REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN EN MEDIOS AUDIOVISUALES.

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TEMA I: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

TEMA I.
INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

Definición.
Producción es un término polisémico. En nuestro ámbito podemos
entenderlo de tres formas:
- Elaboración de un producto audiovisual: producción como todo.
- Una de las siguientes fases: preproducción, producción,
postproducción. Toda producción audiovisual pasa por estas tres
fases. En este caso, producción se entiende como la fase de
grabación.
- Aquellas actividades no creativas que permiten la realización de
un proyecto audiovisual.
El significado concreto que tendrá la palabra “producción” lo
sacamos por el contexto en el que se haya.
El problema de las (malas) traducciones y de la bibliografía:
No son equiparables la industria española y la norteamericana, ya que
palabras similares tienen distintos significados. En general son industrias
muy diferentes. Hay veces que los manuales son de origen inglés, y por
tanto responden a la industria norteamericana, por lo que, al intentar
traducirlo, nos vemos en problemas. Otras veces, vemos cómo dichos
manuales vienen traducidos vía Sudamérica, cuya industria también es
diferente (ejemplo: el productor allí es el realizador). Todo ello crea una
serie de problemas de denominaciones que veremos más adelante.

Características de la producción audiovisual

Las características de la producción audiovisual son:
1. Etapas diferentes en los distintos productos audiovisuales: las
etapas de cada tipo de producción son distintas. Serán mayores
o menores en función del tipo de producción (grandes
producciones cinematográficas vs. cortometrajes).
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TEMA I: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

2. Modos de trabajo diferentes en Europa y en Estados Unidos, en

el cine y en la televisión: la industria norteamericana es muy
fuerte y está muy jerarquizada y estratificada. Se podría decir
que allí es más industria y en Europa es más arte.
3. Es un trabajo creativo colectivo: esto tiene que ver con la doble
idea de arte/industria. Otros trabajos creativos no son colectivos,
sino que se realizan en soledad (ejemplo: escritores, pintores...).
En una producción audiovisual las diferentes creatividades de las
diversas personas se suman por un objetivo común.
4. Requiere una cuidadosa planificación ya que se debe organizar
el trabajo de muchas personas con sus propias ideas, es decir, es
un trabajo creativo colectivo.
5. Intervienen elementos de muy diferente carácter: creativos, de
gestión, de seguimiento y control, económicos y de mercado.
6. El producto audiovisual comunica ideas sentimientos,
información y la película es el medio o instrumento. Es una
industria muy peculiar ya que tiene un riesgo muy alto y un
coste difícil de evaluar puesto que vendemos productos
intangibles.
7. El producto audiovisual es un prototipo. No se puede asegurar
que una película vaya a tener éxito, que se vaya a recuperar el
dinero invertido, etc., sobre todo en industrias endebles como la
española. Por otro lado, en una película no podemos extrapolar
los resultados que hallamos conseguido con otra. Cada
producción es única e irrepetible. Esta situación se daría más en
cine y menos en televisión.
8. A nivel de costes de producción, se puede comparar a las
producciones industriales del más alto rango. Sin embargo, a
pesar del coste, el prototipo es irrepetible: cada unidad de
producción es un prototipo, de un elevado coste, con un valor
difícil de calcular. Es como una obra de arte pues es difícil de
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TEMA I: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

valorar por todos los criterios que entran en juego. Sin embargo,
también es una industria por lo que arriesgar un capital resulta
muy arriesgado.

La empresa productora.
Complejidad de análisis:
- El número de miembros del equipo y sus funciones
dependen del producto audiovisual y del presupuesto. Es muy
complejo analizarlo ya que cuanto mayor sea el presupuesto y
más complejo en sí mismo el proyecto, más personas se
necesitarán.
- La nomenclatura puede variar de un país a otro: el caso
del Productor Ejecutivo, por ejemplo.
William Goldman en Las aventuras de un guionista en Hollywood:
"Un simple vistazo a las fichas de las películas nos muestra...."
Tipo de empresa productora según Jaconte Quesada:
- Accidental: cuando
hay trabajo producen, sino no. Es una empresa que actúa de
forma intermitente, posee unos medios materiales propios casi
nulos, por lo que cuando trabajan contratan al personal.
Ejemplo: Producciones Penelton.
- Continua: cuando
acaban una producción empiezan otra y así sucesivamente. No
hacen más de una producción a la vez, pero no tienen pausa
como la accidental. Tiene más medios materiales aunque
algunos los alquila. Ejemplo: Videogenio. Se suele decir que la
productora continua es una empresa pequeña que va a ser
grande. Ninguna suele quedarse en la mediana dimensión
mucho tiempo. No tiene capacidad para hacer más de una
producción a la vez.
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TEMA I: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

