Libro de Educación Artística 6to Grado

Educación Artística 6to grado
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Índice
Tema Contenido Página

Tema 1 La percepción visual 3
Tema 2 El punto artístico 5
Tema 3 La línea – líneas expresivas 6
Tema 4 La forma – Composiciones geométricas 7
Tema 5 El círculo cromático 8
Tema 6 La psicología del color 9
Tema 7 La simetría 11
Tema 8 La asimetría 12
Tema 9 El modelado con plastilina 13
Tema 10 La figura humana en el arte 15
Tema 11 La figura humana – Movimiento 17
Tema 12 El arte de los títeres 18
Tema 13 El teatro de títeres 19
Tema 14 El escenario 20
Tema 15 La dramatización 22
Tema 16 La personificación 24
Tema 17 El guión teatral 25
Tema 18 La obra de teatro 27
Tema 19 El arte geométrico 28
Tema 20 Artistas del arte geométrico 28
Tema 21 El arte ingenuo o naif 29
Tema 22 El mosaico 31
Tema 23 El collage 32
Tema 24 El vitral 34
2
Recuerda traer para la próxima clase
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La percepción Visual Tema 1
La percepción visual es un proceso activo e

individual con el cual el cerebro puede
transformar la información lumínica captada por
el ojo, en una recreación de la realidad externa.
“Es la manera que tenemos de interpretar y percibir a “Dependiendo desde dónde veas las cosas, la
través de los ojos” percepción de la realidad puede ser muy distinta”
El proceso de percepción incluye dos variantes: El
estímulo y la percepción individual Fases de la percepción:
El estímulo pertenece 1) Constancia de forma: es la capacidad de

al mundo exterior y reconocer y etiquetar objetos.
produce un primer Incluso cuando se ven desde un ángulo diferente
efecto en la cadena del o en un entorno diferente. Un ejemplo simple
conocimiento; al igual sería que puedes reconocer que un perro es un
que el frío, el calor, lo duro, lo gelatinoso. Es lo perro, ya sea que lo veas en una foto, en tu jardín
que provoca la activación de un receptor o en el parque, o si está sentado, acostado o
sensorial. corriendo, siempre sabrás que es un perro.
En cambio la percepción pertenece al mundo 2) Memoria visual: Es la capacidad que tenemos

individual interior, es la interpretación del ser de recordar rasgos visuales de una forma u
humano, es individual y depende del grado de objeto, así no lo veamos completo o le falten
conocimiento que tenga el individuo. partes.
Importancia de la percepción: 3) Buques de relación espacial visual: Es la

La percepción visual es fundamental para leer, capacidad que tenemos de comprender la
escribir, cortar, dibujar, etc, nos permite desde relación de los objetos dentro del entorno. Es
reconocer letras y números, hasta reconocer decir la capacidad de agrupar por relación y
una cara, o saber que un carro es un carro. reconocer cuando un objeto no forma parte de
un grupo.
4
Ejemplo:
4) Memoria secuencial visual: Es la capacidad que tenemos de recuperar una secuencia de objetos en el orden
correcto, aun cuando ésta se encuentre desordenada o incompleta
Ejemplo:
5) Cierre visual: Es la capacidad que tenemos de reconocer una forma u objeto cuando falta parte de la
imagen, o cuando está parcialmente oculto.
Realiza la actividad y aprende
1) Realiza la actividad #1 del libro práctico, siguiendo el concepto del cierre visual. Desprende y entrega para tu
calificación
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El punto artístico Tema 2
El punto artístico es un marcador de espacio, es la El puntillismo

marca más pequeña dejada sobre una superficie
por un instrumento, lápiz, pincel, pluma, etc. Es una técnica artística que consiste en hacer una
obra mediante el uso de diminutos puntos que, al
Es la base de toda ser vistos desde una cierta distancia, representan
composición plástica, figuras y paisajes completamente definidos.
no tiene dimensión
pero puede cambiar
de tamaño, color y
forma. El punto no
puede ser considerado
como una figura geométrica ya que es un elemento
que carece de características como dimensiones, y
por ende también de área, volumen y longitud.
Las principales características del punto son:
1) Tiene un gran poder de atracción visual, creando

tensión sin dirección.
2) Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden En el puntillismo todos los colores son puros y
producir sensaciones de tensión o de dirección, nunca se mezclan unos con otros sino que es el ojo
creando en la mente del espectador una línea recta del espectador quien lo hace.
imaginaria que los une.
El puntillismo apareció por primera vez en 1884 y
está asociado a movimientos artísticos como el
impresionismo. Sus representantes más destacados
3) Si se sitúan diferentes puntos en prolongación fueron: Georges Pierre Seurat (creador) y Paul
sugieren una dirección, un camino, más acentuada Signac.
cuanto más próximos estén los puntos entre sí.

1) Realiza, usando la técnica del puntillismo, la
actividad #2 del libro práctico. Desprende y entrega
para tu calificación.
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La línea- Líneas expresivas Tema 3

La línea
es una sucesión de puntos asociados entre sí que Líneas expresivas: Son las que de acuerdo a la
sugieren una trayectoria y establecen un recorrido forma producen impresiones en un sentido
visual, que resultan en un trazo o un guión. psicológico especial, es decir, tiene su propia
cualidad y son capaces de producir sensaciones
Tipos de líneas: variadas.
Líneas simples: Son las que están hechas de un solo

trazo, recto o curvo.
Líneas compuestas: son las que están formadas por

fragmentos de dos o más líneas rectas o curvas.
Líneas quebradas: son las que están compuestas

por fragmentos de líneas rectas.
Mira todo lo que puedes hacer con líneas.
Líneas onduladas: son las que están compuestas

por varios fragmentos de líneas curvas.

1) Realiza, usando los diferentes tipos de líneas, la
actividad #3 del libro práctico. Desprende y entrega
para tu calificación.
7
La forma- Composiciones Geométricas Tema 4
La forma es la apariencia externa de las cosas, es

decir, el aspecto físico y superficial de los
elementos que nos rodean. Sin embargo en arte la
forma es la manera en que se organizan los
elementos que constituyen una obra de arte.
Del trabajo que se puede hacer con las formas

resultan dos variantes: La composición geométrica
y la abstracción geométrica.
1) La composición geométrica: es toda aquella que

“La forma es lo primero que se percibe en una obra posee geometría, en donde la línea recta y el punto
de arte.” están presentes; es una agrupación de elementos
geométricos de forma tal que representen una
Características obra artística.
Las formas poseen varias características que las
definen, estas cualidades son:
El color, el tamaño o proporción, la textura, la
configuración y la ubicación en el espacio.
Tipos de formas:
Formas geométricas: Son las formas que presentan 2) La abstracción geométrica: Es una forma del
simetría como los cuadra-dos, rectángulos, círculos, arte abstracto basada en el uso de formas
triángulos y cruces. geométricas combinadas en composiciones
subjetivas sobre espacios irreales.
Formas orgánicas: son las que se encuentran en la
naturaleza como rocas, hojas, nubes, etc. Estas El término abstracción se debe a que ni la obra ni
formas presentan una armonía visual, y en muchos ninguna de sus partes representan objetos del
casos, presentan también simetría. mundo visible, es decir no hacen referencia a algo
exterior, sino que propone una nueva realidad.
“Algo que hasta su creación no existía”.

