Producción Audiovisual

PRODUCCION AUDIOVISUAL
Comunicación
Universidad Complutense de Madrid (UCM)
18 pag.
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Producción audiovisual Gómez Bermúdez de Castro, Ramiro
Alvarado Landa, Mª del Puy
UNIDAD DOCENTE 1: LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL. CONCEPTO Y FORMA.

LECCIÓN 1.- EMPRESA PRODUCTORA.
1.1 Dimensión y estructura.
1.2 Producción accidental, continua y simultánea.
1.3 Pequeña, mediana y grande empresa productora.
1.4 Los nombres del productor.
DIMENSIÓN Y ESTRUCTURA
Hay una correlación directa entre la dimensión y la estructura de la empresa

cinematográfica:
 Elementos estructurales: forman parte de la zona básica empresarial, de la

organización en sí.
 Elementos coyunturales: tienen una consideración efímera, la empresa se sirve

de ellos circunstancialmente durante un periodo de tiempo.
Las empresas pequeñas tienen estructuras reducidas y tienen que hacer uso de
elementos coyunturales externos. Las grandes empresas tienen estructuras amplias y
poseen elementos estructurales propios.
El tamaño de la empresa podemos identificarlo también observando el número de

trabajadores y el volumen de facturación.
• Lo que define el tamaño de la empresa es el número de empleados:
- 50 empleados o menos, pequeña empresa.
- Más de 50 empleados, empresa mediana. 
- A partir de 200 empleados, gran empresa.  
• La empresa audiovisual tiene una inmensa partida de personal contratado por

obra (no son fijos, se contratan según producción). Vendemos algo inmaterial
(el visionado) que está registrado en un soporte.  Tampoco trabajan todos los
días, por lo tanto, no se puede calificar su cómputo de trabajo.
• Cuestiones económicas en la empresa productora.  Hay un propietario de la

película, que es una organización y está perfectamente legislado. Analizamos
de la empresa:
- Su dimensión (tamaño): Pequeña; mediana y gran empresa. 
- Su estructura (organización) se trata de la organización permanente de la

empresa; tiene que ver con esos elementos materiales y humanos que forman
parte de la organización. Y distinguimos aquí la coyuntura de la empresa son
las variaciones temporales que suceden en la organización.
- El análisis de su producción cinematográfica (número de producciones o

sistema de  producción) es lo que determina la dimensión de una empresa
productora.
PRODUCCIÓN ACCIDENTAL, CONTÍNUA Y SIMULTÁNEA.

• Atendiendo a su tamaño, hay tres tipos de producción para catalogarlas, según

su producción en cuanto a número de producciones o sistema (Según Cuevas
y Walter Dadek):
- Producción accidental pequeña empresa. El productor sin hacer ningún tipo de

plan de producción determinado, decide que va a hacer una película, la termina y
la exhibe. Dependiendo del resultado, decide si hará otra o no, por lo tanto el futuro
empresarial estrará condicionado por el resultado económico de la última película.
Atiende a las empresas pequeñas, suelen hacer sólo una película. Típico de
empresas sin financiación, de países sin industria de cine. El plan de producción
es a corto plazo. Medios materiales y humanos coyunturales, no disponen de
medios fijos.
La producción accidental consiste en realizar una película y no saber si se va a
hacer una siguiente La empresa sólo realiza planes a corto plazo, por ello la
producción tiene carácter accidental. Esta forma de producir es característica de
la pequeña dimensión empresarial, en la que hay poca fuerza financiera y mala
distribución nacional. En el entorno español y europeo es lo más habitual, habiendo
muchas empresas que sólo producen una película.
- Producción continua mediana empresa. El productor tiene una determinada

estructura de corto y medio plazo para diseñar un plan que le lleva a producir una
película detrás de otra; plan de producción a medio largo y plazo . Sí puede tener
un diseño de producción. No importa cuántas, sino que las películas se suceden
una a continuación de otra. No se tiene dos películas a la vez. Suelen hacer tres
películas al año. Necesitan una fuerte financiación para su desarrollo. Tienen algún
medio material fijo, pero el resto alquilan; medios humanos reducidos.
La producción continua supone que hay un plan de producción a lo largo del
tiempo, que incluye 2 ó 3 películas producidas en continuidad a lo largo del año.
El plan de producción es a medio plazo. Es característico de la mediana empresa,
que tiene mayor consistencia financiera y mejor distribución.
- Producción simultánea gran empresa. El productor tiene previsto hacer varias
películas de manera simultánea. Hay plan de producción a medio y largo plazo.
Suelen solaparse las películas. Disponen de medios materiales y humanos fijos.
Sus trabajos son en estudios.
En este caso los procesos de producción son simultáneos, habiendo varias

películas producidas simultáneamente a lo largo del año (Ej. 2 ó 3 películas
producidas a la vez) Los planes son a largo plazo, tienen una gran potencia
financiera y un fuerte anclaje con la distribución. Es característico de las empresas
de grandes dimensiones.
La estructura económica de las compañías norteamericanas les permite una

durabilidad que en Europa es impensable. En el modelo español hay una gran cantidad
de productoras de una sola película, que al ir mal, no vuelven a producir; también
existen las que funcionan por proyecto.

PEQUEÑA, MEDIANA Y GRAN EMPRESA PRODUCTORA.
- Pequeña Empresa: no disponen de medios materiales propios. Tienen que servirse

de empresas auxiliares y disponer de elementos de producción mediante alquiler.
Los elementos humanos son casi nulos: hay un Productor, que hace la labor de
empresario clásico (asumiendo todo el riesgo) y quizás algún secretario o
contable. Normalmente la plantilla se contrata por un periodo de tiempo mediante
contratos por obra o por servicio. Hasta el director general de producción es un
contratado temporal. No tienen prácticamente ninguna propiedad. De ahí se
explica la profusión de empresas auxiliares en nuestro entorno.
▪ El productor en la pequeña dimensión hay un tipo de Productor que es similar

