DESARROLLO cinco estadios en el desarrollo estético al contemplar una obra de arte:
Estadios de desarrollo estético de Parsons (2002)
ESTÉTICO
El observador narrativo
Parsons (2002) El espectador es capaz de narrar historias a través de sus recuerdos y asociaciones personales (este cuadro me recuerda a cuando...)
El observador constructivo
El espectador se distancia de la obra para aplicarle sus propios conocimientos y experiencias personales. Si la obra no concuerda con lo que el espectador sabe, la
obra le resultará deficiente y/o carente de valor (yo veo algo y opino...es que la obra no me dice nada...no tengo conocimientos).
El observador clasificador
El espectador cree que las obras se pueden clasificar y explicar de forma racional ,adopta la postura analítica y crítica de un historiador del arte (el ´técnico).
 El observador interpretativo
El espectador busca un encuentro personal con la obra, por lo que cada obra supone una oportunidad renovada para crear nuevas experiencias
El observador recreativo
El espectador está versado en la contemplación y reflexión de las obras de arte y combina su propia experiencia personal para generar un diálogo intimista y
renovado con la obra de arte (lo veo, lo vuelvo a mirar, qué puedo aprender de ella, contacto con la obra, hasta dónde puedo llegar).
• Los museos ya no son instituciones tan cerradas y aburridas como antaño, sino que están llenas de propuestas motivadoras y elementos atractivos.
• Actualmente, existen muchos tipos de museos:
de arte, de historia natural, etnográficos, de historia, de ciencias, de comercio, de agricultura, etc.
Veamos algunas de las técnicas empleadas en el ámbito museístico, a través de las que se ha tratado LA EDUCACIÓN desde el siglo XX hasta la actualidad
Educación tradicional (´60) Educación activa (´70): Educación constructivista Educación patrimonial Educación crítica
Llevar lo formal al museo libertad y expresión Diálogo como protagonista Mirar al pasado para entender el presente
• basan su propuesta educativa • La más presente en la
en la educación patrimonial, mayoría de los museos de hoy
en la identidad colectiva a través en día.
de la exploración de • Función
nuestro pasado. hacer accesible el arte a un
público no especialista
• Busca que el espectador
aporte distintas visiones e
interpretaciones de las obras
RECORRIDOS POR de arte, a la vez que potencia
ALGUNAS su capacidad creadora. El
visitante no solo debe de
DEAC (Departamentos de cuestionar, también debe ser
TENDENCIAS DE Educación y Acción Cultural en capaz de crear
LA EDUCACION los museos

MUSEÍSTICA
 TEMA 4: VISUALIDAD Y PLASTICIDAD EN EP. INTRODUCCIÓN EN LA GRAMÁTICA DE LAS IMÁGENES
-ARTES PLÁSTICAS: Aquellas formas artísticas que utilizan materiales capaces de ser modificados o moldeados «por el artista» para crear una obra. Aquellas
manifestaciones que reflejan, siempre con recursos plásticos, algún producto de la imaginación o una visión de la realidad personal.
*bellas artes: Pintura - escultura - arquitectura - el grabado - la cerámica la orfebrería - la artesanía - la pintura mural…
VISUALIDAD Y -A mediados del siglo XX se empieza a emplear el término: artes visuales (engloba tanto las artes de antes como las digitales de ahora): sonido, el vídeo, la
informática, la electrónica, etc. CINE – CÓMIC – NET.ART (todo exclusivamente digital) – ARTE DIGITAL (arte hecho con el ordenador) – FOTOGRAFÍA …
PLASTICIDAD
-Hay una corriente educativa que es la cultura visual (que se entiendan las imágenes, las sepan decodificar, interpretar...).
• Enseñar arte y cultura visual es uno de los objetivos de la educación artística.
• No es lo mismo aprender lo que ocurre en un cartel que en una pintura, una escultura o un grabado.
• Ambos modos de creación y de expresión deben ser tratados en las aulas.
-Hoy en día todo el mundo tiene a su disposición una potente cámara de fotos (móvil), esto hace que se democratice la imagen. Este uso y abuso de consumo de
IMPORTANCIA DE
imágenes exige que haya una alfabetización en la sintaxis y en la semántica de las imágenes.
EDUCAR EN LA - ICONOSFERA (“conjunto de informaciones visuales que circulan en el universo de los medios de comunicación de masas"), Gilbert Cohen- Séat. Es cada vez más
densa y configuran la realidad perceptiva de los niños. Antes era la palabra, ahora es la imagen.
IMAGEN
-Toda esta iconosfera que estamos creando, genera una nueva realidad, la HIPERREALIDAD (identidad digital, es la imagen que proyectamos de nosotros).
-Avance sin precedentes en consumo, tratamiento y producción de imagen.
-Se debe considerar la naturaleza de la cultura en la que crece ese ser humano (el niño, desde los primeros años aprende a jugar con estas tecnologías y este
aprendizaje, es un aprendizaje medioambiental y cultural).
- Cultura visual= alfabetidad visual. El maestro tiene la responsabilidad de ayudarle a comprender, a pensar y a expresarse en esta gramática y así evitar su
analfabetismo visual.
• Las representaciones visuales estudiadas en el aula recogen un contenido vital (Acaso, 2009, p. 211) al tratarse de imágenes que forman parte de la vida
cotidiana de los niños (Facbook, Instagram...).
• Esto permitirá al niño conectar aquello que aprende en la escuela con su entorno diario, favoreciendo el aprendizaje significativo.
• Educar desde lo visual supone incidir en aspectos como:
– Entender la imagen como una representación o una reconstrucción ficticia de la realidad y no como la realidad misma.
– Comprender la imagen como transmisora de conocimiento.
– Entender la imagen como un medio de comunicación, para lo cual hay que conocer diversos lenguajes.
– Desarrollar competencias para analizar imágenes.
-INTELIGENCIA VISUAL:
• Para que la educación de la cultura visual sea eficaz, descubrimos que la percepción visual es un proceso
caracterizado por tres fases básicas: RECEPCIÓN / ALMACENAJE / PROCESAMIENTO DE LA INFORMACIÓN.
• En los estudios de Arnheim, la percepción y la creación artística se sitúan en el centro del proceso educativo.
• Entre las ideas de Arnheim (1962, 1969) destacan:
– En la raíz del conocimiento, hay un mundo sensible que se experimenta.
– La percepción:
– Se concibe como un hecho o acontecimiento cognitivo, por lo que los sentidos y su educación tienen en este
proceso un papel crucial.
- Colabora en el desarrollo de procesos como la discriminación, el análisis, la argumentación y el pensamiento crítico.
-Es construcción, inteligencia y proceso dinámico, así que el acto de ver es una función de la inteligencia. De ahí que la percepción y creación del arte se consideren
agentes primarios en el desarrollo de la mente.
-La visión es una función de la inteligencia.
-De este modo, es a través de su educación visual, del desarrollo de su sensibilidad e inteligencia visual cómo el universo interior del niño se pone de manifiesto.
 -Las 3 dimensiones de la iconosfera: semántica / sintáctica / pragmática
*La gramática de la imagen que actúa en el contexto de la cultura visual, posee una semántica y una sintaxis que el niño debe conocer y saber manejar cada vez con
más soltura y conocimiento.
SINTÁCTICA SEMÁNTICA PRAGMÁTICA
Modo de transmitir una idea, una emoción, una experiencia Forma de construir sentidos, relatos, Requerirá diseñar los contextos adecuados para que las imágenes puedan trabajarse sin
determinada desde la selección y la combinación de elementos. significados a partir de recursos que permanezcan estáticas e inertes.
Cómo se colocan los elementos dentro de la composición. plásticos y visuales. Cómo se relaciona el espectador con esa imagen.
Significado de la imagen. Vivir experiencias que incluyan el contexto de las imágenes (ej: traer un cartel, ver
imágenes del Fornite y comentar...)
El cine, el teatro, una pintura o una escultura no pueden comprenderse plenamente alejados de su contexto o hábitat cultural. Vivir experiencias que incorporen el
contexto en el que se dan las imágenes, permitirá que el aprendizaje de esta compleja iconosfera sea mucho más significativo.
o Aproximaciones entre imagen y lenguaje
• En la etapa de primaria es donde el niño empezará a aplicar lo que ya habrá comprendido en sus primeros cinco años de vida y desde la etapa infantil.
• Asimila que el mundo está lleno de imágenes y recursos susceptibles de transformarse en lenguajes (relacionarse, conversar, transmitir ideas, emociones)
INTRODUCIÉNDONO -La función del maestro del área artística es enseñarle a hablar, a escuchar y a escribir el lenguaje de la imagen, a expresarse gráfica, plástica e iconográficamente.
S EN LA GRAMÁTICA • Hoy, la publicidad e Internet incorporan en sus espacios innumerables formas de lenguaje textual y plástico, dando lugar a complejas relaciones de intercambio.
• El lenguaje es el principal instrumento del pensamiento.
VISUAL • En el tipo del que estamos hablando, se produce un pensamiento visual y los caracteres que lo
constituyen no son solo fonemas, sino un amplio y complejo espectro de elementos grafico-plásticos
e icónicos que conviven con los elementos denominados tradicionalmente como lingüísticos.
• Contamos con elementos que utilizados de determinado modo y combinados con otros, producen
cierto efecto y esto se traduce en un significado concreto.
• En relación al lenguaje de la imagen podemos identificar que:
– Existe una sintaxis visual.
– Existen líneas generales para la construcción de composiciones.
ELEMENTOS BÁSICOS DE LA IMAGEN: morfológicos (punto, línea, color, forma..) / dinámicos (mov.,
tensión, ritmo...) / escalares (dimensión, formato, escala, proporción...)
• Desde estos elementos base —dimensión sintáctica—, se van construyendo diversos significados —dimensión semántica—, que dan forma visual a las ideas y
emociones, alcanzando los niveles simbólicos característicos del lenguaje humano

