TEMA: CORRIENTES ARTÍSTICAS

DEL SIGLO XIX

Durante todo el siglo XIX el arte sufrió una transformación, conceptual la cual llevó a un cambio radical en
cuanto a formas y conceptos.

ARQUITECTURA
El historicismo marca a la nueva arquitectura, que se deja influir por la añoranza al pasado, que encuentra
su originalidad en el estudio del pasado origen. Concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la
arquitectura de tiempos pasados. Al neoclasicismo del pasado siglo le continuó el neogótico, asociada a
los ideales románticos nacionalistas. La arquitectura ecléctica, quien hace evolucionar a la historicista,
combinando variedad de estilos arquitectónicos en una nueva estructura.
El movimiento Arts & Crafts contempló la idea de aprovechar el desarrollo industrial y tecnológico, viendo
en el artesano una figura a destacar. Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores, las
ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francés, hacia la estética

LITERATURA
El romanticismo del siglo XIX fue la antítesis del neoclasicismo. La moderación, el racionalismo, la pública
inmoralidad serán tajantemente reemplazados por el exceso, el sentimentalismo, la búsqueda de crear
una moralidad cada vez más inalcanzable. Los ideales cimentados por Rousseau, el precursor ideológico
del romanticismo, culminarán en la Revolución francesa, que sería el punto de partida para la creación de
una nueva época. La revolución será constantemente evocada a lo largo del siglo, junto con ideales como
la libertad, la independencia y el nacionalismo, en ese entonces perteneciente a la izquierda política. Los
pilares son el individualismo burgués, que quedaría plasmado en el subjetivismo literario; la evasión de la
realidad, en pro de la creación de una nueva sociedad mejorada; la exaltación de la naturaleza, en la cual
suponían que el Hombre estuvo exento de dramas y dificultades.
Hacia el postromanticismo se gestaría la idea de que la belleza del arte se encuentra en el arte mismo: El
arte por el arte. Varias corrientes se consideran postrománticas: El parnasianismo, se caracterizaría por su
ruptura con el subjetivismo y con el exceso de sentimentalismo; el simbolismo según definió el propio
Jean Moréas es “Enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva”,
se encuentra impregnada de intenciones metafísicas, misterio y misticismo; el decadentismo surge por el
acto de potenciar a Baudelaire, que buscaba la belleza en lo repugnante, busca rebelarse contra la falsa
moralidad burguesa.
Otra alternativa al romanticismo fue el realismo, inspirado en los efectos sociales del nuevo capitalismo.
Es habitual el uso de la sátira, la denuncia, las temáticas de enfermedad, suciedad, locura, pobreza, vicios
y prostitución. El realismo se potenciaría en el naturalismo, más influenciado por el materialismo, el
positivismo o el determinismo.

PINTURA
La Pintura del Siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histórico. Tampoco lo estuvo en la multitud de
corrientes de filosofía del arte. También se dejó influenciar por el fenómeno político francés, la ruptura
con el tradicional artista que muestra lo que la monarquía y su aristocracia pretende. El mundo no está en
orden, y eso pretende mostrar el nuevo arte, al mismo tiempo que propone un nuevo orden: La Pintura
romántica Romanticismo. Allí donde el neoclasicismo propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud,
la línea, el culto a la Antigüedad clásica y al Mediterráneo, el romanticismo se opone y promueve el
corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto a
la Edad Media y a las mitologías de la Europa del Norte.
Hacia mediados del siglo hay una vuelta, en cierta forma, al racionalismo como fuente de inspiración. El
notorio desarrollo industrial provocado por la Revolución industrial, sus “efectos secundarios” y la
frustración con los estímulos revolucionarios de 1848 llevan al artista a olvidarse del tema político y a
centrarse en el tema social. El manifiesto realista comprende que la única fuente de inspiración en el arte
es la realidad, no existe ningún tipo de belleza preconcebida más allá de la que suministra la realidad, y el
artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla. Mientras tanto, en Inglaterra se da
el denominado “prerrafaelismo”, un movimiento pictórico que defiende que la pintura debe volver a una
estética cuya base estaría en los pintores anteriores a Rafael. Esta pintura sigue una línea similar a los
Nazarenos Alemanes, y sus máximos exponentes son Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt y John
Everet Millais.
Los pintores paisajistas ingleses del romanticismo sentarían las bases sobre las que más adelante
trabajarían los impresionistas. De Turner los impresionistas tomarían su gusto por la fugacidad, sus
superficies borrosas y vaporosas, el difuminado y la mezcla de colores intensos; pero desecharían el
componente sublime, propio de la pintura romántica.
Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX se podía ver una gran variedad de vanguardias. El punto
máximo del individualismo implicaba que cada artista debía promover su propia vanguardia, que
afirmaba, de carácter universal y verdadero. El postimpresionismo, el puntillismo, el simbolismo pictórico,
el expresionismo, el cubismo, el fauvismo, el surrealismo, el futurismo darían cuenta de una sociedad que
vive en la revolución por la revolución, la vanguardia por la vanguardia, la universalidad por la
universalidad. Una sociedad donde los plazos son cada vez más pequeños y más rápidos.

MÚSICA
El Romanticismo no necesariamente funcionó como antítesis del clasicismo. Beethoven (1770-1827), que
significó un nexo entre ambos estilos, desarrolló principios heredados de Haydn en término de contraste,
al mismo tiempo que extendió temporalmente la forma sonata. Se retomó la tonalidad cromática
ampliándola y llegando al extremo, en el Postromanticismo, de suspenderla o creando tonalidad errante
generalizada. También fue ampliado el tamaño de la orquesta llegando a extremos utópicos como el de
Berlioz. En este siglo se gestaría el culto al pasado, particularmente a Bach y el barroco, por lo que se
daría inicio a la interpretación como nueva rama. Hacia mediados de siglo también sería importante el
papel del nacionalismo como búsqueda estética.
Hacia fin de siglo se gestaría el Impresionismo, que buscaría su expresión en la ruptura con la tonalidad,
buscando en la modalidad como forma búsqueda arcaizante. También se inspiraría en músicas “exóticas”,
particularmente en la música de gamelán. Rompería con el contraste en favor de la homogeneidad incluso
hasta llegar al concepto de música funcional, como es el caso de la pieza experimental de Erik Satie
“Musique d’ameublement”.
Mientras que el modalismo y escalismo del Impresionismo influenciarían más tarde a los compositores
modernistas, el interés por la música con mínimos contrastes influenciaría al Minimalismo. El cromatismo
postromántico, por el contrario, ejercería más influencia en el Expresionismo, que desarrollaría el
atonalismo Libre y posteriormente el Dodecafonismo.