al “empresario clásico”: asumía el riesgo y la toma de decisiones fundamentales
de la empresa. El Productor es o el único inversor o el más importante, por lo que
él asume completamente el riesgo empresarial.
En economía cualquier organización tiene tres secciones:
➢ Una sección estratégica: marcan la estrategia, el Qué.
➢ Una sección táctica: marcan la táctica que sigue a la estrategia, el Cómo.
➢ Una sección operativa: realizan la labor.
En la pequeña dimensión el Productor toma decisiones en el área estratégica. Es el

hombre del “QUÉ”, ya que define la estrategia comercial. Cuando hay que hacer una
película ese estratega se auxilia de una figura que se sitúa en la zona táctica y que
define la actuación día a día, el Director de Producción o Productor ejecutivo. Aplica
una táctica a la estrategia. Define el CÓMO organizativo. Concreta las orientaciones
genéricas del Productor (elabora el Plan de Trabajo y el Presupuesto)
- Mediana Empresa: Tienen cierto equipo aunque restringido e invierten en algunos

medios materiales al tener planes a medio o largo plazo. La plantilla es mayor que
en la pequeña empresa, con un Director general de producción y algunos
técnicos. Un departamento importante en la mediana dimensión es el
departamento comercial, porque la única manera de mantener una producción
continua es tener salidas en el mercado.
Las empresas medianas pueden invertir en algunos medios materiales a los que
puedan sacar partido (Ej. una cámara, una moviola etc.) Tienen cierto equipo
aunque restringido. La plantilla es mayor que en la pequeña empresa, con un
director general de producción y algunos técnicos.
Al tener planes a medio o largo plazo ya tiene sentido económico invertir en medios
materiales. Por eso se compran medios materiales que no supongan inversiones

demasiado grandes... pero sí medios a los que haremos siempre uso (cámara,
elementos de transporte, un pequeño plató etc.)
Un departamento importante en la mediana dimensión es el departamento
comercial, porque la única manera de mantener una producción continua es tener
salidas en el mercado.
▪ El Productor en la mediana dimensión Hay más división de trabajo.
➢ Productor sigue siendo el estratega. Pero es muy difícil que él sea el único que
asuma todo el riesgo y toda la responsabilidad de las decisiones. Por ello suele
ser una empresa en forma de sociedad. El Productor puede ser el accionista más
importante, por ejemplo. Pero sigue siendo el hombre de QUÉ.
➢ Director General de Producción es una figura que forma parte de la plantilla y que
se sitúa en la zona táctica, pero que realmente es un intermediario entre el
Productor y los Directores de Producción de cada película que se hace. El Director
General de Producción suele marcar una acción táctica genérica que debe seguir
el Director de Producción de la película “Z” al hacer su plan de la organización
concreta (Plan Genérico).
➢ Director de Producción o Productor ejecutivo de la película “Z” será el responsable

del plan de producción y el presupuesto, en congruencia con el plan previo de
producción. El Director General de producción hace un esbozo del plan, un
borrador, un plan genérico... y el Director de Producción lo concreta. Cumple
funciones parecidas a:
o Director técnico de cualquier empresa

o Jefe de personal o director de recursos humanos que se ocupa de las
zonas de contratación laboral (coger gente y elegir los contratos
adecuados a cada persona) Es necesario conocer algo de derecho
laboral y el convenio vigente.
o Jefe de compras: porque es responsable de buscar todas las materias

primas necesarias para la producción. La mayoría de las cosas se
alquilan: cámara, vestuario etc.
- Gran empresa: Son los grandes estudios, que tienen como paradigma a las majors
de Hollywood (Warner Bros., Paramount, Universal, Fox, MGM, United Artists,
Columbia, Disney). Hasta los años 60 tenían a su disposición casi la totalidad de
los equipos materiales, técnicos y artísticos. Poseían una plantilla completa de
técnicos y actores. Pero a partir de los 60 el sistema clásico de los estudios
cambia. Hoy día los estudios siguen teniendo disposición de casi todo el material
técnico, pero a nivel humano la plantilla se ha reducido mucho.
▪ El Productor en la gran dimensión En la gran dimensión o producción simultánea

destacan los grandes estudios que hacen varias películas a la vez. Se necesita
una gran división del trabajo. Los estudios son: Universal, Paramount, Metro, Fox,
Disney, Columbia, Warner
Hasta los años 60 la plantilla de Productores era la organización típica de los estudios.
A partir de los 60 ésta organización empieza a desmoronarse. En esa época las

películas se hacían de acuerdo a la plantilla que había en el estudio de técnicos e

intérpretes. Este sistema desaparece.
El nuevo sistema lo inaugura United Artist, con los Productores independientes, que no
forman parte de la plantilla del estudio. Estos han ido ganando terreno en el mundo del
cine norteamericano. Son expertos en producción y no ponen su dinero. Trabajan fuera
de la plantilla del estudio.
➢ Ejecutivo responsable de la producción: en la zona estratégica, el

máximo dirigente ya no es el empresario clásico, es un empresario
moderno que no tiene por qué ser el mayor accionista. Hoy día, hay
división entre inversores y técnicos. Es el empresario moderno el que
tiene la responsabilidad de decidir (el dinero lo ponen los accionistas)
Es un Productor del tipo experto, que marca la estrategia de la empresa.
En terminología norteamericana se le llama “ejecutivo responsable de la
producción”. Decide hacer un proyecto y no otro.
➢ Production manager y Executive Producer: en la zona táctica (cómo) hay

también una división del trabajo. Esta zona la comparten el “executive
producer” y el “production manager”. El executive producer hace el plan
y el presupuesto pero necesita del productor ejecutivo para tomar las
decisiones, por lo tanto tiene la ejecución o materialización de las ideas
del Productor en el terreno técnico-económico; mientras que en el
terreno artístico el ejecutante de esas ideas será el director-realizador.
El Production manager en este terreno del cómo se encargará de la
ejecución de las ideas del executive producer.
UNIDAD DOCENTE 2: EL PROCESO DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

LECCIÓN 2.- EL PROCESO DE PRODUCCIÓN TÍPICO.
2.1 Las fases del proceso.
2.2 La preproducción.
2.3 La resolución del problema económico-financiero.
LAS FASES DEL PROCESO:
El proceso de producción puede entenderse en sentido amplio o en sentido estricto:
- Proceso de producción en sentido amplio: se inicia cuando el Productor se plantea

la posibilidad de realizar un film. Termina cuando la película llega al consumidor.
Incluye las fases de preproducción (se inicia la película), producción, finalización
(“postproducción”) y comercialización.
- Proceso de producción en sentido estricto: se inicia cuando se comienza a trabajar

en la obtención de la película. Termina con la disposición de la copia standard o
copia cero. Incluye las fases de producción y finalización. Excluye la
preproducción y la comercialización.
Las fases de la obtención de la copia standard son:

- Preparación de rodaje (PRODUCCIÓN) en esta fase se pasa de los
planteamientos abstractos a los más concretos.