LOS ELEMENTOS DE • Si hay un contexto en el que las imágenes y los objetos responden a un lenguaje y que actúan de acuerdo a una gramática, ese es el de la comunicación (imágenes
en vez de palabras, lenguaje visual, imágenes como medio de expresión).
LA COMUNICACIÓN
-El mensaje que soportan las imágenes visuales puede abarcar varios niveles.
VISUAL - Diferenciaremos en los signos que dibuja el niño: el significante (la física, lo visual) y el significado (el sentido, psíquica, el cultural)
– El nivel de los significados denotados. Es lo que literalmente representa el niño: una casa, un coche, una figura humana, un animal, etc.
– El nivel de los distintos significados connotados. Es lo que interpreta que es cada representación, es decir, que la casa es la suya, la figura es su madre, el coche es
el de papá o mamá, el perro puede representar el deseo de tenerlo, etc.
• Con los niños intentaremos simplificarlos a aspectos sintácticos y semánticos básicos, pasando de lo físico y denotado a lo connotado.
• La relación con lo visual no supone una experiencia exclusivamente bidimensional (también implica objetos tridimensionales)
LO VISUAL Y LA
• El maestro debe saber incorporar en sus clases de arte experiencias creativas y plásticas no solo bidimensionales, sino también objetuales, donde la
PSICOMOTRICIDAD manipulación comparta contenido curricular con la imaginación, la creatividad, la simbolización de lo bidimensional y la representación fantástica con la presencia
de lo real.
 TEMA 5: APRENDER A COMUNICAR IDEAS, EMOCIONES Y EXPERIENCIAS CON IMÁGENES
La función esencial de toda imagen es COMUNICAR
• La imagen constituye un signo visual mediante el cual el emisor representa y, por tanto, transforma un aspecto de la realidad que funciona como referente y que
posteriormente será leído e interpretado por un receptor o espectador.
o Cultura visual: objetivo de la educación artística
• En las imágenes que conforman la cultura visual en las sociedades globalizadas actúa una gramática particular.
• Alfabetizar al niño en el lenguaje visual es responsabilidad del maestro.sión Plástica – Prof. Alberto Torres
• Las representaciones visuales estudiadas en el aula recogen imágenes que forman parte de la vida cotidiana de los niños.
• Esto permitirá al niño conectar aquello que aprende en la escuela con su entorno diario, favoreciendo el aprendizaje significativo.
-Acaso (2006) define el concepto de imagen como una «unidad de representación realizada mediante el lenguaje visual» con la intención de comunicar un mensaje.
-Categorización de la imagen que toma como criterio «la utilidad de la imagen según para lo que sirven al espectador», es decir, su uso varía en función del
CONTEXTO en el que se encuentra y del ESPECTADOR que la lee (1 imagen puede abarcar más de una categoría).
TIPOS DE IMÁGENES (Acaso, 2006)
- Provocar una reflexión crítica mediante códigos estéticos.
-Producidas por artistas que pretenden crear conocimiento crítico que genere un significado personal en el espectador.
TIPOS DE ARTÍSTICAS -Carácter muy variado por la amplia diversidad de medios y soportes.
IMÁGENES, Y -Finalidad estética, intencionalidad de crear arte, suscitan la reflexión en el espectador, componente de originalidad.
USOS: DE LO -Reflejar la realidad de la forma más objetiva posible. Informaciones visuales que transmiten conocimiento.
EPISTÉMICAS
-Ejemplo: fotos de documentos identificativos, dibujos o grabados anteriores a la fotografía.
ARTÍSTICO A LO
-Transmitir información, pero esta es de carácter abstracto, no se puede recurrir a la realidad.
INFORMATIVO Y INFORMATIVAS SIMBÓLICAS -Signos convencionales (partícipes del código cultural en el que están inmersos). (Ejm: señales de tráfico, lazo
COMERCIAL negro).
-Fines educativos (facilitan el proceso de enseñanza-aprendizaje).
DIDÁCTICAS
-Específicamente diseñada para desempeñar función didáctica.
-Persuadir al espectador de adquirir servicios o productos. Muy variadas dependiendo de soporte, ubicación...
-Ejm: vallas publicitarias, anuncios prensa, envoltorios alimentos, carátulas dvd, etc.
COMERCIALES O
-Finalidad de carácter económico, pero penetran en las esferas de lo SOCIAL (modifican valores y estilos de
PUBLICITARIAS
vida, de lo artístico adelantando vanguardias y difundiendo nuevas corrientes, de lo psicológico con
COMERCIALES mecanismos que despiertan la atención, percepción y comprensión de mensajes.
(cultura de masas) -Productos comerciales en sí mismos vinculados a la esfera del ocio y de la cultura (películas, comics, series,
videojuegos..). Pueden encubrir otros propósitos comerciales indirectos.
ENTRETENIMIENTO
-Modalidad publicitaria denominada emplazamiento de producto o marca.
-El éxito de la imagen de entretenimiento posibilita que se saque rendimiento económico a los espectadores.
PROPAGANDÍSTICAS -Emplean los mismos recursos que las publicitarias pero para vender ideas (políticas, morales, religiosas...).
LA • El proceso de creación visual puede denominarse proceso de modelización icónica de la realidad, que se caracteriza por dos etapas:
1-Primera modelización, en la que el referente es analizado y sus elementos fundamentales son recogidos en un esquema preicónico.
MODELIZACIÓN 2-Segunda modelización, en la que se trabaja en el esquema llevando a cabo un proceso de abstracción que tendrá como resultado la representación definitiva.
ICÓNICA DE LA • En dicho proceso de modelización, son fundamentales dos capacidades que debemos desarrollar en el alumnado:
REALIDAD 1. La percepción. Aprender a ver.
2. La representación. Aprender a hacer.
• Una vez generada la imagen, se inicia el proceso de observación icónica, en el que el espectador interpreta esa representación.
 FUNCIONES BÁSICAS DE MODELIZACIÓN ICÓNICA (Villafañe, 2006)
Puede abarcar más de 1 función icónica, denominamos dominante a aquella que predomina.
-Se parece a lo que representa: la imagen sostiene con el referente una relación de semejanza de grado variable.
IMAGEN REPRESENTATIVA
-Representa un referente concreto con mayor o menor iconicidad (puede ser una caricatura o retrato).
- La imagen simbólica da forma icónica a un significado abstracto «que no se puede identificar con una configuración visual
IMAGEN SIMBÓLICA particular» (ejm: paloma con rama de olivo, señal de prohibido fumar...).
- El espectador debe conocer el código cultural pertinente para descodificar la imagen.
- La imagen convencional no es analógica a la realidad porque no apela a ningún referente visual. Los signos visuales
IMAGEN CONVENCIONAL convencionales «hacen referencia a un contenido particular o a un objeto, sin reflejar sus características sensibles; son, en este
sentido, arbitrarios» (ejm: signo de Cruz Roja, símbolo de las Olimpiadas con los 5 aros de colores).
• El que la imagen sea una modelización de la realidad no quiere decir que tenga que ser necesariamente figurativa.
• El grado de iconicidad y de abstracción se refiere precisamente al «grado de correspondencia que las imágenes guardan con la realidad que modelizan»
DE LA – A mayor similitud formal —isomorfismo— de la imagen con el referente, mayor será el grado de iconicidad.Cr
ICONICIDAD A LA – A medida que la iconicidad decrece, la imagen se va volviendo cada vez más abstracta. Ex
ABSTRACCIÓN • A la hora de graduar el nivel de iconicidad/abstracción, podemos guiarnos por las características de los medios utilizados para generar imágenes.
• Por ejemplo, la fotografía tradicional o analógica se relaciona con niveles muy altos de iconicidad, aunque podamos hacer uso de diversos recursos que rebajen
dicha semejanza, como emplear película en blanco y negro o con mucho grano, aplicar desenfoque, usar filtros delante del objetivo de la cámara, etc. r
 TEMA 6: DE LA PERCEPCIÓN AL PENSAMIENTO VISUAL
• En nuestra sociedad, los niños están rodeados de una superabundancia de lo visual (hay que alfabetizar visualmente a los alumnos).
• Arnheim (2006) se preocupa por esta cuestión y señala: «el mero contacto con obras maestras no es suficiente, demasiadas personas visitan museos sin por
INTRODUCCIÓN A ello acceder al arte. Se ha dejado adormecer nuestra capacidad innata de entender con los ojos y hay que volver a despertarla». “Ver es pensar”.
LA PERCEPCIÓN -¿Cómo percibimos la información que recibimos por los ojos? LOS SENTIDOS reciben la información del objeto, la experiencia acumulada sobre el mismo objeto,
LA PERCEPCIÓN es la capacidad que tiene el ser humano para comprender, analizar, razonar y entender. La PERCEPCIÓN VISUAL es un proceso activo
(interpretación de la información captada por diferentes estímulos externos visuales y la cual puede ser transformada por el cerebro.
-SOCIO-CULTURALES (machismo..) / EMOCIONALES (enfado..) / SENSORIALES (cómo vemos)
- Arnheim recuerda (1986), cualquier elemento en el campo visual depende de:
* El lugar que ocupa en la estructura total.
* La función que desempeña dentro de la estructura.
* La experiencia anterior.
* La percepción objetiva.
* Las diferencias individuales de las personas.
- En este sentido, debemos trabajar:
* El desarrollo de múltiples respuestas ante lo percibido.
* El desarrollo de la mente.
* La adquisición de diferentes significados en lo percibido.
* Las diversas experiencias visuales.
RUDOLF ARNHEIM: factores específicos influyentes en la percepción
• La descontextualización de un objeto, dará lugar a un objeto diferente.
FACTORES QUE CONTEXTO / ENTORNO
• Esto se utiliza frecuentemente en el arte contemporáneo para provocar experiencias novedosas e inesperadas.
• Numerosos estudios científicos han demostrado que la memoria no es solo la manera de registrar los datos de la
INTERVIENEN EN LA
experiencia, sino que la memoria es flexible.
PERCEPCIÓN • Dos personas que han compartido una experiencia, contarán la misma historia de manera totalmente diferente.
MEMORIA VISUAL /ESPACIO-TIEMPO
-la percepción no se limita a ver lo que capta del mundo exterior, sino que actúan acciones del pasado que perviven
VISUAL en nuestra memoria.
• Debemos entender la experiencia visual, que articula el espacio y el tiempo, como algo dinámico.
• En la percepción influyen los estímulos cerebrales captados a través de los cinco sentidos.
PERCEPCIÓN SENSORIAL • Por eso e s i m p o r t a n t e o f r e c e r a l n i ñ o e x p e r i e n c i a s m u l t i s e n s o r i a l e s que no se dirijan
solo a la visión ya que podemos percibir con las manos, el cuerpo, el tacto.
• En la percepción de la profundidad, la distancia y el tamaño están relacionados.
PROFUNDIDAD ESPACIAL «El peso visual depende del tamaño y de la distancia a la que se encuentra el objeto físico del ojo, por ejemplo,
mayor tamaño, mayo peso visual»
• Arnheim (2006) describe la claridad relativa como el grado de claridad que tienen las cosas.
• La luminosidad observada del objeto o de la escena depende de la distribución de los valores de luminosidad
dentro de la totalidad del campo visual.
CLARIDAD RELATIVA
• Sin embargo, es necesario distinguir dos cosas:
• La luz o el color como fenómeno físico, sujetos a leyes naturales.
• La luz y el color como recursos expresivos de creación plástica y visual, sujetos a las intenciones del artista.
ESPACIO-LUZ • En el caso de la luz representada, esta dependerá de las intenciones del artista.
 • La psicología de la forma fue formulada a principios del siglo XX por un grupo de psicólogos alemanes, entre los cuales destacan figuras como W. Kohler, K.
Kofika, Lewin y Wertheimer, situando una teoría de la forma en relación a la percepción visual.
«Todo esquema estimulador tiende a ser visto de manera tal que la estructura resultante sea tan sencilla como lo permitan las condiciones dadas» (Arheim)
- El cerebro agrupa los elementos de la representación visual en el espacio no como partes separadas, sino como una totalidad.
- El cerebro transforma lo percibido en algo nuevo, algo creado a partir de los elementos que percibe para hacerlo coherente.
• Las leyes de la Gestalt no actúan de modo independiente, sino que se influyen y se relacionan las unas con las otras. Dos grades grupos:
1- LAS LEYES GENERALES: Ley de la figura/fondo y la ley de la buena forma o pregnancia.