- Simultánea: son muy

grandes. Algunas tienen hasta una plantilla de actores propia
(ejemplo: Metro Golden Mayer). Tienen todos los medios
materiales a su alcance y un amplio personal en plantilla que
suele estar muy jerarquizado.
Tipo de Dimensión Medios Medios
producción empresarial materiales humanos
Accidental Pequeña Nulos Casi nulos
Continua Mediana Restringidos Restringidos
Simultánea Grande Completos Completos

El equipo de producción.
Ver Anexo 1 (página 14).

PEQUEÑA DIMENSIÓN EMPRESARIAL

Productor

Secretaria y personal Productor Ejecutivo o Director de

subalterno Producción

Equipo artístico Medios materiales

Productor: un productor es un experto en la industria audiovisual,

comunicación, relaciones humanas, etc. Es un profesional de muy alto
nivel. En la pequeña dimensión empresarial debe conocer todo el
proceso, ser un experto en toda la producción. Así, sus características
son:
- Productor
Inversionista/Productor Experto: hay veces que el productor
pone el dinero para llevar a cabo la obra audiovisual y otras en
las que no pero conoce las vías para obtener la financiación.
- Asume las funciones
de dirección técnica, comercial y administrativa de la empresa.
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TEMA I: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

- Plantea y ejecuta las

líneas maestras de acción de la organización temporal.
- Se ocupa tanto de la
obtención de crédito, como de la convocatoria de una rueda de
prensa o la resolución de problemas técnicos-artísticos.

Productor Ejecutivo o Director de Producción: sus

características son:
- Productor experto.
- Es responsable de los
aspectos concretos de producción como el plan de trabajo o el
presupuesto.
- Busca el óptimo
aprovechamiento de todos los factores de producción, es decir,
cumple las funciones del Director Técnico de una empresa.
- Es responsable de la
contratación de los técnicos y actores que intervienen en una
producción y efectúa el control de asistencia y rendimiento, es
decir, realiza las funciones del jefe de personal de una
empresa.
- Tiene la misión de
elegir y contratar los medios materiales de producción, como el
jefe de compras de una empresa.
En esta pequeña empresa el Productor y el Director de Producción
asumen muchos trabajos que, en empresas de mayores dimensiones,
estarán mucho más repartidos.
Productor Productor Ejecutivo
Se mueve en el terreno de las Se mueve en el terreno de las
ideas. ejecuciones.
Su trabajo es hacer realidad los
Su trabajo es soñar.
sueños.
Le interesa el QUÉ. Le interesa el CÓMO.
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TEMA I: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

Hay Directores que deciden ser ambas cosas (Productor y Director)

ya que, por lo general, el Productor le pone muchas limitaciones al
Director. El Productor, por ejemplo, tiene el derecho del montaje final
(en EE. UU.). Es él quien decide lo que aparece finalmente en la película:
puede cortar escenas, alargarlas, cambiar el orden, la duración etc. En el
cine de autor también se suelen asumir las dos funciones por la misma
persona. El Director de Producción no es el que decide la fotografía, la
puesta en escena, etc. Él decide el CÓMO de la producción, la
organización de todo, para que el Realizador pueda hacer su trabajo sin
problemas.
Aquí está la clave: Productor (QUÉ)/Productor Ejecutivo (CÓMO). El
problema es que aunque este esquema es muy sencillo no se aplica
siempre del mismo modo. En televisión, a veces, prefieren utilizar la
denominación de “Productor Ejecutivo” para el que se mueve en el
ámbito del QUÉ. Últimamente hay una tendencia a denominar “Director
de Producción” al que se encarga del CÓMO (los desgloses, la
contratación, etc). El Director de Producción siempre se encargará del
CÓMO. En esta dimensión empresarial sólo está el Productor en plantilla
y se contrata un Director de Producción con cada Producción.
Combinaciones que podemos encontrar en cine:
Productor QUÉ
Antes
Productor Ejecutivo CÓMO

Productor Ejecutivo QUÉ

Aquí no
Productor CÓMO

Productor QUÉ
Director de Producción CÓMO

Productor ejecutivo QUÉ

Director de Producción CÓMO

Siempre deben pertenecer al campo del QUÉ o al del CÓMO.