▪ Previsión de pagos que informe sobre cuánto hay que pagar y cuándo. En la
confección del calendario de pagos el Director de Producción necesitara el plan
de trabajo y el presupuesto. En caso de disponer de financiación ajena el
Productor debe saber las fechas en las que se producirán los gastos:
➢ Si el dinero llega tarde incumplimiento de pagos

➢ Si el dinero llega pronto exceso de gastos financieros
▪ Contratación del equipo técnico

▪ Contratación del equipo artístico
▪ Localizaciones de rodaje
▪ Contratación de servicios técnicos
▪ Pruebas de rodaje
▪ Reuniones del equipo técnico
▪ Ensayos de intérpretes
▪ Plan definitivo de rodaje
- RODAJE (cine) o Grabación (tv)
o Duración: La fase de rodaje o grabación suele durar entre 6 y 10 semanas

en el caso de largometrajes de producción europea y alrededor de las 12
semanas en largometrajes de producción norteamericana.
o Pasos: En esta fase la película negativa de imagen es impresionada, se

registra el sonido (directo o de referencia) en un DAT o en una cinta
magnética de ¼ de pulgada. Durante la jornada laboral (de siete horas en
jornada continua u ocho horas o más en jornada partida) se efectúa el
rodaje de los planos previstos (que suelen ser entre 6 y 12).
A la finalización de cada toma el Script o Secretario de Rodaje anota en el parte de

cámara si la toma se positiva, el número de plano y el número de toma que figuran en
la claqueta. El parte de cámara se adjunta a la película impresionada y se envía al
laboratorio para que lo revelen. Una vez revelado se positivan las tomas indicadas.
Tras ello el material es examinado por los técnicos en el laboratorio y se envía para que
se haga un visionado del copión o copia de trabajo, al que asistirán el director, el
productor, el director de fotografía, el montador etc.
La copia de trabajo pasa a la sala de montaje con el material de sonido transferido a

soporte de 35 mm. El director y el montador elegirán las tomas y ordenarán el material
en un premontaje.
▪ Impresión de película y grabación de sonido:
➢ script anota parte de cámara
➢ parte de cámara se adjunta a película y se envía a laboratorio
➢ laboratorio revela todo el material recibido
➢ laboratorio positiva las tomas indicadas

➢ visionado del copión o copia de trabajo
➢ premontaje del copión o copia de trabajo
* Con el montaje a través del ordenador los pasos varían: se puede prescindir de
kilómetros de material positivo y magnético haciendo un telecine después del revelado.
Tras el telecine se digitaliza y se pasa al disco duro del ordenador, donde se hace el
premontaje con un programa de edición no lineal off line (Avid Film Componer).
- Finalización (POSTPRODUCCIÓN) en esta fase se diferencian dos etapas – el

montaje y la sonorización. El montaje tiene un carácter de prolongación de la fase
anterior (se va premontando mientras se rueda) y la sonorización tiene un marcado
carácter de acción final.
LA PREPRODUCCIÓN
En esta fase el protagonismo de acción es del Productor, ya que es el momento de
decidir el qué hacer. Asimismo se verá ocupado en temas estrictamente económicos,
ya que su decisión se verá muy condicionada por la resolución del problema
económico-financiero:
- El problema financiero consiste en la búsqueda de los medios financieros

necesarios para la realización de la película.
- El problema económico consiste en la recuperación de las sumas invertidas.
El Productor seguirá una serie de pasos:
1. Decidir el tipo de película a producir El tipo de película estará condicionado por

la estructura empresarial. En este momento el Productor puede verse en dos
situaciones:
- Disponer exclusivamente de una idea temática: en este caso el Productor puede

colaborar en la confección de un guión. Aquí encontramos a un nuevo tipo de
Productor, el Productor-Guionista, que tiene la ventaja de tener un control muy
directo del guión, pudiendo aplicar criterios de producción que faciliten la solución
favorable del problema económico-financiero.
- Disponer de un guión elaborado: en este caso el Productor ya tiene un elemento
de análisis para obtener datos en los que fundar su decisión y podrá contemplar
mejor el problema económico-financiero.
2. Confeccionar el alto equipo técnico-artístico Ahora el Productor ya posee el

“paquete”: un diseño básico de producción que puede mostrar a los distribuidores.
3. Arbitrar entre el director y el distribuidor

4. Elaborar expectativas de ingresos consiste en hacer predicciones aproximadas
de los ingresos que podría tener la película. Es una de las tareas más difíciles. El
Productor puede optar por:
- El método de la persistencia: que consiste en suponer que lo sucedido en el
pasado inmediato continuará ocurriendo en el futuro. El problema que tiene este
método es que el Productor tiene que contar con la saturación del público ante

determinados temas o actores. Ahí debe guiarse por la intuición, sólo en las
empresas de grandes dimensiones se puede optar por métodos más científicos.
- El método de la originalidad: hacer lo contrario que hagan los demás – el espíritu
innovador suele ser bien recompensado.
- Ventas a priori: Un dato fiable para saber si un producto va a ser rentable es ver si
la película es capaz de realizar ventas a priori. Este tipo de ventas puede suponer
una primera y concreta cifra de ingresos a la que poder enfrentar la cifra del coste
de producción. En la realización de esta estimación del coste de producción el
Productor suele delegar en el Productor ejecutivo o Director de Producción.
5. Enfrentar el presupuesto a la cifra de posibles ingresos
LA RESOLUCIÓN DEL RPOBLEMA ECONÓMICO-FINANCIERO

