Caso Spotify Alumnos

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IES869
octubre 2021
Spotify: Face the Music (Actualización 2021)
Govert Vroom
Isaac Sastre Boquet
Abhishek Deshman
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En julio de 2021, Billie Eilish lanzó su nuevo álbum “Happier than Ever”, y en solo un día, dos de las pistas del álbum (la
canción principal “Happier than Ever” y “Getting Older”) fueron escuchadas cada una más de un millón de veces en el
servicio de transmisión de música Spotify1 . El nuevo álbum de Eilish fue uno de los lanzamientos más esperados de
2021, y se habló de si podría superar a “YHLQMDLG” de Bad Bunny, el álbum top de 2020, con 3.300 millones de
streams2 . Eilish y Bad Bunny no estaban solos en la cima: las superestrellas mundiales como Ed Sheeran, Drake o The
Weeknd acumularon de forma rutinaria cientos de millones, incluso miles de millones, de transmisiones de sus exitosas
canciones.
De hecho, para muchos fanáticos, el streaming se había convertido en "la" forma de consumir música, revitalizando una
industria que estaba experimentando un crecimiento de dos dígitos por primera vez desde la década de 1990. Y con sus
155 millones de suscriptores pagos y 355 millones de usuarios totales, Spotify fue sin duda el servicio de transmisión de
música más popular del mundo. Para el año 2020, registró ingresos récord de 7.880 millones de euros.
Sin embargo, a pesar de esos números, en toda su historia, Spotify nunca había podido publicar una ganancia anual.
La compañía tuvo una pérdida operativa de 293 millones de euros en 2020 (con una pérdida neta de 581 millones de
euros) y proyectaba una pérdida operativa de 150250 millones de euros para 2021. A solo dos días del lanzamiento del
álbum de Billie Eilish, las acciones de Spotify había caído un 10% después de cifras de adquisición de usuarios más
N
débiles de lo esperado3 . Después de años de crecimiento asombroso, ¿Spotify estaba comenzando a desacelerarse?
El problema de Spotify se vio agravado por el hecho de que no podía permitirse el lujo de reducir la velocidad: Apple
, mientras que Amazon Music
Music ya había ganado 72 millones de suscriptores desde su lanzamiento en 20174
Unlimited había alcanzado los 55 millones5 . Ambos intentaban ponerse al día, e incluso superar, Spotify con nuevas
funciones, exclusivas e integración con sus respectivos ecosistemas de aplicaciones, servicios y dispositivos.
Este caso fue preparado por el profesor Govert Vroom, Isaac Sastre Boquet, autor del caso, y Abhishek Deshmane, candidato a doctorado.
octubre de 2021.
Los casos del IESE están diseñados para promover la discusión en clase más que para ilustrar la gestión eficaz o ineficaz de una situación
determinada.
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a publishing@iese.edu o llamar al +34 932 536 558. Para obtener comentarios, comuníquese con el profesor Govert Vroom (gvroom@iese.edu).
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Última edición: 10/04/21
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SM1709E Spotify: Face the Music (Actualización 2021)
Una de las posibles respuestas al predicamento de Spotify era la muy debatida “estrategia de audio”, que había llevado a
Spotify a gastar casi 1000 millones de euros en empresas de podcasting6 . El CEO Daniel Ek había destacado la
importancia de este nuevo contenido: “El audio, y no solo la música, será el futuro de Spotify7 ”. Pero algunos analistas no
tenían tanta confianza: en enero de 2021, Citi afirmó que las cifras de adquisición de suscriptores “no muestran ningún
beneficio material de las recientes inversiones en podcasts8 ”.
Spotify había encabezado la recuperación de la industria de la música pero, irónicamente, hasta ahora no había podido
cosechar los beneficios. ¿Fue la estrategia de audio el plan correcto? ¿Tenía Spotify un camino hacia la rentabilidad?
La historia de la industria de la música
La industria de la música antes de la era digital
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En 1999, la industria de la música grabada estaba en su apogeo. Con $ 38 mil millones en ingresos globales,9 estaba
montando una ola de crecimiento a medida que los medios de reproducción más convenientes, como el CD, habían
reemplazado a los discos de vinilo y casetes; Los CD combinaron la accesibilidad de un reproductor de casete pequeño y
barato con una calidad y fidelidad de sonido mucho más altas.
La música grabada surgió con la invención del fonógrafo por Thomas Edison en 1877, que permitía la reproducción del
sonido mediante un cilindro grabado, el “registro”. La música grabada se popularizaría a lo largo del siglo XX con la
aparición de medios masivos como la radio, que llevaron la música a millones de hogares. Los entusiastas de la música
querían una forma de escuchar sus canciones favoritas sin tener que esperar a que se transmitieran nuevamente por la
radio o la televisión, y las ventas de música grabada se dispararon.
Pronto, surgió un nuevo modelo de negocio en el que las compañías discográficas, llamadas "sellos discográficos",
contrataban a artistas para que produjeran música para ellos. Estos sellos actuaron como productores y editores,
coordinando y manejando la grabación, fabricación, promoción, mercadeo y distribución de música. Los discos terminados
se enviaban a los distribuidores finales (desde pequeñas tiendas de música hasta cadenas nacionales o grandes almacenes
o, eventualmente, incluso minoristas en línea como Amazon), que los vendían al cliente final.
N La música grabada se publicó en álbumes de varias pistas (generalmente alrededor de 10). Algunas canciones que podrían
ser exitosas se lanzaron como singles, que podían venderse a un precio más bajo y también se usaron con fines
promocionales, pero la transición al disco compacto (que tenía costos de producción muy similares independientemente
de la duración de la grabación) redujo el importancia de las ventas del single.
En 1999, este modelo de negocio no había sido perturbado durante décadas. Con el tiempo, el mercado se había
concentrado en los llamados "cinco grandes" sellos discográficos principales: EMI, Sony Music, Universal Music Group,
BMG y Warner Music Group. Estas empresas más grandes a menudo también actuaban como distribuidores de empresas
independientes más pequeñas, que carecían de la capacidad para desarrollar brazos efectivos de distribución y
comercialización. Esto aumentó aún más la cuota de mercado de las principales discográficas.
Sin embargo, en junio de ese año, 1999, mientras la industria discográfica disfrutaba de su mejor año, un grupo de
empresarios lanzó el servicio de intercambio de archivos, Napster. El servicio permitió a los usuarios compartir archivos
fácilmente a través de Internet y se convirtió en el primer paso para desmantelar toda la industria tal como se había
entendido hasta ese momento.
2 IESE Business SchoolUniversidad de Navarra
Spotify: Face the Music (Actualización 2021) SM1709E
El medio digital y el auge de la piratería musical
Dos años más tarde, en 2001, la jueza Marilyn Hal Patel ordenó una medida cautelar contra Napster, luego de que la
Asociación de la Industria de Grabación de Estados Unidos (RIAA) presentara una demanda contra la empresa.10 Los
usuarios de Napster habían estado usando el servicio para compartir música en formato digital de manera ilegal. En
solo dos años, Napster había acumulado 60 millones de usuarios, que intercambiaban más de 165 millones de
canciones al día sin pagar a artistas ni sellos discográficos.11
Las ventas de música habían caído drásticamente, lo que llevó a la RIAA a iniciar una intensa campaña contra la
piratería de música. Sin embargo, a pesar de sus esfuerzos, las ventas continuaron en caída libre durante los próximos
años, alcanzando un mínimo histórico de menos de $16 mil millones en 2011.12 En poco más de una década, la
industria de la música se había reducido a la mitad. La Figura 1 muestra la drástica caída del gasto per cápita en música
a lo largo de la primera década del siglo XXI, en comparación con el estado anterior de la industria.
Figura 1
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Ingresos de música grabada en EE. UU., 19732020 (en dólares de 2020)
$20,000
$15,000
(Millones)
Valor
$10,000
$5,000
N $0
Fuente: RIAA. "Base de datos de ventas de EE. UU.". RIAA. Última modificación el 18 de mayo de 2018. https://www.riaa.com/ussalesdatabase/.
IESE Business SchoolUniversidad de Navarra 3
La industria, en general, culpó a la piratería de estas pérdidas de ventas, pero Ek tenía su propia opinión sobre lo sucedido:
Me di cuenta de que la comodidad a menudo gana. . . . No es que la gente no quiera pagar por la música.
. . . Fue el único momento en el que el producto robado ha sido mucho, mucho mejor que el que adquiriste
legalmente. . . . Para mí, fue una razón bastante importante por la que terminamos donde terminamos en la industria
de la música.13
¿Qué ha pasado? Tres desarrollos clave marcaron el comienzo de la era de la música digital:
• Tecnología de compresión MP3. En 1993, el Grupo de expertos en imágenes en movimiento, el grupo encargado
de establecer los estándares para los formatos de audio y video digital, publicó el estándar MPEG1 Layer III
para audio digital, comúnmente conocido como "MP3". El estándar MP3 redujo el tamaño de un archivo de
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o música en un orden de 10, manteniendo una calidad que era casi indistinguible de los formatos más grandes y
sin pérdidas en todos los dispositivos de reproducción, excepto los de gama alta.14 El resultado fue que los
usuarios podían copiar sus CD de audio, almacenar toda su colección de música en sus computadoras y
compartirla fácilmente con amigos.
• El auge de Internet. Internet estuvo disponible para el público en general a principios de la década de 1990 y su
uso se disparó rápidamente. En 2000, el 52% de los adultos estadounidenses usaban Internet, un
15
porcentaje que aumentó a lo largo de los años y alcanzó el 79% en 2010 y el 93% en 2021.
Al principio, la mayoría de las conexiones a Internet eran lentas y tomaba varios minutos descargar una sola
pista de música. Sin embargo, pronto los proveedores de servicios de Internet desarrollaron y ofrecieron
conexiones más rápidas. Estas nuevas conexiones de banda ancha eventualmente permitirían reproducir
instantáneamente pistas de música y videos. En 2010 se estimaba que había 72 conexiones de banda ancha
por cada 100 habitantes en Estados Unidos, y esa cifra aumentó a 190 en 2020, de las cuales 154 eran
conexiones móviles. dieciséis
• Nuevos dispositivos. Estos nuevos formatos digitales estimularon el desarrollo de una amplia gama de software y
dispositivos capaces de crear y reproducir archivos de música digital. Estos dispositivos tenían mayores
capacidades que las antiguas tecnologías analógicas o de reproductores de CD. Por ejemplo, un reproductor
de música digital portátil típico podía contener toda la colección de música del usuario, en lugar de solo los 60
N a 90 minutos de un CD o casete típico. Los usuarios pueden navegar y reproducir cualquier canción fácilmente
y pueden almacenar y mostrar información como el título de la canción, el nombre de la banda o el género.