1) Realiza la actividad #4 del libro práctico.
Desprende y entrega para tu calificación.
Formas abstractas: son las que no tienen una
forma definida reconocible.
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II Periodo
9
El circulo cromático Tema 5
El círculo cromático, o rueda de colores, es una de su época: amarillo, verde, azul y rojo. Sin
representación ordenada y circular de los colores embargo el modelo tradicional de coloración con
de acuerdo con su matiz o tono, en donde se los tres colores primarios rojo, amarillo y azul fue
representa a los colores primarios y sus derivados. descubierto en el siglo XVII y desde entonces se
El objetivo del círculo cromático es establecer han elaborado muchos trabajos, como el de Moses
gráficamente la relación entre los colores y los Harris que en 1766 elaboró un círculo cromático de
resultados de sus mezclas 18 colores e incluyó una gama de colores al añadir
Los círculos cromáticos pueden representarse los derivados claros y oscuros.
escalonados (imagen 1) o en degradé (imagen 2).
Los escalonados pueden tener cualquier cantidad
de colores según el autor, por lo general son 12 ó
24, pero también de 48 o más.
Este modelo tradicional, se popularizó con el libro

de Goethe, Teoría de los colores de 1810, con el
cual sigue enseñándose artes plásticas y artes
gráficas.
En el círculo cromático los colores cálidos (rojo,
amarillo, anaranjado, etc.) se ubican al lado
derecho, mientras que los colores fríos (azul, verde,
verde azulado, etc.) se encuentran al lado
izquierdo.
Los colores blanco, negro y gris, son colores
neutros, éstos no poseen colorido y por lo tanto no 1) Observa los ejemplos y realiza con mucha
aparecen en el círculo cromático, el blanco es la creatividad, la actividad #5 del libro práctico.
presencia de todos los colores y el negro es su Desprende y entrega para tu calificación.
ausencia total.
Origen
Las ruedas de colores son muy antiguas, el
arquitecto italiano León Battista Alberti en su obra
De Pictura en 1.436, usó la rueda de colores y
representó el sistema de cuatro colores primarios
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La psicología del color Tema 6
La psicología del color es un campo de estudio que Bases de la psicología del color
está dirigido a analizar cómo percibimos y nos El precursor de la psicología del color Johann
comportamos ante distintos colores, así como las Wolfgang von Goethe en su tratado Teoría del
emociones que suscitan en nosotros dichos tonos. color propuso que el color depende también de
nuestra percepción, en la que se haya involucrado
¿Sabías que los colores de tu el cerebro y los mecanismos del sentido de la vista.
alrededor pueden estar
influenciando tus emociones y
tu estado mental? ¿Sabías que
ciertas tonalidades pueden
irritarte o, por el contrario,
relajarte y calmarte?
Pues debes saber que los colores que te rodean

tienen un efecto en ti.
Esta afirmación no es nueva. De hecho, muchas
empresas diseñan sus logos teniendo en cuenta los
colores que emplean, pues de esta manera envían
un mensaje a las personas.
Orígenes De acuerdo con su teoría, lo que vemos de un

La psicología del color tuvo incidencia en la objeto no sólo depende del objeto ni de la luz, sino
psicología humana desde tiempos remotos. Un que involucra también nuestra percepción. Es decir
ejemplo es que en la antigua China los puntos entonces que los colores tienen diferentes
cardinales eran representados por los colores azul, interpretaciones y significados en cada cultura, y
rojo, blanco y negro. De igual forma, los mayas de además influyen de manera significativa en el
América central relacionaban el Este, Sur, Oeste y estado de ánimo. De ahí que la psicología del color
Norte con los colores rojo, amarillo, negro y blanco este en continuo desarrollo y que los creativos del
respectivamente. arte dominen de forma vital este campo.
Simbolismo del color y su influencia en la mente
Precursores humana
Uno de los primeros estudiosos que analizó las
propiedades del color fue Aristóteles, quien El simbolismo de los colores es un poco confuso y
describió los "colores básicos" relacionados con la en ocasiones, no es del todo aceptado en el campo
tierra, el agua, el cielo y el fuego. científico. Como ya se ha dicho, el color tiene
muchas lecturas dependiendo del contexto del que
Más tarde Leonardo da Vinci clasificó como colores se trate.
básicos al amarillo, verde, azul y rojo de acuerdo a
aquellas categorías de Aristóteles, y agregó el No obstante, a continuación vamos a identificar los
blanco como receptor de todos los demás colores y colores más importantes con sus significados más
el negro como su ausencia. aceptados.
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Blanco En las culturas occidentales representa lo puro e inocente, así como la limpieza, la paz y la virtud.
En otras culturas es el color del alma cuando es pura.
Amarillo Representa la luz y el oro. Suele relacionarse con la felicidad, la riqueza, el poder, la abundancia
y la fuerza. No obstante, los investigadores lo consideran uno de los colores más enigmáticos,
pues también representa la ira. La excesiva presencia de amarillo intenso puede llegar a irritar a
una persona, ya que normalmente estamos acostumbrados a verlo en superficies relativamente
pequeñas.
Rojo Se asocia a la estimulación del cerebro, la pasión, la fuerza y el peligro. Probablemente, esto
tenga mucho que ver con que el rojo es el color de la sangre, que también asociamos a cierta
noción de vitalidad, agresividad y sensaciones extremas.
Naranja Se asocia al entusiasmo y la acción. También puede relacionarse con lo divino y la exaltación. En
el mundo del marketing político, se suele decir que el naranja es el color más optimista de todos.
Azul Es el color del cielo y del agua, y representa la tranquilidad, la frescura y la inteligencia. Es un
color elegante y corporativo, uno de los más usados por las empresas. También transmite
confianza y pureza.
Verde Representa la juventud, la esperanza y la nueva vida, también la acción y lo ecológico. Los
decoradores de interiores coinciden en señalar que una habitación pintada con un color verde
suave incita a la relajación y al bienestar.
Morado Este color es muy valorado en el mundo del marketing, puesto que representa la sofisticación y
la elegancia. Además, se suele asociar al misterio, la nostalgia y la espiritualidad.
Rosa Es un color con unos atributos bien acotados: es el color de la dulzura, de la delicadeza, de la
amistad y del amor puro. Nuestro acervo cultural lo asocia también a lo femenino.
Gris Tiene connotaciones un tanto distintas según la cultura. Mientras alguna gente percibe este
color como la indeterminación o la mediocridad, los expertos en psicología del color le dan un
significado distinto: representando la paz, la tenacidad y la tranquilidad.
Negro Tiene connotaciones negativas pues se asocia a la muerte, a lo malvado o a la destrucción. Sin
embargo en el antiguo Egipto representaba la fertilidad y el crecimiento. Debido a su relación
con la oscuridad, el negro simboliza el misterio y lo desconocido. En el mundo de la moda, el
negro es el color de la elegancia, la formalidad y la sobriedad.

1) Teniendo en cuenta el significado de los colores visto en el recuadro anterior, realiza la actividad #6 del libro
práctico. Desprende y entrega para tu calificación.
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La Simetría Tema 7
La simetría es una relación espacial que ordena el cuerpo de una figura

de modo que se formen partes iguales, pero contrapuestas. Esta palabra
proviene del griego "con medida“, y significa orden, equilibrio, armonía.
Para la simetría, los elementos iguales de una figura se encuentran a la

misma distancia pero opuestos del eje de simetría. Cada punto de una
figura se corresponde con otro de la misma figura.
Una figura es simétrica, cuando al dividirla en forma vertical a la mitad,

resultan dos partes perfectamente iguales, como si las viéramos con un
espejo.
En el arte las imágenes simétricas tienden a ser vistas como bellas, ordenadas, estéticas y genuinamente
balanceadas, se presume que es porque las obras simétricas son más sencillas de asimilar y recordar.
Tipos de simetría en dibujo
Simetría de traslación: es la Simetría de abatimiento: Es cuando

repetición de una forma a lo largo de el eje simétrico nos muestra dos
una línea en cualquier posición. Es la partes idénticas con un giro de 180º
que desplaza un objeto tal cual es y en relación de una con la otra.
lo mantiene igual del otro lado con la
misma forma.
Simetría de rotación: Es cuando Simetría bilateral: es la que está
giramos un objeto y sigue siendo compuesta por formas iguales a igual
igual, el número de giros es hasta ser distancia a ambos lados de un eje.
idéntico al inicio. Todo eso dentro de un eje de
simetría