LA GESTALT Y SUS
LEYES
2- LAS LEYES PARTICULARES: Ley del cierre, continuidad, proximidad, semejanza, dirección / movimiento y
contraste.

«La discrepancia entre el aspecto de un estímulo y su realidad física es lo que conocemos como ilusión óptica.
Nuestro sistema perceptivo está preparado para ajustar ciertas caract. de los estímulos antes de que sean procesado e interpretados por nuestro cerebro»
LAS ILUSIONES • Una ilusión óptica es cualquier ilusión del sentido de la vista que nos lleva a percibir la realidad de forma irreal, generando impresiones que no se
corresponden con la realidad observada.
ÓPTICAS • Estas pueden ser de carácter fisiológico, asociado a los efectos de una estimulación excesiva en los ojos o el cerebro, como el brillo, el color o el movimiento.
• También puede ser de carácter cognitivo, en la que interviene nuestro conocimiento previo del mundo —ley de la experiencia—.
• Muchos artistas han aprovechado las ilusiones ópticas para dar a sus obras un aspecto mágico, de profundidad, de ambigüedad y contraste.
TEMA 7: EL DIBUJO INFANTIL. EVOLUCIÓN Y DESARROLLO LENGUAJE GRÁFICO-PLÁSTICO
INTRODUCCIÓN A ACTITUD DEL DOCENTE:
• Para los niños, el dibujo NUNCA es una copia de la realidad, sino una forma de expresar su
LA EXPRESIÓN
manera de relacionarse con el mundo.
INFANTIL • En muchas ocasiones, es la falta de conocimiento que los adultos tenemos del dibujo infantil
lo que hace que seamos tan críticos con sus pinturas como lo somos con el arte, buscando
erróneamente la perfección técnica y la similitud formal con lo representado.
• Nuestros alumnos todavía no dibujan las cosas tal y como son, sino como ellos las entienden.
• Debemos evitar las copias del natural, orientadas a un perfeccionamiento técnico y que
obligan al niño a llevar a cabo una forma de representación que sencillamente todavía no
comprende, o que se dedique a realizar fichas prefabricadas que no dejan entrada a la
creatividad, la imaginación o la experimentación.
SITUANDO EL ARTE INFANTIL: Diferentes enfoques en el análisis de los dibujos infantiles.
• Valores psicológicos: el proyectivo, el psicopatológico, el semiótico o el enfoque de la
madurez intelectual.
• Valores expresivos. El conocimiento del desarrollo madurativo, gráfico y motriz del niño,
partiendo del valor expresivo de sus dibujos
- Enfoque evolutivo (el que + ha influido en la educación): el dibujo como una expresión
(análisis de los grafismos). Lowenfeld (etapas desarrollo evolutivo.