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TEMA I: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

MEDIANA DIMENSIÓN EMPRESARIAL

En esta dimensión hay una figura que solo aparece aquí: el Director
General de Producción. Esto se debe a que es continua y los directores
de producción pueden ser diferentes en función de la obra pero
precisan de una persona que esté en plantilla y supervise dichos
trabajos.
Director General de Producción: es el responsable de la
organización temporal y el auxiliar inmediato del Productor.
Productor

Director General de Producción (está en todas las

producciones y pertenece a la plantilla de la
empresa)
Director de Producción
En la mediana dimensión empresarial, al contrario que en la
pequeña, tenemos un Director de Producción fijo (Director General de
Producción) y se contrata a un Director de Producción en cada
producción.
Director de Producción: traza las líneas maestras de
producción en el terreno organizativo y de contratación.

GRAN DIMENSIÓN EMPRESARIAL

En la gran dimensión empresarial nos encontramos con las
siguientes figuras:
Ejecutivo Responsable de la Producción: es el director de un
estudio o “major”. Esta figura la encontramos en la gran
empresa, a nivel superior. Controla todas las producciones que
se hacen simultáneamente. Se ocupa del QUÉ. Recibe todas las
producciones que se hacen y asigna para cada producción un
productor.
Productor: recibe poderes del director del estudio para definir
las líneas maestras y metas genéricas o resolución de problemas
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TEMA I: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

que por su importancia no puede resolver el “Productor

Ejecutivo”.
Productor Asociado: esta figura la encontramos en la gran
empresa, a nivel inferior. Corresponde al ámbito del QUÉ. Su
poder vendría dado por su prestigio ya que sería el asesor del
productor en temas técnicos y artísticos. Su posición estaría
entre el Productor y el Realizador.
o Desenvuelve su actividad en un área esencialmente artística,
reservando al Productor Ejecutivo o Director de Producción el
trabajo técnico-económico.
o Se desenvuelve como ayudante y asesor a nivel artístico del
Productor.
o En coproducciones en otro país y con la ayuda de otra
productora, es el productor del lugar y la empresa.
Production Manager: esta figura la encontramos en la gran
empresa, a nivel inferior. Se encarga del ámbito del CÓMO.
o Es un experto en organización de rodaje y logística que
trabaja bajo la supervisión del Executive Porducer.
o En Europa, Production Manager + Executive Porducer =
Director de Producción.
Conforme la empresa va siendo más grande se va estratificando
más el trabajo.

EL PROBLEMA DE LAS DENOMINACIONES.

El Productor Ejecutivo en España y el área del “QUÉ”:

o Producer = Productor en cine y Productor Ejecutivo en
televisión (generalmente).
o Executive producer = Productor Ejecutivo o Director de
Producción en cine y Productor en televisión (generalmente).
La superdivisión del trabajo de los equipos norteamericanos
y la estricta normativa sindical.
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TEMA I: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

El proceso de producción.
La elaboración de un audiovisual es un proceso duro y complicado
que exige la más absoluta dedicación. Hay muchas incertidumbres. En
este proceso el final del trayecto estaría en lo que se llama copia
estándar, copia cero o master. El principio del trayecto, sin embargo,
puede darse de varias formas:
- Cuando el productor se plantea la posibilidad de realizar una obra
audiovisual.
- Cuando se empieza a trabajar en pro de la obtención de la obra.
Existe una interrelación entre procesos empresariales y procesos de
creación artística que se pueden ver en una serie de fases:
1. Preproducción.
2. Producción.
3. Postproducción.

PREPRODUCCIÓN:
- Establecimiento de la idea principal.
- Acuerdos entre la productora, el productor y el director o
realizador respecto a la calidad y los costos.
- Desarrollo del guión definitivo y del guión técnico.
- Desglose de planos.
- Preparación del presupuesto.
- Elaboración del plan de producción.
- Asignación de recursos.