1) Teniendo en cuenta la simetría bilateral, realiza la actividad #7 del libro práctico. Desprende y entrega para tu
calificación.
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La Asimetría Tema 8
La asimetría en arte, es una propiedad de una tarea algo compleja. Ya que no hay una
determinados dibujos o composiciones en los que, fórmula mágica para lograr el equilibrio visual.
al aplicarles una regla de transformación efectiva, Por otra parte, la asimetría se apoya en la idea de
se observan cambios con respecto al elemento que el peso visual de un elemento es directamente
original. proporcional al grado de atención que recibirá de
Una composición asimétrica es aquella en la que los usuarios.
una parte pesa más que las otras. La mayoría de Ese elemento que tiene mayor peso debe ser
veces se puede establecer que esa desigualdad se contrastado con un elemento más “ligero”.
establece con respecto a eje perpendicular a las
partes.
En arte y diseño las composiciones asimétricas

suelen ser más llamativas y ofrecen mejores
resultados que las simétricas. Algunas razones son:
Este elemento no debe pasar desapercibido, debe
1) La asimetría permite más libertad de ser capaz de llamar la atención del usuario usando
composición y de organización en cuanto a la otros medios como el color, la forma, el espacio,
jerarquización de los elementos. etc. De esta manera, el artista se asegura de que el
2) Permite establecer juegos de equilibrios entre la elemento con mayor peso visual capte la atención
parte destacada y el resto de la composición. del usuario, pero no sea lo único que note en la
3) Las composiciones simétricas tienden más composición.
fácilmente a la monotonía, las asimétricas suelen No debemos olvidar que la asimetría no implica
despertar más el interés del espectador. desequilibrio, sólo desigualdad, por lo que
4) La asimetría no implica desequilibrio, solo estudiaremos conceptos como “peso visual” y
desigualdad. “equilibrio visual” para saber cómo equilibrar al
momento de hacer un diseño asimétrico.
La asimetría resulta entonces con muchas ventajas
al momento de realizar una composición, sin

embargo puede ser complejo llegar a lograrla, por
lo que definitivamente es más complicado crear
una composición asimétrica que una simétrica.
La clave está en hallar el equilibrio visual. La 1) De acuerdo a lo que representa la asimetría
planeación es fundamental: saber qué número de realiza la actividad #8 del libro práctico. Desprende
elementos contendrá la composición y cómo los y entrega para tu calificación.
colocaremos. Suena sencillo, pero en realidad es
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El modelado con plastilina Tema 9

Se entiende por modelado la creación o La plastilina puede ser un material muy útil para
representación de una imagen o modelo idéntico hacer pequeños modelos y ejercicios. Fue
al objeto real, mediante un proceso manual del inventada por un farmacéutico alemán a finales del
cual resulta una imagen tridimensional. El siglo XIX. En principio, su uso estuvo destinado
modelado se hace con diversos materiales como: la exclusivamente a fines artísticos, muchos
arcilla, la cera, la madera, la plastilina e incluso el escultores la utilizaron para realizar sus obras como
papel maché; modelar es como crear una escultura una alternativa a la arcilla.
pero con técnicas más simples.
Hoy día, el uso de la plastilina es más variado
Un modelo también gracias a su versatilidad y facilidad de modelado, de
es un esbozo o un este modo ha logrado un lugar destacado dentro
intento preliminar, de las artes interpretativas. Se utiliza en la
realizado en caracterización de personajes y la fabricación de los
materiales más moldes de yeso para crear las prótesis que usarán
económicos que los actores como parte de su maquillaje; de esto
representa una resulta los postizos que simulan heridas u otras
futura escultura. alteraciones en la piel de los actores. Con esta
El modelo es a la técnica se han hecho los rostros más famosos de la
escultura lo que el historia del cine.
esbozo es a la
pintura.
Modelado con plastilina

La plastilina es una materia plástica inventada a
finales del siglo XIX para solucionar el problema del
secado de la arcilla en el modelado.
Hay diversas clases de dureza, adherencia y color.

Su uso es muy variado, se utiliza tanto en proyectos Por otra parte la plastilina también juega un papel
escolares, como para mejorar la psicomotricidad, fundamental en el mundo de la animación, en el
también en la escultura y en la animación stop- cine la usan, como ya se mencionó, para hacer stop
motion. motion Películas como Coraline, Chicken Run, han
marcado la historia de la animación usando esta
técnica.
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El director Tim Burton también ha usado la plastilina en filmes como Vincent, El mundo de Jack o El cadáver de
la novia. Aunque las figuras están compuestas de látex, es la plastilina la que sirve de modelo para hacer los
moldes, y el resultado final conserva toda la esencia de este material.
Características del modelado con

plastilina
1) Se le puede dar forma en cada
una de las fases, permitiendo un
control completo de la estructura
tanto interna como externa de la
forma.
2) Si la obra no resulta satisfactoria,

se puede quitar todo o parte del
material y comenzar de nuevo el proceso.
3) Tiene tanto uso utilitario como educativo, por su fácil manejo a la hora de la enseñanza.
4) Proporciona al artista una mayor libertad de expresión

1) Realiza un modelo en plastilina, puede ser un objeto o personaje que puedas mover y cuando esté listo,
toma una serie de al menos cuatro fotografías en varias posiciones, que parezcan tener secuencia, así como
estos ejemplos.
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III Periodo
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La figura humana Tema 10

La Figura humana ha sido un tema recurrente a proporciones del cuerpo humano, realizado a partir
través del desarrollo del arte, debido de los textos de arquitectura de Vitruvio, un
principalmente a la importancia visual que los arquitecto romano.
cuerpos poseen tanto para el artista que lo
representa como para la sociedad que contempla
dichas obras.
En un comienzo la representación del cuerpo

humano se limitó a lo simbólico y ritual, alcanzando
significados muy profundos e importantes para los
que las realizaban. El uso y análisis del cuerpo
generó la estructuración del mismo de acuerdo a
cánones que se desarrollaron, según el ideal
estético (Belleza) de los variados movimientos de
cada periodo histórico.
Con la perfección de las técnicas artísticas variaron