ETAPAS EVOLUTIVAS:
PRE-
GARABATEO ESQUEMÁTICA AMANECER DEL REALISMO PSEUDONATURALISMO LA DECISIÓN
ESQUEMÁTICA
1 y medio a 4 7a9 9 a 12 12 a 13 13 a 14
4a7
-Comienzo de la
autoexpresión
-
-Tres fases: garabateo -Primeros intentos
Perfeccionamiento
descontrolado / de representación -Adaptación dibujo a la realidad
-Asimilación concepto de en una o más
garabateo controlado / -Todo aparece que ven -Importancia producto
forma actividades
ideogramas flotando -Inicio de la perspectiva y el final y semejanza con la
-Línea base -Deseo
• A partir del año y -Dibujo por plano realidad.
-Dibujo por contorno perfeccionar
medio el niño adicción de formas -Matización de colores -Espíritu crítico
- Esquema globalizador técnica según
experimenta por primera geométricas -Detalles
producto a
vez la simples
obtener
satisfacción de dejar un
rastro sobre el papel.
DESCONTROLADO -Las formas -Cambia por completo su -Desarrollo motriz y cognitivo
Su pensamiento es geométricas que forma de percibir el mundo. mucho más amplio
cinestésico (movimiento) ha ido -Las cosas de su entorno se -cambio fundamental en su
y cenestésico perfeccionando relacionan entre ellas. Inicia relación con el
(sensaciones) durante los un nuevo proceso en el que entorno: se siente parte de un
-No busca representar últimos años de la categoriza y organiza la grupo, análisis crítico, grupos de
nada etapa del realidad profundizando en amigos (rol definitivo).
-No respeta límites del garabateo para estas relaciones. -Caracteres que distinguen.
formato sumarlas y -Creación de símbolos. -Independencia de los adultos
-Dibuja sobre cualquier convertirlas en -Dibujan de memoria. -Ampliación de temas
superficie (rastro) figuras -El esquema no es una copia -Influencia del convencionalismo
-Uso color manera reconocibles. naturalista. cultural
azarosa -Dibujan por suma -Esquemas globalizadores -Precisión de formas y colores
-Grafismos muy amplios de formas simples -Variación de esquemas -Acumulación de detalles
CONTROLADO -Lo primero que se (omisión de partes / -Crítico con su propia obra
- Respeta los límites del representa es la exageración / cambio de un FIGURA HUMANA:
papel. figura humana, símbolo por otro). -Atiende a las proporciones de la
-Sus trazos serán más que suele -Desproporciones figura humana y de la forma y
largos y de presión más ser simplemente (ampliación de capacidad detalles.
constante. un círculo con dos expresiva). -Abandono de figuras
-Surge el nivel ojos y dos piernas. -FIGURA HUMANA: geométricas.
perceptivo. Irá evolucionando *Geometrización -Las partes se pueden separar de
-Creará nuevas formas (tronco, brazos..) *Por contorno la globalidad
que se preocupará de ir -Elementos flotan *Respeta proporción interna -Relación proporcional con el
perfeccionando poco a -Color (emociones) piernas y tronco, cabeza resto de las figuras.
poco. triángulos, grande Abandono de esquema frontal
cuadrados, círculos, aspas *proporcionalidad correcta -Temáticas más complejas
IDEOGRAMÁTICO entre elementos (adultos -Articulación extremidades.
más grandes). -ESPACIO Y LÍNEA BASE:
• Descubre algo
*Esquema mujer / hombre -Aparece el plano
excepcional: sus
-ESPACIO Y LÍNEA BASE: -Horizonte
garabatos, sus trazados,
*Línea base (puede varias) -Profundidad
no son solamente líneas
*Composición de elementos -Superposición, tamaño relativo
sin sentido, sino que
de forma calculada. (+lejos + pequeño)
representan algo.
-Planos: general (entorno y -Aprox a la perspectiva (alto,
• Es aquí cuando se inicia
humano) /entero (humano) ancho y profundidad.
la actividad plástica
-Al final de la etapa, inicio de Perspectiva caballera
como una forma de
aprox. A la perspectiva. -Planos (americano, medio,
expresión que entra
-Plegado (espacios uno primer plano, gran plano
dentro del pensamiento
frente a otro) general)
simbólico.
-Abatimiento (tumbar hacia -COLOR:
-Desde un punto de vista
el suelo) y frontalidad (vista -Gama cromática
formal, sus dibujos siguen
cenital, desde arriba, lo -Sigue el color plano, no se
siendo trazados
levanto desde el suelo) representan sombras, no
(garabatos).
-Transparencia representan el volumen con
-Ellos no terminan de
-Cronografía (diferentes sombreado externo ni sombras
comprender por qué el
momentos) arrojadas.
adulto no es capaz de
-COLOR:
entender sus dibujos.
-Categorización (colores
asignados). Naturalista.
 TEMA 8: LOS DIBUJOS INFANTILES. PAUTAS PARA SU COMPRENSIÓN Y ANÁLISIS
• Gracias al estudio de las representaciones infantiles, las ubicamos en cada una de las etapas de evolución gráfico-plástica y encontramos los matices que nos
dan una referencia clara de la fase de desarrollo madurativo en la que se encuentran, tanto expresivo como neurológico.
-Las edades que marcan el tránsito entre una etapa y otra no son fijas.
-Elementos de diferentes etapas conviven dentro de un mismo dibujo.
CONDICIONES DE -Se deben buscar rasgos generales que nos permitirán definir la etapa a la que pertenece.
-No debemos fijarnos solamente en la edad para ubicar un dibujo.
PARTIDA -Lo que nos debe de guiar hacia la justificación de la etapa a la que pertenece el dibujo será su configuración plástica.
-Debemos atender a lo que el dibujo presenta y no solo a lo que sabemos de esa etapa.
ESQUEMA ANÁLISIS:- Descripción objetiva de lo que nos presenta el dibujo.
-Justificación de la etapa. Rasgos generales propios de la etapa identificada.
-Decodificación. Un análisis detallado del dibujo.
-Reflexión: nuestra propia aportación al análisis.

ETAPA ESQUEMÁTICA
-Lo primero será hacer una descripción del tema
-El niño entiende el espacio como una ventana a través de la que se presenta una escena y empieza a encontrar relaciones
DESCRIPCIÓN OBJETIVA entre los elementos de su entorno.
-Esto nos dará una primera referencia del uso de la línea base y podremos valorar si existe una segunda línea base para el cielo
o puede ser que lo que represente sea el interior del edificio, para lo que puede haber utilizado la transparencia.
-Debemos fijarnos en los rasgos generales del dibujo para definir la etapa a la que pertenece. Si sabemos la edad del niño
tendremos una primera referencia.
-Pero lo que define un dibujo no es la edad, sino los rasgos de lo expresado sintáctica, morfológica y semánticamente. Para
GUÍA PARA EL hacerlo dividiremos nuestro análisis en el estudio de tres rasgos:
» la representación del espacio / la figura humana / el tratamiento del color
ANÁLISIS DE Espacio
DIBUJOS DE NIÑOS -Uso de la línea base. También línea del cielo, varias líneas base
-Puede aparecer el plegado, el abatimiento y la frontalidad, la transparencia o la representación de diferentes momentos en la
DURANTE LA ETAPA misma escena.
JUSTIFICACIÓN DE LA ETAPA -Principalmente se usan planos generales, al final de la etapa tb planos enteros o grandes planos generales.
ESQUEMÁTICA Figura humana
-Construida de una forma muy geométrica y a partir de una línea de contorno
-Esquema globalizador
-Proporciones bastante logradas
-Suele aparecer frontal, pero en algunos casos la encontraremos de perfil para representar acciones.
-Analizamos la proporción, tanto interna, entre las partes de la figura, como la externa, la relación entre las figuras de la
composición.
Color
-Se aplica de una forma directa y plana, sin matizaciones. Naturalista (pinta las cosas del color que son).
-Los dibujos a estas edades son bastante complejos y presentan muchos elementos. El niño tiende a dibujar de la misma
DECODIFICACIÓN
manera los elementos de la misma categoría. Usaremos esto dentro de nuestro análisis para exponer nuestros comentarios
 por grupos. Por ej., los árboles, las nubes, la figura humana femenina o masculina, etc.
-Lo más característico de la etapa esquemática es que la figura se compone de una forma muy geométrica, no existen
inflexiones en las líneas que la maticen. Se suele dibujar por contorno perfilado en negro.
-Es posible que encontremos variaciones al esquema que serán muy significativas. Será interesante descubrir si existe omisión
de partes, exageración o cambios de un símbolo por otro.
-En esta fase vamos a hacer nuestra aportación al análisis. Aquí ampliamos nuestros comentarios sobre aspectos destacables,
que llaman la atención especialmente. En este sentido, intentaremos no caer en una suposición de los valores psicológicos o
REFLEXIÓN emocionales que el dibujo pueda representar.
-NO debemos caer en una apreciación subjetiva sobre la estética del dibujo,
-Resulta más correcto hacer una valoración técnica de la precisión de la forma, del amplio uso del color, de la composición...

ETAPA AMANECER DEL REALISMO

-El espacio del papel sigue siendo proyectivo, una ventana que nos muestra una parte del mundo, pero el desarrollo
DESCRIPCIÓN OBJETIVA madurativo y motriz del niño y sus vivencias conllevan una variación importante en los temas.
-Encuentra relaciones mucho más complejas con su entorno. Introducirá problemáticas sociales
Espacio
-El niño ya comprende la profundidad, la superposición de objetos en una escena e intenta representarlo.
-Describir el tipo de plano y la angulación (lo + probable plano general con angulación media. Puede aparecer ángulo picado o
cenital y plano detalle, americano, gran plano general o entero).
GUÍA PARA EL -Los elementos frontales se superponen, líneas que definen la perspectiva (caballera, la + habitual).
ANÁLISIS DE
Figura humana
DIBUJOS DE NIÑOS -Línea más sensible que tiene en cuenta las inflexiones de la forma.
JUSTIFICACIÓN DE LA ETAPA
-Podemos separar las partes y mantener su identidad (ojos, boca...)
DURANTE LA ETAPA -Proporción interna y externa más correcta.
-Posiciones nuevas, aparecen las extremidades con articulaciones.
DEL AMANECER DEL
Color
REALISMO -Paleta mucho más amplia.
-Técnica muy similar a la etapa anterior, no hay sombreado ni matización.
-Variación de los tonos (precisión del color en primer plano, apagados en los más alejados).
-Descubriremos matices y detalles que han llamado nuestra atención.
- Para dibujos que representan una escena con varios elementos, agruparemos nuestro análisis por tipos: los árboles, las
personas, las nubes, etcétera.
DECODIFICACIÓN
-Lo normal es que veamos una acumulación de detalles o un tratamiento más cuidadoso de alguno de los elementos.
- En cuanto a la representación de la figura humana podemos mencionar: la forma que ha utilizado para representar la flexión
de las extremidades, si ha representado las articulaciones
REFLEXIÓN -Aportación al análisis
 TEMA 9: PROGRAMAR UNIDADES DIDÁCTICAS PARA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
• Este tema nos introduce en el diseño curricular del área artística. Aprenderemos a concretar los aprendizajes relacionados con el arte, atendiendo a los
diferentes apartados que integran la unidad didáctica y a diseñar actividades adecuadas a la etapa neurológica de los niños.
• La concreción curricular tiene dos niveles que actuarán como marco base de referencia:
❖ NIVEL 1: Diseño curricular base
❖ NIVEL 2: Proyecto educativo de centro
❖ NIVEL 3: Programación de aula (adecuada a los niveles 1 y 2)
• En el cuerpo de la programación, se diseñan unidades específicas que articulan todo el proceso de enseñanza-aprendizaje orientado a:
*un grupo concreto de alumnos (si tienes NEES, por ejemplo)
*un centro específico (no es lo mismo dar clase en un colegio con mucho inmigrante y problemas de lenguaje o nivel sociocultural bajo o alto).
• La programación de aula:
La parte más importante en la función docente,
La más personal y creativa.
INTRODUCCIÓN AL -Debemos integrar la vida y realidades del alumno (educación personalizada) (ejemplo: trabajar las texturas: vamos a buscar texturas por mi casa...):
Consideraremos al niño o niña como un ser vivo, que no solo piensa, sino que también se emociona, siente y actúa, hechos cruciales y prioritarios en el arte.
DISEÑO La mejor programación es la que consigue incorporar:
La realidad del alumno —estilo de aprendizaje—
CURRICULAR EN EL La personalidad del maestro —estilo de enseñanza—
• El currículo de Educación Primaria es sumativo: lo realizado en infantil tiene continuidad en primaria y lo que aquí ocurre en secundaria.
ÁREA ARTÍSTICA
El conocimiento del arte es progresivo y acumulativo (como inglés, matemáticas)
• A la hora de pensar las unidades, sus contenidos y actividades, debemos tener muy presente tres cosas:
» Edad de los niños y niñas.
» Conocimientos adquiridos e interiorizados en etapas anteriores.
» Limitaciones neurológicas, psicológicas y biológicas.
• Si ponemos en perspectiva los diferentes contenidos artísticos, nos encontramos que en el currículo de Educación Infantil el objetivo general para el arte es
lograr habilidades comunicativas en diferentes lenguajes y formas de expresión.
• Mientras que, en Educación Primaria, ya hay un Área Artística que diferencia dos espacios interdependientes (LOMCE, 2014, p.19401),
Artes Plásticas / 0Música.
• En relación a la denominación de artes plásticas, teniendo en cuenta que gran parte del currículo pasa por las artes visuales y la cultura visual, esta
nomenclatura no se ajusta ni siquiera a los contenidos marcados por la propia legislación.
• El proceso de aprendizaje en el niño no puede estar alejado del desarrollo de sus facetas artísticas, ya que estas le sirven como un medio de expresión de sus
ideas, pensamientos y sentimientos, así como para la comprensión del mundo que le rodea.