Luego podrían crear listas de reproducción de sus pistas favoritas y mover música fácilmente entre el reproductor
y sus computadoras. En general, estos reproductores poseían características y facilidad de uso que no se
conocían en tecnologías más antiguas. Los reproductores digitales portátiles rápidamente se hicieron muy
populares. Posteriormente, la adopción masiva de teléfonos inteligentes aumentaría aún más la base de
usuarios y las capacidades de los dispositivos capaces de reproducir música digital.
A pesar de los esfuerzos de la industria musical por detenerlos, inevitablemente surgirían redes de intercambio de
archivos similares a Napster: Gnutella, Kazaa, Torrent y eMule, entre otras. Tratar de apagarlos a todos se convirtió en
un juego interminable de golpear a un topo. El genio había salido de la botella y la industria tendría que decidir qué hacer
con él.
Los primeros pasos hacia una industria digital
Las primeras empresas que comercializaron música digital por lo general carecían del apoyo de la industria discográfica.
Por ejemplo, en el año 2000, eMusic lanzó un servicio que ofrecía descargas ilimitadas de pistas de una biblioteca de
125.000 pistas a quienes pagaran una suscripción mensual.17 Sin embargo, solo estaban disponibles los artistas de
sellos independientes. A modo de comparación, en 2017 los principales
los servicios de música digital reclamaron bibliotecas con más de 40 millones de pistas. Asimismo, en 2001
MP3.com ofrecía a los artistas no contratados la posibilidad de distribuir su música a través de su sitio web,
pagándoles en función del número de descargas.18 Ambas empresas cambiarían de propietario y modelo de
negocio en los años siguientes. MP3.com finalmente cerró y vendió algunos de sus activos, incluido su
codiciado nombre de dominio, a CNET Networks en 2003.19 Por el contrario, eMusic todavía estaba en
funcionamiento en 2017, lo que permitía a los clientes descargar una cantidad fija de pistas (incluso de una
biblioteca de audiolibros) por una cuota mensual fija.
La reacción inicial de las grandes discográficas a la nueva tecnología fue litigiosa. Además de demandar a los
creadores y usuarios de redes de intercambio de música similares a Napster, también intentaron, sin éxito,
obtener una orden judicial para evitar la venta del Rio PMP300, el primer reproductor de MP3 portátil
comercialmente exitoso.20
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De hecho, los primeros intentos de las principales discográficas de ingresar al mercado digital demostraron la
cautela de la industria ante la nueva tecnología. A principios de la década de 2000, se lanzaron dos empresas
conjuntas respaldadas por los principales sellos discográficos: MusicNet, respaldada por EMI, Warner y BMG,
y Pressplay, respaldada por Sony y Universal. Ambos servicios tenían varias limitaciones que los hacían
impopulares entre los usuarios (como la cantidad limitada de pistas que se pueden reproducir por mes y la
cantidad limitada de pistas del mismo artista que se pueden reproducir por mes). Además, MusicNet y Pressplay
solo tenían la música de los sellos que los respaldaban, por lo que los usuarios debían comprar dos
suscripciones separadas si querían escuchar a todos los artistas principales. Pronto los sellos abandonaron
estos servicios: MusicNet se vendió en 200521 y Pressplay se vendió en 2003, fusionándose con la marca
Napster para el relanzamiento de esta última como un servicio legal.22 Tanto MusicNet como Pressplay
ocuparon el noveno lugar en la lista de PCWorld de los “peores productos tecnológicos”. de todos los tiempos.”23
El éxito del modelo de iTunes
La industria, sin embargo, no tuvo que esperar mucho para su primer servicio de música digital masivamente
popular. En febrero de 2003, Steve Jobs presentó iTunes Store durante su discurso de apertura en un evento
especial de Apple. En el lanzamiento, iTunes ofrecía un catálogo de 200.000 canciones, con el respaldo de
N
sellos discográficos importantes e independientes, que se vendían a 99 centavos la pista.24 Inicialmente,
iTunes estaba disponible solo para computadoras Mac, pero unos meses más tarde se agregó soporte para
Windows, la base de clientes potenciales.25 Para finales de año, la tienda ya había vendido 25 millones de
pistas.26 El servicio crecería exponencialmente y, en su apogeo en 2012, supuestamente alcanzó casi $4 mil
millones en ventas.27 A pesar de estas cifras, Apple afirmó durante mucho tiempo que las ventas de música
de iTunes no proporcionaban a la empresa beneficios significativos.28 Sin embargo, las ventas de iTunes
impulsaron las ventas de iPods, que tenían grandes márgenes para la empresa.29
Inmediatamente después del éxito de iTunes, varias empresas replicaron su modelo para vender música digital.
Por ejemplo, Sony lanzó Sony Connect Music Store en junio de 2004, vendiendo pistas y álbumes al mismo
precio que iTunes.30 Del mismo modo, el antiguo rival de Apple, Microsoft, lanzó Zune Marketplace en 2006.31
Estas tiendas no tuvieron tanto éxito como iTunes: Sony Connect cerró en 2008,32 mientras que Microsoft
descontinuó la marca Zune y lanzó Xbox Music en 2012.33 Las principales discográficas respaldaron por
completo estas y otras ofertas, como lo habían hecho con iTunes.
Sin embargo, iTunes y otras tiendas similares aún tenían una restricción significativa. Las tecnologías de
gestión de derechos digitales (DRM) se incorporaron en las pistas compradas. Estos limitaron la cantidad y el
tipo de dispositivos en los que se podían usar estas pistas, asegurando que el cliente no pudiera distribuir los
archivos libremente después de comprarlos. También permitieron que las tiendas controlaran cómo se podían
usar las pistas. Por ejemplo, las pistas compradas en iTunes se pueden reproducir en no más de cinco
dispositivos.
Además, además de una computadora, solo los dispositivos Apple como iPhone, iPod y iPad pueden reproducir pistas
de iTunes. Como consecuencia, las ventas de iPod se dispararon en paralelo con el éxito de iTunes, alcanzando los 22
millones en 2009.34 Asimismo, las pistas de Sony Connect solo podían transferirse a dispositivos compatibles que
admitieran el formato ATRAC3 de Sony, como Walkman o la consola de juegos PSP (PlayStation Portable). . Mientras
tanto, los clientes de Zune tenían que adquirir un dispositivo certificado por Microsoft, como uno de los reproductores
de la propia línea Zune de Microsoft.
Sin embargo, la situación cambió a fines de 2007 cuando un nuevo participante, el gigante minorista en línea Amazon,
lanzó su propia tienda de música digital. Las etiquetas permitieron a Amazon, a diferencia de sus competidores, vender
pistas sin DRM.35 Los usuarios podían comprar en Amazon y reproducir las canciones en cualquier número de
dispositivos compatibles con el formato MP3, incluidos iPods, reproductores Zune y Walkmans. A diferencia de Sony y
Microsoft, Amazon tuvo éxito y rápidamente se convirtió en la segunda tienda de música digital más grande de los
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Estados Unidos.36 La competencia pronto siguió sus pasos: iTunes, el líder del mercado, abandonó DRM en 2009.37
Los artistas también comenzaron a experimentar con las oportunidades que presentaba el formato digital.
Por ejemplo, en 2007, la banda británica de alto perfil Radiohead se saltó los sellos discográficos y lanzó su álbum In
Rainbows directamente a sus fanáticos como una descarga digital en el sitio web de la banda, lo que permitió a los
clientes elegir el precio que querían pagar.38 No se proporcionaron cifras de ventas. liberado. Sin embargo, los intentos
como el de Radiohead de alterar el proceso habitual de publicación fueron fragmentarios.
Streaming y la era de los teléfonos inteligentes
RealNetworks era una empresa que había prosperado en la década de 1990, desarrollando tecnologías de transmisión
de video y audio para la incipiente Internet. Los protocolos de RealNetworks permitieron a los usuarios ver videos y
escuchar audio sin descargar los archivos a su computadora. En abril de 2003, RealNetworks lanzó un nuevo servicio:
RealOne Rhapsody (más tarde abreviado como Rhapsody). Este se convirtió en el primer gran servicio de transmisión
de música respaldado por un sello.
Rhapsody ofreció un modelo de suscripción en el que los usuarios pagaban una tarifa mensual de 9,95 dólares por la
capacidad de transmitir una cantidad ilimitada de canciones de una biblioteca de 330 000 pistas. Los usuarios no podían
N descargar las pistas directamente a sus computadoras. Rhapsody fue un éxito moderado, llegando a 800.000
suscriptores en 2009. Sin embargo, su tasa de crecimiento se desaceleró y finalmente disminuyó. En 2010 había
perdido 100.000 suscriptores y los analistas en ese momento dudaban de su capacidad para competir con otros
servicios de música que no usaban un modelo de transmisión. Rhapsody se escindió de RealNetworks en febrero de
2010 para ayudar a la empresa matriz a lograr la rentabilidad.39 En 2013, la ahora independiente Rhapsody adquirió
Napster40 y comenzó a usar esa marca, y finalmente eliminó gradualmente la marca Rhapsody en 2016.41
El hecho de que Rhapsody no ganara fuerza en la década de 2000 parecía indicar que el mercado prefería las tiendas
con el modelo de iTunes, donde los usuarios podían comprar y poseer música digital. Sin embargo, pronto aparecieron
otros servicios de transmisión. Pandora se lanzó en 2005 y fue seguida por servicios similares como Slacker Radio y
MOG.42 Pandora permitía a los usuarios escuchar “estaciones de radio” personalizadas de forma gratuita, mientras
obtenía ingresos a través de la publicidad.
A lo largo de la década de 2010, el uso de teléfonos inteligentes se disparó. Fusionaron la funcionalidad de un
reproductor multimedia portátil con una computadora con conexión a Internet. A mediados de 2021, se estimó que
había 6.400 millones de usuarios de teléfonos inteligentes en todo el mundo.43 Esto benefició enormemente a los
servicios de transmisión, ya que liberó a los usuarios de tener que usar un sistema de escritorio para acceder a los
servicios en línea. Según Pandora, la introducción de una aplicación para teléfonos inteligentes en 2008 prácticamente
duplicó su crecimiento de la noche a la mañana,44 y Daniel Ek atribuyó a la aplicación gratuita para teléfonos inteligentes de Spotify el ahorro
su empresa en 2013.45 En última instancia, el streaming desplazó a las descargas y se convirtió en el mayor contribuyente de
la industria en 201746, gracias al éxito continuado de Spotify. En ese momento, a la compañía sueca se le unieron otros
grandes competidores como Apple Music (lanzado en 2015) y Amazon Music Unlimited (2016).