también los motivos, siendo el propio ego de los
representados uno de los más importantes para la
representación del propio cuerpo o el ajeno. La Sin embargo y pese a la trayectoria de la anatomía
figura humana representada en el arte evolucionó humana en el arte, sigue siendo un desafío en el
llegando incluso a un nivel de realismo casi dibujo artístico la representación de la figura
fotográfico pero siempre existió y existe una línea
humana. Eso es debido a que ésta contiene formas
de representación emocional formalmente
y dimensiones que, a menos que se trate de un
abstracta.
dibujo para caricatura, deben ser respetadas.
En la época del Re- ¿Cómo estudiar la figura humana para el dibujo
nacimiento el cuerpo artístico?
humano creó un La figura humana se caracteriza por ser muy
parámetro con el
compleja, esta ha sido muy difícil de estudiar por
Hombre de Vitruvio o
los científicos y se hace casi igual de difícil para los
el Estudio de las
artistas el poder representarlas de manera
proporciones ideales
respetable.
del cuerpo humano
que sirvió para Para que un artista pueda lograr captar y expresar
estandarizar las de manera correcta las terminaciones y complejos
proporciones
de la figura humana debe primero saber algunas
anatómicas.
definiciones que le facilitarán mucho su trabajo.
Los dibujos artísticos de figuras humanas deben
Éste era un dibujo acompañado de notas de
representar una completa armonía cuidando
Leonardo da Vinci realizado alrededor de 1490. especialmente las proporciones.
El famoso dibujo representa una figura masculina
en dos posiciones sobreimpresas de brazos y Los artistas de antiguos Lisipo y Policleto, ambos de
piernas e inscrita en una circunferencia y un
los siglos IV y V a.C. respectivamente, llegaron a la
cuadrado. Se trata de un estudio de las
conclusión que la mejor forma de representar la
18
figura humana era estableciendo un canon, dicho medida de 7 a 7 ½ cabezas. (Es decir la medida de
canon establece como regla que para representar la cabeza debe repetirse esa cantidad de veces en
el cuerpo humano ya sea mediante el dibujo, proporciones iguales. (Ver imagen))
escultura o pintura, debe contener de alto la
También se debe tomar en cuenta que los cuerpos femeninos y los masculinos no se rigen por los mismos
tamaños generales, la figura femenina es un tanto más baja que la masculina y así mismo todas las
proporciones deben ser más esbeltas y delicadas.
Así como se debe emplear el canon para darle estatura a la figura humana en el dibujo, debe tomarse en
cuenta las longitudes de las extremidades y otros detalles que contiene el cuerpo humano, para esto podemos
ayudarnos con las proporciones establecidas en el Hombre Vitruvio.
1) En esta actividad realizaremos una figura humana, para ello usarás el molde
articulado de la figura humana que se encuentra en la Actividad #9 del libro
práctico. Desprende la página y pégala sobre la cartulina y luego recortarla.
Una vez recortada con ayuda de un palillo o la punta de un compás abre los
agujeros marcados y une las partes (de acuerdo a la anatomía humana) con los
estoperoles para que se pueda mover, (también puedes unirlo con lazos de lana)
la idea es que quede un modelo como este de la imagen que se muestra.
Necesitarás:
1/8 de Cartulina, 14 estoperoles
Lápices, un palillo y tijeras
19
La figura humana (El movimiento) Tema 11

El movimiento es el cambio de lugar o de posición
de un cuerpo en el espacio. La pose estática, en cambio será aquella en la que
el conjunto domine y se imponga sobre cada una
En el dibujo, la vitalidad y expresividad de la obra de las partes. Se puede esquematizar mediante una
depende del movimiento que transmita, por ello es forma que exprese una sola masa del cuerpo sin
de gran importancia tenerlo en cuenta a la hora de partes exteriores a ella.
dibujar.
Para adquirir destreza en la representación de la
figura es conveniente realizar ejercicios de
observación y de análisis, del cuerpo humano y su
armonía.
Mientras tanto podemos trabajar con nuestro

molde articulado y darle diferentes posiciones,
acorde a nuestra anatomía.

1) Con ayuda del molde articulado elaborado en la
clase anterior, realiza una composición del cuerpo
humano en movimiento.
Sobre la hoja de la Actividad #10 coloca el molde

de diferentes maneras y delinea con un lápiz la
silueta, trata de hacer una secuencia de posiciones
que den la impresión de movimiento, como en la
imagen de a continuación
El movimiento de la figura puede ser explícito,

activo o bien estar implícito en la pose. A veces se
dice que una pose estática tiene "movimiento",
debido a la determinada colocación de sus
extremidades o por cierto dinamismo interno en la
posición.
Una pose con movimiento será aquella en la que

algunas partes se muestren más individualizadas
con respecto al conjunto. El esquema de una pose
dinámica comprende necesariamente más
elementos para conseguir abocetar la forma y
colocar de los miembros.
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El arte de los títeres Tema 12

Los títeres son figuras inanimadas, que cobran vida manipular. Su técnica es de las más anti-guas y data
gracias a la manipulación de una persona, llamada del siglo XVIII.
titiritero. En muchas ocasiones, el titiritero es
también la persona que se encarga de la Títeres de varilla: este
fabricación, para luego montar con ellos una títere sin pies es
función conocida como teatro de títeres. manipulado desde abajo su
cabeza y hombros están
anclados a un eje de
madera y los codos y las
muñecas se mue-ven con
varillas externas que el
titiritero maneja con la otra
mano.
Cuando hablamos de títeres debemos hacer Títere de sombra: es uno de los más antiguos y
mención a los tipos, pues no todos son iguales: funciona parecido al de
varillas. El títere de
Títeres de guante: son aquellos sombra es una "figura
de cabeza voluminosa, plana y articulada", opaca
conectada a un pedazo de tela o traslúcida, que cobra
que funge como cuerpo y por el vida gracias a unas finas
cual, el titiritero introduce su varillas que llegan a sus
mano a modo de guante para brazos, piernas, cabeza, o
su manipulación. tronco. En función, el titiritero que las maneja
permanece invisible tras una tela sobre la que posa
las figuras. La magia se completa gracias a la luz
Títeres de hilos o que proyecta las siluetas en la tela, haciendo que
marioneta: son aquellas aparezcan como sombras móviles para los
figuras generalmente de espectadores situados al otro lado.
madera con cuerpo
completo, cuyas
extremidades articuladas Realiza la actividad y aprende
son conectadas por medio
de hilos a una cruz, que 1) Con ayuda de un adulto, realiza un títere de
tiene como fin controlar cualquiera de los tipos vistos. Utiliza materiales que
sus movimientos. tengas en casa o reciclados. Esta actividad es parte
de una secuencia, por lo que debes hacer un títere
Este títere está considera-do por profesionales y duradero, porque luego con él, harás una obra.
arte-sanos del ramo, como el títere más difícil de
21
El teatro de títeres Tema 13
El teatro de títeres o teatro de marionetas es un Hacia el siglo XVIII el teatro de títeres fue ganando
espectáculo mudo o sonoro realizado con títeres. aficionados y los titiriteros se establecieron en
También, el teatro de títeres puede hacer compañías que con cada viaje adaptaban sus
referencia al local o espacio donde se realizan las marionetas a las características del lugar. Esta
funciones, es decir al teatrillo, retablo o escenario adaptación logró que los niños se volvieran los
decorado y construido para hacer presentaciones espectadores principales.
con títeres.
El teatro de títeres tiene como objetivo comunicar

ideas y transmitir emociones y sentimientos al
público, que por lo general son niños, con el fin de
entretener, pero también de enseñar, pues la
mayoría de las obras tienen un sentido
aleccionador, que deja una moraleja en su público.
A lo largo de los siglos, esta forma de espectáculo

ha desarrollado una nutrida variedad de modelos,
tipos, y técnicas, desde las más primitivas en
antiguas civilizaciones de Oriente y Occidente,
hasta las nuevas fórmulas y estéticas aparecidas en
la segunda mitad del siglo XX.
Origen: Algunos historiadores sostienen que su uso

se anticipó a los actores en el teatro. Hay pruebas
arqueológicas de que existieron en Egipto unos
2000 años a.C con el uso de figuras de madera
manipulables con una cuerda. Algunos muñecos
articulados de marfil también fueron encontrados 1) Luego de leer el tema realiza la actividad #11 del
en tumbas egipcias, incluso algunos jeroglíficos libro práctico. Desprende y entrega para su
describen algo parecido a títeres utilizados por los calificación.
antiguos egipcios.
22
El escenario Tema 14
La palabra escenario proviene del latín

“scenarium”, y es un espacio destinado a la
representación de artes escénicas, como obras
teatrales, danza o música. Suele contar con una
plataforma elevada para que el público pueda ver a
los protagonistas con mayor facilidad.
Partes del Escenario
Proscenio: Es la parte del escenario más próxima al

público. Va desde el borde del escenario hasta el
telón delantero.
Concha de apuntador: Cubierta baja que se coloca

en un escenario, de espaldas al público, para
ocultar al apuntador. Este elemento ha sido
suprimido de muchos teatros.
Escena: Es el espacio visible del escenario y es