IMPORTANCIA DE LOS CONTEXTOS

• Toda programación se introduce con un apartado denominado «contexto y destinatarios».
-Indicar al menos:
* Nivel de aplicación: primer ciclo, segundo ciclo, tercer ciclo, curso, etc.
*Contexto socio-económico de las familias.
*Entorno del centro: rural, urbano, costero, etc.
*Instalaciones: deportivas, aulas TIC, etc.
• El contexto, el entorno y las instalaciones conforman la identidad del paisaje que rodeará y acompañará a maestros y alumnos.
• El espacio del aula artística, y en especial el de plástica, deberá personalizarse desde el inicio, enriqueciéndose con los trabajos y proyectos de los alumnos.
 -Aula como espacio dinámico y en constante evolución, capaz de acoger acciones artísticas e innovadores.
• En cuanto a la ubicación del centro, si se encuentra en la costa o rodeado de montañas, podremos y deberemos pensar actividades relacionadas con ese
contexto integrándolas en la programación (mar: actividades con materiales arrojados por el mar, de la playa, etc./ montaña: nieve, huella, deshielo / zona
urbana: muralismo, grafiti...)
TÍTULO E INTRODUCCIÓN
-Titulo conciso y clarificador de los contenidos (color/claroscuro/plano en fotografía).
-Fotografiando a mi familia / somos esculturas... (esto es más atractivo para los alumnos).
OBJETIVOS DIDÁCTICOS
-Van de lo general a lo específico (objetivos genéricos de los currículos estatales y autonómicos a los objetivos didácticos).
-Aprendizajes que los alumnos deben haber adquirido al finalizar nuestra UD.
-Son evaluables (criterios de evaluación). Formulados en infinitivo y en términos de aprendizaje (distinguir, aprender, crear, elaborar...).
“Distinguir diferentes tipos de planos en un corto de animación / aprender a leer e interpretar imágenes de la cultura de masas / crear imágenes nuevas a
partir de los conocimientos adquiridos / elaborar obras bidimensionales con diferentes técnicas”
CONTENIDOS (lo que están aprendiendo los alumnos)
• Los contenidos son un conjunto de conocimientos, habilidades, destrezas, actitudes y valores que deben aprender los discentes.
• Los contenidos se adaptan y concretan en cada unidad didáctica o proyecto parten de los más genéricos ya establecidos por la legislación —diseño
LA UD COMO curricular base— en la que aparecen como bloques de contenido.
• Deben estar presentes aprendizajes de todo tipo, como pueden ser conceptuales (SABER: qué), procedimentales (SABER HACER: cómo) y actitudinales
CONCRECIÓN DE (SABER SER: para qué)
LOS APRENDIZAJES • Estos hacen referencia al hacer, al saber y al ser, a la dimensión creadora, cognitiva y ontológica del aprendizaje integral del niño.
-Deben de ser redactados siempre en sustantivo.
ARTÍSTICOS • Los contenidos conceptuales. Sustantivos propios del área. Por ejemplo, «la línea y sus formas» o «Picasso y el cubismo».
• Los contenidos procedimentales. Sustantivos propios del área seguidos de la preposición «de». Por ejemplo, «utilización de modo expresivo los elementos
del lenguaje visual» o «creación de imágenes con texturas».
• Los contenidos actitudinales. Sustantivos utilizados presentan un evidente matiz actitudinal. Por ejemplo, «valoración el color como elemento
fundamental» o «apreciación la obra de Picasso».
BLOQUE 1: Educación Audiovisual BLOQUE 2: Expresión Plástica BLOQUE 3: Dibujo Geométrico
Está referido al estudio de la imagen en todas sus Hace referencia al conjunto de conceptos y Incluye el desarrollo desde el punto de
manifestaciones, tanto visual como audiovisual, en el procedimientos que tradicionalmente han estado vista gráfico de los saberes desde el área
que cobran una gran relevancia las aportaciones que asociados al área. Experimenta con materiales y de matemáticas en el apartado de
las Tecnologías de la información y la Comunicación técnicas diversas en el aprendizaje del proceso de geometría
realizan al mundo de la imagen. creación.
COMPETENCIAS
• La inclusión de las competencias clave no debe realizarse como un añadido a lo que ya había —objetivos, contenidos, evaluaciones—, ya que tienen vocación
de cambio de paradigma al desplazar los objetivos como pilar del aprendizaje.
• Las competencias deben relacionarse con el resto de los elementos curriculares de la unidad.
-Clarifica el tipo de actividades y facilitan la evaluación
-Los estándares de aprendizaje evaluables adquieren protagonismo en cuanto a qué deben aprender los niños.
 • Las actividades son los medios que usamos para desarrollar los contenidos previamente
programados, así como el logro de las capacidades recogidas en los objetivos y la relación con
las competencias.
-Posibilitan al estudiante comprender y aplicar los conceptos, procedimientos, actitudes y
formas de trabajar
• Deben ser muy variadas y estar interrelacionadas, la primera y la última deben reflejar una
LAS ACTIVIDADES Y progresión en el aprendizaje del niño sobre el tema marcado.
-Principios: De lo próximo a lo distante / de lo fácil a lo difícil / de lo conocido a lo
SU desconocido / de lo individual a lo general / de lo concreto a lo abstracto
-En orden creciente de dificultad (iniciación, desarrollo, acabado, refuerzo, ampliación), las 2
TEMPORALIZACIÓN últimas permiten atender a la diversidad.
-Pueden añadirse: estrategias a la animación a la lectura / visitas a exposiciones / utilización
de las TIC (blog para el aula, wikis...)
 TEMA 10: LA EVALUACIÓN EN EA: CREAR, PERCIBIR, HISTORIAR, ENJUICIAR
-CREENCIAS E INFLUENCIAS
* El arte se corresponde con un asunto del genio innato
* Pertenece al ámbito subjetivo, por lo que es complicado de objetivar unos contenidos determinados y más difíciles de ser enjuiciados de manera objetiva.
-Problemas: Se trata de un contexto de lenguajes simbólicos cuyos medios y materiales están al servicio de la expresión de ideas, sentimientos y emociones
(Aun así existen suficientes objetivos, contenidos y experiencias susceptibles de ser evaluados)
-Hay que intentar evaluar más los procesos que los resultados.
Podemos encontrar estas ideas en los criterios de evaluación que recoge la legislación. se transforman aspectos de
aprendizaje relacionados con la historia, la estética, la percepción y la creación, redactados en forma de criterios y
estándares de aprendizaje.
Ejemplos de criterios y estándares de aprendizaje:
» Identifica en un objeto sus elementos visuales básicos: forma, color, tamaño y volumen.
LA EDUCACIÓN » Distingue y utiliza colores primarios y secundarios.
» Aplica los recursos básicos del lenguaje-visual plástico:
ARTÍSTICA Y SU línea, figura, esquema y color.
» Conoce y utiliza técnicas específicas del lenguaje plástico — collage, pintura, modelado— para producir
EVALUACIÓN: representaciones plásticas.
» Identifica el cine de animación mediante el visionado de pequeños cortos animados y dibuja las líneas que definen contornos a través del dibujo de algunos
HISTORIAR, CREAR, personajes del cine de animación.
PERCIBIR, ENJUICIAR » Conoce el uso de programas informáticos sencillos de dibujo (p. ej.: Paint), experimentando con ellos con líneas y colores con ayuda del profesor.
• A partir de aquí- resultará fácil diseñar una rúbrica para objetivar los aprendizajes de forma descriptiva, numérica o gráfica, según el nivel y el contenido del
que se trate.
• Cada una de las operaciones de aprendizaje en el arte implica, al menos, cuatro aspectos formativos a atender: perceptivo, conceptivo, afectivo, efectivo.
Estos 4 aspectos guardan relación al menos con 5 géneros de objetivos:
1-Adquisición de conocimientos y experiencias (conceptos) (usar la terminología de la materia, conocer los hechos específicos de las artes visuales, las
metodologías propias del mundo del arte y la escultura, etc.)
2-Desarrollo de aptitudes, capacidades y funciones (la atención hacia los estímulos visuales, la capacidad perceptiva, la sensibilidad artística, la creatividad, el
razonamiento espacial, ser capaz de hacer un uso divergente de los materiales, etc.)
3-Desarrollo de habilidades, hábitos y destrezas (proyectar obras, utilizar y aprovechar adecuadamente los materiales, distinguir y diferenciar las técnicas,
materiales y géneros, clasificar las obras según categorías. Etc.)
4-Desarrollo de la personalidad (cuando termine la etapa de primaria el niño deberá haber asimilado, aprendido, que vive rodeado de posibilidades
comunicativas y saber utilizar recursos para transmitir no solo verbalmente sus vivencias, capaz de producir imágenes, memes, vídeos).
EISNER ¿el niño es capaz de ampliar los límites de lo culturalmente esperado?, ¿en qué nivel?
Establecer escalas para valorar la creatividad del niño
LOS DOMINIOS DE • Dentro del dominio productivo, lo que suele generar más problemas y dudas al maestro para
su evaluación, es la capacidad creativa e imaginativa del niño.
CONOCIMIENTO
Evaluar la capacidad crítica y la percepción (EISNER + JOHN DEWEY)
ARTÍSTICO A -Descriptivo: ser capaz de describir los elementos de la obra ¿pq ha puesto las cosas?
-Interpretativo: significados más amplios
EVALUAR DE EISNER -Evaluativo: ¿qué has aprendido de la actividad, qué dice la obra?
 • Para poder evaluar el aprendizaje se requiere hacer uso de diferentes técnicas que permitan obtener información, cuantitativa y cualitativa, así como de
diversos instrumentos, como pueden ser las rúbricas. Para ello podemos diferenciar entre:
» Técnica. Es un procedimiento mediante el cual se lleva a cabo la evaluación del aprendizaje, de su soporte conceptual (cómo vamos a recoger los datos)
» Instrumento. Es el medio con el que obtenemos información, sobre su soporte físico (viene después de la técnica).
• La eficacia de la evaluación depende en buena parte de que se programen adecuadamente las técnicas y sus instrumentos, teniendo en cuenta distintos
grados de dificultad, eligiendo aquellos que proporcionen una información lo más rica posible.
• En el caso del arte, hay que elegir y compaginar todas las opciones priorizando la evaluación cualitativa en las acciones del niño frente a la cuantitativa.

