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artistica dibujo

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COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO - DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS - DIBUJO / 2.

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1. 2. 3. 4. ESTRATEGIA: TECNICA DEL TALLER: TEMA: FIJACION DE LA SESION: Perseverancia y voluntad. Lápiz, carboncillo, sanguina y Plumilla. Punto, Línea, Mancha. “Un camino hacia la Composición Artística”. Explicación metodológica de la historia e importancia del dibujo. Reconocimiento y uso apropiado de materiales. Desarrollo de taller pedagógico.

INDICADORES DE COMPETENCIAS INTERPRETATIVAS:
• • Diferencia elementos básicos y características del punto, la línea y la mancha, en la Composición Artística. Identifica Principios Fundamentales y características de ritmo, movimiento y valor tonal en la Composición artística.

ARGUMENTATIVAS:
• • Explica las características sobresalientes de cada uno de los elementos Plásticos Básicos de la Composición artística. Analiza los diferentes procedimientos a utilizar para el manejo de las diferentes herramientas y materiales para la realización del Dibujo Artístico.

PROPOSITIVAS:
• • Demuestra que se pueden trazar en varias superficies, puntos y líneas con diferentes materiales como el lápiz o la plumilla. Compara algunos de los elementos Plásticos básicos y las características del punto, la línea y la mancha, en la Composición Artística.

COMUNICATIVAS:
Coordina su motricidad expresivamente, se aproxima y explora la naturaleza y su entorno social-cultural inmediato, afirma y comparte respetuosamente intuiciones, sentimientos, fantasías con sus expresiones Artísticas. •

DESEMPEÑOS COGNITIVOS:
• • Distinguir el lenguaje Artístico como una expresión de ideas por medio de la forma. Mediante el uso de Elementos Plásticos Básicos, el estudiante repite, superpone y modela a su juicio hasta obtener formas agradables de expresión Artística.

SOCIOAFECTIVO:
• Denota un comportamiento respetuoso y sensible con su entorno, con los otros, confía en sí mismo y se muestra comprometido con su visión particular del mundo y con su pertenencia a un proceso cultural.

PSICOMOTOR:
Coordina sus habilidades hacia la construcción de formas con sentido crítico; investiga, interpreta, transforma y comunica simbólicamente, experiencias de interacción con su entorno, con los otros y con la producción cultural. Descubre y explica comparativamente los procedimientos técnicos que desarrolla; transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos. •

VOLITIVO:
• Emite juicios mediante ensayos críticos sobre la calidad de su contexto natural y socio-cultural, sus propios trabajos Artísticos, la historia local y universal de las Artes y la producción cultural en general.

COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO - DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS - DIBUJO / 2.008

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ACTIVIDADES METODOLOGICAS PRESENTACION:
El presente material versa sobre la forma de promover el desarrollo de la auto expresión artística por medio de la utilización del lápiz, el carboncillo y la plumilla, como una forma de desarrollar la creatividad y la sensibilidad por la belleza y con ellas una serie de habilidades y destrezas motrices e intelectuales básicas para el aprendizaje del dibujo. Esta forma de expresión, denominada dibujo artístico, permite al estudiante plasmar y representar creativamente sobre cualquier material, lo que ve, siente y piensa, buscando siempre el deleite espiritual a través de la apreciación que tiene de la belleza de su vida, de la naturaleza y del mundo que lo rodea. Así, el Arte, como expresión sublime del hombre, recoge la visión particular de cada ser humano, para transmitirla como herencia visual de una sociedad o de un pueblo, en un tiempo y en un espacio determinado, reflejando ideas y pensamientos imposibles de comunicar con el uso del lenguaje oral. En solo una hoja de papel un águila puede volar majestuosamente sobre las montañas cubiertas de nieve, gotas de rocío pueden brillar al sol sobre una tierna rosa, con el dibujo se pueden abarcar campos inimaginables. Tratar de entender lo que vivimos a partir del dibujo puede hacernos a nosotros mismos y a los demás cambiar la manera de cómo percibimos el mundo. El dibujo es una herramienta poderosa y a causa de este poder mucha gente teme iniciarse en el. Crear un dibujo por iniciativa propia conlleva emoción y satisfacción personal, ser capaz de realizar esto nos enriquece en todos los campos de la vida ya que: nuestros dibujos muestran nuestras impresiones; el dibujo nos reta a expresar de manera no narrativa lo que vemos ya que nos permite expresarnos sin palabras. Dibujar implica tener una actividad nueva y emocionante; no se necesitan más que unos cuantos materiales no muy costosos y unas bases para sentirse orgulloso de lo que uno comienza a lograr.

OBJETIVO TERMINAL DEL TALLER:
Al finalizar este taller de Dibujo Artístico, los estudiantes podrán aplicar los elementos plásticos y principios fundamentales de la Composición artística, en sus diferentes expresiones, con un sentido estético, pues, habrán adquirido progresivamente las destrezas y habilidades necesarias para su ejecución, mediante la práctica y la utilización correcta de las herramientas correspondientes. Con el desarrollo del taller el estudiante adquiere la técnica necesaria para crear formas originales con líneas, puntos y manchas, mediante la organización de los elementos que conforman un conjunto con sentido armónico, hasta conseguir efectos de emoción, belleza, plasticidad y estética. Integrar el desarrollo del taller con las demás áreas del conocimiento humano buscando siempre la interdisciplinariedad con la creación de afiches, libros, carátulas de cd’s, revistas, vallas publicitarias, sitios Web, presentaciones multimedia, decoración, diseño de modas, diseño arquitectónico, planos y muchísimo más y además como fuente esencial para el desarrollo de la imaginación y de la memoria. Debemos fomentar la sensibilidad por la belleza y la comprensión Artística, por medio de la observación del medio natural o de grabados, ilustraciones o reproducciones de Obras de arte de la Pintura, del Dibujo, de la Escultura, la arquitectura, la cerámica, la artesanía...., que encuentre en revistas, diccionarios, libros, enciclopedias, periódicos, filmes y diapositivas. Debemos recalcar que el dibujo es en sí mismo es arte puro y siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de toda la historia, no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva.

