COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO - DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS - DIBUJO / 2.

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1. 2. 3. 4. ESTRATEGIA: TECNICA DEL TALLER: TEMA: FIJACION DE LA SESION: Perseverancia y voluntad. Lápiz, carboncillo, sanguina y Plumilla. Punto, Línea, Mancha. “Un camino hacia la Composición Artística”. Explicación metodológica de la historia e importancia del dibujo. Reconocimiento y uso apropiado de materiales. Desarrollo de taller pedagógico.

INDICADORES DE COMPETENCIAS INTERPRETATIVAS:
• • Diferencia elementos básicos y características del punto, la línea y la mancha, en la Composición Artística. Identifica Principios Fundamentales y características de ritmo, movimiento y valor tonal en la Composición artística.

ARGUMENTATIVAS:
• • Explica las características sobresalientes de cada uno de los elementos Plásticos Básicos de la Composición artística. Analiza los diferentes procedimientos a utilizar para el manejo de las diferentes herramientas y materiales para la realización del Dibujo Artístico.

PROPOSITIVAS:
• • Demuestra que se pueden trazar en varias superficies, puntos y líneas con diferentes materiales como el lápiz o la plumilla. Compara algunos de los elementos Plásticos básicos y las características del punto, la línea y la mancha, en la Composición Artística.

COMUNICATIVAS:
Coordina su motricidad expresivamente, se aproxima y explora la naturaleza y su entorno social-cultural inmediato, afirma y comparte respetuosamente intuiciones, sentimientos, fantasías con sus expresiones Artísticas. •

DESEMPEÑOS COGNITIVOS:
• • Distinguir el lenguaje Artístico como una expresión de ideas por medio de la forma. Mediante el uso de Elementos Plásticos Básicos, el estudiante repite, superpone y modela a su juicio hasta obtener formas agradables de expresión Artística.

SOCIOAFECTIVO:
• Denota un comportamiento respetuoso y sensible con su entorno, con los otros, confía en sí mismo y se muestra comprometido con su visión particular del mundo y con su pertenencia a un proceso cultural.

PSICOMOTOR:
Coordina sus habilidades hacia la construcción de formas con sentido crítico; investiga, interpreta, transforma y comunica simbólicamente, experiencias de interacción con su entorno, con los otros y con la producción cultural. Descubre y explica comparativamente los procedimientos técnicos que desarrolla; transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos. •

VOLITIVO:
• Emite juicios mediante ensayos críticos sobre la calidad de su contexto natural y socio-cultural, sus propios trabajos Artísticos, la historia local y universal de las Artes y la producción cultural en general.

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ACTIVIDADES METODOLOGICAS PRESENTACION:
El presente material versa sobre la forma de promover el desarrollo de la auto expresión artística por medio de la utilización del lápiz, el carboncillo y la plumilla, como una forma de desarrollar la creatividad y la sensibilidad por la belleza y con ellas una serie de habilidades y destrezas motrices e intelectuales básicas para el aprendizaje del dibujo. Esta forma de expresión, denominada dibujo artístico, permite al estudiante plasmar y representar creativamente sobre cualquier material, lo que ve, siente y piensa, buscando siempre el deleite espiritual a través de la apreciación que tiene de la belleza de su vida, de la naturaleza y del mundo que lo rodea. Así, el Arte, como expresión sublime del hombre, recoge la visión particular de cada ser humano, para transmitirla como herencia visual de una sociedad o de un pueblo, en un tiempo y en un espacio determinado, reflejando ideas y pensamientos imposibles de comunicar con el uso del lenguaje oral. En solo una hoja de papel un águila puede volar majestuosamente sobre las montañas cubiertas de nieve, gotas de rocío pueden brillar al sol sobre una tierna rosa, con el dibujo se pueden abarcar campos inimaginables. Tratar de entender lo que vivimos a partir del dibujo puede hacernos a nosotros mismos y a los demás cambiar la manera de cómo percibimos el mundo. El dibujo es una herramienta poderosa y a causa de este poder mucha gente teme iniciarse en el. Crear un dibujo por iniciativa propia conlleva emoción y satisfacción personal, ser capaz de realizar esto nos enriquece en todos los campos de la vida ya que: nuestros dibujos muestran nuestras impresiones; el dibujo nos reta a expresar de manera no narrativa lo que vemos ya que nos permite expresarnos sin palabras. Dibujar implica tener una actividad nueva y emocionante; no se necesitan más que unos cuantos materiales no muy costosos y unas bases para sentirse orgulloso de lo que uno comienza a lograr.