¿CON QUÉ
EVALUAMOS DESDE
EL ARTE?
 TEMA 11: METODOLOGÍAS DOCENTES EN EDUCACIÓN PRIMARIA
- DE LA HERRÁN (2008): La metodología es el modo de desarrollar
la práctica diaria, las intenciones educativas del docente y sus
CONCEPTO DE premisas didácticas:
❖ Concepción de la educación / de la enseñanza / didáctica
METODOLOGÍA específica / ideas que tiene del alumno / valores
educativos / capacidad para gestionar la motivación
DOCENTE didáctica de sus alumnos, etc.
❖ Varios niveles de concreción: Métodos / Técnicas /
Actividades
• Nuestras decisiones metodológicas se plasmarán en las actividades que programemos.
ENTORNOS DE APRENDIZAJE:
- Conformación de un entorno de aprendizaje adecuado: atender a 4 dimensiones interrelacionadas:
ORIENTACIONES 1-Física: espacio material del aula, estructura y elementos fijos, organización del mobiliario y el equipamiento (no es
necesario hacer una inversión espacial o de material muy grande).
METODOLÓGICAS 2-Temporal: distribución del tiempo y ritmo de los procesos educativos.
3-Funcional: organización del entorno según funciones y modo de uso (varía según autonomía del alumno) (podemos
GENERALES ir al patio, al parque...)
4-Relacional: influencia del espacio en las relaciones personales, comportamiento y participación del alumnado.
-Los entornos de aprendizaje pueden ser variados (PLE: Personal Learning Environment) / EVA (Entorno Virtual de
Aprendizaje) / recursos como blogs, wikis, plataformas educativas, redes sociales (complementan las acciones presenciales y favorecen la interacción.
LA MOTIVACIÓN Y
CÓMO POTENCIARLA TIPOS DE MOTIVACIÓN
DESDE EL ARTE INTRÍNSECA EXTRÍNSECA COGNITIVO-SOCIAL
- Surge del interior del individuo - Se localiza en el -Este tipo de motivación se relaciona con dos elementos
-Los niños quieren aprender por sí mismos, porque exterior de la persona, interrelacionados: el logro y el establecimiento de metas, que
disfrutan haciéndolo. adquiriendo desarrollamos en la figura 5.
principalmente la forma
-Desde la infancia, el dibujo produce placer estético
de incentivos de
-Debemos estimular la relación dibujo/diversión: terceros, tanto positivos
» Empleando recursos y materiales que susciten interés y —recompensas— como
curiosidad. negativos —castigos—.
- Podemos hacer uso de La motivación cognitivo-social resulta muy poderosa, por lo que
» Animando a los alumnos/as a experimentar y a resolver
este tipo de motivación podemos aprovecharla. También debemos combatir sus peligrosos
problemas.
configurando un entorno aspectos negativos: competitividad, narcisismo, autoconcepto
» Alentando el dibujo espontáneo y extraescolar.
de aprendizaje positivo, negativo, miedo al fracaso, indefensión aprendida, etc.
» Aprovechando los gustos del alumnado para diseñar
en el que las emociones INDEFENSIÓN APRENDIDA (cuando un alumno falla, se bloquea).
actividades atractivas.
funcionen como aliadas **Las capacidades creativas pueden mejorarse.
» Alentando el dibujo espontáneo y extraescolar.
de la labor docente. **El fracaso es una fase inherente al aprendizaje
» Aprovechando los gustos del alumnado para diseñar
**Primar el esfuerzo frente al resultado
actividades atractivas.
**Crítica constructiva (socialización, empatía...)
 Combinar estos 3 tipos de motivación (proyectos como murales, exposiciones físicas o virtuales, talleres...)= alumnos protagonistas, implicar familias...

MÉTODOS GENERALES DE ENSEÑANZA

EXPOSITIVO
- Pone el acento en la exposición de contenidos,
dando énfasis a la figura del docente.
- En nuestro caso, es conveniente realizar
explicaciones generales breves, seguidas de la
aplicación práctica de los contenidos introducidos y
MÉTODOS profundizando en los mismos con cada alumno de
GENERALES DE forma individualizada.
- Su gran inconveniente es la pasividad.
ENSEÑANZA: DE LA -Fomentar la participación:
» Planteando preguntas y problemas.
EXPOSICIÓN A LA » Fomentando el diálogo y el debate.
» Invitando a la reflexión.
AUTONOMÍA » Suscitando el interés mediante el humor, la
comunicación no verbal: gestos, expresiones faciales,
miradas, tono y ritmo de voz.
» Empleando recursos visuales/audiovisuales
tecnológicos y tradicionales, por ejemplo, dibujando
en la pizarra de tiza.
» Posibilitando que el alumnado realice sus propias
exposiciones
INTERACTIVO AUTÓNOMO
- Se centra en la comunicación e interacción, favoreciendo la - Destaca el trabajo autónomo
participación activa del alumnado y el trabajo en grupo. del alumnado, al que otorga el
Destacamos dos modelos de trabajo: el aprendizaje protagonismo. El rol del maestro
cooperativo y el colaborativo. debe ser de guía, proporcionando
al niño los conocimientos
necesarios y diseñando
situaciones en las que aprenda a
aprender.
- Situamos aquí el aprendizaje
basado en proyectos y el
aprendizaje basado en
problemas: que haga uso del
proceso creativo como un
proceso cognitivo y enriquecedor.

- En relación con la didáctica específica de las artes, el modelo más antiguo de enseñanza-aprendizaje es el taller.
LA METODOLOGÍA DE
- En la actualidad, puede combinarse con muchos otros modelos, por ejemplo, con enfoques posmodernos, como sucede con el método MUPAI.
TALLER - Construir nuestra metodología en base al modelo de taller supone que los conocimientos se transmiten principalmente mediante la práctica (aprender
haciendo=observación +práctica / aprender con y de otros= aprendizaje conjunto + maestro como ejemplo).
LA AUTOEXPRESIÓN - Necesidad de la formación continua, enriquecerá sustancialmente nuestra concepción de la metodología docente.
- Nos permitirá observar los modelos de educación artística con una mirada crítica que posibilite rechazar sus errores y aprovechar sus aciertos,
Y LIBRE EXPRESIÓN implementando innovaciones y disponiendo de una amplia variedad metodológica con la que poder hacer frente a los retos de la educación.