En esa fase previa, es fundamental la resolución del problema económico-financiero,
que tiene que ver con saber el presupuesto de cada película y como vamos a proveer
esas cantidades que necesitamos a lo largo de todo el proyecto. Hay una estimación
en cuanto a las diferentes modalidades de financiación: directa, indirecta, comercial,
pública, etc. El problema económico se resolverá cuando la película se comercialice.
Debe cubrir suficientemente el coste final, es decir, podamos recuperar la inversión.
1. Presupuesto de producción El Director de Producción elabora un plan de trabajo

a partir del guión y de un plan genérico de localizaciones. Tras ello realiza una
traducción monetaria del mismo que denominamos presupuesto de producción.
El Productor debe enfrentar el presupuesto a la cifra de posibles ingresos para ver
si el proyecto es viable.
2. Expectativas de ingresos del Productor están basadas en las preventas (a través

de su relación con los distribuidores, las cadenas de televisión etc.), las
subvenciones. El Productor enfrentará el Presupuesto con la Expectativa de
ingresos. Si le cuadran, el proyecto sigue adelante. Si no le cuadran (el
presupuesto es superior a la cifra de ingresos esperada) se puede:
- Reconsiderar el presupuesto: se reduce guión para reducir semanas de rodaje

- Reconsiderar la expectativa de ingresos: buscar más preventas,
subvenciones...
Normalmente se retoca el guión para que se reduzca el rodaje, ya que para reducir
semanas de rodaje hay que cambiar el guión. No cambiar el guión e intentar hacer lo
mismo en menos tiempo es una locura.
Las reestructuraciones de guión se dan en la fase de preproducción. Los buenos

técnicos de producción y de guión pueden hacer auténticos milagros en la
reestructuración. En EE.UU. hay una figura llamada “editor de guión”, que cogen un
guión del que no son autores, lo analizan y hacen un montaje nuevo del guión (cortan
cosas que sobran, añaden cosas que aclaran). Este puesto existe en Norteamérica
desde la época de los estudios, pero en España y pocos y siempre suelen ser
extranjero. Con la reestructuración se gana en concreción dramática y en semanas de
rodaje.

▪ PROBLEMA FINANCIERO: El Productor es el encargado de financiar la

producción, el responsable de pagar a todos los que intervienen. Hay que tener el
dinero en su momento, siguiendo un calendario de pagos. Por lo tanto, el problema
financiero es anterior al problema económico. Cuando hemos terminado con el
financiero ya veremos cómo lo recuperamos (el problema económico). El
Productor buscará ayudas a este problema. Los distribuidores pueden ayudarnos
con el problema económico y con el financiero mediante:
- Adelantos garantizados de distribución: me quita un peso al no tener que paga

inmediatamente las copias y la publicidad.
- Anticipo mínimo garantizado: el “talonazo” ayuda dependiendo de cuándo lo

reciba.Normalmente se da cuando el Distribuidor ya ha visto la copia estándar,
cuando la película ya se ha terminado. Podríamos pensar que financieramente no
me ayuda. Pero una cosa es que la película esté acabada y otra es que esté
pagada al 100%. Podemos DIFERIR PAGOS, en cuyo caso el anticipo podría
ayudar a mi problema financiero.
- El distribuidor: nos ayuda indirectamente, porque con sus adelantos y

anticipos nos sirven de aval en un banco. Los anticipos de distribución antes
de terminar la película son raros en España. Normalmente para que un
distribuidor dé el anticipo de distribución tiene que darse el Seguro de buen
fin. Sólo lo realizan tres compañías en el mundo (3 americanas, 1 alemana y 1
francesa) Consiste en que una aseguradora se encargue de acabar la película
en un tiempo y en una fecha en caso de que la película se interrumpa. Así la
Distribuidora tiene la seguridad de que va a tener la película a tiempo para la
que ha anticipado.
También existen Seguros de interrupción de rodaje, que sí se utilizan en España. Ej. se

muere un protagonista o el director, y la compañía de seguros nos paga la repetición
del rodaje con otro actor o director.
- Créditos bancarios irrevocables: el distribuidor nos ayuda indirectamente,
porque con sus adelantos y anticipos nos sirven de aval en un banco. Algunas
Productoras (sobre todo las americanas, con empresas pequeñas o
medianas), cuando hacen una película interesante reciben adelantos de
distribución desde distribuidores del mundo entero. Son muchas cantidades
pequeñas unidas. Reciben el compromiso de distribución por parte de
Distribuidoras que están interesadas en tener los derechos cedidos del film.
Estos adelantos ayudan en su problema económico, porque son ingresos
asegurados.
Financieramente los distribuidores se aseguran de dar el dinero cuando disponga de

las copias o del internegativo para hacer copias. Hasta que no tengan la certeza de
tener el internegativo son reacios dar el dinero.
Pero a través de grandes bancos internacionales podemos tener ayudas financieras:

el distribuidor hace una entrega en un banco indicado por el Productor como crédito
bancario irrevocable. De forma que el depósito supone para el Productor ciertos
intereses. El banco no hará entrega del dinero al Productor hasta que el distribuidor dé
la orden. Las cantidades que nos dan los distribuidores nos sirven de garantías, de
avales.

Este sistema Lo utilizan las mini-majors americanas. Al final el banco obtiene un

diferencial positivo porque los intereses del crédito bancario irrevocable son menores
que los intereses del crédito bancario que pide la Productora. El banco siempre sale
ganando en el proceso.
Los anticipos de distribución antes de terminar la película son raros en España.