. • Aplicar puntos simétricos y asimétricos a diferentes distancias. con variedad de distancias y sentidos para desarrollar destrezas en motricidad fina. del cómo lo percibe. • Aplicar puntos a diferentes objetos para darles sombras y textura. de observar la naturaleza. MANCHA: • Realizar una composición tonal con manchas mediante la técnica del húmedo sobre el húmedo con armonía y variedad tonal. utilizando dibujos con: PUNTOS: • Realizar dibujos con puntos.008 3 Ahora bien. para aplicar los principios de la Composición artística. para desarrollar destreza en motricidad fina. APOYO TEORICO EL ARTE EN EL HOMBRE El arte se da en el hombre a partir del hombre. aplicando los principios de la Composición artística. Surge.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DIBUJO / 2.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . así. • Aplicar puntos con diferente intensidad. GRUPALES: Socializar conceptos aprendidos. Después de desarrollar este Taller. curvas y mixtas. para desarrollar la expresión subjetiva. • Trazar a mano alzada. siente o piensa respecto a él mismo. iniciando entonces una etapa transformadora de sí mismo y de ese mundo que lo rodea. del cómo lo siente. ya sean demostrando su sensibilidad interior ó comunicando lo que existe en su entorno. el cual hace referencia a la importancia del Dibujo artístico como un medio para expresar gráficamente las ideas y pensamientos. para obtener la valoración tonal de los grises. las cosas y los elementos que la componen. • Realizar diferentes dibujos originales con juegos de líneas rectas. • Realizar una composición con manchas. mediante la técnica del plegado. Por lo tanto. lo mismo que la diferenciación de cada uno de los elementos básicos y principios fundamentales de la Composición artística y los procedimientos para el empleo de las herramientas correspondientes. y de cada uno de los elementos básicos y principios fundamentales de la Composición Artística. determinando la importancia del Dibujo artístico como medio de expresión del hombre. En el proceso de satisfacción de esas necesidades el hombre establece relaciones continuas con el mundo y su naturaleza encuentra cosas a las cuales descubre cualidades y los múltiples usos que de ellas se derivan. diferentes clases de líneas curvas y mixtas. las cuales se convierten en estímulos permanentes que motivan en el hombre la expectativa o la necesidad de representar con “algo” y sobre “algo” lo que ve. como un sujeto de necesidades. plasmar y representar la interpretación personal de él y de su mundo: del cómo lo ve. LINEA: • Trazar a mano alzada. respecto a su mundo o respecto a los demás. se espera: INDIVIDUALES: • Que el estudiante realice composiciones artísticas. con base en temas sugeridos. la necesidad que el hombre tiene que comunicar. las cuales se inician con el acto de ver. es también el punto de partida para que el hombre obtenga composiciones artísticas. diferentes clases de líneas rectas.

o sea en la belleza de la vida.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . reuniendo elementos lógicos en una estética determinada. Teatro. según su apreciación particular de la realidad para comunicarla a través de un mensaje general. los cuales le permiten establecer esa relación hombre-mundo. perspectivas. sobre la piedra. Todas ellas. refinados ni estandarizados. de la naturaleza que lo rodea. utiliza o crea símbolos con el fin de comunicar sus ideas. En la Pintura se modelan los colores en diferentes gamas para representar con exactitud el relieve (Dimensiones. comunica. Pero para realizar esta acción necesita de otro instrumento externo que se proyecte. Este resultado supone entonces que existe una correlación entre el ojo. ya sea con relación al mundo que conoce o consigo mismo. siente y actúa sobre el mundo y que a través de sus capacidades interpreta. sociales o culturales del hombre y por ello se clasifican con el fin que pretendan. toma de la naturaleza para interpretar. La expresión del hombre. y que a su vez. el cerebro y la mano. La Arquitectura. Ahora bien. así tenemos concepciones artísticas en disciplinas. El ojo es uno de los más importantes instrumentos externos de percepción del hombre. lo que el ojo ve. La Pintura. Este instrumento vital es: La mano. imágenes de la realidad que tiene fuera de él. Grabado. La Cerámica y El Grabado. sobre una pared. siempre se da en orden a lo estético. sus pensamientos. de lo que vive a diario. lo usa. sino que su expresión parte de cada hombre que piensa. En la Arquitectura se usan y modelan materiales para proyectar y construir edificaciones de diversos tipos y se adornan las formas para embellecer su conjunto. pues no se expresa a través de modelos prefijados. le originan nuevas necesidades y la disposición de representar o transcribir sus experiencias sobre cualquier material.008 4 LA CONCEPCION ARTISTICA El hombre desde que nace tiene instrumentos muy especiales. sobre la tela o simplemente sobre un papel. lo aprende a conocer y vuelve sobre él para transformarlo. se apropia de él. como: Literatura. para captar y percibir el mundo en una dimensión más amplia. por tal razón.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . de la historia de que es participe y dentro del marco más humano posible. transforma. Así el dibujo transmite un mensaje general más no universal. Dibujo. Danza. traduzca y señale sobre un material. La expresión del arte se produce en múltiples dimensiones. son las llamadas ARTES MAYORES. y es a partir de darse ese proceso que el hombre puede desarrollar toda concepción artística. sistematiza y estructura la realidad. sus sentimientos y sus acciones sobre el mundo. figuran entre las ARTES MENORES. Música. volúmenes y luz). Así aparece el grupo de las Artes Plásticas al que pertenecen las ejecutadas con un alto sentido de la Belleza y logran la representación de las figuras o la reproducción de las formas por medio de elementos o materiales que además de poderlos utilizar se pueden modelar y plasmar. lo que su cerebro analiza y la lógica de su pensamiento. . y otras. sino aquello que el hombre. Por lo tanto el dibujo no es una simple representación de símbolos. sensoriales. Esta acción origina todo un proceso mental que le permite elaborar y representar en su cerebro (Instrumento interno). se relaciona con él para satisfacer sus necesidades.DIBUJO / 2. Es un órgano que genera la acción de observar. la Escultura y El Dibujo. Escultura. sobre la arena. de las figuras por medio de varias técnicas. como productor de Arte. lo interpreta. de lo que imagina y anhela. se ejecutan para satisfacer las necesidades intelectuales. además de buscar el deleite espiritual. A través de estos instrumentos que pueden ser internos o externos es como percibe el mundo. ver o mirar.