Spotify
Daniel Ek y Martin Lorentzon fundaron Spotify en Suecia en 2006 después de haber trabajado ambos para varias empresas
emergentes en línea con sede en Escandinavia. Irónicamente, Suecia era tristemente célebre por albergar The Pirate Bay, el
motor de búsqueda más grande para descargar ilegalmente música y videos en Internet. Spotify finalmente se lanzó en octubre
de 2008 en Suecia y otros mercados de Europa Occidental después de anunciar acuerdos con las principales discográficas y
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varias compañías independientes que permitieron a Spotify transmitir sus catálogos.47
Spotify se lanzó en los Estados Unidos en 2011 y creció rápidamente en ese mercado. Se expandió geográficamente y, para
2020, estaba disponible en 85 países o territorios, que abarcan América, Europa, Asia y Oceanía. A fines de ese año, la
empresa contaba con 155 millones de suscriptores y 345 millones de usuarios totales, luego de años de rápido crecimiento
(consulte la Figura 2).
Figura 2
Recuento de usuarios de Spotify a fin de año (20142020)
400
350
300
250
200
150
N 100
50
0
2014 2015 2016 2017
Suscriptores pagados
2018
Usuarios totales
Fuente: Spotify. “Spotify — Finanzas”. Spotify — IR Inicio. Última modificación 2021.
https://investors.spotify.com/financials/default.aspx.
2019 2020
La empresa también se había hecho pública: en abril de 2018, Spotify comenzó a cotizar en la Bolsa de Valores de Nueva
York, utilizando una cotización directa en lugar de una oferta pública inicial. Las acciones abrieron a $165,90, casi un 26%
más que el precio de referencia de $132 establecido por la Bolsa de Nueva York. La acción terminó la sesión en $149,01,
valorando a la empresa en $26.500 millones.48
Spotify ya había anunciado planes para seguir expandiéndose geográficamente a lo largo de 2021, agregando 80 países
adicionales en África, Asia y Medio Oriente, áreas que en ese momento proporcionaban el 20% de la base de usuarios de
Spotify49 . En general, los mercados emergentes supusieron un gran desafío para empresas como Spotify. La piratería seguía
siendo un factor importante en esos países, y algunas empresas locales
ofreció populares servicios de transmisión de música con publicidad. Por lo tanto, las suscripciones de música seguían
siendo difíciles de vender. Spotify estaba probando un nuevo esquema de precios en algunos de esos nuevos mercados
emergentes: Spotify Mini ofrecía una opción de prepago (que duraba un día o una semana) como alternativa a la suscripción
mensual recurrente tradicional de Spotify.
En 2017, Spotify también participó en un intercambio de acciones con Tencent, donde Tencent tomó el 9% de Spotify, quien
tomó el 7,5% del gigante chino de las redes sociales y el comercio minorista50 . Se prohibió el lanzamiento de Spotify en
China debido a las restricciones locales sobre las empresas que se ocupan de bienes culturales, pero las propias aplicaciones
de transmisión de música de Tencent tenían más de 600 millones de usuarios en China (su único mercado) en 202051.
Tencent Music había prosperado ofreciendo un servicio gratuito y luego monetizándolo con compras auxiliares como
herramientas de karaoke, obsequios digitales que podrían guardarse o enviarse a amigos, y la capacidad de ver conciertos en vivo.
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El modelo de negocio de Spotify
En 2021, Spotify operó un modelo comercial "freemium" en la mayoría de sus mercados. Es decir, ofrecía dos niveles de
servicio: uno de pago y otro gratuito. Ambos niveles permitieron la escucha ilimitada bajo demanda de todas las canciones
del catálogo de Spotify (60 millones de pistas) durante un número ilimitado de veces desde cualquier computadora personal
o dispositivo móvil. A los usuarios del servicio gratuito se les interrumpía la reproducción cada pocas canciones con breves
anuncios de audio. Durante los años anteriores, Spotify había ido aumentando lentamente el número y la frecuencia de los
comerciales y había agregado anuncios visuales a la interfaz de usuario de los clientes gratuitos. Sin embargo, los usuarios
premium podían escuchar música sin ser interrumpidos por anuncios, tenían acceso a audio de mayor calidad y disfrutaban
de otras funciones.
Spotify también proporcionó una aplicación que se podía instalar en muchos dispositivos, desde teléfonos inteligentes y
tabletas con Android e iOS hasta receptores de TV inteligentes e incluso dispositivos de Internet de las cosas (IoT) como
Amazon Echo. En particular, solo los usuarios premium podían reproducir música a pedido usando la aplicación. Los usuarios
gratuitos no podían seleccionar una canción en particular, pero podían crear una "estación" que reprodujera música aleatoria
que siguiera ciertas pautas proporcionadas por el usuario (como género, época o artista). La Tabla 1 muestra las diferencias
entre los dos niveles de servicio.
tabla 1
N Niveles de servicio de Spotify (2021)
Acceso completo al catálogo
listas de reproducción
Reproducir pistas a pedido
Escucha sin publicidad
Calidad de sonido (kbit/s)
Modo offline
Gratis
Casi un
Sí
Parcialb
No
160
No
De primera calidad
Sí
Sí
Sí
Sí
320
Sí
Cuota mensual $0 $9.99c
a
Algunas pistas y álbumes recién lanzados no se incluyeron en la versión gratuita de Spotify durante algunos meses.
b
Los usuarios gratuitos en plataformas móviles (como iOS y Android) podían seleccionar artistas, listas de reproducción y álbumes, pero no el
pista particular a reproducir. Los usuarios de plataformas de escritorio tenían opciones ilimitadas.
C
Precio para el nivel premium de referencia sin descuento en los Estados Unidos.
Fuente: Elaborado por los autores.
Spotify a menudo realizaba promociones para tratar de suscribir a más clientes a sus servicios de suscripción.
Por ejemplo, para 2021 ofrecía una suscripción para estudiantes en varios mercados por $4,99 o €4,99 al mes. En los
Estados Unidos, esto incluso incluía una suscripción gratuita a las plataformas de transmisión de video Hulu y Showtime. La
empresa también ofreció un plan familiar de Spotify por $15,99 o €15,99, que permitía a las personas compartir una sola
suscripción con seis miembros de la familia. Spotify también ofrecía habitualmente pruebas gratuitas de su servicio premium,
normalmente durante unos tres meses.
El ingreso promedio por usuario (ARPU) de Spotify para usuarios premium había estado disminuyendo durante varios años,
y en 2020 cayó a un mínimo de 4,31 €.
La funcionalidad de Spotify era simple. Los usuarios pueden buscar cualquier canción directamente desde la pantalla de
inicio, acceder a su lista de canciones y artistas favoritos, acceder a sus listas de reproducción y explorar la pista y los artistas
más populares del momento. La interfaz también ofrecía acceso a listas de reproducción populares creadas por otros
usuarios, listas de reproducción seleccionadas por Spotify o una variedad de listas de reproducción generadas mediante
algoritmos basados en los hábitos de escucha del usuario (es decir, una lista de reproducción que mezcla algunos de los
artistas favoritos del usuario o una que sugiere nuevas pistas). y bandas similares a las que el usuario escucha regularmente).
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Las listas de reproducción se habían convertido en una característica tan popular que había sitios web de terceros dedicados
a compartir, comentar y calificar las listas de reproducción de Spotify (como Playlists.net y SharePlaylists.com). Además, las
listas de reproducción se habían convertido progresivamente en el núcleo de cómo se compartía y consumía la música en
Spotify, hasta el punto de que, para un artista, estar en una lista de reproducción popular era una de las mejores formas de
acceder a nuevos oyentes o promocionar una nueva canción. Por ejemplo, la investigación encontró que la primera pista en
la lista de reproducción seleccionada semanalmente "New Music Friday" de Spotify obtuvo, en promedio, 14,000,000 de
transmisiones adicionales en los EE. UU. durante 201752 .
Spotify tenía varias características sociales. Dentro de la aplicación, los usuarios podían “seguir” a sus amigos para ver qué
música estaban escuchando. Los usuarios también pueden seguir a artistas, bandas y otras personalidades para obtener
noticias sobre ellos y recibir alertas si lanzan nuevas canciones en Spotify. La integración con las redes sociales y las
aplicaciones de mensajería, como Facebook, Twitter y Telegram, permitió a los usuarios compartir pistas y listas de
reproducción en las redes sociales. Cualquiera podía hacer clic en una canción o lista de reproducción compartida en las
redes sociales y escucharla; a los que no eran clientes simplemente se les pedía que registraran una cuenta en Spotify. No
obstante, Spotify no había agregado nuevas características sociales significativas en los últimos años.
Spotify for Artists era la plataforma que los artistas podían usar para aprovechar los datos generados por las transmisiones
de Spotify de su música, administrar sus perfiles e interactuar con los fanáticos.53 Los artistas podían verificar el número
N
absoluto de oyentes de cada una de sus pistas, hasta un área geográfica como una ciudad, y podría desglosar a los oyentes
por edad y género. También podrían obtener datos sobre la fuente de esos oyentes (es decir, si habían escuchado la canción
de ese artista en una lista de reproducción, o si habían buscado directamente esa canción, etc.), a qué tipo de listas de
reproducción de género se les agregó (hardrock, pop, etc…) y graficar estos datos a lo largo del tiempo54. Los artistas
también pueden usar Spotify for Artists para promocionar sus giras, vender productos y crear y compartir sus propias listas
de reproducción con sus fans. Como ejemplo de las aplicaciones potenciales de la nueva plataforma, la banda de heavy
metal Metallica la usó para adaptar las listas de canciones de su gira de 2018 para incluir canciones que eran populares en
las ciudades en las que tocaban.55
La renovación de Spotify para Artistas no fue simplemente un ejercicio de relaciones públicas en respuesta a las críticas
rutinarias de Spotify por parte de los artistas. Más bien, Daniel Ek lo vio como una piedra angular de la estrategia de Spotify:
La estrategia de mercado es importante porque no es un escenario de ganarperder, sino que es realmente un escenario
de ganarganar. Al crear herramientas y servicios para la industria de la música, podemos hacer que la industria de la
música sea más eficiente y, por lo tanto, beneficiarnos conjuntamente con la industria de la música en eso.56
La innovación rápida y la toma de decisiones fueron clave para la cultura de Spotify. “El éxito para nosotros estará determinado
por nuestra capacidad de movernos más rápido que todos los demás en este espacio”, dijo Ek.57 Como ejemplo, Ek habló
sobre cómo la compañía había lanzado su aplicación móvil gratuita el mismo día.
se firmaron los acuerdos de licencia. La empresa simplemente no podía permitirse un calendario de pruebas tradicional
en un momento crítico para su crecimiento. Como dijo Ek: “Nuestro objetivo es cometer errores más rápido que
nadie”.58 Por lo tanto, la empresa no tuvo miedo de jugar con su oferta, modificar sus estrategias o incluso dar marcha
atrás en algunos de los cambios que había introducido. Su cultura de ingeniería también estuvo influenciada por
metodologías ágiles de trabajo, las cuales fueron adaptadas y modificadas a medida que la empresa crecía, con miras
a ser siempre rápidas en el lanzamiento. Para 2020, de los 5584 empleados de Spotify, 2624 trabajaban en I+D59 .