El Desglose es previo al plan de trabajo. Consiste en analizar de las

necesidades del guión, evaluar las necesidades de producción del guión
técnico. Se trata de hacer inventario de las necesidades del rodaje. Para
desglosar es necesario extraer todos los elementos de la producción que
repercuten en la planificación y el presupuesto. No existe un sólo tipo de
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TEMA I: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

desglose. Cada equipo realiza el suyo. Así, nos encontramos con tres
tipos de desglose:
1. Desglose por
escenas o Desglose Maestro: el Director de Producción es quien
realiza el Desglose Maestro, a partir del cual se hacen los
desgloses específicos: iluminación, vestuario, decorado, etc.
- Se utiliza una hoja por cada secuencia mecánica, no
dramática. Una secuencia mecánica es aquella en la que hay
una unidad de lugar. No es exactamente igual que una
escena. La secuencia mecánica es la unidad de producción
en la que se da todo en un lugar. Una secuencia mecánica
puede estar formada por muchas secuencias dramáticas.
Esta división sigue la lógica de rodar seguido todo lo que se
produce en un mismo lugar con el fin de ahorrar en tiempo,
alquileres, etc.
- Se utilizan hojas de colores distintos para las escenas de
día/interior, noche/interior, día/exterior, noche/exterior.
- Se agrupan en una misma hoja de desglose secuencias con
características similares.
- Se anotan los nombres de los personajes y los trajes.
- Se anota en número de figurantes y los vehículos.
- Se anotan las necesidades de cámara y sonido no
habituales.
2. Desglose de
personajes: este desglose se realiza a partir del Maestro. De esta
forma, tenemos un listado de todos los planos en los que
aparece un actor determinado.
N Acto Pap Nº Dia/Noch Nº Decora Obser
Int/Ext Local
º r el Sec e Vest do va.
Palaci
1 Pepe Luis 3 Int Dia 4 Salón Puñal
o
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TEMA I: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

Pañuel
2 Pepe Luis 6 Int Noche 5 Ópera Arcos
o
3. Desglose
escenografía: aparecen todos los elementos de la escenografía,
dónde encontrarlos, dónde aparecerían, características, etc.
Mobiliari Localizac Decorad Observaci
Nº Sec Época
o ión o ones
1 Aparador Casa Luis Salón 8 S XIX -
Rotura
2 Vitrina Casa Luis Despacho 2 S XIX
cristal
Localizaciones: establecer las localizaciones es buscar escenarios
naturales, ya sean exteriores o interiores. Normalmente se comienza a
rodar en exteriores al igual que se empieza a rodar de noche ya que
estas escenas precisan de un mayor margen de tiempo para poder
corregir o solucionar imprevistos. Los escenarios pueden buscarlos el
productor, el director/realizador y el director de fotografía. Sobre todo en
publicidad, el Director de Fotografía siempre estará presente.
Las ventajas de establecer las localizaciones son los costes
(siempre resulta más barato que reconstruir un determinado escenario),
el verísmo y la espectacularidad. Los inconvenientes, sin embargo, son
las dificultades para controlar el espacio, la luz, el sonido. Hay que
obtener los permisos necesarios. Siempre hay que pedir permiso para
rodar en cualquier sitio al Ayuntamiento o incluso pagar ciertas tarifas.
Las cuestiones a valorar para la localización de exteriores son los
aspectos legales, económicos y prácticos.

El plan de trabajo: cuanto más tiempo dure un rodaje más dinero

nos costará. Por tanto se debe intentar hacer en el menor tiempo posible
el mejor trabajo. Esto crea, a menudo, conflictos entre el Productor y el
Director.
El plan de trabajo lo prepara el Director de Producción después del
Desglose. Sirve de guía y es un factor esencial para conocer el coste.
Indica el orden del rodaje, no por cronología sino por necesidades de
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TEMA I: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

producción. Se elabora agrupando secuencias ordenadas de forma que

el tiempo, el personal y los recursos se utilicen de la forma más
conveniente. Un buen plan de trabajo saca el mayor provecho al
presupuesto.
Los criterios para elaborar el Plan de Trabajo, ordenados según su
importancia, son:
1. Agrupar por situaciones inamovibles. Ejemplo: Nicole Kidman
solo puede rodar en marzo por lo que rodamos sus escenas en
marzo.
2. Agrupar por localizaciones
3. Agrupar por actores.
4. Agrupar por exteriores: antes que los exteriores por si sale mal
el día.
5. Agrupar por rodajes nocturnos: Porque requieren de una
iluminación determinada.
6. Agrupar por continuidad de iluminación: esto es importante
sobre todo en publicidad.
7. Agrupar por continuidad narrativa: el que debería primar para
los actores y el director.
A veces los criterios entran en conflicto ya que en cada ocasión
varían. Los criterios pueden sumarse.