A través de la historia. grabados en la memoria. nace el dibujo artístico que es uno de los primeros practicados por el ser humano. este último modo de expresión es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano. como el rojo que obtenía de las tierra ocres y también el negro que sacaba del hollín. Expresar una idea o sentimiento y representar los contornos de las figuras reales o imágenes por medio de trazos de líneas. (Fig. (Fig. incluyendo las tumbas. Los dibujos encontrados en las cuevas prehistóricas. cera o yeso para reproducirlas en madera. en las diferentes partes del mundo. hierbas o plumas. manchas o colores. Haciendo un poco de historia en el Arte Prehistórico durante el Paleolítico Superior surge el hombre de “CRO-MAGNON” dotado de una primitiva inteligencia y aspiraciones artísticas. como Leonardo Da Vinci.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . después los confeccionó de crines. así. En los dibujos se representan las formas de vida y la cultura de los hombres desde la prehistoria hasta la época moderna. En un principio empleó los dedos como pinceles. bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz. mármol o metal. para representarlos a la luz de una antorcha en las paredes de las cavernas. el lápiz o la pluma. griego y japonés. utilizó el color. dejando constancia de los acontecimientos y las cosas más sagradas que hicieron parte de su vida. con herramientas como el carboncillo. como en el arte egipcio. su tamaño y su volumen.008 5 En la Escultura se modelan figuras en barro. El dibujo de hoy documentará la historia del mañana. la ingeniería y la perspectiva. bien por medio de un trazo. por ejemplo. EL DIBUJO El dibujo ha existido desde tiempo atrás. que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los veían. Las antiguas civilizaciones egipcias utilizaron el dibujo en la realización de los planos para la construcción de grandes palacios.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . la anatomía humana. dibujó las siluetas y los entornos de las figuras con líneas discontinuas que imitaban el pelo de los animales. así cómo en la decoración de muchas de sus estructuras.a Fig. El hombre nativo. En el Dibujo se modelan puntos y líneas (Vectores y dirección) para representar las formas de los objetos y los contornos de las figuras.DIBUJO / 2. sobre una superficie en forma bella se denomina DIBUJO ARTISTICO. puntos. El hombre a través del tiempo deja su huella traduciendo la impresión que le transmite un objeto reproduciendo su forma. jardines y acueductos. la arquitectura. . Fig. el hombre se ha expresado con el arte. a). b). que realiza dibujos inspirado en animales y escenas del campo abierto. nos demuestra cómo vivía el hombre de ese tiempo.b Si desde la prehistoria el hombre trató de reproducir en las paredes de las grutas lo que observaba a su alrededor era por esa necesidad de expresar y comunicar lo que pasaba a su alrededor. usó materiales naturales como la arcilla para representar aspectos de su vida en el dibujo: Maestros tales como Leonardo de Vinci y Miguel Ángel Buonarroti investigaron con apoyo del dibujo la ciencia.

Y ahora a trazar. con énfasis principal en la observación. Hay dibujos que ya son reconocidos universalmente a los que llaman íconos. generalmente aplicados mediante un pincel. es decir. Lo primero. un trazo y juegos de sombras y luz. por lo regular. el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual. INICIO AL DIBUJO ARTÍSTICO .) o un ratón de ordenador. es el arte de representar gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que. donde los homo erectus hicieron grabados en las paredes representando lo que ellos consideraban importante transmitir o expresar. que el dibujo es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. solución de problemas y composición. El dibujo es generalmente exploratorio.." Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal. la pluma (tinta china o sepia). en general. podemos transmitir ideas que todos entiendan mediante dibujos. El hombre prehistórico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma. Cabe aclarar que dibujar y pintar no es lo mismo. es innato y se perfecciona con el tiempo. La torre Eiffel. y sombrear imitando la figura de un cuerpo. el carbón. que toma nombre del material con que se hace. es un icono Parisino y la podemos esbozar como una larga torre que tiene barras cruzadas en forma de equis a lo largo de su estructura. tienen tres. situarnos y coger el material. mientras que el dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel. se tiene que conocer unas leyes o principios básicos aptos para poder empezar. Dibujo (sustantivo) que significa "Delineación. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas. esto lo diferencia de la pintura. También. por ejemplo. es una forma de expresión visual que se da a través de imágenes. "pintar" incorpora la aplicación de pigmentos. en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. los instrumentos más utilizados son el lápiz. En el interior. pero actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o Tableta digitalizadora. Sin estas nociones empezaremos con un camino muy pedregoso. figura o imagen ejecutada en claro y oscuro. en el exterior apoyar la hoja sobre una carpeta rígida o una base de madera para conseguir rigidez. Esa evolución a base de práctica proporciona al artista un estilo propio y personal. Los materiales que se pueden usar son muchos. Entonces podemos afirmar que el dibujo. La situación variaría según el entorno. proyectos y en un sentido más amplio su cultura. utilizando para su construcción buriles y raspadores de sílice. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento. el punto y la mancha.DIBUJO / 2. de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y técnicas utilizadas por los artistas. etc. El proceso de dibujo no se aprende. Los primeros dibujos se encuentran en las cavernas como Altamira. se usa la mano para realizarlo. Libreta u hoja. como también la superficie donde se puede hacer. Ante lo cual podemos considerar. la pintura es la ejecución del dibujo mediante la inserción de pigmentos. Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea. la palabra dibujo puede ser tanto un verbo como un sustantivo: • • • Dibujar (verbo) que significa "Delinear en una superficie. No obstante. hueso. No rellenar demasiado el aérea de trabajo para que éste no nos moleste al dibujar.. Las técnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo. que en virtud de su fuerza expresiva. lápiz y goma lo básico. dentro del estudio. que son esparcidos sobre un lienzo. El dibujo es un elemento abstraído del complejo pictórico. utilizado por los seres racionales para transmitir sus ideas. el imprescindible. la sanguina. Nos valemos del dibujo para representar lo que tenemos en la mente y que no podemos expresar detalladamente con palabras. El material. En contraste. se convierte en un arte independiente.008 6 En términos generales el dibujo se ha desarrollado en función de las condiciones de existencia de cada época. El termino dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. nos colocaremos en la mesa de dibujo. debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea. Podría afirmarse que el dibujo es el lenguaje universal porque sin mediar palabras.