OBJETIVO TERMINAL DEL TALLER:
Al finalizar este taller de Dibujo Artístico, los estudiantes podrán aplicar los elementos plásticos y principios fundamentales de la Composición artística, en sus diferentes expresiones, con un sentido estético, pues, habrán adquirido progresivamente las destrezas y habilidades necesarias para su ejecución, mediante la práctica y la utilización correcta de las herramientas correspondientes. Con el desarrollo del taller el estudiante adquiere la técnica necesaria para crear formas originales con líneas, puntos y manchas, mediante la organización de los elementos que conforman un conjunto con sentido armónico, hasta conseguir efectos de emoción, belleza, plasticidad y estética. Integrar el desarrollo del taller con las demás áreas del conocimiento humano buscando siempre la interdisciplinariedad con la creación de afiches, libros, carátulas de cd’s, revistas, vallas publicitarias, sitios Web, presentaciones multimedia, decoración, diseño de modas, diseño arquitectónico, planos y muchísimo más y además como fuente esencial para el desarrollo de la imaginación y de la memoria. Debemos fomentar la sensibilidad por la belleza y la comprensión Artística, por medio de la observación del medio natural o de grabados, ilustraciones o reproducciones de Obras de arte de la Pintura, del Dibujo, de la Escultura, la arquitectura, la cerámica, la artesanía...., que encuentre en revistas, diccionarios, libros, enciclopedias, periódicos, filmes y diapositivas. Debemos recalcar que el dibujo es en sí mismo es arte puro y siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de toda la historia, no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva.

diferentes clases de líneas curvas y mixtas. • Realizar una composición con manchas. con base en temas sugeridos. plasmar y representar la interpretación personal de él y de su mundo: del cómo lo ve.008 3 Ahora bien. aplicando los principios de la Composición artística. la necesidad que el hombre tiene que comunicar. determinando la importancia del Dibujo artístico como medio de expresión del hombre. para desarrollar destreza en motricidad fina. Surge. • Aplicar puntos a diferentes objetos para darles sombras y textura. Por lo tanto. las cuales se inician con el acto de ver. del cómo lo siente. para obtener la valoración tonal de los grises. con variedad de distancias y sentidos para desarrollar destrezas en motricidad fina. se espera: INDIVIDUALES: • Que el estudiante realice composiciones artísticas. iniciando entonces una etapa transformadora de sí mismo y de ese mundo que lo rodea. las cosas y los elementos que la componen. es también el punto de partida para que el hombre obtenga composiciones artísticas. En el proceso de satisfacción de esas necesidades el hombre establece relaciones continuas con el mundo y su naturaleza encuentra cosas a las cuales descubre cualidades y los múltiples usos que de ellas se derivan. del cómo lo percibe. para desarrollar la expresión subjetiva. las cuales se convierten en estímulos permanentes que motivan en el hombre la expectativa o la necesidad de representar con “algo” y sobre “algo” lo que ve.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . como un sujeto de necesidades. • Trazar a mano alzada. curvas y mixtas. el cual hace referencia a la importancia del Dibujo artístico como un medio para expresar gráficamente las ideas y pensamientos. • Aplicar puntos simétricos y asimétricos a diferentes distancias. respecto a su mundo o respecto a los demás. y de cada uno de los elementos básicos y principios fundamentales de la Composición Artística. mediante la técnica del plegado. LINEA: • Trazar a mano alzada. diferentes clases de líneas rectas. Después de desarrollar este Taller. ya sean demostrando su sensibilidad interior ó comunicando lo que existe en su entorno. para aplicar los principios de la Composición artística.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . • Realizar diferentes dibujos originales con juegos de líneas rectas. MANCHA: • Realizar una composición tonal con manchas mediante la técnica del húmedo sobre el húmedo con armonía y variedad tonal. así. de observar la naturaleza. . • Aplicar puntos con diferente intensidad. APOYO TEORICO EL ARTE EN EL HOMBRE El arte se da en el hombre a partir del hombre. lo mismo que la diferenciación de cada uno de los elementos básicos y principios fundamentales de la Composición artística y los procedimientos para el empleo de las herramientas correspondientes. siente o piensa respecto a él mismo. utilizando dibujos con: PUNTOS: • Realizar dibujos con puntos.DIBUJO / 2. GRUPALES: Socializar conceptos aprendidos.