La palabra escenario puede ser usada como donde se realiza la representación teatral. Se divide
sinónimo de teatro en muchos contextos, pero en tercer plano (parte posterior), segundo plano
cuando hablamos de títeres el escenario suele (parte central) y primer plano, (parte frontal). Estos
llamarse teatrillo o teatrino y es el espacio de a su vez se clasifican en izquierda, derecha y
representación de los títeres en el cual realiza la centro.
muestra de sus historias.
Generalmente, el teatrino cumple la función de Escotillón: Trozo del escenario que se abre para
representar el ambiente escénico de la historia. dejar una abertura por donde sacar o desaparecer
Muchas veces sirve también para ocultar a los de escena objetos escénicos o actores. También es
titiriteros, a fin de fortalecer la ilusión de que los conocida como trampilla.
títeres tienen vida propia.
Telón: Cortina de gran tamaño que se pone en el
escenario de un teatro, de modo que pueda bajarse
Tipos de escenario
y subirse o correrse y descorrerse. Existen dos
Proscenio: es donde el público se sitúa al frente y a tipos: “la Americana” que funciona de manera
los lados de la escena pero sin sobrepasar el horizontal y “la Guillotina” que funciona de manera
escenario. vertical.
Circular: es el utilizado por circos y corridas de los Bambalinón: Es una especie de telón que cuelga
toros, el público se localiza alrededor de la escena. horizontalmente desde el techo y forma una
embocadura que reduce el tamaño de la escena.
Cuarta pared: es el escenario delimitado en tres
planos o paredes, como las de cine, con la tarima Bastidores: Parte del decorado de una
justo al frente del público para logar que el actor representación teatral que se encuentra a los lados
se dirija directamente a la audiencia, haciendo el del escenario. Por ellos suelen entrar y salir los
espectáculo más participativo. actores. El primer bastidor es conocido como
“Arlequín”.
23
Contrapesos y cuerda de contrapesos: forman parte del mecanismo de la tramoya. Mediante ellos es posible el
ascenso y el descenso de los objetos escénicos.
Foro: es el fondo del escenario donde se coloca el Ciclorama.
Barra de luces: es donde se instalan las luces destinadas a iluminar a los actores y a la escena en general.

1) Realiza con ayuda de mamá o papá y mucha creatividad un teatrillo que sirva de escenario para tus títeres.
Ten en cuenta el tamaño de tus marionetas, pues más adelante tendrás que hacer una obra con ellas y el
teatrillo debe permitir la presentación de forma cómoda y ajustada en cuanto a tamaño. Puedes usar una caja
y material reciclado para adecuarlo, adjunto te envío unas ideas…
24
La dramatización Tema 15
Se entiende por dramatización la representación de La expresión lingüística comprende todo lo

un texto dramático, es decir la representación de relacionado con la palabra, tanto oral como escrita.
un conflicto (suceso que presenta algún tipo de
dificultad a una o más personas) por medio del Su significado, su
diálogo de los personajes que participan en él. entonación, y hasta
la morfología de la
propia palabra
puede conseguir
efectos sonoros
notables y de
interpretación afectiva.
Por tal razón es de suprema importancia mantener
y enriquecer la expresión lingüística, es decir
aumentar en la medida de lo posible el lenguaje y
hacer uso correcto de él, sin atropellar la palabras,
ni denigrar la lengua.
La expresión corporal supone el empleo adecuado

del gesto, (auxiliar de la palabra oral) al que a veces
se le añaden matices particulares, dependiendo del
contexto.
Podemos decir entonces que la dramatización es La expresión corporal
un proceso convencional en el cual las cosas contempla también
(objetos, hechos y/o personas) dejan de ser lo que movimientos
son para convertirse en otras a las que relacionados con la
representan. Por ejemplo un “General”, es un psico-motricidad,
“General” en la realidad, pero un actor puede, sin como andar, girar
graduación, ni vocación militar, convertirse en sobre sí mismo,
“General” al someterse a una serie de correr, detenerse,
transformaciones, en el hablar, en el vestir y en el caerse, etc…
actuar, lo que le permite interpretar el papel de
“General”. También se enfoca en el rostro, uno de sus
mayores colaboradores. Los ojos, la boca, los
Lo mismo que sucede con las personas y los labios, y distintos movimientos combinados entre
objetos. La historia real, o el hecho auténtico, tuvo sí, dan la sensación de alegría, de tristeza, de dolor,
por intérpretes a los que de verdad lo vivieron, desaliento, etc. Al igual que la postura.
pero luego este hecho se vuelve dramático y se
dramatiza cuando se reproduce en conformidad La expresión rítmico-musical, es el modo de
con la dramática. comunicación auditiva que permite manifestar las
emociones y vivencias de quien compone el
Para llevar a cabo una dramatización es necesario tema, o de quien lo reproduce, sus aportaciones a
hacer uso de recursos expresivos como: la la dramatización son decisivas y significativas.
expresión lingüística, la expresión corporal, la La música va fuertemente ligada a los estados de
expresión plástica y la expresión rítmico-musical. ánimo, los sentimientos y los recuerdos.
25
Elementos básicos del drama
Los personajes: son los actores que participan en la dramatización. Éstos son creados por el dramaturgo, y
cobran vida en la ficción de la obra.
El conflicto: es el motivo principal que se desarrolla en una obra dramática.
El espacio: determina donde se desarrolla la acción y actúan los personajes. Existen dos tipos de espacio:
espacio escénico y espacio teatral. El espacio escénico es donde se realiza la acción y el espacio teatral es el
existente en el texto, que debe ser imaginado por el espectador.
El tiempo: se refiere a la duración que contempla dos categorías: el tiempo dramático y el tiempo de ficción. El
tiempo dramático es el que dura la representación, y el tiempo de ficción corresponde al intervalo temporal
es decir el resumen de días o meses en minutos.
El Argumento: Es lo que se cuenta, la trama de la historia narrada. El esquema de la acción.
El Tema: viene siendo por lógica, la idea o ideas centrales. Por lo general, una obra dramática no suele
contener un solo tema, sino varios.

1) Teniendo en cuenta la Expresión corporal y la imagen de abajo, realiza una secuencia de fotografías con tu
rostro, en la que muestres varios estados de ánimo (felicidad, tristeza, rabia, sorpresa, desagrado y asombro) y
pega cada imagen en el recuadro que corresponda de la actividad #13. Desprende y entrega para su
calificación.
26
La personificación Tema 16
La personificación o prosopopeya es una figura una aventura fantástica; esta característica se

retórica y de estilo que consiste en atribuir observa principalmente en tiras cómicas y series y
cualidades humanas a un animal u objeto, con la películas animadas, ejemplo: “Alicia en el País de
cual logra hablar, actuar y/o reaccionar como Las Maravillas”, “La bella y la
persona. Es un recurso muy utilizado en fábulas, bestia”, “Toy Story”, etc. Sin ir
cuentos infantiles y teatro de títeres. muy lejos, la personificación la
hemos usado durante toda
nuestra infancia, cuando le
damos vida a nuestros
juguetes y
creamos
personajes e
historias con
nuestra
imaginación.
La personificación en el teatro de títeres

