Título y a que hace alusión

Partes que la componen

Descripción de su estilo estilo, como en este caso son conciertos Instrumentales, hablar
de este como forma musical y lo que representa

Formato para el que está escrita (por ejemplo: quinteto para piano, piano trío, etc.)
Instrumentación en caso de ser orquesta

Época en que fue compuesta

Contexto sociopolítico en que tuvo lugar

Fecha de nacimiento y fallecimiento, Breve bosquejo biográfico, Lugar de procedencia

Daniela:
Jacques Ibert nace en París, Francia el 15 de agosto de 1890 en el seno de una familia
adinerada y fallece en París, Francia el 5 de febrero de 1962. Fue un compositor, Director de
orquesta, músico, musicólogo y compositor de bandas sonoras francés.
Adentrandonos un poco en su vida, su padre, Antoine Ibert, un hombre de negocios y
comerciante, fue un violinista aficionado, mientras que su madre, Marguerite Ibert, era una
consumada pianista.
En su infancia, Jacques estaba rodeado por músicos, pintores y poetas, que generarían un
profundo impacto en su carrera. Ibert empezó sus estudios musicales a una edad muy
temprana, con la ayuda de su madre, de violín cuando tenía cuatro años de edad y
posteriormente piano. Su padre se oponía a que su hijo tuviera una educación musical formal,
empezando a estudiar secretamente teoría de la música y armonía, empezando la escritura de
pequeñas obras. Pero finalmente no se pudo mantener el secreto ingresando en el
Conservatorio.
Estudió en el Conservatorio de París. Para ganarse la vida, mientras estudiaba en el
conservatorio, Ibert se dedicaba a dar clases, acompañaba a cantantes y tocaba en el cine
mudo. También tenía un enorme éxito componiendo canciones populares y música de baile,
las cuales firmaba bajo el seudónimo de William Berty, nombre derivado del reordenamiento
de su apellido.
En 1919 ganó el primer Gran Premio de Roma con la cantata Le poète et la fée . Fue director
de la Villa Medicis en Roma entre 1936 y 1960 (excepto en el período 1940-1946) y en 1955
fue nombrado director de la Union de Theâtres Lyriques.
Como compositor es el representante más característico de cierta concepción del genio
artístico francés, ya que demostró sobriedad en los medios, sentido del estilo y pudor en la
expresión.

Estilo compositivo
Claudia:
El estilo compositivo de este artista se caracteriza por ser ecléctico y estar influenciado por el
impresionismo, el neoclasicismo y el jazz. El "Concertino para saxofón" es una de las obras
más conocidas de Ibert y refleja su habilidad para combinar diferentes estilos. En este
concierto, Ibert utiliza una variedad de recursos compositivos para resaltar las características
expresivas y técnicas del saxofón. Emplea un lenguaje melódico y armónico expresivo. En
resumen, el estilo compositivo de Jacques Ibert en el "Concertino para Saxofón" es ecléctico
ya que combina melodías expresivas con ritmos enérgicos y una escritura virtuosística para el
saxofón.

Momento de su vida en que compuso la obra

Claudia:
Ibert compuso el "Concertino para Saxofón" en 1935. Esta obra fue escrita durante un
período en el que Ibert ya había establecido su reputación como compositor en Francia.
Durante ese tiempo, él estaba activo en el ámbito musical parisino y ocupaba el cargo de
director de la Academia de Francia en Roma.

Datos sobre los solistas y la agrupación como tal

Claudia:
En cuanto al solista Claude Delangle es un reconocido saxofonista francés, considerado uno
de los principales intérpretes de saxofón en el ámbito internacional. Es conocido por su
dedicación a la música contemporánea y ha colaborado con compositores contemporáneos en
la creación de nuevas obras para saxofón.
Por otro lado, City Chamber Orchestra of Hong Kong es una orquesta de cámara con sede en
Hong Kong. Fue fundada en 1999 y se ha establecido como una de las principales
agrupaciones musicales de la ciudad. La agrupación se dedica a la interpretación de música
clásica y contemporánea y cuenta con un amplio repertorio que abarca desde obras barrocas
hasta música contemporánea.

Geral:
Información de la discográfica, teatro o evento en que se presentó

Esta es una de las piezas más conocidas escritas para saxofón. es una de las obras más
antiguas que se ha mantenido como parte estándar del repertorio. Es posiblemente la obra
más interpretada para saxofón y orquesta, y prácticamente todos los concertistas de saxofón
serios estudian e interpretan el Concertino en su versión para saxofón y piano.

Cabe resaltar el contexto en el que se encuentra la obra y el compositor, comprendiendo

situaciones de tensión y de angustia reflejados en el carácter de la obra a través de la
inestabilidad rítmica, como la densidad y el uso de armonías disonantes; así como de
reflexión y, de alguna manera, de lamento por lo que se espera que va a suceder al ser esta
época un preámbulo de la Segunda Guerra Mundial.

esta obra, la cual fue dedicada al saxofonista Alemán Sigurd Rascher, tuvo su primer estreno
en el mes de Mayo de 1935.
Datos curiosos sobre el estreno de la obra

Se encontró que el Concertino da Camera de Ibert está estrechamente relacionado con sus
otros conciertos y con parte de su música de cámara, como el Concierto para flauta y
orquesta, el Capriccio para diez instrumentos, el Quatuor para cuerdas y la Sinfónica
Concertante para oboe y cuerda.

Como en este caso son conciertos para instrumentos solistas, abordar un poco acerca del
instrumento que es solista, sonoridad, cualidades, intérpretes reconocidos

El saxofonista Marcel Mule afirmó: "Creo que la obra de Ibert ocupa un lugar especial en el
mundo musical como un hito para el saxofón y la orquesta. De manera similar, Sigurd
Raschèr dijo que el Concertino "a menudo se ha citado como un ejemplo de la composición
perfecta para un instrumento solista". "Otros elogios de esta obra han venido del
saxofonista/compositor Guy Lacour y Darius Milhaud