por eso la zona de contacto entre estos dos elementos ha de presentarse siempre constante. Vuelve a mirar el objeto y continúa trazando. Te habrás dado cuenta que en este periodo no has mal interpretado tus trazos. Dvds. actualmente estamos rodeados de información fácilmente alcanzable. A la hora de dibujar. como en murales. ese perfil tan simple a simple vista es impensable plasmarlo en nuestra hoja en estos instantes. consiguiendo así un "equilibrio" favorable. cómics. la inclinación de la mesa ayuda a ello. La cabeza a de situarse paralela al dibujo. A partir de este momento vamos a realizar ejercicios para facilitar nuestra adaptación a un dibujo más espontáneo y fluido. El rozamiento es el causante del desprendimiento de partículas de grafito (o el material con el que estamos trabajando) sobre el papel. imitando literalmente las formas que nuestros ojos vean. absolutamente todo es tangible de ser interpretado como una nueva inspiración. La idea principal es no acercarnos ni alejarnos demasiado del papel. Si dibujamos sobre una superficie completamente horizontal el brazo ha de realizar un esfuerzo complementario. POSICION.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . POSTURA Y HABITOS AL DIBUJAR • Distancia.DIBUJO / 2. Mientras nos desplazamos. Es a distancias relativamente grandes. en periódicos (además de informarnos diariamente ofrecen cantidad de muestras gráficas en sus fotos). Míralo unos segundos y realiza una línea imitando un trozo de ese objeto.008 7 ACTITUD.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Esta inclinación también viene marcada por el tamaño de la figura: mayor tamaño-mayor inclinación. Superficie. Visión. Es muy aconsejable disponer de material de referencia. Coge un objeto. Aunque sin embargo lo que de verdad da práctica al artista es experimentar por su propia piel. Si nuestro lugar de trabajo no cumple dichos requisitos podemos servirnos de un tablero adicional de tamaño superior a la hoja que utilicemos para dibujar. igualmente ocurre cuando nos acercamos el brazo hacia nosotros. Al inclinar alejamos la zona próxima a nosotros y acercamos la alejada. que ha de replegarse. Esa actitud es lo primero a modificar. • • • . Así evitaremos que nuestro trazo salga irregular y tosco. cuando la intuición y la experiencia del dibujante escogen la mejor longitud. y damos la impresión de que no avanzamos. sitúalo delante de ti.). Lo ideal son superficies lisas y duras para evitar el hundimiento de la mina sobre dicha superficie. La primera cosa que nos pasa si intentamos crear una obra a conciencia. cuando vamos de compras. simplemente trazar. Material de referencia. aunque a veces se utilice intencionadamente como técnica de dibujo. de manera que nuestra vista siempre sea perpendicular a la superficie donde dibujar. • Inclinación. Cuando estamos realizando un dibujo siempre se basará en un tema. se ha de tener una visión generalizada de lo que estamos creando. Si dibujamos sobre superficies rugosas obtendremos texturas no deseadas. mal proporcionados o incluso. Esta es la idea a asimilar. al trabajo. Una pequeña libreta de mano nos permite ir tomando apuntes en cualquier sitio para así aprovecharlos cuando llegamos al estudio para dibujar. para poder albergar toda su extensión. sin una óptica clara y general de lo que estamos dibujando no podemos obtener lo deseado. Cuando se extiende hacia la parte superior del papel el brazo ha de estirarse forzosamente. a demás de proporcionar la libertad del movimiento del brazo necesaria. Para ello se debe practicar un juego de visualización y trazo. los dibujos nos salen torcidos. Simplemente has ido reproduciendo tal cual veías. etc. Cuando la superficie a aumentando también lo hace la distancia. si lo hacemos con las plantas coger un libro de botánica. cintas de vídeo. dependiendo del tamaño del lienzo o del folio debemos situarnos en distancias diferentes. como se ha dicho hasta ahora. No se debe pensar en lo mal que dibujamos o en la poca semejanza de nuestros dibujos. Por lo tanto. menor tamañomenor inclinación. En revistas especializadas (si dibujamos animales disponer de revistas del mundo animal. Sigue el procedimiento hasta terminar el dibujo. Si nuestro dibujo no supera el tamaño de una hoja tamaño carta la distancia recomendada es la de codo-cabeza. En obras de tamaño grande es conveniente situar el papel o el lienzo en posición vertical para podernos mover con facilidad por todas las zonas. de momento.