Normalmente para que un distribuidor dé el anticipo de distribución tiene que darse el
Seguro de buen fin. Sólo lo realizan tres compañías en el mundo (3 americanas, 1
alemana y 1 francesa) Consiste en que una aseguradora se encargue de acabar la
película en un tiempo y en una fecha en caso de que la película se interrumpa. Así la
Distribuidora tiene la seguridad de que va a tener la película a tiempo para la que ha
anticipado.
El seguro de buen fin es frecuente en EE.UU., Francia y en Gran Bretaña. Aquí no es

muy frecuente. Normalmente estos seguros rondan el 5% del presupuesto.
También existen Seguros de interrupción de rodaje, que sí se utilizan en España. Ej. se
muere un protagonista o el director, y la compañía de seguros nos paga la repetición
del rodaje con otro actor o director.
Por otro lado nos pueden ayudar en el problema financiero los Créditos bancarios
irrevocables:
Algunas Productoras (sobre todo las americanas, con empresas pequeñas o

medianas), cuando hacen una película interesante reciben adelantos de distribución
desde distribuidores del mundo entero. Son muchas cantidades pequeñas unidas.
Reciben el compromiso de distribución por parte de Distribuidoras que están
interesadas en tener los derechos cedidos del film.
Estos adelantos ayudan en su problema económico, porque son ingresos asegurados.
Financieramente los distribuidores se aseguran de dar el dinero cuando disponga de
las copias o del internegativo para hacer copias. Hasta que no tengan la certeza de
tener el internegativo son reacios dar el dinero.
Pero a través de grandes bancos internacionales podemos tener ayudas financieras:

el distribuidor hace una entrega en un banco indicado por el Productor como crédito
bancario irrevocable. De forma que el depósito supone para el Productor ciertos
intereses. El banco no hará entrega del dinero al Productor hasta que el distribuidor dé
la orden.
Ej. mínimo garantizado de 500.000 dólares → lo ingresa la distribuidora como crédito

bancario irrevocable (++ intereses) → Productor puede pedir al banco un crédito
mientras tanto (-- intereses) → cuando se tiene el internegativo el distribuidor da la
orden de entregar el dinero → el Productor puede devolver el dinero del crédito que
pidió
Es decir, que las cantidades que nos dan los distribuidores nos sirven de garantías, de
avales.
Este sistema apenas se utiliza con películas españolas. Lo utilizan las mini-majors
americanas. Las majors no lo necesitan.

Al final el banco obtiene un diferencial positivo porque los intereses del crédito bancario
irrevocable son menores que los intereses del crédito bancario que pide la Productora.
El banco siempre sale ganando en el proceso.
▪ PROBLEMA ECONÓMICO: [ Beneficio = Ingresos – Costes ] Es la fase de la

recuperación del dinero invertido y sólo puede resolverse de dos formas:
- Si resolvemos favorablemente el problema económico I > C Beneficios.
- Si no resolvemos favorablemente el problema económico I < C Pérdidas.
Podemos ver los ingresos incluyendo la televisión y el vídeo. Pero en sala la única
fuente de ingresos es la taquilla. La sala es en lo único en lo que se fija la Administración
a la hora de repartir ayudas. De ahí la importancia del primer circuito, el de las salas.
Algunos tipos de ayuda:
- Ingresos directos subvención del 15% del Bruto de taquilla. Por lo tanto, a más
taquilla, más dinero.
- Ingresos indirectos subvención en proporción al coste de la película pero sólo

si se obtiene determinada cantidad en taquilla.
LECCIÓN 3.- LA FASE DE PREPARACIÓN.

3.1 Contratación de técnicos.
3.2 Localización de escenarios.
3.3 Contratación de intérpretes y servicios técnicos
PREPARACIÓN - CONTRATACIÓN DE TÉCNICOS.
Después de que el Productor de el visto bueno al proyecto cinematográfico, comienza

la fase de preparación del rodaje de la película, fase que está condicionada por la
duración de la fase de rodaje (estimada en el plan de rodaje realizado por el director
de producción) y que viene a abarcar el mismo tiempo de duración.
La preparación de rodaje a menudo se canaliza a través de la figura del Ayudante de

Dirección, individuo que, tras obtener un esbozo de la mano del Director de Producción
de la planificación (Plan de Producción), se encargará de elaborar un concienzudo y
definitivo plan de rodaje. La figura del ayudante de dirección es de vital importancia ya
que mediará entre los deseos del director y las posibilidades ofrecidas por producción,
siendo a menudo las personas que mejor conocen las técnicas y funcionamientos de
rodaje.
* EL AYUDANTE DE DIRECCIÓN: es muy útil su presencia en el trabajo de

localizaciones, ya que sirve para prever posibles problemas. Además:
o Participa en el planteamiento y resolución de los problemas de rodaje.
o Establece un puente comunicativo entre el director y el equipo de producción.
o Sirve como memoria del director y como intérprete de sus deseos.
o Es responsable de las órdenes de trabajo: exposiciones exhaustivas de las

necesidades materiales y humanas para cada día de rodaje.

En la fase de preparación de rodaje se procede a la contratación del equipo técnico.

En la gran mayoría de los casos es el Director de Producción el que se encarga de la
contratación, salvo en algunos casos. Por ejemplo, el Productor será el que fije las
bases de la contratación del Director, mientras que el Director de Producción se
ocupará sólo de los aspectos formales.
Algunos de los aspectos técnico-formales de la contratación son:
- Fórmula de pago
- Duración del contrato
- Causas de rescisión
- Viajes y dietas
Algunos aspectos importantes de los contratos de autores son:
- Cesión de derechos de explotación comercial (de acuerdo con Ley Propiedad

Intelectual) en el caso de las contrataciones de autores.
- Concreción del tema publicitario (a veces)

El Director de Producción debe tener un conocimiento exacto de las cualidades
profesionales de los técnicos, y podrá ejercer un importante papel a la hora de elegir
el equipo.
LOCALIZACIÓN DE ESCENARIOS.
Quiénes deben participar en el estudio sobre el terreno de localizaciones
Un trabajo racional de localizaciones debe realizarse mediante el intercambio de

puntos de vista técnicos de:
- Director
- Decorador
- Director de fotografía
- Director de Producción
- Ayudante de dirección
▪ Supervisión del Productor es necesario que el Productor supervise el trabajo de

localizaciones a través de una visita a todos los lugares de rodaje elegidos o
mediante el análisis de los bocetos.
▪ Figuras del trabajo de localización en equipos norteamericanos el Production
Manager es el técnico que orienta el trabajo de las localizaciones (el Production
Manager es un colaborador inmediato del productor ejecutivo). El Locatio Manager
es un técnico subordinado al Production Manager que se encarga exclusivamente
de las localizaciones.
▪ Figuras del trabajo de localización en equipos europeos el Ayudante de

Producción realiza un trabajo que comprende los trabajos del Production Manager
y Location Manager.