Tal como se señaló previamente, el recurso o el
acto de personificar a alguien es relevante tanto
para la literatura como para las artes dramáticas.
La personificación, también conocida como Depende de cada autor, de cada artista la utilidad
prosopopeya, es recurso expresivo de la literatura y que se les dé a estas técnicas y por eso no
un ejemplo de ella es cuando decimos por ejemplo: podemos hablar de una única forma de
“mientras los niños jugaban, los arboles sonreían, y personificar, tanto en lo escrito como en lo oral o
el viento de la noche giraba en el cielo y cantaba” en lo actuado. Una manera peculiar de personificar
en este caso la personificación está en los árboles y es a través de los títeres, ya que en su desarrollo se
el viento al adquirir la cualidad humana de sonreír y llevan a cabo las dos premisas, la del actor y la de
cantar. dar vida a un objeto inanimado.
Otro ejemplo lo encontramos al leer: “las estrellas
lloraban al ver las calles vacías, o el carro se La limitación de movimientos del títere, requiere
quejaba por su vejez”, acá la personificación que la interpretación de la personificación sea lo
corresponde a las estrellas y el carro al adquirir la más creativa posible, para que la obra con ayuda de
cualidad humana de llorar y quejarse. la imaginación del público logre su cometido.
Como ves la personificación se usa muy
habitualmente en la literatura para niños, aparece
en numerosas leyendas y fábulas, con el fin de
promover la imaginación, el razonamiento y, de Realiza la actividad y aprende
esta manera comprender los diferentes aspectos
de la vida y del mundo en el cual se vive. 1) Realiza la investigación de la actividad #13.
Desprende y entrega para su calificación.
Por otra parte, la personificación está muy ligada a
la ciencia ficción en donde vemos con frecuencia la
atribución de gestos y aptitudes a objetos o figuras
inanimadas lo que permite al espectador observar
27
El Guión Teatral Tema 17
El guion teatral es un texto donde se presenta todo dentro de una acción. Es decir, detallan la acción, el
el contenido literario y técnico necesario para el espacio y el tiempo.
montaje y la realización de una obra de teatro.
Es un formato bajo el Parlamentos: se refieren a la expresión verbal en
cual se escribe una forma de diálogos o monólogos que tienen los
historia que se adapta al personajes. También incluyen los textos del
teatro y cuentan con narrador si lo tiene.
una estructura de tres Acto: es la división principal de la obra de teatro,
partes clásicas: principio, formados por las escenas que corresponden al
nudo y desenlace, todo inicio, desarrollo y fin de la obra.
lo cual es representado por un conjunto de actores
que encarnan en escena diferentes personajes para Acotaciones: son las diferentes anotaciones que el
darle vida a la historia. autor hace en el guion, con la finalidad mostrar las
acciones, sentimientos, entrada y salida de un
La finalidad del guion teatral es servir de soporte y personaje, estas van escritas entre paréntesis.
guía para que todos los involucrados en la puesta
en escena de la obra (director, actores, Estructura de un guión teatral
escenógrafo, iluminadores, vestuaristas, sonidistas,
Primer acto: En los primeros minutos se debe dar a
tramoyistas, etc.), tengan conocimiento de las
conocer quién es el protagonista, qué quiere y de
directrices bajo las cuales se realizará el montaje y
qué trata la historia. Este acto plantea el
sepan cuáles son sus responsabilidades y las
detonante, y cierra dejando una pregunta en el aire
actividades que tendrán que desempeñar durante
¿logrará el protagonista alcanzar su objetivo?
la realización.
Segundo acto: Es el acto de la confrontación, de los
obstaculos que se interponen entre el protagonista
y su objetivo.
Tercer acto: En esta etapa tiene lugar el momento

más importante, el clímax, es decir el momento en
el que el protagonista se enfrenta cara a cara con
los problemas y encuentra o no la solución a la
situación. Para que le guion tenga éxito, el final
debe ser inesperado y sorprendente.
Elementos del guión teatral
Personajes: Los personajes en el guion teatral

están identificados por nombres resaltados en
negritas e indican los diálogos y acciones que debe
expresar cada actor dentro de la obra.
Escenas: son las que determinan el tiempo en el

que los personajes se mantienen participando
28
¿Cómo hacer un guión teatral?
Historia: es lo que se quiere contar, puede ser dramático, cómico, o una adaptación de una obra ya existente.
Desarrollo de los personajes: Son las características físicas, psicológicas y emocionales de cada personaje, si
tienes un solo personaje, puedes agregar la figura de un narrador.
Estructura: es un esquema del inicio, nudo y desenlace, así como también la cantidad de escenas y actos en
que será repartida la historia.
Desarrollo del guion: Después de haber ideado la historia, los personajes y la estructura, se escribe el guion así
como te muestro en la imagen adjunta.

¡Ha llegado el momento de hacer tu primer guion...!
1.- Realiza con ayuda de papá, mamá o un hermano(a) mayor, un guion corto para una obra de teatro, ten en
cuenta las pautas leídas en el tema y preséntalo de forma limpia y ordenada en la hoja de la actividad # 14. Esta
actividad te servirá para adquirir conocimientos básicos para que estrenes en la próxima actividad tu títere y tu
escenario. Es indispensable cumplir con los elementos vistos en el tema de apoyo para que tu guión cumpla
con las características de guión teatral.
29
La obra de teatro Tema 18
1) Con el material visto del tema 12 al 17 realiza tu obra de teatro, usa el títere, el escenario, las técnicas
aprendidas en la dramatización y personificación y el guión realizado para montar la obra.
30
IV Periodo
31
El arte geométrico Tema 19
El arte geométrico es una tendencia flotantes en el agua, como por ejemplo los huevos
artística abstracta en la que se disponen de los peces. La forma cilíndrica se encuentra
composicionalmente elementos geométricos, fundamentalmente en el reino vegetal: troncos de
trazados verticales, horizontales y diagonales, árboles, tallos de plantas, etc. El esquema
líneas uniformes y planos cromáticos. hexagonal se da
con mucha
Sus
frecuencia como
manifestaciones
en los paneles de
pueden ser
las abejas,
realizadas en
cristales de nieve,
pintura, dibujo,
y en flores como
grabado, o
la lila y el tulipán.
escultura. La
¿Se te ocurre algún otro ejemplo?
organización visual
de este tipo de
Muchas veces habrás observado también que
obras es regular y estructurada, sin embargo, se
infinidad de objetos que no son naturales tienen
pueden manifestar patrones y secuencias que
formas geométricas definidas, tanto que no es
aportan dinamismo y movimiento a la composición;
preciso forzar la imaginación para descubrir en
un ejemplo de esto último es el Arte Cinético.
ellos círculos, óvalos, cuadrados, triángulos, etc.
¿Sabes qué es el arte cinético? Investiga tres de sus Levanta ahora la cabeza y mira a tu alrededor,
representantes más importantes ¿Reconoces alguna forma geométrica en tu cuarto, tu casa,
o ciudad?
Las primeras manifestaciones de arte geométrico
se remontan al periodo Neolítico (5.500 a 2.500
Una simple mirada al entorno que nos rodea nos
a.C.), en el que los dibujos en vasijas dieron cuenta
permite observar que las figuras y las relaciones
de la intención de un lenguaje esquemático y
geométricas abstractas que encontramos en los
sintético, sin interés en la figuración.
libros de matemáticas se encuentran por todas
También encontramos antecedentes en la partes y que la geometría está presente de manera
decoración geométrica de la cultura griega y en los directa y muy concreta en la naturaleza y en
mosaicos romanos, sin embargo, no fue hasta la nuestra vida cotidiana.
modernidad, en la que diversos artistas suscritos a
diversas vanguardias históricas desarrollaron la
abstracción geométrica como tal Investiga ¿Qué es la
abstracción geométrica y quién fue su principal precursor? Realiza la actividad y aprende
La geometría se manifiesta en muchas cosas, está,
1) Realiza la actividad #15. Desprende y entrega
muy ligada a las matemáticas y a la naturaleza, un para su calificación.
ejemplo de ello son las formas esféricas que se dan
en gran variedad de organismos unicelulares
32
Artistas del arte geométrico Tema 20