Rellena las últimas líneas sobre una hoja blanca. Esto se debe a que no dibujamos lo que vemos sino la idea. Para ello. Hasta la fecha. En este momento lo más seguro que te hayas dado cuenta que cuesta mucho más y probablemente no te haya salido proporcionado. Los objetos que están más cerca del espectador. (De momento. Es apto para describir panorámicos paisajes. El segundo que intente imitar la dimensión del anterior. Para simplificar la teoría. A medida que nos alejamos los trazos se vuelven más imprecisos y pequeños. para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta. Todo elemento puede descomponerse en agrupaciones de cubos. lo primero que debemos realizar es coger soltura de la muñeca. debes mover el brazo. a que ha sido relativamente fácil reproducirlo. Al dibujar aplicamos nuestro sentido común. Haz un círculo. Representa exactamente lo que tus ojos te describían.008 8 EMPEZAR A DIBUJAR Para entrar al fascinante mundo del dibujo. esferas. el cual nos perjudica la tarea. cilindros y pirámides. La línea sale mucho más recta y uniforme. los pliegues y todos los detalles con la otra mano. el concepto que tenemos en la cabeza. DIBUJAR LO QUE SE VEA. En este momento tendremos que entender lo que vemos para transformar lo de nuestro alrededor en objetos simples volumétricos. Al realizar las líneas rápidamente y de un único trazo evitamos estar pensando el camino que traza la punta del lápiz. EL BOCETO EN VOLÚMENES Ahora es el momento de subir un escalón en el arte del dibujo. ya que la fricción exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina). el trazo ha de hacerse de un mismo tirón y espontáneo. Todas ellas paralelas entre si utilizando la técnica de mano alzada.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . La colocación del dibujo y de sus elementos en posiciones determinadas denota sensaciones. El dibujo horizontal denota tranquilidad y solidez.DIBUJO / 2. o incluso situarlo en un extremo de la hoja. Solamente tenemos que evitar centrar la atención en el centro. Tenemos que entender el dibujo como un escenario de teatro donde los elementos se descomponen en profundidades. Han de ser círculos frescos y naturales. por lo tanto ya es el momento de utilizar esos folios rayados y sucios para trazar líneas rectas de arriba a bajo. no has podido introducir ideas preconcebidas de la mano. pero más detallista y real. Repite hasta rellenar un par de hojas. NO LO QUE SE CREA Coge un lápiz. Terminado los ejercicios ya tendrás suficiente confianza en ti mismo como para empezar a dibujar objetos reales.) El hecho de reproducirlo sin utilizar la memoria proporciona un trabajo más pesado y lento. Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la línea a lo largo de la hoja. dejando márgenes y aprovechando mejor unas u otras zonas del papel. sitúalo sobre la mesa y dibújalo. simplemente hemos reproducido lo que veíamos tal cual. Ahora intenta dibujarla sin apartar los ojos de la palma y los dedos de la mano. COMPOSICIÓN Y EQUILIBRIO Según que hoja se utilice podrás plantear tu dibujo. A continuación dibújalo. La última etapa será trazar círculos sobre la hoja. Traza el contorno. Vuelve a trazar otro círculo e imita este con el próximo. Coge el mismo lápiz con la mano que no dibuja y gíralo para modificar su perspectiva. rápida y constante. sin embargo la composición puede ir impuesta totalmente por el dibujante.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Sin pensar en su perfección o uniformidad. Como en este ejercicio no te has fijado en lo que dibujabas. Las últimas líneas realízalas sobre una hoja blanca. A medida que experimentemos podremos descubrir otros formatos de equilibrio. colocar la atención ligeramente desplazada. son más detallados y aumentados. Un dibujo vertical demuestra fragilidad. Cada línea ha de hacerse de un único movimiento de muñeca. DIBUJO SIN CONTROL Pon la mano que no usas para dibujar apartada de la hoja y fíjate en ella. La línea ha de ser suave (no se debe apretar la hoja. . Como hiciste con la línea corta. Tu dibujo es fresco y espontáneo. los primeros planos. Las ilustraciones en diagonal representan fuerza y dinamismo.

Si tenías pensado escoger una persona. Con él se pueden interpretar variedad de temas de naturaleza. que tiene un gran poder de expresión por sí misma. déjalo para más adelante. pero el desconocimiento de nuestras habilidades y de las diferentes técnicas. diferentes sensaciones de acuerdo con la posición que tome: las líneas HORIZONTALES expresan calma y descanso (Fig. Fig. Los elementos básicos que pueden repetir. 6). modificando la posición inicial. a través de ella es posible llevar la vista a un determinado lugar y controlar el sentido de la dirección. obtener luces y sombras muy variadas por su carácter fino y transparente. El segundo elemento es LA LINEA. Es aconsejable que la primera vez que empieces a dibujar escojas un objeto inmóvil. y los ANGULOS efectos de dirección y fuerza (Fig. Los TRIANGULOS dan sensación de aplomo y permanencia (Fig. se llaman ELEMENTOS PLASTICOS BASICOS de la Composición Artística y son: EL PUNTO. 5 Fig. superponer o modelar hasta obtener una forma agradable. Cada uno de estos elementos ha alcanzado una gran valoración y se llevaran a la práctica por que con ellos se pueden realizar creaciones de extraordinaria belleza de acuerdo con la imaginación y sensibilidad estética del dibujante. 5). Las VERTICALES dan un efecto de ascensión. 1 Fig. En caso que se produzcan imprecisiones no utilices la goma. El primer elemento es EL PUNTO. 6 . Cuando acabemos tendremos ante nosotros una obra fresca. 1). ya que aguantar la misma posición durante cierto tiempo es cansado y provocará que nuestro figurante se mueva. 4). donde el artista ha ido representado líneas a medida que avanza en su creación. 2 Fig. Ve realizando líneas suaves siguiendo los contornos y formas del objeto. agilidad y liviandad. no nos ha permitido transportar a una hoja de papel ó a un lienzo la visión que tenemos de nuestro entorno. delinea de nuevo rectificando al lado de la línea incorrecta. Los CIRCULOS relación de inmensidad (Fig. 4 Fig. 3).DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .008 9 Escoge el motivo que quieras dibujar. (Fig. LA LINEA Y LA MANCHA.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . 3 Fig. 2).DIBUJO / 2. Produce además. es un medio creativo que posee condiciones plásticas muy ricas dado su tamaño. De este modo no se pierde tiempo ni se desconcentra de la idea actual. Por lo tanto pretendemos despertar interés en conocer apropiadamente el conocimiento de ciertos elementos que son básicos para darles forma a las figuras y adquirir seguridad en nuestras habilidades. fuerza y seguridad (Fig. CONTENIDOS CONCEPTUALES: Seguramente en muchos de nosotros existe el fermento del artista.