Rendimiento financiero
Cuando Spotify se lanzó en 2008, lo hizo con los principales sellos discográficos tomando el 18% de sus acciones,
por una contribución combinada de alrededor de € 8800 (entonces alrededor de $ 13 000).60 A primera vista, el
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desempeño de Spotify durante su corta vida no había sido nada . menos que excepcional, con la empresa registrando
asombrosas tasas de crecimiento año tras año. En 2014 superó los 1.000 millones de euros en ingresos y se
alcanzaron hitos a un ritmo frenético: 2.000 millones de euros de ingresos en 2015, 5.000 millones de euros en 2018
y casi 8.000 millones de euros en 2020. (Consulte la Tabla 2 para ver los datos financieros de Spotify. )
Tabla 2
Datos financieros de Spotify 2014–2020, en millones de euros
2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020
Ingresos 1,085 1,940 2,952 4,090 5,259 6,764 7,880

• Prima 983 1,744 2,657 3,674 4,717 6,086 7,135
• Con publicidad 102 196 295 416 542 678 745
El costo de ventas 911 1,714 2.551 3.241 3.906 5.042 5.865

• Prima N/A 1,487 2.221 2.868 3.451 4.443 5.126
• Con publicidad N / A 227 330 373 455 599 739
Total como % de los ingresos 84 88 86 79 74 75 74
Beneficio bruto 174 226 401 849 1,353 1,722 2,015
N Los gastos de explotación
• Investigación y desarrollo • Ventas
y marketing
• General y administrativo
Ingresos de explotación
como % de los ingresos
Usuarios activos a fin de año
(millones)
365
114
184
−191
67
−18
60
461
136
219
106
−235
−12
91
750
207
368
175
−349
−12
124
1,227
396
567
264
−378
−9
160
1,396
493
620
283
−43
−1
207
1,795
615
826
354
73
271
1
2,308
837
1,029
442
293
345
3
Suscriptores pagos al final del año 15 28 48 71 96 124 155

(millones)
Porcentaje de usuarios pagos 25 30 39 44 46 46 45
ARPU usuario pago (euros al mes) N / A 6.84 6.20 5.32 4.81 4.72 4.31
Es posible que las cifras no coincidan debido al redondeo.
Fuente: Spotify. “Spotify — Finanzas”. Spotify — IR Inicio. Última modificación 2021.
https://investors.spotify.com/financials/default.aspx.
Hubo una advertencia patente en la historia de crecimiento de Spotify. Desde su lanzamiento en 2008, la empresa
aún no había publicado una ganancia anual. El crecimiento explosivo de la empresa había ido acompañado de pérdidas.
Sin embargo, se pensaba que la situación financiera de Spotify era segura. La rápida expansión de Spotify había
requerido una inversión significativa, pero la empresa no tuvo problemas para reunir capital. Desde 2007, ha
completado con éxito dieciocho rondas de financiación, según se informa, recaudando un total acumulado de 2100
millones de dólares.61 La empresa tenía flujos de caja positivos y, a finales de 2020, tenía 1151 000 millones de
euros en efectivo y equivalentes de efectivo.
No obstante, Spotify ya había subido los precios de algunos de sus planes. El popular Plan Familiar (hasta seis
cuentas en un solo hogar) había pasado de 14,99 $ a 15,99 $ en EE. UU. y de 14,99 € a 17,99 € en los mercados
europeos. La empresa también había subido los precios de Duo (dos cuentas) y Student en algunos mercados como
el Reino Unido. Sin embargo, Spotify había dejado intacto su plan básico ($9,99/€9,99 en la mayoría de los
mercados)62 .
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El problema de las regalías
En las cuentas de Spotify, el gasto individual más grande fue el costo de los bienes vendidos. Esto consistió
principalmente en las regalías que Spotify pagó a los titulares de derechos para obtener acceso a su catálogo para
ofrecer a los clientes de Spotify, más los costos de TI de entregar contenido al cliente.
Las regalías estaban reguladas por las leyes de PI, que podían diferir entre jurisdicciones. Spotify pagó dos tipos
principales de regalías:
• Regalías de composición: cubren la letra y la partitura necesaria para la interpretación de la canción. Estas
regalías se dividieron 50/50 entre los compositores acreditados y el editor (que podría ser un sello
discográfico, un editor independiente más pequeño o un artista autoeditado). Para Spotify, el subconjunto
más relevante de las regalías por composición de canciones eran las “regalías mecánicas”, que se
acumulaban cada vez que se reproducía una composición musical1 .
En el caso de EE. UU., los montos a pagar los fijó el Copyright Royalty Board (CRB), y para los servicios de
streaming ascendieron al 10,5% de los ingresos brutos menos los costos de entrega, aunque se había fijado
que aumentarían a 15.1% en 2022. Sin embargo, esto había sido impugnado por Spotify en los tribunales
federales, y la empresa había logrado al menos obligar al CRB a retrasar el aumento2 .
N • Regalías de grabación: cubrían el audio real grabado de una interpretación musical transmitida por Spotify.
Una forma de entender la diferencia entre estos y los derechos de autor es pensar cómo muchos artistas
diferentes pueden grabar una sola composición, en sus propios estilos. Estas regalías también se
denominaban a veces propiedad de la "grabación maestra" o "derechos de autor maestros". Una diferencia
importante con las regalías de composición de canciones es que las cantidades y las divisiones generalmente
se establecieron mediante negociación entre las partes, en lugar de la regulación. Estos contratos eran muy
complejos y podían diferir para diferentes editoriales y territorios. Spotify había firmado varios acuerdos con
las principales discográficas para poder acceder a sus catálogos.
1 El nombre se originó de la práctica de crear una copia “mecánicamente” (es decir, imprimiendo un vinilo) para distribuir música, aunque
el concepto creció para incluir también los medios digitales.
La duración de estos acuerdos con las discográficas era generalmente corta y Spotify tenía que renegociarlos cada 2
o 3 años. Acababa de extenderlos en 2020. En 2017, Spotify pudo negociar una tarifa más baja para las regalías de
grabación del sello a cambio de algunas concesiones. Barry McCarthy, quien era el director financiero de Spotify en
ese momento, afirmó que:
Los sellos estaban actuando en su propio interés para apuntalar la estructura de márgenes económicamente
desafiada de Spotify, debido a la creciente importancia de un Spotify saludable para todo el ecosistema de la
industria de la música63 .
Estas fueron las principales características de los nuevos acuerdos:
• Spotify no pagó una cantidad fija por transmisión. En cambio, un porcentaje de los ingresos mensuales se
asignó a regalías, que se distribuyeron de acuerdo con la participación de mercado de cada pista dentro del
número total de transmisiones que Spotify entregó durante el período.
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• Las tarifas estaban vinculadas al número total de usuarios y la proporción de gratis a premium. Esto significaba
que Spotify tenía que cumplir unos objetivos en otros para acceder a las tarifas más ventajosas.
• Los acuerdos incorporaron un piso, una cantidad mínima que debía pagarse al editor incluso si las regalías
reales devengadas no alcanzarían esa cifra.
• Los servicios gratuitos y premium tenían diferentes tasas de regalías. Spotify pagó un porcentaje mayor de sus
ingresos por el servicio gratuito (que era mucho menor por usuario). En 2020, por ejemplo, el costo de
ingresos de Spotify para su servicio premium fue del 72 %, mientras que fue del 99 % para su servicio
gratuito.
• Spotify no pagaba directamente a los artistas (excepto a los que se autopublicaban en la plataforma).
Spotify pagó a los editores, quienes a su vez pagaron a los artistas de acuerdo con sus propios acuerdos
particulares.
• Algunas de las transacciones incorporaron cláusulas de nación más favorecida. Esto significaba que, si Spotify
firmaba un acuerdo con otro editor que fuera menos ventajoso para Spotify, la empresa de transmisión
tendría que ajustar las tarifas al alza para los otros editores.
Relaciones con artistas
N Los artistas me preguntan todo el tiempo por qué no ganan más dinero. Si la industria de la
música está generando tanto, ¿adónde diablos va? Estas son preguntas justas.
En promedio, según las estimaciones, a los artistas en Spotify se les pagaba $0.004 cada vez que se reproducía una
de sus pistas. Esto fue mucho más bajo que en otros servicios como Napster ($0.019), Tidal ($0.013) e incluso el
competidor más directo de Spotify, Apple Music ($0.008), aunque fue similar a Amazon ($0.004) y significativamente
más alto que YouTube ($0.00007)65 . Para ganar el salario mínimo de EE. UU. (aprox. $ 1300 / mes en 2020), esto
daniel ek64
significaba que los artistas en Spotify tendrían que reproducir sus canciones más de 320,000 veces cada mes.
Aproximadamente, solo 12 500 artistas ganaron más de $50 000 al año, mientras que 185 000 ganaron al menos
$100066 . Esto se compara con los 472 000 artistas que Spotify consideraba “profesionales” (tenían al menos 10
pistas en Spotify y atrajeron al menos 1000 oyentes en 2020) y el grupo de 6 millones de artistas registrados en la
plataforma67 . En 2021, un grupo de 150 artistas británicos —con Paul McCartney a la cabeza— envió un
carta al gobierno británico exigiendo un cambio en la forma en que se distribuía el dinero en la industria, pidiendo
que «el valor se devuelva a donde pertenece: en manos de los creadores de música».68
Sin embargo, ¿existía una alternativa para los artistas? Las plataformas favorables a los artistas, como Tidal (que
afirmaba ofrecer las mejores condiciones a los artistas de todas las plataformas de transmisión)69 habían luchado
por sobrevivir, e incluso los artistas de alto perfil que habían sacado sus canciones de Spotify u otros servicios de
transmisión se habían visto obligados a aceptar las nuevas realidades del mercado. Ese fue el caso de Taylor Swift,
una de las artistas más vendidas de la década de 2010, quien en 2014 retiró su catálogo después de objetar su
presencia en el nivel gratuito de Spotify, alegando que:
Las cosas valiosas deben ser pagadas. Es mi opinión que la música no debería ser gratis, y mi predicción es
que los artistas individuales y sus sellos algún día decidirán cuál es el precio de un álbum.
Swift logró que Apple Music revirtiera su práctica de no pagar regalías a los artistas durante las pruebas gratuitas
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del servicio (argumentando que estas pruebas no generaban ingresos para compartir). Sin embargo, regresó a
Spotify en 2017 después de obtener una pequeña concesión: la posibilidad de que los artistas mantuvieran los
nuevos álbumes fuera de Spotify Free durante dos semanas después del lanzamiento. Scott Borchetta, CEO de
Big Machine, el entonces distribuidor de Swift, dijo en ese momento: “No importa lo que sintiéramos hace dos o
tres años, lo que tenemos ahora es lo que tenemos que hacer que funcione”.70
Una alternativa para los artistas era la autoedición, que se estaba volviendo más accesible: en 2020, la producción
de artistas autoeditados en Spotify superó la de las principales discográficas en 8 a 171. Agregadores como .