El arte abstracto tiene algo especial. La fuerza de las composiciones visuales que se incluyen en este
movimiento nos “obliga” a concentrarnos al máximo para intentar desentrañar e interpretar el mensaje del
artista. A veces, pueden hasta resultar desconcertantes o inentendibles, en el buen sentido de la palabra. Por
ello esta semana aprenderemos sobre los artistas pioneros de este movimiento y su obra.
Wassily Kandinsky,
nació en Moscú el 16
de diciembre 1866y
falleció a los 78 años
el 13 de diciembre de
1944. Fue un teórico
del arte y pintor ruso
precursor del arte
abstracto. Se
considera que con él
comienzan la
abstracción lírica y el
expresionismo.
Jackson Pollock nació el 28 de

enero de 1912 y murió el 11 de
agosto de 1956. Fue un influyente
pintor estadounidense y el principal
artista del Expresionismo abstracto.
Su estilo de chorrear y salpicar la
pintura es reconocida como uno de
los orígenes del Action Painting.
Fue autor de 400 pinturas y unos
500 dibujos.
33
Piet Mondrian, nació el 7 de

marzo de 1872 y murió el 1
de febrero de 1944. Fue un
pintor neerlandés, miembro
de la corriente De Stijl y
fundador del neoplasticismo.
Evolucionó desde el
naturalismo y el simbolismo
hasta la abstracción, de la
cual es el principal
representante inaugural
junto a los rusos Kandinski y
Kazimir Malévich.
Kazimir Malévich, nació el 23 de

febrero de 1878 y falleció el 15 de mayo
de 1935. Fue un pintor ruso de origen
polaco, creador del Suprematismo, uno
de los movimientos de la vanguardia
rusa del siglo XX. Malévich buscó la
simplicidad y la abstracción como
máxima expresión del arte y expulsó
toda realidad visible, basando su obra
exclusivamente en la fuerza del color y
la geometría.

1.- Realiza en la hoja de actividad #16, una réplica, lo más parecida posible, de la obra “Vuelo de aeroplano” de
Kazimir Malévich. Desprende y entrega para su calificación.
34
El arte ingenuo Tema 21
El arte ingenuo o arte naíf como también es Historia del arte ingenuo
conocido, es una corriente artística caracterizada
por la ingenuidad, espontaneidad y el Hay dos maneras posibles de definir cuándo se
autodidactismo de los artistas, es un tipo de arte originó el arte ingenuo o naíf. Una de ellas
simple o poco sofisticada, cuya interpretación es menciona que sucedió cuando este arte fue
libre de perspectiva o incluso carece de ella. aceptado por primera vez como un modo artístico
de estatus igual a los otros en los primeros años del
siglo XX y la otra versión data de la prehistoria
humana, en un momento en que todo arte era de
tipo ingenuo: hace miles de años, cuando el primer
dibujo en roca fue grabado y cuando las primeras
pinturas rupestres de osos y otros animales fueron
realizadas.
La importancia de este arte radica en plasmar los

momentos cotidianos que suceden en la vida de los
pueblos, sus habitantes y los eventos que han
sucedido en el pasado. Refleja las costumbres y
celebraciones buscando que la historia no se
pierda. Este arte representa en sí, la historia de los
pueblos.
Características:
1) Presenta contornos definidos y precisos.
2) Los diseños tienen un acabado básico y los trazos
no tienen gran perspectiva.
3) Representan una visión ingenua del mundo con
colores brillantes y alegres.
4) Presentan una excelente fuerza expresiva,
aunque los dibujos suelen ser incorrectos. (Figuras
en el aire sin piso o fondo, profundidad errada,
perspectiva irregular)

1) Observa las imágenes del arte ingenuo y realiza
en la página de la actividad #17 una composición
que reúna las características del arte ingenuo o
Foto tomada de ACN naif. Recuerda tener presente lo aprendido.
35
El Mosaico Tema 22
Un mosaico es una Semirregulares: Son los

obra artística que están formados
elaborada con también por polígonos
pequeñas piezas de regulares pero
piedra, cerámica, mezclados con varios
vidrio u otros polígonos, para poder
materiales, de diversas rellenar las partes
formas y colores, vacías. Es importante
llamadas teselas, destacar que solo hay 21
unidas sobre un lecho posibilidades de hacer mosaicos semirregulares.
fresco de yeso, cal y
polvo de Modulares: son los
arcilla, cemento u otro aglomerante, con la formados por piezas
intención de formar composiciones decorativas pequeñas de diversos
geométricas, figurativas y/o abstractas. colores y formas,
dispuestas de maneras
La obra del mosaico se realiza sobre todo en diversas, logrando
superficies planas y de tamaño grande, como una efectos decorativos. Este
pared, un suelo o un techo, pero a veces se adapta tipo de mosaico puede
también a objetos simples o pequeños paneles. ser en pequeño o gran formato y superficies como
La creación del mosaico es un arte muy antiguo, pavimentos, muros, cúpulas, etc. Es el más artístico
pero el gran desarrollo de éstos se dio en la época y decorativo de todos.
del Imperio Romano.
Sin embargo y pese a su clasificación, el mosaico
Tipos de Mosaicos artístico ha evolucionado drásticamente llegando a
ser una técnica artística a la que muchos artistas se
Regulares: han dedicado por completo, tal es el caso del
son los que arquitecto español Antoni Gaudí quien se dedicó a
están la ornamentación de muchos espacios a través de
formados los mosaicos.
por
polígonos
regulares
exclusivame
nte. Siendo
los más usuales el cuadrado, que aparecen con
frecuencia en los suelos. Cabe destacar que sólo
hay tres formas posibles de hacer este tipo de
mosaicos: usando triángulos, cuadrados y
pentágonos, para poder que encajen
perfectamente.
36
Los mosaicos más importantes son: encargada con motivo de la celebración de los
Juegos Olímpicos. La realización corrió a cargo del
escultor Diego Delgado.
Basílica del Sacré Coeur (París)