EN EL AULA
 TEMA 12: RECURSOS, MATERIALES Y HERRAMIENTAS PARA TRABAJARE DESDE EL ARTE
-Nos encontramos en un momento de transición entre lo analógico y lo digital.
-Este cambio que se inició ya a finales de los años 50, comenzó a
DE LA SOCIEDAD DE sentirse en la escuela española en los años 80, momento en el que fue lanzado el proyecto Atenea.l
-Nuevos métodos de enseñanza y aprendizaje / Nuevas formas de relación profesor-alumno.
LA INFORMACIÓN A -En el mundo de las artes, este cambio empieza a sentirse con mayor fuerza ya en los años 90, en este momento cuando aparecen producciones artísticas como
el Net.Art o arte creado ex profeso desde internet.
LA SOCIEDAD -En el siglo XXI, con el paso de la web 2.0 o web social a la web 3.0 o web semántica, que pretende facilitar el acceso a la información sin depender de un
dispositivo concreto, extendiendo su uso a una comunidad mayor.
IMAGINATIVA
-Los usuarios han pasado de ser meros consumidores a ser creadores y transmisores de contenidos.
-El uso de contenidos textuales, multimedia y audiovisuales, exige una formación disciplinada que debe iniciarse en las etapas más tempranas de la educación.
-La educación artística deberá contribuir a la adquisición de habilidades que permitan participar de una forma activa y reflexiva en la “sociedad 3.0”.
-TikTok, StopMotion, Memes,
-Hoy en día, hemos asumido la existencia de una nueva generación denominada nativos digitales.
LA EDUCACIÓN -Es necesaria una revisión de los procesos de enseñanza- Enseñanzaaprendizaje relacionados con la educación artística, para conseguir aprendizajes
significativos que incorporen la realidad digital en las aulas.
ARTÍSTICA EN EL -Es necesario proporcionar a los niños espacios donde puedan construir, experimentar, expresarse y compartir experiencias y producciones, utilizando con igual
facilidad un lápiz tradicional que un lápiz óptico.
MUNDO DE LO -La tecnología en las aulas de artes, cuando se estructura adecuadamente, enseña, mejora y refuerza las oportunidades para la resolución creativa de
DIGITAL problemas, el pensamiento crítico, la autodisciplina, la asunción de responsabilidades, ética de trabajo y sensibilidades estéticas.
-Los recursos digitales son una vía diferente para pensar y experimentar el arte que hacen posible una forma de participación y creación artística integrada en la
cultura de nuestros estudiantes, tendiendo puentes entre la vida de la escuela y la del mundo real.

Los diferentes recursos y materiales se pueden clasificar por grupos o tipos generales, en los que diferenciamos:
Nuevas
tecnologías
Instrumentales Del entorno Materiales impresos audiovisuales e
informáticas
RECURSOS Y
MATERIALES Gráficos y pictóricos Natural Bibliografía, libros y revistas Principalmente
Soportes, materias colorantes, herramientas Utilizados para la observación, análisis visual Sobre el contenido del área compuesta por
HABITUALES EN y utensilios (pinceles, reglas, plumillas, representación, interpretación y la intervención recursos
esponjas, rodillos, etc.) audiovisuales
EDUCACIÓN Para la impresión Urbano Imágenes
PLÁSTICA Y VISUAL Comprende todos aquellos materiales Utilizados para la observación, análisis visual Realizadas por el maestro o los
utilizados para la elaboración de la matriz, representación, interpretación y la intervención alumnos para exponer, organizar,
para el entintado y para la estampación. Materiales de desecho relacionar conceptos
Escultóricos constructivos Cotidiano Material visual impreso
Trabajar con el volumen y las herramientas y Utilizados para la observación, análisis visual De consumo general y público
utensilios (arcilla, piedra, palillos de representación, interpretación y la intervención
modelar, torno, cuchillas, tenazas, martillos)
 -Que faciliten los métodos de enseñanza-aprendizaje
-Que mejoren la efectividad de los procesos que se están aplicando
-En línea con la metodología didáctica que se ha diseñado
UTILIZACIÓN DE LAS -Que tengan en cuenta los posibles conflictos
TIC EN LA EA -Que encajen con el carácter del grupo de alumnos
-A parte del concepto conocido de las TIC, debemos introducirnos en las denominadas TAC: Tecnologías para el aprendizaje y el conocimiento (ej: los vídeos
que tenemos de Youtube como tutoriales). Estas van más allá del mero aprendizaje en el uso de las TIC e intentan explorar su aplicación para la consecución del
aprendizaje y adquisición de conocimiento significativos.
Podemos destacar algunas facilidades y oportunidades para el aprendizaje desde el arte que presentan las herramientas digitales:
- Nos permiten acceder a infinidad de producciones artísticas, bien sea pintura, escultura, fotografía o cine, que de otra manera hubiese sido impensable.
- Aportan nuevas metodologías en los procesos de creación artística complementarios a las herramientas tradicionales: software, aplicaciones, etc.
Las aplicaciones educativas son aplicaciones informáticas diseñadas para ser ejecutadas en smartphones, tabletas y otros dispositivos móviles. Su uso debe ir
encaminado a fomentar la imaginación, la creatividad y la adquisición de nuevas habilidades.
HERRAMIENTAS -Entre las aplicaciones que por su relación con el arte se pueden incluir como herramientas en la materia de Educación Plástica y Visual:
» Dibujo digital. Técnica artística que utiliza el ordenador para su ejecución a través de una tableta gráfica y emula las técnicas tradicionales del dibujo,
DIGITALES PARA EL haciendo uso de dispositivos de captura y de presentación. Por ejmplo, Kid Pix, Pixlr, Gimp, Psykopaint, etc.
» Fotografía digital. Herramienta, documento y objeto de trabajo que facilita las actividades creativas en el aula. Por ejemplo, Adobe Photoshop, Photoshop
APRENDIZAJE Express, Canva- Graphic, etc.
» Vídeo digital. Herramienta, documento y objeto de trabajo que permite captar la atención e interés de los estudiantes para desarrollar su creatividad al
ARTÍSTICO
compendiar, sintetizar y comunicar lo que ellos mismos han grabado. Por ejemplo, iMovie, MovieMaker, etc.
» Collage digital. Técnica artística que utiliza la computadora para su ejecución a través de una tableta gráfica y emula las técnicas tradicionales del collage. Por
ejemplo, Collage machine 1.0 o Bazaart.
» Banco de imágenes. Repositorio donde se pueden encontrar imágenes como su propio nombre indica, así como dibujos, etc. Hay cientos de ejemplos, entre
ellos Flirck, Unplash, Google Imágenes, etc.
 TEMA 13: FUNDAMENTOS DE LA CREATIVIDAD
INVESTIGACIONES -Partiendo de la idea de creatividad como construcción cultural, podemos abordar su estudio desde diferentes perspectivas:
***Sujeto creativo / Proceso creativo / Producto creativo = creatividad
-En general, se admite la existencia de un sistema constituido por cuatro factores esenciales que interactúan entre sí provocando la creatividad:
» El individuo o el talento individual. Expresión Plástica – Prof. Alberto Torres 11
» El campo o la disciplina donde lleva a cabo su actividad.
EL PROCESO
» El contexto que juzga y omite valoraciones, en relación a las cualidades de individuos y producciones.
CREATIVO » La motivación intrínseca
-Las fases son: información o preparación (Identificar la necesidad o problema a resolver, obteniendo la máxima información sobre él). / incubación (Trabajar
sobre la base de la información obtenida.) / iluminación (Aparece la idea o solución al problema en nuestra mente.) / evaluación o verificación (Valorar y
verificar si la idea es valiosa o no. Entran en acción la razón y la lógica)
-Existen diferentes escuelas del pensamiento creativo que proponen estilos y procesos para potenciar y desarrollar la creatividad. Encontramos de forma
resumida los tipos de pensamiento:
● CONVERGENTE. Enfoque en un problema y en una solución (vertical). El sujeto creativo convergente actúa de forma ordenada sopesando sus
posibilidades, trabaja con listas, etc.
● DIVERGENTE: se centra en el problema, pero está abierto a múltiples alternativas lógicas para un mismo problema, prestando especial atención a la
TIPOS DE variedad, importancia y a la cantidad de soluciones. El sujeto creativo divergente es flexible y no consigue estructuras rígidas. Se caracteriza por la
fluidez (verbal, asociativa, de expresión e ideática), la flexibilidad o capacidad para estar abierto a nuevas ideas, la originalidad y la elaboración de estas
PENSAMIENTO Y ideas.
● LATERAL: el conjunto de procesos destinados al uso de información, de manera que genere ideas creativas mediante una estructuración perspicaz de
ESTILOS DE los conceptos ya existentes en la mente. Entre las técnicas de pensamiento lateral destaca: La búsqueda de otras soluciones posibles / El cambio de
CREATIVIDAD elemento de referencia en nuestra forma de pensar / La búsqueda de desafíos que nos motiven a salir de los
límites de nuestro pensamiento vertical o convergente / El uso aleatorio de múltiples y diversas maneras de estudiar los problemas para producir
vínculos inusuales entre los diversos elementos que generen nuevas formas de pensar, la producción de afirmaciones que planteen situaciones y
respuestas poco habituales, fomentando el cambio y la recolección de todas las ideas / La estructuración y desarrollo de las ideas para que se adapten
a situaciones u organizaciones diferentes. Un ejemplo de estrategia para potenciar el pensamiento lateral es la técnica de «los seis sombreros para
pensar», ideada por el propio Edward de Bono.