Estimación del tiempo: la estimación del tiempo siempre será

motivo de disputa entre el realizador y el productor que es quien decide
cuanto tiempo se utiliza. El tiempo es uno de los factores más difíciles
de calcular. Se aplican fórmulas estadísticas para mejorar la fiabilidad de
e = (o + 4m +
estimación: p)/6
- p : tiempo pesimista
- m : tiempo más probable
o =5 m =7
- o : tiempo optimista p =15
- e : tiempo esperado
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TEMA I: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

Actividades de una producción sencilla:

- Grabación en plató: 1 jornada.
- Grabación en exteriores: 2 jornadas.
- Infografía: 3 jornadas.
Total: 12
- Montaje: 3 jornadas. días
- Locución: ½ jornada.
- Composición música: 2 jornadas.
- Mezclas: ½ jornada.
Día 1 Día 2 Día 3 Día 4 Día 5 Día 6 Día 7
Plató
Exteriores Exteriores
Infografía Infografía Infografía
Montaje Montaje Montaje
Locución
Música Música
Mezclas

Presupuesto: Partidas (ICAAE)

- Capítulo 1º: Guión y Música.
- Capítulo 2º: Personal artístico (desde
el protagonista hasta los dobladores).
- Capítulo 3º: Equipo técnico (desde el
director al último técnico).
- Capítulo 4º: Escenografía.
- Capítulo 5º: Estudios y varios de
producción.
- Capítulo 6º: Maquinaria de rodaje y
transportes.
- Capítulo 7º: Exteriores.
- Capítulo 8º: Película virgen.
- Capítulo 9º: Laboratorio.
- Capítulo 10º: Seguros e impuestos.
- Capítulo 11º: Gastos generales.
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TEMA I: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

Tipología de los contratos de producción:

1. Encargo de producción: se encomienda a la productora la
realización de una obra financiando el 100% a cambio de todos
los derechos. La productora puede buscar financiación adicional
a través del product placement. Un spot sería un encargo de
producción.
2. Producción propia: se produce una obra por iniciativa propia de
la productora. Tiene que buscar la financiación o se autofinancia
pero a cambio se queda con la titularidad.
3. Coproducción: cuando dos o más empresas productoras llevan a
cabo la producción de una obra audiovisual efectuando
aportaciones determinadas. La titularidad es compartida y
proporcional a lo aportado. Pueden aportar dinero o trabajo.

Derechos de Autor
Los derechos de autor los recoge la Ley de Propiedad Intelectual,
sobre todo lo que tiene que ver con la relación del autor y su obra.
Definición de obra audiovisual según la LPI: “Una serie de
imágenes asociadas, con o sin banda sonora, cuyo fin es ser emitida,
distribuida o exhibida por cualquier medio presente o futuro”. Esta
definición no recoge el origen de las imágenes (fijas/movimiento).

EL AUTOR DE UNA OBRA AUDIOVISUAL.

En el Modelo Latino el autor es el director-realizador, los guionistas

son autores del argumento y los dialoguistas, y los compositores de la
banda original compuesta para esa obra. Es decir, son autores a partes
por lo que deben estar de acuerdo para vender. El modelo anglosajón,
sin embargo, incluye como autor al productor. Actualmente los
directores de fotografía están reivindicando su condición de autores.
¿Puede ser el autor de una obra audiovisual una empresa? En
principio una empresa no puede ser autora de una obra. Debe ser una
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TEMA I: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