El mosaico del ábside, diseñado por Luc-Olivier
Merson es uno de los más grandes del mundo. * Gran Serpiente emplumada Quetzalcóalt (1956)
Representa a Cristo en Majestad y El Sagrado México
Corazón adorado por la Virgen María, Juana de El muralista Diego Rivera realizó este mosaico en su
Arco y San Miguel Arcángel. casa de Acapulco, rememorando al Dios de la
cultura azteca. Quetzalcóat.
* Retrato, Lucio
Fontana (1938)
El polifacético Realiza la actividad y aprende
pintor, ceramista y
escultor ítalo-
argentino Lucio 1) Observa la siguiente imagen y con papel
Fontana fue un reciclado, realiza en la página de la actividad #18,
infatigable un diseño para un mosaico.
explorador de
numerosas
técnicas y
materiales. Así combina la escultura con el mosaico
en obras donde los dorados adquirían un destacado
protagonismo.
* Cara de
Barcelona (1992)
Sobre un diseño de Roy
Lichtenstein, esta
escultura recubierta de
mosaico se encuentra
entre el Barrio de la La
Barceloneta y el Port
Vell de Barcelona y fue
37
El Collage Tema 23
El collage es una técnica artística que consiste en Collage de fotos:
pegar distintas imágenes sobre un lienzo o papel, emplean únicamente
es una obra que aglomera o reúne varia piezas o fotografías para
recortes de distinto origen, para darles un tono componer una obra que
unificado. En otras palabras, se trata de armar una combine fragmentos de
obra con pedacitos obtenidos de otras fuentes. una con trozos de otra,
es decir las fotografías
se superponen unas a
otras sin ningún orden.
Collage en rejilla: es un
tipo de collage que
representa un orden
geométrico, dando así
una sensación de
orden. Por lo general es
Su etimología proviene del francés coller, que de fotos
significa pegar, en el caso de las artes plásticas,
suele estar relacionado a fotografías, ilustraciones, Collage en mosaico:
periódicos, revistas, madera, piel, objetos son un conjunto de
cotidianos, etc. imágenes dispuestas de
manera tal que, al
Origen alejarse, se reproduce
una imagen mayor que
Se asume que fue el los engloba y que
pintor español Pablo resulta en una figura
Picasso quien inventó reconocible.
el collage en 1912 con su
obra Naturaleza muerta
con silla de rejilla, un
tipo de arte fabricado Realiza la actividad y aprende
con objetos cotidianos
en desuso.
1) Realiza en la página de la actividad #19 un
collage. Dibuja una imagen y rellénala con
Tipos de collage
pedacitos de papel de colores (puedes recortarlos
de revistas, periódicos, empaques de alimentos), lo
importante es que al verla de lejos se logre
Collage tridimensional:
entender la imagen
Son las obras en las que
2) Al finalizar, coloca tu nombre con letras
los objetos incrustados
recortadas de diferentes colores y formas.
proponen una
3) RECUERDA QUE A DIFERENCIA DEL MOSAICO, LA
experiencia
TÉCNICA DEL COLLAGE NO DEJA ESPACIOS EN
tridimensional con
BLANCO. LOS RECORTES VAN SUPERPUESTOS Y
profundidad, textura y
MEZCLADOS.
perspectiva.
38
El Vitral Tema 24
El vitral o vidriera policromada es una composición tonos fríos para sitios donde el calor predomina y
elaborada con vidrios de colores, pintados o tonos más cálidos cuando el frío es el que impera
recubiertos con esmaltes, que se ensamblan en el lugar.
mediante varillas de plomo.
2) Sus estructuras son sólidas para que tengan un
Los vitrales son composiciones enmarcadas en buen refuerzo y no se caigan.
medallones, nichos u otros compartimentos, llenos Tienen diseños que son fáciles de entender para el
de colores vivos y saturados, con formas público.
delimitadas y precisas y con pautas estéticas que
tuvieron su apogeo en la arquitectura gótica y se 3) Brindan una adecuada estética visual.
generalizaron en las construcciones del siglo XIII.
4) Por lo general son de gran tamaño, por ejemplo,
los vitrales que se utilizan en las iglesias, sin
embargo, en la actualidad, muchas personas
aprenden la técnica para hacer diseños pequeños
para asuntos de decoración y como pasatiempo.
Tipos de vitral
Vitrales románicos: poseen una amplia gama de

colores, con tonos brillantes siguiendo las leyes del
encaje superficial. Sus motivos son geométricos y
Los vitrales sustituyeron, durante el estilo gótico, a se basan en las historias que cuenta la Biblia.
la pintura mural. Los primeros vitrales mostraban
pasajes bíblicos y ya en el siglo XVII, estos se Vitrales góticos: se caracterizan por usan fondos
sustituyeron por mosaicos geométricos de vidrios sin color o en escalas de grises, se enfoca en
de colores, desapareciendo así el verdadero arte mostrar temas de la humanidad y algunos de ellos
que tanto brilló en la arquitectura gótica. suelen incluir el color dorado en sus piezas.
El vitral ha sido adaptado con el paso del tiempo,

dando paso a formas impresionantes que van
desde pequeños objetos hasta grandes obras
artísticas usadas en instalaciones modernas.
En ellos se puede representar prácticamente

cualquier tipo de escena o motivo artístico y
aunque siguen siendo muy utilizados en la Vitrales con cinta de cobre: esta técnica es
decoración de templos e iglesias, también están a conocida con el nombre de Tiffany y para realizarla
la vanguardia en edificaciones arquitectónicas se utiliza una cinta de cobre para unir cada pieza de
contemporáneas. vidrio y así formar el vitral. La técnica fue inventada
por Louis Comfort Tiffany.
Características del vitral
Vitrales contemporáneos: son vitrales pintados por
1) Los vitrales tienen una buena armonía con el artesanos quienes utilizan una serie de
entorno que les rodea pues los artistas utilizan
39
diferentes pinturas especiales para colorear el
cristal. Vitrales de cemento: Se utiliza cemento en lugar de
plomo y se utiliza para cubrir ventanas o para
decoración en exteriores.
Vitrales con silicona: El proceso para elaborar este

tipo de vitral es el mismo, pero sustituye el plomo
por una lámina de vidrio y silicón.
Materiales:
1/8 cartulina negra

Papel celofán de colores
Tijeras o exacto
Pega
1) En la cartulina debes elaborar un diseño o

dibujo que te sirva de base, puedes hacerlo tú o
ayudarte con alguno preestablecido.
2) Con ayuda de la tijera o el exacto, recorta los
espacios que lleven papel celofán, recuerda dejar
los bordes en la cartulina negra.
3) Recorta el papel celofán de acuerdo a los
espacios y pégalo por la parte de atrás (por
debajo de la cartulina negra)
4) Deja secar dentro de un libro para evitar
arrugas.
5) Puedes consultar algunos videos en la web para
orientarte.
40
Libro
Práctico
Actividades
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
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Recuerda traer para la próxima clase

La percepción Visual Tema 1

La percepción visual es un proceso activo e

El estímulo pertenece 1) Constancia de forma: es la capacidad de

En cambio la percepción pertenece al mundo 2) Memoria visual: Es la capacidad que tenemos

Importancia de la percepción: 3) Buques de relación espacial visual: Es la

Realiza la actividad y aprende

El punto artístico Tema 2

El punto artístico es un marcador de espacio, es la El puntillismo

Las principales características del punto son:

1) Tiene un gran poder de atracción visual, creando

Realiza la actividad y aprende

La línea- Líneas expresivas Tema 3

Líneas simples: Son las que están hechas de un solo

Líneas compuestas: son las que están formadas por

Líneas quebradas: son las que están compuestas

Líneas onduladas: son las que están compuestas

Realiza la actividad y aprende

La forma- Composiciones Geométricas Tema 4

La forma es la apariencia externa de las cosas, es

Del trabajo que se puede hacer con las formas

1) La composición geométrica: es toda aquella que

Realiza la actividad y aprende

El circulo cromático Tema 5

Este modelo tradicional, se popularizó con el libro

La psicología del color Tema 6

Pues debes saber que los colores que te rodean

Orígenes De acuerdo con su teoría, lo que vemos de un

Realiza la actividad y aprende

La simetría es una relación espacial que ordena el cuerpo de una figura

Para la simetría, los elementos iguales de una figura se encuentran a la

Una figura es simétrica, cuando al dividirla en forma vertical a la mitad,

Tipos de simetría en dibujo

Simetría de traslación: es la Simetría de abatimiento: Es cuando

Realiza la actividad y aprende

En arte y diseño las composiciones asimétricas

Realiza la actividad y aprende

El modelado con plastilina Tema 9

Modelado con plastilina

Hay diversas clases de dureza, adherencia y color.

Características del modelado con

2) Si la obra no resulta satisfactoria,

4) Proporciona al artista una mayor libertad de expresión

Realiza la actividad y aprende

La figura humana Tema 10

En un comienzo la representación del cuerpo

Con la perfección de las técnicas artísticas variaron

Realiza la actividad y aprende

La figura humana (El movimiento) Tema 11

Mientras tanto podemos trabajar con nuestro

Realiza la actividad y aprende

Sobre la hoja de la Actividad #10 coloca el molde

El movimiento de la figura puede ser explícito,

Una pose con movimiento será aquella en la que

El arte de los títeres Tema 12

El teatro de títeres Tema 13

El teatro de títeres tiene como objetivo comunicar

A lo largo de los siglos, esta forma de espectáculo

Origen: Algunos historiadores sostienen que su uso

La palabra escenario proviene del latín

Proscenio: Es la parte del escenario más próxima al