▪ Importancia del trabajo de localizaciones: Imponderables Imprevistos.

Debemos diferenciar lo imponderables de los imprevistos
Imponderables: algo que excede a toda ponderación humana. Ej. el ataque
de apendicitis de alguien irremplazable.
Imprevistos: algo que no se ha previsto. Ej. cancelación de un día rodaje por
lluvia. Es un imprevisto, porque se podía haber ponderado y planear un cover
set). Los imprevistos radican en una mala preparación de rodaje y sobretodo
en un deficiente trabajo de localizaciones. Por eso es el departamento de
producción el más interesado en realizar un concienzudo trabajo de
localizaciones.
EL AYUDANTE DE DIRECCIÓN: es muy útil su presencia en el trabajo de

localizaciones, ya que sirve para prever posibles problemas. Además:
- Participa en el planteamiento y resolución de los problemas de rodaje.
- Establece un puente comunicativo entre el director y el equipo de producción.
- Sirve como memoria del director y como intérprete de sus deseos.
- Es responsable de las órdenes de trabajo: exposiciones exhaustivas de las

necesidades materiales y humanas para cada día de rodaje.
GEOGRAFÍA DE PRODUCCIÓN: En la búsqueda de escenarios no se debe buscar

sólo los escenarios ideales en función del guión, sino también crear una geografía de
producción que favorezca la eliminación de los estériles tiempos de desplazamiento.
La geografía de producción creará proximidades escenográficas ajenas a la geografía

de la historia para reducir al máximo los movimientos en los que se desperdicia tiempo
laboral. El objetivo es economizar, ahorrando las dietas de equipo. Cuando se tenga
que construir decorados de estudio el decorador seguirá la orientación del director, sin
descuidar los puntos de vista del director de fotografía y del director de producción.
Se estudia conjuntamente:
- Dimensiones.
- Movilidad de paneles.
- Colores.
- Calidad de materiales.
- Selección de los lugares en que se va a rodar.
- Reacudir a la localización junto con el director de fotografía para que éste evalúe
in situ las prestaciones y necesidades de la misma.
CONTRATACIÓN DE INTÉRPRETES Y SERVICIOS TÉCNICOS.
CONTRATACIÓN DE INTÉRPRETES:
El Productor se encarga de la elección-contratación de los intérpretes más

importantes. Es importante poseer “nombres sonoros” en el reparto. El Productor
dialoga sobre ello con el Director y establece unos primeros contratos con el

intérprete o su agente. Después delega en el Director de Producción. El Productor

suele estar documentado sobre las cotizaciones de los intérpretes de primera fila.
El Productor suele desentenderse del resto del reparto, dejando que el Director
decida con la colaboración del Ayudante de Dirección y del Director de Producción:
- El Ayudante de Dirección suele ser experto de las cualidades de los actores y

actrices en activo.
- El Director de Producción conoce las cotizaciones del momento y la estrategia

idónea para conseguir una rebaja.
En ocasiones se contrata a un especialista: el Director de Casting. Una vez dado el

visto bueno del Director y el Productor, el Director de Producción se encarga de la
concreción contractual de los intérpretes
* La contratación del músico: la elección suele ser del Productor, salvo en películas
musicales, donde el Productor debe compartir criterios con el Director. En España
suele dejarse la decisión hasta el último momento de la fase de finalización. Sin
embargo el Director de producción quiere saber enseguida si se va a necesitar
música para realizar un play-back (para poder prepararlo), quién es el músico, si se
ve la interpretación o no, quién es el protagonista de la escena...
CONTRATACIÓN DE SERVICIOS TÉCNICOS:
En este epígrafe se incluyen:
- Las relaciones contractuales que se establecen entre la productora y las empresas

auxiliares de producción.
- Las autorizaciones y relaciones contractuales con organismos públicos.
Para estos contratos el Productor delega en el Director de Producción.
Cuanto más pequeña sea la dimensión empresarial más serán los servicios a contratar
y más altos serán los precios (porque los mejores precios sólo son posibles en una
producción continuada).
Algunas localizaciones traen problemas específicos y contrataciones específicas de

empresas auxiliares. Ej. localizaciones con problemas de sonido.
* NOTA - EL SONIDO*: La inclusión o no del sonido en rodaje conlleva una serie de
repercusiones económicas. Existen tres posibilidades respecto al sonido:
- Sin sonido: se rueda sin sonido y se dobla toda la película.
- Sonido de referencia: es la opción menos económica, puesto que trae costes

adicionales tanto de equipo material como de equipo humano de grabación. Y
además tiene un nulo rendimiento efectivo.
- Sonido directo: es la opción más favorable en cuanto a la relación coste-

rendimiento. Libera en gran medida de la necesidad de doblaje. * Si el
aprovechamiento del sonido grabado es por debajo del 80% entonces es un
despilfarro.

LECCIÓN 4.- LA FASE DE RODAJE/GRABACIÓN.

4.1 La orden de rodaje/grabación.
4.2 Organización del trabajo de rodaje
4.3 El control diario de la grabación
4.4 La documentación técnica.
Se inicia esta fase una vez finalizada la fase de preparación. Dura un determinado
número de semanas, lo estipulado por producción y realización (calculando el tiempo
útil). El nombre cambiará según si usamos negativo celuloide (rodaje) o imagen digital
(grabación). El desglose de guión nos ayuda a preparar esta fase.
Hay tres cuestiones importantes que debe hacer producción:
- Orden de rodaje o grabación (Diseño del trabajo diario).
- Organización del trabajo de rodaje.
- Control diario de rodaje (a posteriori: ¿Se ha hecho lo previsto?)