persona física, no jurídica. Nadie puede pedir que renuncies a tu

propiedad intelectual.
¿Hay producciones audiovisuales que no tengan autores? Toda obra
esta hecha por alguien que, por tanto, es su autor, aunque puede o no
firmarlo. Si no firma la empresa productora asume los derechos.
¿Quién es el autor de una adaptación, remake o secuela? El que
hace el “remake” es el autor aunque tiene que pedir la cesión de los
derechos o una autorización para poder hacerlo (derechos de adaptación
o transformación).
La propiedad intelectual: lo que se puede y debe proteger.
Es conveniente registrar la autoría en el Registro de la Propiedad
Intelectual. Si otra persona lo registra, los derechos de autor le
pertenecen, a no ser que se demuestre que no es suyo. Se puede
proteger: un guión, una partitura, un tratamiento pero no la idea. En un
concurso se puede proteger el formato; en una serie la biblia (historia de
los personajes, todo lo que tiene que ver con ello, la base de los guiones
que se desarrollan antes que los guiones). No se puede proteger un
título, tendría que tener un contenido.
¿Se puede renunciar a la Propiedad Intelectual? No se puede
renunciar a la Propiedad Intelectual. Esta se ostenta durante toda la vida
del autor y se hereda hasta 70 años después de su muerte. Pasado este
tiempo la propiedad pasa a dominio público.

LOS DERECHOS DE AUTOR.

Los derechos de autor son:

1. Derechos Morales: no se pueden vender, son irrenunciables.
- Derecho a firmar o no la obra o a
firmarla con un pseudónimo: en muchas ocasiones no se
está de acuerdo con la obra.
- Derecho a pedir que se respete la
integridad de su obra.
 REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN EN MEDIOS AUDIOVISUALES. 16
TEMA I: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

- Si cambian las convicciones políticas

o morales, el autor puede exigir la retirada de su obra,
normalmente tras la previa indemnización en caso de haber
vendido los Derechos Patrimoniales o de Explotación, pero si
se demuestra que no se ha respetado lo pactado no se
indemniza.
2. Derechos Patrimoniales o de Explotación: se pueden vender,
regalar, ceder…
- Derechos de Reproducción: derecho
a fijar la obra en un soporte.
- Derechos de Distribución: derecho a
hacer copias de ese soporte para distribuir la obra
(venta/alquiler).
- Derechos de Comunicación Pública:
derecho a ser emitido, proyectado.
- Derechos de Transformación:
derecho a trasformar la obra, hacer un remake, spin off,
secuelas, adaptaciones, etc.
Todos estos derechos pueden venderse juntos o separados, por
un periodo de tiempo o indefinidamente.

LAS ENTIDADES DE GESTIÓN DE DERECHOS (SGAE, EGEDA).

Hay una serie de derechos patrimoniales que son irrenunciables:
- Derecho de copia privada: yo me puedo hacer una
copia de la película para mí. Las entidades de gestión de los
derechos son SGAE, EGEDA. Los fabricantes de cintas de vídeo
y vídeos pagan un canon a estas entidades que luego se
reparte a los autores que han demostrado su autoría.
- Derecho de comunicación pública: hay un 1% que
revierte al autor que recoge las entidades de gestión de
 REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN EN MEDIOS AUDIOVISUALES. 17
TEMA I: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

derechos y reparten lo que tienen que pagar los bares,

restaurantes, etc. que tienen televisión.

PROPIEDAD INDUSTRIAL.
La Propiedad Intelectual y la Industrial es de quien la compra. Se
puede registrar el título, personajes, frases (para hacer camisetas por
ejemplo). La Propiedad Industrial no protege la obra, sino que te permite
hacer merchandising de la obra audiovisual. La Propiedad Industrial se
compra para un periodo de tiempo máximo de 10 años, pero si a los
cinco años no se ha utilizado te la quitan, queda libre. Si se demuestra
que se tiene mala fe y la persona no va a utilizarlo se anula ese registro
(ejemplo: Terra Mítica).
 REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN EN MEDIOS AUDIOVISUALES. 18
TEMA I: INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

Anexo 1.
Pequeña empresa Mediana Empresa Gran empresa (nivel inferior)
Gran empresa (“major”)

Productor Productor Productor Ejecutivo Responsable

“Producer” “Producer” “Producer” Producción
“Production Executive”
QUÉ

Productor Productor
Asociado “Producer”
“Line Producer”
Q
U
É

Dtor. Gral “Executive

Producción Producer”
Director “Production
Producción Supervisor”
“Executive “Executive
“Production
Producer”
Manager”
CÓMO

y/o
Director Producción
“Production
Manager”
Q
U
É