TuneCore o BabyCD ofrecieron a los artistas independientes la oportunidad de publicar en servicios de transmisión
como Spotify mientras eluden a los sellos discográficos, lo que les permite quedarse con una parte mucho mayor
de sus regalías. Estas plataformas, por ahora, no estaban siendo adoptadas por artistas más establecidos. En
2018, Spotify probó una función que permitiría a los artistas cargar su música directamente desde su página de
Spotify para artistas (saltando la necesidad de tratar con un sello discográfico o un agregador), pero el programa
se canceló en 2019 y Spotify explicó que:
La forma más impactante en la que podemos mejorar la experiencia de enviar música a Spotify para tantos
artistas y sellos como sea posible es apoyarnos en el gran trabajo que nuestros socios de distribución ya están
haciendo para servir a la comunidad de artistas72.
N
Algunos observadores afirmaron que los artistas, en particular los más pequeños, podrían usar Spotify como una
herramienta de promoción, aprovechando la exposición que trajo para aumentar sus ingresos por música en vivo.
La música en vivo, a pesar de que para 2021 había sido duramente golpeada por la pandemia de Covid,
generalmente proporcionaba a los artistas la mayor parte de sus ingresos. Por ejemplo, en 2017, los 10 mejores
artistas por ingresos obtuvieron más del 75 % de sus ingresos de espectáculos en vivo73 .
En general, las partes interesadas en la industria de la música se habían dado cuenta de cómo los consumidores
en masa estaban adoptando Spotify y la transmisión de música como su forma preferida de consumir música.
El streaming se había convertido en la columna vertebral de la industria de la música a medida que salía de la crisis
digital que la afectaba desde los primeros años del siglo XXI.
La industria de la música en 2021
Según la Federación Internacional de la Industria de la Música (IFPI), en 2020, la industria discográfica logró
ingresos de $21,600 millones, un crecimiento del 7,6 % en comparación con 201974, y una CAGR del 7,5 % desde
2015, lo que marca el primer período de 5 años de crecimiento sostenido . crecimiento desde 1999. Estas cifras no
incluyen los ingresos de la música en vivo, que en 2019, justo antes de la pandemia de Covid19, se estimó en $ 29
mil millones en ventas de boletos en todo el mundo75 .
Los mercados más grandes de la industria discográfica fueron los EE. UU. ($ 12,2 mil millones) 76, Japón ($ 2,78 mil millones) 77 y el Reino
Unido ($ 1,86 mil millones) 78 . Consulte el Anexo 1 para obtener información detallada sobre los ingresos de la música en los Estados
Unidos, el mercado más grande del mundo.
La industria, que alguna vez se basó exclusivamente en las ventas de grabaciones físicas principalmente en tiendas
físicas, había visto cómo lo digital se hacía cargo de la mayor fuente de ingresos en 2014. Todas las 79 . y fuera de
fuentes digitales, el streaming ahora era el rey, generando el 62% de los ingresos, un asombrosa CAGR del 36%
desde 2015. (Consulte la Figura 2 para ver un desglose de las fuentes de ingresos y el Anexo 2 para ver los datos
sobre el crecimiento de los ingresos por transmisión). El crecimiento del streaming no solo se ha producido a expensas
de los formatos físicos, sino también del modelo de descargas “buy to own” (liderado por la iTunes Store de Apple),
que había pasado del 23 % de los ingresos de la industria en 2015 a solo el 6 % en 2020 .
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Irónicamente, el vinilo, que una vez estuvo al borde de la extinción después del éxito masivo de los CD en la década
de 1990, ahora estaba destinado a ser el formato físico más popular, ya que había sido reutilizado con éxito como
artículo de colección. En algunos mercados –como EE.UU.– ya había superado en ventas al CD, creciendo un 30%
en 202080 .
Figura 2
Ingresos de la industria mundial de la música por fuente (2020)
Derechos de ejecución Sincronizar
11% 2%
Descargar
6%
Físico
19%
N Transmisión
62%
Se pagaron regalías por derechos de sincronización por el permiso para sincronizar música con otros medios (como películas,
programas de televisión y videojuegos). Se pagaron regalías por derechos de ejecución por el permiso para reproducir música
grabada en público (incluso por emisoras de radio y televisión y lugares públicos).
Fuente: Ifpi. "Datos de la industria". IFPI. Última modificación el 12 de julio de 2021. https://www.ifpi.org/ourindustry/industrydata/.
Las etiquetas
Una parte clave de la industria de la música fueron los sellos discográficos. Estas empresas firmaron contratos con
artistas para producir música, actuando como editores y promotores, coordinando y manejando la grabación,
fabricación, mercadeo y distribución de música. Los discos terminados se enviaban a distribuidores (como Spotify),
quienes los entregaban a los oyentes de varias formas.
La industria discográfica estaba muy concentrada, dominada por las tres denominadas “grandes discográficas”:
Universal Music Group, Sony Music Entertainment y Warner Music Group. El número de sellos importantes se
redujo de cinco a tres, después de las ventas de BMG a Sony en 2008 y la ruptura de EMI (partes del negocio
se vendieron a Warner y Sony en 2011). Así, en 2020, estas tres empresas coparon casi el 70% del mercado
mundial de música grabada. Estos grandes sellos formaban parte de conglomerados multinacionales (Vivendi,
Sony y Access Industries, respectivamente), con participaciones significativas en las industrias de medios y
comunicaciones, lo que les otorga diversos grados de integración horizontal e incluso vertical.
Tabla 3
Cuota de mercado global de la industria discográfica en 2020
Compañía
publicar
Copiar
o
Grupo Universal Music (Vivendi)
Entretenimiento de la música de Sony
Warner Music Group (Industrias de acceso)
Otros
Participación de los ingresos totales en dólares
31,8%
19,8%
16,4%
32,0%
La cuota de mercado de distribución incluye las ventas de música propiedad del sello y música propiedad de terceros (generalmente artistas o sellos
más pequeños) pero distribuida a través del sello.
Fuente: Elaborado por los autores en base a “UMG aumenta el liderazgo en participación de mercado de música grabada, Indies mejora el dominio
editorial”. Blog de música y derechos de autor. https://musicandcopyright.wordpress.com/. Última modificación el 20 de mayo de 2020.
Fuera de las grandes discográficas se encuentra un espacio muy diverso de miles de discográficas
independientes (las “Indies”). Este era un campo muy fragmentado donde incluso los sellos independientes
más grandes, como Beggars Group, obtuvieron ingresos por debajo de los 100 millones de dólares81. Una de
las razones del dominio de las grandes discográficas fue el costo de sacar a un nuevo artista. Un estudio de la
RIAA reveló que, en 2013, los sellos discográficos gastaron en promedio entre $500 000 y $2 millones para
fichar y promocionar a un nuevo artista82 . grabación de discos y marketing)83 .
N
Competencia de Spotify
En el primer trimestre de 2021, Spotify dominó el segmento de transmisión global: el 32 % de los suscriptores de un servicio de
transmisión de música eran suscriptores de Spotify, el doble de la participación de mercado del segundo lugar de Apple Music
(consulte el Anexo 3 para conocer las participaciones de mercado globales estimadas para el primer trimestre de 2021 ). Sin embargo,
Spotify había perdido un 4% de cuota de mercado desde junio de 201884 . Spotify seguía creciendo, pero también lo hacía su competencia.
De hecho, desde que Spotify demostró la viabilidad de la transmisión, el espacio comenzó a atraer la atención
de algunas empresas muy grandes, como Amazon, Apple, Tencent y Google. Apple y Amazon, en particular,
ya habían sido actores importantes en la música digital durante la primera década del siglo XXI, cuando las
descargas digitales habían sido el primer modelo comercial exitoso para la música digital.
En junio de 2015, Apple lanzó Apple Music,85 un servicio de transmisión que tenía como objetivo aprovechar
la cantidad considerable de personas que ya usaban los productos y servicios de Apple, en particular aquellos
que ya escuchaban música a través de iTunes. El nuevo servicio contaba con estaciones de radio seleccionadas
por DJ famosos, funciones sociales que permitían a los artistas interactuar con los fanáticos, ofertas exclusivas
con artistas, y la integración con la función de asistente personal controlada por voz de Siri que tenían la mayoría
de los productos de Apple.
Todo esto estaba disponible al mismo precio que el servicio premium de Spotify: $9.99 al mes.
(Consulte el Anexo 4 para ver una comparación de Spotify, Apple Music y varios otros servicios de transmisión de
música que funcionan en 2020). Apple Music también podría combinarse con otros servicios de Apple (como Apple
TV, Apple Arcade e iCloud) a través de Apple One, por $14.95 /14,95€ al mes. Apple había estado creciendo a un
ritmo frenético, reportando 11 millones de usuarios en 2015, el año en que se lanzó, 40 millones de usuarios en
2018 y 72 millones en 2020.
La relación entre Apple y Spotify fue amarga. Spotify se quejó de que el propio mercado de Apple, la App Store, le
dio a Apple Music una ventaja injusta. Las aplicaciones para instalar en el ecosistema de Apple (que incluía los muy
populares dispositivos móviles iPhone y iPad) tenían que venir de la App Store. A cambio de incluirlos allí, Apple
obtuvo un recorte del 30% de las ventas de aplicaciones vendidas a través de la App Store. Eso significaba que los
competidores de Apple Music tenían que reducir sus márgenes en un 30 % o aumentar el precio en consecuencia,
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o
lo que los hacía poco competitivos en comparación con Apple Music. Spotify presentó una demanda contra Apple
ante la Comisión Europea en marzo de 201986, y la Comisión acusó formalmente a Apple de abuso de posición
dominante en abril de 202187 .
El minorista en línea líder Amazon lanzó su servicio de transmisión de música Amazon Music Unlimited a finales de
201688 . Los clientes existentes de Amazon Prime (200 millones a finales de 202089) tenían un descuento por el
servicio completo, disponible a $7,99 al mes para ellos, en comparación con los habituales $9,99 al mes que era la
norma en la industria. También había un nivel de $ 3.99, que podía usarse en un solo dispositivo, que era más
barato que cualquier plan disponible en Spotify y Apple. Amazon Music tenía una integración perfecta con la línea
de dispositivos Echo IoT de Amazon y Alexa, el asistente de inteligencia artificial de la compañía. Informó 55
millones de suscriptores en otoño de 202190 .