texturas. con ella se pueden interpretar creativamente todas las formas de la naturaleza como: flores. que ha originado muchos estilos de arte como la ABSTRACION PURA. 10 Fig. desplazamiento y versatilidad para distribuirla en un plano e infinidad de relaciones. es el tercer elemento plástico. 10). 9). (Fig. el INFORMALISMO y el EXPRESIONISMO ABSTRACTO. La mancha tiene un rico significado expresivo para representar incontable variedad de formas de la naturaleza. es importante conocer un ELEMENTO PLASTICO NATURAL como la TEXTURA. le sugieren al artista temas para realizar obras de extraordinaria belleza y las representa con el lápiz. mediante el esparcimiento o difusión de gotas de material en una superficie. los objetos y las cosas. En fin.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . hojas. que no es más que la cualidad externa o superficie que presentan los cuerpos. basada en la luz y sombra de los cuerpos. plumas. suaves o ásperas. 7). 11). Así las múltiples formas y apariencias que presentan las texturas. Es un elemento creativo de espontánea y libre ejecución. (Fig. cabellos. árboles. Así mismo.DIBUJO / 2. 9 LA MANCHA. 11 . con la línea se sugieren y producen variedad de imágenes. toda superficie tiene una trama diferente o por la disposición de los tejidos o de las partículas que la conforman. (Fig. Esta puede realizarse con colores o en blanco y negro. 8). por medio de diferentes técnicas.008 10 Se pueden crear efectos ópticos sorprendentes. 8 Fig. pluma o pincel o directamente con la textura del objeto a la cual le agrega una tintura.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . En consecuencia. Si bien es cierto que con cada uno de los elementos anteriores podemos obtener infinidad de creaciones compositivas. (Fig. cuando se repite la línea con trazos en forma ondulante. (Fig. 7 Fig. paralela o entrecruzada. Fig. arremolinada o con ligeras sinuosidades. Fig. observamos listados y figuras de coloridos variados con apariencias lisas o estriadas. Por esta cualidad en muchas especies animales y seres de la naturaleza. brillantes o mates a que le son características. por su condición de continuidad.

educar la visión y desarrollar la imaginación y la creatividad. en parábola. Si trazamos una línea horizontal en un espacio (Fig. angulares. en ese. EL MOVIMIENTO y EL VALOR TONAL. Con la infinita variedad de formas de la línea se obtienen diferentes ritmos: horizontales.008 11 El siguiente paso es la COMPOSICION.16). (Fig. 14). 15) y a intervalos regulares obtenemos una sensación rítmica que además. Cuando el dibujante le da vida a las figuras y organiza armónicamente los elementos que ya conocemos: líneas y colores. fluidez y movimiento aparente. curvos. para dibujar es necesario el conocimiento y la práctica de los principios fundamentales de la composición artística tales como: EL RITMO. pero si le imprimimos un ritmo o una cadencia determinada. en el cual no hay presencia alguna de movimiento. Por ejemplo: Al dibujar un tren. nos sugiere acción. Si le aplicamos más rayas al carro dará la sensación de mayor velocidad y es una forma de expresar el principio del ritmo.18). para crear formas o figuras. En algunos es dinámico y gracioso (Fig. en dirección contraria a al que lleva el tren. representamos la misma escena pero añadiéndole movimiento. Con esta experiencia podemos apreciar que una línea horizontal. plasticidad y estética. en la medida en que repita las líneas para sugerir movimiento. nos sugiere reposo. pues son conceptos relativos a la manera como se emplean los elementos plásticos. del hombre.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . EL RITMO es una sucesión de sílabas. Mover o moverse se identifica con vitalidad y lo captamos en todas las cosas vivientes y en las inanimadas e inconscientemente tratamos de representarlo en cualquier dibujo que realicemos pues se encuentra en la imaginación del hombre. Esa continuidad debe ser fácil y armoniosa para que la vista pueda recorrerla con tranquilidad y reposo y el espectador sienta emoción por su gracia y progresión. En la (Fig. arreglo. los insectos. obtiene una COMPOSICION ARTISTICA Ahora bien. belleza. 13 Fig. 15 El MOVIMIENTO como principio de la Composición artística imprime a las figuras acción para animarlas y darles vida y orienta la visión del espectador dentro de los límites del cuadro.DIBUJO / 2. en la (Fig. sugerimos el movimiento por el humo que sale de la locomotora. en lazo. si ensayamos a quitarle la espiral de humo. paralelos. la repetición y el arreglo de las líneas que vamos a utilizar para delimitar los contornos de las figuras o para realizar composiciones. de elementos lineales o de colores. Este se manifiesta en el dibujo por la continuidad. para este caso se puede aplicar el principio del ritmo. En dibujo existen unas normas o PRINCIPIOS FUNDAMENTALES que sirven para facilitar la buena organización de dichos elementos y que ayudan también a expresar las sensaciones. el tren queda parado o sin movimiento (Fig. verticales. de notas musicales.17). 13). 12 Fig. 14 Fig. el movimiento es más dinámico. en espiral. 12) y en otros pasivo y melancólico. los contornos de las figuras de los animales. de las flores. observamos simplemente un vehículo al frente de un árbol. ondulantes y otros. éste dará mayor o menor velocidad al carro. Fig. indica un movimiento. de facilitar el recorrido de la vista en todo el espacio. . lo cual es organizar los elementos de un conjunto con sentido armónico para conseguir efectos de emoción.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Todas las cosas y objetos de la naturaleza tienen ritmo: las plantas. pero si la repetimos progresivamente (Fig.

Al combinar los grises como aparece en los tres ejemplos ilustrados apreciamos sensaciones diferentes.DIBUJO / 2. podemos aplicar las intensidades o valores tonales de los grises. el movimiento y el ritmo se producen simultáneamente y en la composición son principios básicos para darles animación y vida a todas las figuras y componentes de un cuadro y para que la vista del que observa permanezca dentro de los límites del dibujo sin distraerse. por lo tanto.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . para lograr un gran atractivo y la sensación que deseamos que se aprecie. 21. 16 Fig. 20 . 19 Fig. Con la combinación de blanco y negro surge la escala de valores tonales para los grises. que nos permiten apreciar su realidad. Además con la practica de estos dos principios. producidas por los grises que deben llevar las figuras y cuyo atractivo obliga a observar con satisfacción la obra o a retirar la vista de ella. 22. producidos por el movimiento rítmico de los elementos básicos que utilicemos (Fig. los tonos claros u oscuros dependen de la intensidad con que ésta los afecte. líneas.008 12 Fig. Todo objeto está influido por la luz. porque en ella observamos los contrastes claros y oscuros de las figuras. se obtienen composiciones abstractas con efectos ópticos agradables.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . 17 Fig. Un ejemplo que ilustra la importancia de la luz. como se aprecia en la (Fig. 23). que se reducen a siete valores. Así en nuestras composiciones con puntos. (Figs. es una fotografía en blanco y negro. la cual representa una sensación según la intensidad de ellos.19). El VALOR TONAL es otro principio fundamental de la composición artística porque se refiere a la armonía de las sombras claras y oscuras. 18 Con base en los ejemplos descritos podemos afirmar que. manchas o texturas.20). Fig.