LA ORDEN DE RODAJE/GRABACIÓN.
UTILIDAD. La orden de rodaje sirve:
- Como convocatoria pública de las necesidades técnicas y humanas del siguiente

día de rodaje: todos los que van a intervenir en el rodaje sabrán con claridad toda
la información necesaria del día.
- Para delimitar inequívocamente las responsabilidades. Sirve para imputar

responsabilidades en caso de que haya algún fallo. Ej. Falta algo del atrezzo
argumental, se sabe inmediatamente cuándo es culpa del ayudante de dirección
(que no lo ha reflejado en la orden) o del regidor (que no ha seguido la orden)
RESPONSABILIDAD Y CONFECCIÓN: la responsabilidad máxima de la confección de

la orden de rodaje recae en el Primer Ayudante de Dirección, el Director de Producción
anteriormente ha elaborado un primer esbozo de la planificación de rodaje.
Confecciona un “borrador” basándose en:
- El plan de producción.
- El plan de rodaje.
SUPERVISIÓN POR AYUDANTE DE PRODUCCIÓN: después de elaborarse el borrador

el Ayudante de Producción o secretario de producción lo supervisa y formaliza,
dejándolo listo para distribuir. Esto es necesario porque el ayudante de dirección suele
“cubrirse” muchas veces (adelantando horas, pidiendo más material...), siempre pide
más de lo que necesita.
OTROS DOCUMENTOS RECORDATORIOS: al terminar el rodaje de una semana, se

da la orden del lunes y un avance de la semana siguiente (en líneas generales) para
que cada departamento vaya preparándose. En definitiva, hay tres documentos que
sirven para que el equipo recuerde lo que se va a rodar y cómo:
- El plan de rodaje
- El avance semanal

- La orden de rodaje
ORGANIZACIÓN DEL TRABAJO DE RODAJE y EL CONTROL DIARIO

RODAJE/GRABACIÓN.
La acción del equipo de producción en el lugar de rodaje es más necesaria cuando

más descendamos en la jerarquía:
- Productor: donde más inoportunamente puede ejercer su

control es en el rodaje, ya que su control debe ser anterior.
Aún así es positivo que el Productor pase por la sala de
montaje, ya que así puede hacer un seguimiento más
objetivo del trabajo realizado y podrá comprobar si hay
planos que se echan en falta.
- Director de Producción: es el responsable del control

directo del cumplimiento del plan de rodaje. Realiza una
labor de inspección, como un jefe de personal. En el rodaje
es el representante del Productor, detentando la máxima
autoridad y capacidad de decisión.
- Ayudante de Producción: es la figura más necesaria en el
lugar de rodaje, puesto que sobre él pesa la organización
y coordinación de los elementos necesarios durante el
rodaje.
El necesario control diario de rodaje surge de la posible necesidad de rodar de nuevo

una escena por la existencia de algún tipo de fallo, y en tal caso, el rodaje de la misma
resultará más económico cuanto antes se ruede. El encargado de llevar a cabo esta
tarea es el Director de Producción y la principal razón de ello es que al no estar
presente durante la fase de rodaje podrá avistar de una forma mas objetiva cualquier
fallo posible. Recordemos que durante la fase de rodaje existe paralelamente una fase
de montaje previo de la que se encargará en gran medida el productor siendo el
responsable de avistar y comunicar cualquier tipo de fallo.
LECCIÓN 5.- LA FASE DE FINALIZACIÓN.

5.1 El montaje/edición.
5.2 La sonorización.
5.3 La obtención del master.
EL MONTAJE/EDICIÓN.
Durante el rodaje se ha realizado un montaje superficial que tenía por objetivo organizar
el material y comprobar que no faltaba ningún plano. En este momento el montaje
adquiere toda su dimensión creativa.
Suele realizarse mediante la conjunción de ideas del Montador Jefe y del Director.
Asimismo, al final de la etapa de montaje, el Productor podrá complementar sus puntos
de vista mediante el análisis del conjunto. Su examen y aprobación final servirá para
poder pasar a la sonorización.
PAPEL DEL PRODUCTOR EN EL MONTAJE:

La actuación del Productor durante el montaje está aceptada por las Reglas esenciales
de industria y del comercio cinematográfico de la Federación Internacional de
Asociaciones de Productores de Films (FIAPF): “El Productor tiene derecho a decidir,
en última instancia frente a sus colaboradores (comprendido el realizador) sobre el
montaje final del film”.
El Productor tiene especial interés en que la película “pase con facilidad”, es decir, que
no decaiga el interés. Es una cuestión que puede pasar desapercibida para el director,
ya que no es un espectador ajeno a la obra y lleva una fatiga acumulada que le impide
ser objetivo con su trabajo.
Sin embargo, en nuestro país, el Productor no asume ese papel durante el montaje,
reservándose el director y el montador jefe la labor decisiva. No pasa así en el caso de
los productores norteamericanos, que tienen auténticas facultades para ejercer su
derecho al “toque final”. Por lo tanto, es una paradoja responsabilizar al Productor del
montaje final de la película y no dotarle de auténticas facultades para hacer valer su
criterio frente al Director. La consideración de autor del director imposibilita en gran
medida las acciones del Productor sobre el montaje.
En España el Productor lleva todas las de perder: el referido artículo suele utilizarse
únicamente para llevar al Productor ante los tribunales cuando alguien interpone una
demanda judicial porque considera que las imágenes dañan su honor, buen nombre
o reputación.
LA SONORIZACIÓN.
1. EL DOBLAJE: El proceso de sonorización comienza con el trabajo de doblaje. El

doblaje dota de diálogos a la banda sonora en sincronía con las imágenes
proyectadas.
- Funcionamiento : El doblaje se efectúa en las salas de doblaje del estudio de

sonido. El copión de trabajo se divide en “takes” (trozos de película de una
longitud variable en función de las dificultades interpretativas). Normalmente un
largometraje estándar se divide en 300 takes.
- Organización : El trabajo de doblaje depende del sistema de rodaje elegido. Si

se excluye el sonido directo, el director de producción tendrá que confeccionar
un plan de doblaje completo. El plan será más difícil si es un doblaje mixto que
utiliza intérpretes del film y profesionales del doblaje.
2. AFINADO DEL MONTAJE CON LA COMPONENTE SONORA: El afinado de

montaje es la última manipulación de la imagen después de disponer de la primera
componente sonora (la palabra.) Se realiza con una proyección interlook (la imagen y
sonido se proyectan sincrónicamente pero en soportes diferentes). En la proyección
interlook el Productor vuelve a enjuiciar el trabajo de montaje.
El copión definitivo o ajustado es el paso previo a realizar las medidas de música y la
relación de efectos sonoros de archivo.
3. DEFINICIÓN DE LOS BLOQUES MUSICALES: se definen exactamente cuáles

serán los bloques musicales.