Tanto Apple como Amazon tenían una diferencia importante con Spotify: operaban un servicio exclusivamente
premium, ya que no ofrecían un nivel gratuito como el que tenía Spotify. Sin embargo, compitieron agresivamente
con Spotify. Apple era conocida por ofrecer largas pruebas gratuitas (34 meses) a clientes potenciales, mientras
que Amazon ofrecía una versión gratuita limitada de la aplicación (con acceso a solo 2 millones de pistas) a todos
sus suscriptores Prime, llamada Amazon Prime Music. Tanto Amazon como Apple también operaban servicios de
transmisión de video (Apple TV y Amazon Prime Video) que podían combinarse con sus plataformas de transmisión
N de música. Algunos observadores creían que estas empresas podían darse el lujo de ver sus negocios de
transmisión como líderes en pérdidas para atraer a los clientes a sus actividades principales. Como dijo Tim Cook
en una entrevista: “No estamos en esto por el dinero”.91
En 2021, ambas compañías pusieron a disposición de sus clientes audio sin pérdidas de forma gratuita. Se
esperaba que Spotify lanzara Spotify HiFi con un precio de $ 20 / mes en algún momento de 2021, pero los
movimientos de Apple y Amazon podrían obligar a la compañía a repensar su estrategia92 .
Google también fue una presencia muy importante en el espacio de transmisión de música. Si bien había intentado
repetidamente establecer un servicio de transmisión de música premium exitoso desde 2011, pasando por muchas
iteraciones (Google Play Music, Music Key, YouTube Red …), sus servicios no lograron obtener tracción. Su último
intento, YouTube Music, ofreció transmisión ilimitada de música y videos musicales a través de la plataforma de
YouTube, pero solo capturó 30 millones de suscriptores en el otoño de 2020, una cifra que incluía a los suscriptores
de su plataforma de transmisión de videos Youtube Premium93 . Sin embargo, su cuota de mercado de suscriptores
estimada del 6% desmiente la importancia de YouTube. En 2017, la Federación Internacional de la Industria
Fonográfica (IFPI) estimó que la versión gratuita con publicidad del servicio de YouTube seguía siendo, con mucho,
el sitio más grande de Internet para transmitir música, acumulando el 46% de la música.
94
transmitido en todo el mundo, superando a Spotify.
Uno de los primeros competidores de Spotify había sido Pandora, uno de los primeros servicios de transmisión
exitosos que se lanzó en los EE. UU. (en 2005). Pandora tenía un nivel gratuito y dos de pago. Solo el nivel de pago
superior (Pandora Premium, $ 9.99 / mes) permitió reproducir canciones a pedido. Los demás permitían a los
usuarios sintonizar emisoras de género o crear sus propias emisoras según sus gustos. En 2020, reportó 58 millones
de usuarios activos mensuales (tanto gratuitos como de pago), lo que fue inferior al pico de 81 millones en 201495.
La empresa fue adquirida en 2019 por Sirius XM, la corporación de radio por Internet más grande del mundo, por
$3500 millones en acciones. . Pandora no se había expandido internacionalmente.
Esta intensa competencia también se había cobrado bajas. Last.fm, un servicio de radio por Internet propiedad de
CBS Corporation, suspendió su servicio de transmisión de música en 2014. En noviembre de 2016, Rdio, un servicio
de transmisión lanzado por los fundadores de Skype, Janus Friis y Niklas Zennström, se declaró en bancarrota y
Pandora lo compró. 96 Tidal, que tenía artistas como JayZ y Beyoncé entre sus accionistas y prometía mejores
condiciones a los artistas, estaba luchando y finalmente se vendió a una empresa de tecnología financiera, Square,
en 2021. Los artistas aún conservaban una participación minoritaria97 .
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Otro servicio de streaming relevante fue Soundcloud, que se había hecho un nombre al impulsar las carreras de
varios artistas que subían su música directamente a la plataforma, como Billie Eillish y Post Malone. A pesar de eso,
el servicio tuvo problemas, tuvo que despedir al 40 % de su personal y buscó nuevas inversiones para evitar el
cierre en 2017.98 En 2020, Sirius XM se convirtió en uno de los inversores de la empresa99 . La compañía lanzó en
2021 "regalías impulsadas por fanáticos", donde los ingresos generados por cada usuario individualmente se usaron
para pagar regalías solo a los artistas que el usuario escuchó (en lugar de agregar ingresos y escuchar datos de
todos los usuarios como Spotify y otros servicios de transmisión). hizo) 100 .
Un posible nuevo competidor potente era Resso, un próximo servicio de transmisión de música de Bytedance, la
empresa matriz china de la popular plataforma de redes sociales impulsada por la música TikTok, que reportó 723
millones de usuarios activos en octubre de 2020101. Resso ofreció un nivel gratuito y de pago , y, al igual que
TikTok, ofreció a los usuarios la posibilidad de crear y compartir sus propios videos utilizando la música del servicio.
A mediados de 2021, Bytedance estaba probando la aplicación en mercados emergentes como Brasil, India e
Indonesia102 .
El futuro de Spotify
N
En 2020, UFC, el popular promotor de deportes de combate, lanzó UFC Ultimate Sound, un servicio de transmisión
con características y catálogo similares a Spotify. Los fanáticos de UFC podían escuchar listas de reproducción
seleccionadas por los atletas del promotor, probar la música que usaban para entrenar e interactuar con ellos a
través de la plataforma103. UFC se asoció con Tunedglobal, una empresa B2B que ayudó a configurar y respaldar
servicios de transmisión para sus socios, ofreciendo soluciones llave en mano. Si lanzar un servicio de transmisión
se hubiera vuelto trivial, ¿podría la transmisión de música convertirse en una mercancía? ¿Cómo afectaría esto a Spotify?
Ahora bien, Spotify no se había quedado quieto. En 2019, Daniel Ek había presentado la nueva estrategia de la
empresa. El titular, al principio, parecía desconcertante: “menos música”:
Hoy en día, el audio es solo una décima parte del tamaño del mercado del video, por lo que existe una gran
oportunidad para que el audio evolucione hacia una experiencia más personalizada y envolvente, muy similar a
como ha evolucionado la industria del video. Creemos que, con el tiempo, más del 20 % de todo lo que se
escucha en Spotify será contenido no musical, y creemos firmemente que esta oportunidad en el audio comienza
con los podcasts.104
De hecho, Spotify había comprado tres empresas de podcasts diferentes en los meses anteriores, en toda la
cadena de valor: Gimlet Media (contenido y publicación, 194 millones de dólares), Anchor (herramientas de
creación, 154 millones de dólares) y Parcast (contenido, 55 millones de dólares), en para mejorar la biblioteca
de Spotify con contenido de audio no musical. Spotify seguiría adquiriendo compañías de podcasting a lo largo
de 2020 y 2021: The Ringer (contenido, $196 millones), Megaphone (tecnología publicitaria, $235 millones),
Betty Labs (tecnología de audio en vivo, no revelada) y Podz (herramientas de descubrimiento, no revelada)105 .
Spotify también reclutó a podcasters populares como Joe Rogan, quien firmó un acuerdo exclusivo por valor
de 100 millones de dólares106 .
Los podcasts eran series episódicas de archivos de audio que trataban del mismo tema, que los oyentes
podían transmitir o descargar. En esencia, eran las versiones digitales de programas de radio transmitidos, la
palabra "podcast" en sí misma era un acrónimo de las palabras "iPod" y "transmisión". Los podcasts
generalmente se distribuían a través de plataformas que los agregaban y pagaban a los podcasters una parte
de los ingresos publicitarios de la plataforma. Además, los podcasters podían publicar sus propios anuncios
dentro de sus podcasts, y algunos de los podcasters más exitosos podían cobrar por sus podcasts. Ek explicó
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o
la lógica detrás de invertir en esa área:
Se trata principalmente de impulsar ese círculo virtuoso. Lo que vemos muy claramente a medida que
invertimos en más contenido de podcast es que aumenta la participación. A medida que aumenta la
participación, ampliamos el atractivo para los nuevos usuarios, pero también aumentamos la participación
de los existentes en la plataforma, lo que reduce la rotación, lo que a su vez hace que el negocio en general
sea mucho más fuerte. Ese es el camino continuo y, si eso sucediera y si también se le suma nuestro
negocio de mercado y la tendencia en la que el margen bruto en el negocio principal sigue aumentando,
esa es nuestra expectativa de que esto también suceda con el tiempo.107
Spotify informó que en 2020, el 25% de sus usuarios activos mensuales consumieron podcasts. Spotify ya
contaba con una biblioteca de 2,2 millones de podcasts, que crecía a través de contenidos exclusivos y no
exclusivos. Los podcasts de Spotify eran gratuitos y sus ingresos procedían de la publicidad. Además, los
usuarios de Spotify Free podían reproducir podcasts a pedido desde sus teléfonos inteligentes e incluso
descargarlos, características que en el caso de la música solo estaban disponibles para suscriptores pagos.
Además, en abril de 2021, la empresa comenzó a probar una función que permitía a los editores de podcasts
configurar suscripciones pagas para su contenido, donde Spotify y el podcaster compartían los ingresos (95/5
dividido a favor del podcaster)108 .
N Pero ¿qué pasa con las pérdidas de la empresa? Spotify afirmó que era una empresa que todavía estaba en
una fase de crecimiento y que podría ser rentable a expensas de ese crecimiento. Paul Vogel, director
financiero de la empresa, explicó que:
Estamos construyendo un negocio a largo plazo y si cree en la estrategia y cree en lo que vamos a hacer
y lo que estamos tratando de crear, entonces quédese con nosotros porque va a ser realmente exitoso.
Esta empresa va a ser mucho más grande y va a valer mucho más109 .
Y más tarde, Daniel Ek afirmó que: “Vamos tras miles de millones de consumidores en todo el mundo” 110
La empresa probablemente buscaba captar parte del mercado mundial de la radio, que en 2019 se estimó en
.
49 500 millones de dólares111. El podcasting en sí se midió como una industria de $9,28 mil millones en 2019
y se predijo que crecería a una CAGR del 27 % durante 2027112 (consulte el Anexo 5 para ver algunos datos
sobre la industria del podcasting). Sin embargo, la radio tenía titulares poderosos que ya estaban haciendo
movimientos: Sirius XM tenía ingresos de $ 8 mil millones y ya estaba invirtiendo en el espacio de transmisión113 .
Además, el contenido de audio dependía más del idioma y la cultura local que la música. Spotify ya estaba
desarrollando contenido local para algunos mercados latinoamericanos, pero ¿podría adquirir un alcance
global?
Y más allá de la estrategia de audio de la empresa, ¿qué otras oportunidades había para Spotify?
En 2021, la compañía comenzó a vender boletos ($15 cada uno) para presentaciones en vivo exclusivas
transmitidas solo en Spotify, incluidos conciertos de artistas populares como The Black Keys o Leon Bridges114 .
La adquisición de Betty Labs, y su popular aplicación Locker Room, también aumentaría las capacidades de
Spotify para transmitir contenido de audio en vivo, incluso agregando la posibilidad de participación de la audiencia.
Locker Room se centró en los deportes y permitió a los atletas, periodistas deportivos y fanáticos conectarse
entre sí en vivo y discutir eventos actuales. Spotify ya había señalado su voluntad de expandir el enfoque más
allá de los deportes a la cultura, la música y otros temas115 .