DIBUJO / 2. Atendiendo al material e instrumento utilizado para resolver el dibujo. Los niños distinguen los objetos por el contorno pues es el que define las cosas sin necesidad de colores. pluma. de igual forma. se pretende crear la ilusión de la tercera dimensión: la profundidad (el volumen). lápiz. necesita un tiempo de aprendizaje para conseguir dibujar lo que uno quiere y cómo uno quiere.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . 21 Vitalidad y claridad. lo primero que percibimos es el contorno. es necesario definir qué vamos a pintar y cómo lo vamos hacer. rotulador. sombra propia. Es decir. con la pintura y color directamente. o con el mango del pincel o un palillo como en las ceras si se da un color base. Podemos ver en el dibujo las diferentes zonas tonales en que la luz divide a un cuerpo: medio tono. como cualquier acción que el ser humano realiza. Expresión fuerte. Un dibujo se compone sólo de dos dimensiones (ancho y alto) pero normalmente. También se puede hacer con un estilete como en los grabados. el cual es el conjunto de líneas que limitan un cuerpo o espacio y que establecen el dibujo propiamente dicho. pincel. Fig. 23 Gran Vigor. El dibujo no es la forma sino la manera de ver las formas (Degas). para conseguir un objetivo con seguridad exige una técnica. si no encuentra ninguna adecuada la inventa. se puede dibujar con carbón. antes de comenzar a pintar un cuadro. el contorno también es un artificio para definir un objeto en la superficie del lienzo o papel. si se quiere dominar la situación. La ilusión de profundidad puede expresarse por la línea bien jugando con el grueso de la misma o con el tono. con una gran capacidad de observación de la realidad y potencia analítica. y no lo que salga. Fig. 22 Corriente Común. Por tanto. reflejo y luz. Todo ello se suele resolver mediante dibujos previos de los elementos por separado y en conjunto. Cuando miramos un objeto. Normalmente. de qué elementos se compondrá y cómo los vamos a colocar. El dibujo. ni sombras. Fuera de él está la sombra proyectada. rompiendo la capa de parafina. ni luces. El modelado o volumen de los objetos se produce por la combinación de la luz con la sombra. Se llega a la representación de un objeto mediante el dibujo. Poca expresión.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . cada artista encuentra la forma y manera que mejor va con él y.008 13 Fig. . tiza o bien. La sensación de profundidad se expresa de forma convencional. sanguina. para ver el cómo y el por qué de lo que se observa y así encontrar el método más simple para su representación en el papel.

LAS CLAVES TONALES Mediante las Claves Tonales podemos transmitir unas sensaciones generales que en definitiva pueden llegar a ser lo primero que se perciba al mirar la obra. .008 14 También podemos crearnos nuestra propia escala de tonos y dependiendo de la valoración de cada zona lograremos diversos efectos de luz.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Por tanto.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DIBUJO / 2. es muy importante definirla antes de comenzar a ejecutarla.

por lo general si colocamos bien nuestros tonos oscuros los tonos claros se conservarán por si solos ya que por supuesto no los hemos tocado. Colocar muy temprano uno de los tonos más oscuros también ayuda a establecer los valores tonales. Y está la esfera terminada después de varias capas de sombreado y mezcla. que se pongan al alcance de nuestros ojos. fotos. El lado oscuro del objeto. nuestro tono más oscuro. . Como un ejemplo más formal y recurriendo a la utilización del valor tonal sobre el dibujo convertiremos un círculo en una esfera. luego procederemos a realizar sombra debajo del circulo para saber donde esta la fuente de luz principal. en definitiva.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Se sorprenderán de los significados que encontrarán y cómo nos ayudará a comprender una obra de arte. dibujos.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . 4. El Realce. Posteriormente empezaremos a sombrear la esfera representando en ella la parte más oscura. La luz reflejada en la parte inferior del objeto. si piensan en volumen. 2. diseña el dibujo de un círculo tratando de no destacar demasiado en el uso del lápiz. Después de mezclar continuamente los tonos oscuros hasta obtener su total difuminado procederemos a cuidar la luz del objeto.008 15 Sugerimos aplicar las leyes de la composición a todos los cuadros. El color real del objeto. Para cambiar un círculo totalmente plano en una esfera sólida. 3. Aunque aquí las exponemos dirigidas a elementos planos. usando los cinco tonos: 1. imágenes. en contra de la luz la sombra es más profunda. esta será la primera de una serie de capas de las que vamos a construir hasta obtener el tono deseado.DIBUJO / 2. La sombra emitida directamente por debajo del objeto. verán que son igualmente aplicables a la escultura y a la arquitectura. 5. donde la luz golpea el objeto.

Este ejercicio le ayuda a educar la visión para que la mano responda en forma segura. Observe en la regla la distancia de los milímetros exigidos y calcúlela en el papel. a mano alzada.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DIBUJO / 2. de lado a lado. con regular velocidad. por que la mina se desgasta. para el trazo de líneas rectas de diferentes sentidos.008 16 EJERCICIOS Observe los siguientes ejercicios realizados en cada cuadro.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Trace el formato para esta practica en hoja de borrador (incluyendo margen). LA LINEA Ejercicios con líneas rectas horizontales. Gire el lápiz después del trazo de cada línea con el fin de lograr uniformidad en ellas. . Ejercicios con líneas rectas verticales. Trace cada línea con los sentidos indicados. Practique con constancia el ejercicio y poco a poco alcanzará mayor destreza para trazar la línea con dominio y agilidad.

COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DIBUJO / 2.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .008 17 Ejercicios con líneas rectas oblicuas. .

Ejercicios con líneas mixtas.008 18 Ejercicios con líneas curvas circulares. espirales y ondulantes. .DIBUJO / 2.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .

.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .DIBUJO / 2.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .008 19 Composiciones con líneas rectas.

.DIBUJO / 2.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .008 20 Composiciones con líneas curvas espirales y ondulantes. Composiciones con líneas mixtas.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .

DIBUJO / 2.008 21 Composición obtenida con líneas circulares.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . .COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .

Distribúyalas adecuadamente dentro del espacio previsto. Reinicie el proceso de nuevo para interpretar otro tema. Realice un dibujo ligero o boceto de las formas o figuras que interpretan uno de los temas. Aplique la valoración tonal de los grises con armonía. Si no le satisface diseñe otro boceto.DIBUJO / 2. Observe si el producto le satisface porque es estéticamente adecuado. . EL PUNTO Observe los siguientes ejercicios realizados en cada cuadro. para el trazo de puntos. Modele las figuras con puntos.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .008 22 Composición obtenida con líneas mixtas. Obtenga efectos de luminosidad.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . lejanía. contrastes y profundidad. Trace el formato para esta practica en hoja de borrador (incluyendo margen).

008 23 Composiciones con puntos.DIBUJO / 2. . Observe el comportamiento de las diferentes formas y jaspeados producidos por el esparcimiento de las gotas sobre el papel húmedo.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Busque la semejanza que tengan estos efectos conseguidos con la realidad y colóquele titulo. realice su correspondiente margen y proceda con un algodón empapado en agua a deslizarlo finamente sobre la hoja. LA MANCHA Tome una hoja de papel. Introduzca un pincel o una plumilla en tinta china y salpique indistintamente las gotas de tinta sobre la superficie húmeda.

llena de polvo. La textura está relacionada con la composición de la materia del objeto en cuestión. De tal manera que. posteriormente. Los primeros análisis son ópticos. En la mayor parte de las ocasiones no es necesario incidir mucho en este aspecto simplemente es necesario insinuar utilizando un carboncillo o un lápiz que suelte mucho grafito. sino también una textura distinta. Pensemos por un momento en la textura que presentaría una calle reseca. por ejemplo: el negro marfil. nos las proporciona el sentido de la vista.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Todo lo que percibimos por el sentido de la vista esta compuesto por formas. En el primer análisis tenemos una percepción clara de la forma y del color.etc. color y simplemente distinguirse por su textura. instrumentos y la técnica. superficie.DIBUJO / 2. y una intuitiva de la textura. se les ha descrito por medio del lenguaje hablado. colores y texturas. Por último advertir que no debemos confundir textura con detalle. algún frotado con el difumino o borrador al fin de aclarar un poco. al ser mezclado con cualquier color. La textura. del brillo refulgente y suavidad de una porcelana o del mate y rasposa superficie de un Cacharro de barro. por ejemplo. Imaginémonos un paisaje urbano rural con sus viejos tejados de teja de barro en la que habitan ciertos líquenes y musgos o esos muros con piedras de distintos colores y materias que confieren a los muros una textura rugosa y áspera. con el fin de poder evocarlas sin verlas ni tocarlas. También podemos aplicar un ligero raspado con una cuchilla con el fin de sacar luces y brillos. la superficie más o menos lisa. si queremos reafirmar esas primeras percepciones recurrimos a otros sentidos como el del tacto. o después de una tormenta. a las texturas. hablar de la lisura de un espejo. El grado de satinado que posea el papel. toques con el dedo.. o más o menos granulosa y rugosa son cualidades que debemos aprovechar. Para confirmar estas cualidades que le suponemos a un objeto. se asocia en todas las visiones posteriores del mismo objeto o similares a la cualidad táctil experimentada. añadida a la forma concreta para personificarla y distinguirla entre las demás. tiende a producir no sólo un color diferente. para que nuestro cerebro procese las mismas y tengamos una idea exacta de esa cualidad diferencial que confiere identidad a cualquier objeto. Así podemos decir que la seda es suave. es una cualidad diferencial que ayuda a distinguir y reconocer los objetos. .008 24 TEXTURAS Normalmente las primeras informaciones que tenemos de las cualidades de los objetos. recurrimos al sentido del tacto. el papel de lija es áspero o el tronco de un árbol es rugoso. También con el color podemos aprovechar algunos comportamientos de los pigmentos. La información percibida la primera vez.. En el caso del dibujo solamente habremos de conocer las cualidades de todos los útiles y recursos que tenemos a nuestro alcance como el papel. La textura es una cualidad abstracta. de la aterciopelada piel de un melocotón. El papel juega un papel muy importante a la hora de concretar una textura. un muro puede ser igual a otro en forma. por lo tanto.

. Esta versatilidad expresiva acompañada de ritmo. he aquí algunos ejemplos. Movimientos rítmicos ondulantes con ligeras sinuosidades dan como resultado efectos de gran originalidad.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . ofrece la línea un campo infinito de creación. las formas más caprichosas de la naturaleza que se interpretan como tejidos.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . flores. Con solo trazar líneas rítmicas y paralelas se crea el efecto más sorprendente para la visión humana. dando por resultado un tipo de arte óptico. le da la posibilidad de distribuir el plano o espacio en infinitas relaciones.DIBUJO / 2. texturas. es capaz de concretizar imágenes instantáneamente. Se trata del fenómeno de la distorsión de la luz. se fundamentan en la línea como elemento creativo. plumas.008 25 POR ULTIMO. perspectivas. cabellos. La línea por sus virtudes de agilidad y desplazamiento fluido. volúmenes. Asimismo. sombras. Dentro de esta modalidad. produciendo con ello las más sorpresivas imágenes. A partir de este momento ya podremos con mucha seguridad el empezar ya y de manera segura a realizar nuestras composiciones artísticas.

COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DIBUJO / 2.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .008 26 .

DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .008 27 .DIBUJO / 2.

DIBUJO / 2.008 .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .008 28 FERNANDO GALARZA VEJARANO AÑO DE 2.

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