4. EFECTOS SONOROS DE ARCHIVO: dotan a la banda sonora de los ambientes de

sonido oportunos. El director y el montador confeccionan una relación de sonidos
ambientales.
5. EFECTOS SALA: se dota a la banda sonora de ruidos en sincronía con la imagen

visual. Se producen en la sala adecuada del estudio de sonorización mediante el
trabajo de un especialista.
6. MEZCLA: se unen todos los sonidos con dos fines:
- Finalidad técnica : integra en un único soporte (analógico) o pista (digital) todos

los sonidos.
- Finalidad artística: establece la presencia de los sonidos y efectos (gravead,

reverberación etc.)
*el proceso de mezcla puede extenderse a lo largo de unas 70horas.
PRIMERA COPIA/MASTER.
El laboratorio recibe el negativo de sonido junto con el negativo de imagen definitivo.

El último paso es el tiraje de la copia cero o estándar. En ese momento finaliza la misión
del director de producción y se produce la muerte natural de la organización temporal.
Paralelamente al proceso principal de producción el Productor realiza su trabajo

publicitario. Ahora debe dedicarse a la comercialización promoción publicitaria del film
(campañas de promoción)
El proceso de producción termina en el momento que materializamos la película, o lo

que es lo mismo, conseguir el DCP máster (disco duro que sirve de matriz para poder
editar posteriormente tantas copias como queramos en función de las salas a las que
destinemos la película), integrándose en este la mezcla. Este disco es la primera
integración de imágenes visual y auditiva, en la máxima calidad posible. En caso de
que necesitemos copias de menor resolución para dar salida a DVDs o VOD, el mismo
laboratorio nos facilitará estas versiones del DCP.


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PRODUCCION AUDIOVISUAL

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UNIDAD DOCENTE 1: LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL. CONCEPTO Y FORMA.

Hay una correlación directa entre la dimensión y la estructura de la empresa

 Elementos estructurales: forman parte de la zona básica empresarial, de la

 Elementos coyunturales: tienen una consideración efímera, la empresa se sirve

El tamaño de la empresa podemos identificarlo también observando el número de

• Lo que define el tamaño de la empresa es el número de empleados:

- 50 empleados o menos, pequeña empresa.

- Más de 50 empleados, empresa mediana.

- A partir de 200 empleados, gran empresa.

• La empresa audiovisual tiene una inmensa partida de personal contratado por

• Cuestiones económicas en la empresa productora. Hay un propietario de la

- Su dimensión (tamaño): Pequeña; mediana y gran empresa.

- Su estructura (organización) se trata de la organización permanente de la

- El análisis de su producción cinematográfica (número de producciones o

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• Atendiendo a su tamaño, hay tres tipos de producción para catalogarlas, según

- Producción accidental pequeña empresa. El productor sin hacer ningún tipo de

- Producción continua mediana empresa. El productor tiene una determinada

En este caso los procesos de producción son simultáneos, habiendo varias

La estructura económica de las compañías norteamericanas les permite una

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PEQUEÑA, MEDIANA Y GRAN EMPRESA PRODUCTORA.

- Pequeña Empresa: no disponen de medios materiales propios. Tienen que servirse

▪ El productor en la pequeña dimensión hay un tipo de Productor que es similar

En economía cualquier organización tiene tres secciones:

➢ Una sección estratégica: marcan la estrategia, el Qué.

➢ Una sección táctica: marcan la táctica que sigue a la estrategia, el Cómo.

➢ Una sección operativa: realizan la labor.

En la pequeña dimensión el Productor toma decisiones en el área estratégica. Es el

- Mediana Empresa: Tienen cierto equipo aunque restringido e invierten en algunos

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▪ El Productor en la mediana dimensión Hay más división de trabajo.

➢ Director de Producción o Productor ejecutivo de la película “Z” será el responsable

o Director técnico de cualquier empresa

o Jefe de compras: porque es responsable de buscar todas las materias

▪ El Productor en la gran dimensión En la gran dimensión o producción simultánea

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películas se hacían de acuerdo a la plantilla que había en el estudio de técnicos e

➢ Ejecutivo responsable de la producción: en la zona estratégica, el

➢ Production manager y Executive Producer: en la zona táctica (cómo) hay

UNIDAD DOCENTE 2: EL PROCESO DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

LAS FASES DEL PROCESO:

El proceso de producción puede entenderse en sentido amplio o en sentido estricto:

- Proceso de producción en sentido amplio: se inicia cuando el Productor se plantea

- Proceso de producción en sentido estricto: se inicia cuando se comienza a trabajar

Las fases de la obtención de la copia standard son:

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➢ Si el dinero llega tarde incumplimiento de pagos

▪ Contratación del equipo técnico

o Duración: La fase de rodaje o grabación suele durar entre 6 y 10 semanas

o Pasos: En esta fase la película negativa de imagen es impresionada, se

A la finalización de cada toma el Script o Secretario de Rodaje anota en el parte de

La copia de trabajo pasa a la sala de montaje con el material de sonido transferido a

▪ Impresión de película y grabación de sonido:

➢ script anota parte de cámara

➢ parte de cámara se adjunta a película y se envía a laboratorio

➢ laboratorio revela todo el material recibido

➢ laboratorio positiva las tomas indicadas

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➢ visionado del copión o copia de trabajo

➢ premontaje del copión o copia de trabajo

- Más de 50 empleados, empresa mediana. 

- A partir de 200 empleados, gran empresa.  

• Cuestiones económicas en la empresa productora.  Hay un propietario de la

- Su dimensión (tamaño): Pequeña; mediana y gran empresa. 