Además, hasta el momento, Spotify no había tratado de monetizar las enormes cantidades de datos que obtenía
de los hábitos de escucha de sus usuarios, o la funcionalidad ofrecida a través de la plataforma Spotify for
Artists. ¿Podría la empresa construir un modelo de negocio en torno a eso? ¿Había otros servicios que la
plataforma de Spotify podría introducir y monetizar? Y aunque Spotify pareció renunciar a la integración vertical
cuando eliminó su función de carga directa, ¿tal vez esa decisión podría reconsiderarse? ¿Podría Spotify
desempeñar un papel más importante en la cadena de valor?
publicar
Copiar
o
Y yendo aún más lejos, algunas aplicaciones ya estaban explorando nuevas formas para que los fanáticos
interactúen y experimenten la música. Resso prometía la música como una experiencia creativa más que pasiva.
Otra empresa china, NetEase, fusionó potentes funciones de redes sociales (como karaoke, la capacidad de
escuchar y hablar de música de forma remota con grupos de amigos, o incluso una aplicación de citas basada
en música)116 con un servicio de transmisión de música convencional. Incluso el bueno de Napster había
prometido otro regreso después de ser comprado por MelodyVR, una compañía que ofrecía conciertos en vivo
en un entorno de realidad virtual117 . Spotify cambió una vez la forma en que la gente escuchaba música, ¿tal
vez tendría que hacerlo una vez más?
N
Exhibición 1
Crecimiento de transmisión
Ingresos de transmisión mundial (en miles de millones de dólares estadounidenses)
dieciséis
14 13.4
12 11.2
10 9.2
2
publicar
Copiar
o 1
1.4
1.9
2.8
4.6
6.5
3,4 6,2 7,7 10,8 22,6 0,4 0,6
0
2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020
Fuente: Elaboración propia a partir de datos de Ifpi. "Recursos." IFPI. Última modificación el 1 de septiembre de 2020. https://
www.ifpi.org/resourcesandreports.php.
Streaming como porcentaje de los ingresos de la industria musical
70%
62%
60%
N 50%
40%
30%
20%
10% 10%
13%
19%
29%
38%
49%
56%
4% 7%
1% 1% 2% 3% 3%
0% 0%
2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020
Fuente: Elaboración propia a partir de datos de Ifpi. "Recursos." IFPI. Última modificación el 1 de septiembre de 2020. https://
www.ifpi.org/resourcesandreports.php.
Anexo 2
Estadísticas de ingresos de la industria discográfica de fin de año de 2020
Envíos de unidades de los Estados Unidos y valor minorista estimado en dólares (en millones, neto después de las devoluciones)
Descarga permanente digital
% de cambio
2019 2020 2019–2020
(Unidades enviadas) Descargar sencillo 329.7 257,2 −22,0
(Valor en dólares) $408.4 $312,8 −23,4
Descargar álbum 37.5 33,1 −11,7
$368.8 $319,5 −13,4
Tonos de llamada y devoluciones de llamada 8.3 8.1 −1,9
$20.6 $20.2 −1,9
Otros digitales1 1.8 1.6 −12,9
publicar
Copiar
o
Suscripción digital y transmisión
DESCARGA TOTAL
Distribuciones de SoundExchange2
Suscripción paga3
Suscripción paga de nivel limitado4
$25.0
$822.7
$908.2
60,4
$6.115,2
$638,2
$21.9
$674.4
$947.4
75.5
$7,009.2
$723.6
12,4
−18,0
4.3
25,0
14,6
13.4
Streaming bajo demanda (con publicidad)5 $1,013.1 $1,183.1 16.8
Otra transmisión con publicidad6 $207.3 $211.2 1.9
TRANSMISIÓN TOTAL $8,882.0 $10,074.5 13.4
VALOR DIGITAL TOTAL $9,704.7 $10,749.0 10.8
Regalías de sincronización7 $281.1 $265.2 5.6
Físico
(Unidades enviadas) CD 47.5 31.6 −33,6
(Valor en dólares) $630.7 $483.3 −23,4
LP/EP 18.5 22.9 23,6
$479.5 $619.6 29,2
Video musical 1.3 1.0 −20,9
$25,8 $27.4 6,2
Otro físico8 0,4 0.5 24,0
N
TOTAL DIGITAL Y FÍSICO
Unidades físicas totales
Valor físico total
Unidades totales9
Valor total
% de envíos10
El valor minorista es el valor de los envíos al precio de lista recomendado o estimado
Formatos sin equivalente de valor minorista incluidos en el valor mayorista
Físico
Digital
$8,5
67,7
$1.144,6
445.0
$11,130.4
2019
11%
89%
$8.8
55.9
$1,1139.1
355.9
$12,153.4
2020
10%
90%
3,1
−17,4
−0,5
−20,0
9,2
1 Incluye quioscos, descargas de videos musicales y, a partir de 2016, otras licencias de música digital.
2 Pagos estimados a artistas intérpretes o ejecutantes y titulares de derechos de autor por servicios de radio digitales y personalizados bajo licencias legales.
3
Streaming, tethered y otros servicios de suscripción pagados que no operan bajo licencias legales.
4 Servicios de streaming de pago con limitaciones de interactividad según disponibilidad, restricción de dispositivos, limitaciones de catálogo, acceso bajo demanda,
u otros factores.
5
Servicios de audio y video musical con publicidad que no operen bajo licencias legales.
6 Ingresos por servicios pagados directamente que no son distribuidos por SoundExchange y no incluidos en otras categorías de transmisión.
7 Incluye tarifas y regalías por sincronización de grabaciones de sonido con otros medios.
8 Incluye sencillos en CD, casetes, sencillos en vinilo, DVD de audio y SACD.
El total de 9 unidades incluye álbumes y sencillos, y no incluye suscripciones ni regalías.
10
Regalías de sincronización excluidas del cálculo.
Fuente: Joshua P. Friedlander, RIAA 2020 YearEnd Music Industry Revenue Report, Recording Industry Association of America (RIAA), 2020, consultado en abril de 2021.
22
IESE
Business
School
Universidad
de
Navarra
3
Fuente:
Elaboración
propia
a
partir
de
datos
los
sitios
web
de
las
empresas. SM1709
E
Resonancia
De
marea nube
de
sonido música
Amazon
ilimitada Pandora musica
tencent Google
Play de
Youtube/
Música Música Deezer música
de
manzana Spotify
3
Anexo
Play
Music)
2011
(como
Google
(Noruega) (Suecia) (Suecia) Lanzamiento
(Francia)
(Porcelana)
(India) fecha
2020 2010 2007 2016 2005 2016 2007 2015 2008
(A
NOSOTROS) (A
NOSOTROS) (A
NOSOTROS) (A
NOSOTROS)
$3.99
al
limitar
la
reproducción
a
un
solo
dispositivo
Echo,
Amazon
Echo
Dot
o
Tap.
2
$1.25
al
tipo
de
cambio
agosto
de
2021.
Tencent
Music
solo
estaba
disponible
en
China.
1
Incluye
pistas
cargadas
por
el
usuario.
4
$1,34
al
tipo
de
cambio
agosto
de
2021.
Resso
estaba
disponible
en
India,
Brasil
e
Indonesia.
Tamaño
de
biblioteca
reclamado Comparación
de
servicios
transmisión
de
música
seleccionados
que
operan
en
2021
265
millones
3
70
millones 70
millones 30
millones Más
de
40
millones 70
millones 75
millones 70
millones
(2017)
N /
A N /
A
Etiqueta
principal
apoyo
Sí Sí Sí Sí Sí Sí Sí Sí
N Sí Sí
sin
pérdidas
audio
Sí Sí N /
A Sí Sí
No No No No No
Con
publicidad,
solo
modo
aleatorio,
biblioteca
limitada
Con
publicidad,
limitada Con
publicidad,
limitada Con
publicidad,
Shuffle Con
publicidad,
Shuffle
modo
en
el
móvil modo
en
el
móvil
Financiado
por
la
publicidad, Financiado
por
la
publicidad
servicio
gratuito
biblioteca biblioteca
No No No
Cuota
básica
mensual
Copiar
o
publicar INR
99
4
$9.99 $9.99 $9.99
2
$9.99
RMB
8
1
$9.99 $9.99 $9.99 $9.99
(mercado
estadounidense)
Spotify:
Face
the
Music
(Actualización
2021)
Anexo 4
Cuota de mercado de transmisión global, primer trimestre de 2021 (porcentaje de suscriptores activos)
pandora, 1%
Otros, 9%
Yandex, 2%
Deezer, 2%
Netase, 3%
Spotify, 32%
google, 8%
publicar
Copiar
o Tencent, 13%
Amazonas, 13%
Música de Apple, 16%
Spotify Apple Música Amazon Tencent Google Netease Deezer Yandex Pandora Otros
Fuente: Mulligan, Mark. "Cuotas de mercado de suscriptores de música global Q1 2021". Investigación MIDIA. Última modificación el 9 de julio
de 2021. https://www.midiaresearch.com/blog/globalmusicsubscribermarketsharesq12021.
N
Anexo 5
Datos de la industria de podcasts
Oyentes de podcasts en los Estados Unidos
120
100
80
60
40
20
0
publicar
Copiar
o 2017 2018 2019 2020 2021* 2022* 2023* 2024*
Millones de oyentes
*
Proyectado
Fuente: Statista. "Estadista AMO: Oyentes de podcasts EE. UU. 2024". Estadista. Última modificación el 5 de junio de
2020. https://www.statista.com/statistics/1123105/statistaamopodcastreachus/.
Gasto publicitario en los Estados Unidos
5,000
4500
N 4,000
3500
3,000
2,500
2,000
1,500
1,000
500
0
2017 2018 2019 2020 2021* 2022* 2023* 2024* 2025*
podcasts Transmisión de música
Fuente: Statista. “Publicidad de audio digital Estados Unidos | Pronóstico del mercado de Statista”. estatista. Consultado el 10 de
septiembre de 2021. https://www.statista.com/outlook/amo/advertising/audioadvertising/digitalaudioadvertising/unitedstates.
Anexo 5 (Continuación)
Datos de la industria de podcasts
Principales editores de podcasts de EE. UU. (julio de 2021)
250.
200.
150.
100.
50
0.
publicar
Copiar
o
iHeartRadio NPR Nueva York PRX Wondery NBC Noticias ESPN/ABC Cumulus Barstool Warner
Veces Deportes Medios de comunicación
Millones de streams en todo el mundo
Fuente: “Podtrac. "Resumen de clasificaciones". Podtrac. Última modificación 2021. https://analytics.podtrac.com/industryrankings/.
N
Notas finales
1
McIntyre, Hugh. “Billie Eilish domina Spotify en Estados Unidos con su nuevo álbum 'Happier Than Ever'”.