TIPOS DE
CREATIVIDAD

SUJETOS CREATIVOS Y -Podemos definir el sujeto creativo como aquel individuo que posee una estructura mental orientada al pensamiento divergente, lo que en términos prácticos
TALENTO ARTÍSTICO EN LA significa que es capaz de producir un número mayor de ideas o soluciones a un problema.
- Características: Suelen ser personas altamente motivadas / Son apasionadas y perseverantes / No se cierran en una sola idea / De su proceso nace un
INFANCIA
producto creativo.
 TEMA 14: PRACTICANDO CON EL PENSAMIENTO CREATIVO
-En cuanto a los contextos, pueden referirse al grupo o al individuo, siempre considerando los límites del desarrollo
creativo.
-En cuanto a la creatividad en las aulas, podemos abordarla desde diversas perspectivas, pero un requisito
fundamental que deberemos tener siempre en mente, es que el alumno debe ser considerado como un agente activo
del proceso.
-En relación a estos enfoques de la creatividad en las aulas, podemos hablar de:
● La educación creativa. Se centra más en el papel del profesor
creativo a través de estrategias educativas innovadoras. Pérez 6
● El aprendizaje creativo. Se basa en el papel del niño como aprendiz y autor de su propio conocimiento, con
REQUISITOS PARA
una implicación directa y activa del niño.
UN APRENDIZAJE ● La educación para la creatividad. Pone énfasis en la experiencia adquirida por el niño en esa construcción
del aprendizaje a partir de su motivación interna. Por lo tanto, es un enfoque participativo.
CREATIVO

Factores que estimulan el aprendizaje creativo:

Comprometerse de forma personal en algún proyecto significativo que nos predisponga de forma positiva, fomentado la curiosidad y deseos de saber.
Sintetizar la información recibida para generar combinaciones diversas, intentando entender dónde se encuentran los problemas.
Proponer múltiples alternativas, empleando para ello el pensamiento divergente.
● Analizar y evaluar las alternativas mediante el contraste de ideas de la comprobación de los resultados.
● Escoger la mejor solución entre todas las posibles, haciéndola atractiva y estéticamente agradable.
● Transmitir los resultados a la clase.
PROFESORES » Inducir a los sujetos para que se sensibilicen a los problemas.orres Pérez 10
» Promover el aprendizaje por descubrimiento.
CREATIVOS Y » Crear un clima de seguridad y fácil comunicación entre las personas.
» Incitar al sobreaprendizaje y autodisciplina.
EDUCACIÓN » Diferir el juicio crítico cuando se están exponiendo ideas para así estimular los procesos divergentes.
» Formular e incitar a las preguntas divergentes.
CREATIVA
» Aplicar técnicas creativas.
CÓMO ESTIMULAR «Cuanto más vea, oiga y experimente, cuanto más aprenda y asimile, cuantos más elementos reales disponga en su experiencia el niño, tanto más considerable
y productiva será, a igualdad de las restantes circunstancias, la actividad de su imaginación» (Vygotsky)
LA CREATIVIDAD EN -De esta forma, algunas de las actividades que pueden favorecer su creatividad son:
● Confrontar a los niños con imágenes diversas de su contexto cultural, por ejemplo, visitando museos o galerías.14
LAS CLASES ● Hacerles partícipes de experiencias culturales: conocer artistas, científicos, profesionales de diversas áreas y aprender de primera mano conceptos
nuevos.
● Motivarles con actividades de su interés.
● Integrar en la metodología de trabajo el uso de las diversas técnicas creativas de cara a fomentar el pensamiento creativo, mediante la combinación de
las ideas, su disociación, su asociación, etc.
-Sin embargo, no debemos olvidar que la práctica pedagógica de los profesores creativos solo resulta efectiva si logran motivar a los alumnos para que se
 comprometan en el trabajo que realizan de una manera efectiva y afectiva.
-Diversas estrategias:
» Uso de preguntas abiertas que generen especulaciones.
» Planteamiento de preguntas que reflexionan sobre cuestiones
» Fomentar la persistencia y la búsqueda de recursos propios para resolver los problemas.
-En este proceso, el profesor ayudará al niño a establecer los vínculos entre los diferentes temas mediante diversas estrategias, entre ellas, el uso de las
técnicas creativas, el recurso a narraciones, metáforas, anécdotas y analogías. Destacamos las siguientes:

LOS -Podemos pensar en los organizadores gráficos como recursos para fomentar el aprendizaje significativo a través del pensamiento visual.
-De esta forma, podemos decir que un organizador gráfico sirve para ordenar la información utilizando para ello elementos visuales, que pueden ser tanto
ORGANIZADORES palabras, como dibujos o imágenes. Son considerados como recursos visuales no lingüísticos que permiten dar forma y organizar el pensamiento,
contribuyendo además a establecer relaciones entre información y conocimiento, descubriendo vínculos entre conceptos. Características:
GRÁFICOS Y EL » Facilitan a los alumnos envolverse activamente en la comprensión de los conceptos / Favorecen el cambio conceptual / Ayudan a desarrollar las habilidades
metacognitivas.
PENSAMIENTO -Desarrollan diversas habilidades:
VISUAL » El pensamiento crítico y creativo / La comprensión / La clasificación / La memoria / La interacción con el tema / La estructuración de las ideas principales / La
comprensión del vocabulario / La construcción de conocimiento.
-Se conoce como mapa mental a un tipo de herramienta gráfica que nos permite organizar y generar ideas mediante el uso y asociación de representaciones

LOS MAPAS gráficas. Esta herramienta, desarrollada por Tony Buzan, creador del concepto Mental Literacy —alfabetismo mental—, se fundamenta en el pensamiento
irradiante. Puede tomar diversas formas conforme nuestros objetivos, aunque la forma más común es aquella que combina formas, colores y dibujos para
MENTALES establecer las relaciones entre las ideas principales de un tema.
-De esta forma, la idea central se dibuja o escribe en el centro de la página con un tamaño que le permita destacarse del resto y, a partir de ella, irradian las
otras ideas, ilustradas mediante imágenes o palabras importantes en relación al central.
EJEMPLOS PREGUNTAS DE COMPRENSIÓ N EXAMEN:
- Diferencias entre Artes Plásticas y Artes Visuales:
Las AP tienen que ver má s con la idea tradicional que tenemos del Arte (pintura, grabado..), las AV tiene que ver má s con la imagen y los productos que
comunican ideas, concepto má s amplio. Se pretende introducir las AV dentro del aula y trabajar la cultura visual, para que los alumnos sean críticos. Se
consumen gran cantidad de imá genes diariamente.
- ¿Qué quiere decir que percibimos con el cerebro y no con los ojos?:
Percibimos una imagen y la decodificamos, se une con nuestro pensamiento, nuestra experiencia...
- Si un alumno dibuja a su familia en la Etapa Esquemá tica, ¿có mo los dibujará , có mo empleará el color, forma y espacio?
-¿Qué es el patrimonio cultural, qué instituciones nos pueden ayudar a llevarlo a nuestras aulas?
-Dentro de las Leyes de la Gestalt ¿qué es la ley del cierre y del movimiento continuo?
-¿Qué es un DEAC, qué funció n tiene?
PREGUNTAS DE DESARROLLO:
- Lá mina con 2 dibujos a color, hacer un aná lisis de uno de ellos (justificació n / decodificació n / reflexió n). Se facilita el nombre y la edad de los niñ os.
- Caso de aplicabilidad didáctica (empezar con una etapa de diá logo inicial=llevar de excursió n para que reflexionen qué es la primavera y que
puedan hablar de ello, p ejm. / incluir alguna act. que permita trabajar con materiales divergentes=en la excursió n recogemos hojas secas, flores... /
introducir TICS: mó viles, internet, app: collages, películas, retoque fotográ fico... / no tiene por qué ser bidimensional, podemos hacer una performance,
una escultura... con materiales reciclados / uso divergente de los materiales / tb. Materiales reciclados / transformar la clase, hacer una
instalació n=transformar la clase en un mar, un bosque... / instrumentos de evaluació n variados, nombrarlos).

-Temá tica (título), curso, edad

-Objetivos didá cticos
-Contenidos (bloques de contenidos relacionados)
-Temporalizació n (secuenciació n y duració n de cada actividad)
-Relació n y descripció n de actividades (agrupamiento, explicació n..)
-Recursos (materiales y espaciales)
-Evaluació n (criterios, tipos e instrumentos)
IDEAS ACTIVIDADES:
-Crear escenario con materiales diversos (reciclados, naturales...), personajes de plastilina o similar....hacer una animació n con Stop Motion
- Trabajar el grabado con planchas de goma y hacer estampaciones en camisetas. Resultado subido a blog de aula
- Trabajar la escultura con barro
- Salida al campo a recolectar materiales (bellotas, hojas, palos), luego hacer composiciones de gradació n de colores.
-Revistas viejas: hacer aná lisis del color, aná lisis de fotografías, collage y descontextualizar a la gente poniéndola en otro espacio, por ejemplo
-Hacer fotomontaje con Pixlr Editor / Gimp / Photoshop
-Video digital con Movie Maker
-Collage digital, có digos QR, MiniWQ
-Excursió n a la playa, recoger materiales. En la clase, meter un trozo de mar en una caja, usando esos materiales, transformá ndolos.
-Pintar con tizas el camino del otoñ o utilizando los colores típicos de esa estació n, en el suelo del patio, por ejemplo.