Forbes. Última modificación el 31 de julio de 2021. https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2021/07/31/billieeilish dominas
spotifyinamericawithhernewalbumhappierthan nunca/?sh=2fb1f912615e 2 “Las tendencias que dieron
forma al streaming en 2020”. Spotify. Última modificación el 1 de diciembre de 2020. https://newsroom.spotify.com/
20201201/thetrendsthatshapedstreamingin2020/
3
Bursztynsky, Jessica. "Spotify Stock Dips después de informar un débil crecimiento total de usuarios mensuales". CNBC. Consultado el 1 de agosto de 2021.
https://www.cnbc.com/2021/07/28/spotifystockdipsafterreportingweaktotalmonthlyusergrowth.html
4
Curri, David. "Estadísticas de uso e ingresos de Apple Music (2021)". Negocio de Apps. Última modificación el 3 de junio de 2021.
publicar
Copiar
o
https://www.businessofapps.com/data/applemusicstatistics/ 5 “Amazon Music tiene
más de 55 millones de clientes en todo el mundo”. EE. UU. Acerca de Amazon. Última modificación el 23 de septiembre de
2020. https://www.aboutamazon.com/news/entertainment/amazonmusichasmorethan 55millioncustomersworldwide
6 “Adquisiciones por Spotify”. Tecnología y datos para capital de riesgo, desarrollo corporativo, bancos de inversión | Tracxn.
Última modificación el 1 de agosto de 2021. https://tracxn.com/d/acquisitions/acquisitionsbySpotify
7
Ee, Daniel. “Audioprimero”. Spotify, última modificación el 6 de febrero de 2019, https://newsroom.spotify.com/201902 06/audiofirst/
8
Bursztynsky, Jessica. “La gran apuesta de Spotify en podcasts está fallando, dice Citi”. CNBC. Consultado el 1 de agosto de 2021. https://www.cnbc.com/
2021/01/15/spotifysbigbetonpodcastsisfailingcitisays.html
9 Bostic, Kevin "iTunes, otros proveedores digitales impulsan la industria de la música al primer crecimiento de ingresos en 13 años".
Appleinsider.com, última modificación el 26 de febrero de 2013, http://appleinsider.com/articles/13/02/26/itunesother digitalproviders
boostmusicindustrytofirstrevenuegrowthin 13 años
10 "Napster's 11th Hour Frenzy", Wired, última modificación el 11 de febrero de 2001,
http://archive.wired.com/techbiz/media/news/2001/02/41745
11 Parloff, Roger. "Aplicación asesina. Gracias a su Ballyhooed Napster Alliance, Bertelsmann se enfrenta a más de 17.000
millones de dólares en demandas por derechos de autor. Ahora que es una aplicación Real Killer.” CNN Money, última modificación
el 1 de septiembre de 2003, http://archive.fortune.com/magazines/fortune/fortune_archive/2003/09/01/348194/index.htm
N 12 Bostic, Kevin. "iTunes y otros proveedores digitales impulsan la industria de la música al primer crecimiento de ingresos en 13 años".
Appleinsider.com, última modificación el 26 de febrero de 2013, http://appleinsider.com/articles/13/02/26/itunesother digitalproviders
boostmusicindustrytofirstrevenuegrowthin 13 años 13Entrevista de Daniel Ek por Sarah
Lacy de PandoMonthly, última modificación el 8 de noviembre de 2012, http://pando.com/2012/11/08/
pandomonthlypresentsafiresidechatwithspotifyceodanielek/
14 “ISO/IEC 111723:1993 — Tecnología de la información — Codificación de imágenes en movimiento y audio asociado para
Medios de almacenamiento hasta aproximadamente 1,5 Mbit/s — Parte 3: Audio”, ISO, 1993,
http://www.iso.org/iso/iso_catalogue/catalogue_tc/catalogue_detail.htm?csnumber=22412
15 "Demografía del uso de Internet y banda ancha doméstica en los Estados Unidos". Centro de Investigación Pew:
Internet, Ciencia y Tecnología. Última modificación el 26 de abril de 2021. https://www.pewresearch.org/internet/fact sheet/
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de banda ancha” OCDE. Consultado el 30 de agosto de 2021. https://data.oecd.org/broadband/fixedbroadband subscribes.htm#indicator
chart
17 Simón, Ricardo. "Emusic.com lanza el servicio de suscripción de MP3". MTV, última modificación el 24 de julio de 2000,
http://www.mtv.com/news/1122406/emusiccomlaunchesmp3subscriptionservice/
18
Segan, Sascha. "Los artistas sin firmar ganan dinero en línea". ABC News, última modificación el 5 de marzo de 2001, http://
abcnews.go.com/Technology/story?id=98751
19
Hinés, Matt. "CNET para comprar, volver a sintonizar MP3.com". CNET News, última modificación el 14 de noviembre
de 2003, http://news.cnet.com/210010275107696.html
20
Oakes, Chris. “RIAA, Traje Diamond Sweep Away”. Wired, última modificación el 8 de abril de 1999
http://archive.wired.com/politics/law/news/1999/08/21089
21 Borland, John. "Etiquetas, propietarios de tecnología venden MusicNet a VC". CNET News, última modificación el 12 de abril de 2005,
http://news.cnet.com/Labels,techownerssellMusicNettoVCs/21001027_35668223.html
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archive.wired.com/entertainment/music/news/2003/05/58895
23 Tynan, Dan. “Los 25 peores productos tecnológicos de todos los tiempos”. PCWorld, última modificación el 26 de mayo de 2006,
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newsroom/2003/04/28AppleLaunchestheiTunesMusicStore/
25
publicar
Copiar
o
“Apple lanza iTunes para Windows”. Apple Inc., última modificación el 16 de octubre de 2003, https://www.apple.com/newsroom/
2003/10/16AppleLaunchesiTunesforWindows/
26 "iTunes Music Store descarga las mejores 25 millones de canciones". Apple Inc., última modificación el 15 de diciembre de 2003, https://
www.apple.com/newsroom/2003/12/15iTunesMusicStoreDownloadsTop25MillionSongs/
27
“Después de la descarga: cuando Apple apaga la tienda iTunes”, blog de la industria musical, última modificación el 6 de mayo de 2016, https://
musicindustryblog.wordpress.com/2016/05/06/afterthedownloadwhenapple apagala tiendadeitunes/
28 “Apple Inc. F1T10 (fin del trimestre 26/12/09) Transcripción de la llamada de ganancias”. Seeking Alpha, última modificación el 25 de enero de
2010, http://seekingalpha.com/article/184328appleincf1q10qtrend122609earningscall transcript?part=single
29 MacLean, Príncipe. “El nuevo iPod Nano de Apple presenta los mayores márgenes de beneficio hasta la fecha”. AppleInsider, Última modificación
19 de septiembre de 2007,
http://appleinsider.com/articles/07/09/19/apples_new_ipod_nano_sports_fattest_profit_margins_yet
30
“La tienda de música en línea Sony Connect se lanza hoy y ofrece a los fanáticos de la música más de 500,000 descargas legales de sellos discográficos
importantes e independientes de todo el mundo”. Sony Corporation of America, Última modificación, 4 de junio de 2004, https://www.sony.com/content/sony/en/en_us/SCA/
companynews/press releases/sonycorporationofamerica/2004/ sonyconnectonlinemusicstorelanzahoyofreciendoalosfansdelamúsicamásde500000
descargaslegalesdedisquerasprincipaleseindependientesdetodoel mundo.html
N
31 “El nuevo reproductor de medios digitales Zune de Microsoft a la venta mañana”. Microsoft, última modificación el 13 de noviembre de
2006, https://news.microsoft.com/2006/11/13/microsoftsnewzunedigitalmediaplayeron storeshelvestomorrow/
32 Schofield, Jack. “Sony desconecta la conexión y adopta el DRM de Microsoft para reproductores portátiles”. The Guardian, última modificación
el 1 de septiembre de 2007, http://www.theguardian.com/technology/blog/2007/sep/01/sonydisconnect
33 Wingfield, Nick. "RIP Zune". The New York Times, última modificación el 4 de junio de 2012, http://
bits.blogs.nytimes.com/2012/06/04/ripzune/?_php=true&_type=blogs&_r=0
34
"Apple informa los resultados del primer trimestre". Apple Inc., última modificación el 21 de enero de 2009, https://www.apple.com/
newsroom/2009/01/21AppleReportsFirstQuarterResults/
35 "Amazon MP3 agrega descargas de audio de música de Warner Music Group". Amazon.com, última modificación el 27 de
diciembre de 2007, https://press.aboutamazon.com/newsreleases/newsreleasedetails/amazonmp3adds musicaudiodownloadswarnermusic
group
36 “The NPD Group: Amazon vincula a Walmart como el segundo minorista de música de EE. UU., detrás del líder de la industria, iTunes”.
NPD Group, última modificación el 26 de mayo de
2010, http://www.prweb.com/releases/npd_group/market_research/prweb4051434.htm
37 "Cambios que llegan a iTunes Store". Apple Inc. Modificado por última vez el 6 de enero de 2009. https://
www.apple.com/newsroom/2009/01/06ChangesComingtotheiTunesStore/
38 Tyrangiel, Josh. "Radiohead dice: paga lo que quieras". Tiempo. Modificado por última vez el 1 de octubre de 2007,
http://content.time.com/time/arts/article/0,8599,1666973,00.html
39 Shwiff, Kathy. "RealNetworks, Viacom para Spin Off Rhapsody". Wall Street Journal. Modificado por última vez el 10 de febrero de
2010, https://www.wsj.com/articles/SB10001424052748704182004575055742931769102
40
Pepitone, Julianne. "Hoy es el último día de existencia de Napster". CNN. Modificado por última vez el 30 de noviembre de 2011,
http://money.cnn.com/2011/11/30/technology/napster_rhapsody/
41
“Rhapsody se está convirtiendo en Napster”. Napster. Modificado por última vez el 14 de junio de 2016,
http://blog.napster.com/2016/06/14/rhapsodybecomingnapster/
42
"Pandora para todos". Pandora Media. Última modificación el 29 de agosto de 2005. http://
blog.pandora.com/2005/08/29/pandora_for_eve/
43
Datos de Ericsson Mobility Visualizer. Ericsson.com. Consultado el 30 de agosto de 2021.
https://www.ericsson.com/en/mobilityreport/mobilityvisualizer
44
Conrado, Tom. "Feliz cumpleaños a la aplicación de Pandora". Pandora Media. Última modificación el 10 de julio de 2013, http://
blog.pandora.com/2013/07/10/happybirthdaytothepandoraapp/
45
48
publicar
Copiar
o
Safián, Roberto. "Lista de reproducción de $ 30 mil millones de Spotify para la dominación global". Fast Company, última modificación el 8 de junio de
2018. https://www.fastcompany.com/90205519/spotifysplaylistforglobaldomination
46
Salvaje, Marcos. "El streaming es la mayor fuente de ingresos de la música". Noticias de la BBC. Última modificación el 24 de abril de 2018.
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