la Escultura y El Dibujo. La expresión del arte se produce en múltiples dimensiones. toma de la naturaleza para interpretar. Así aparece el grupo de las Artes Plásticas al que pertenecen las ejecutadas con un alto sentido de la Belleza y logran la representación de las figuras o la reproducción de las formas por medio de elementos o materiales que además de poderlos utilizar se pueden modelar y plasmar. sistematiza y estructura la realidad. La Cerámica y El Grabado. traduzca y señale sobre un material.DIBUJO / 2. así tenemos concepciones artísticas en disciplinas. se relaciona con él para satisfacer sus necesidades. el cerebro y la mano. o sea en la belleza de la vida. lo interpreta. se apropia de él. ver o mirar. figuran entre las ARTES MENORES. La Pintura. sobre la piedra. de lo que vive a diario. Dibujo. Música. Ahora bien. Todas ellas.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . los cuales le permiten establecer esa relación hombre-mundo. sensoriales. lo usa. sino aquello que el hombre. de lo que imagina y anhela. lo que el ojo ve. sus pensamientos. imágenes de la realidad que tiene fuera de él. Así el dibujo transmite un mensaje general más no universal. de la historia de que es participe y dentro del marco más humano posible. ya sea con relación al mundo que conoce o consigo mismo. La Arquitectura. como productor de Arte. Danza. le originan nuevas necesidades y la disposición de representar o transcribir sus experiencias sobre cualquier material. Escultura. sobre la tela o simplemente sobre un papel. comunica. refinados ni estandarizados. se ejecutan para satisfacer las necesidades intelectuales. sobre la arena. sus sentimientos y sus acciones sobre el mundo. y es a partir de darse ese proceso que el hombre puede desarrollar toda concepción artística. Grabado. como: Literatura. además de buscar el deleite espiritual. Es un órgano que genera la acción de observar. pues no se expresa a través de modelos prefijados. lo que su cerebro analiza y la lógica de su pensamiento. Pero para realizar esta acción necesita de otro instrumento externo que se proyecte. Este resultado supone entonces que existe una correlación entre el ojo. En la Pintura se modelan los colores en diferentes gamas para representar con exactitud el relieve (Dimensiones. La expresión del hombre. transforma. En la Arquitectura se usan y modelan materiales para proyectar y construir edificaciones de diversos tipos y se adornan las formas para embellecer su conjunto. por tal razón. reuniendo elementos lógicos en una estética determinada. Por lo tanto el dibujo no es una simple representación de símbolos. de las figuras por medio de varias técnicas. Teatro.008 4 LA CONCEPCION ARTISTICA El hombre desde que nace tiene instrumentos muy especiales. Esta acción origina todo un proceso mental que le permite elaborar y representar en su cerebro (Instrumento interno). siente y actúa sobre el mundo y que a través de sus capacidades interpreta. para captar y percibir el mundo en una dimensión más amplia. siempre se da en orden a lo estético. lo aprende a conocer y vuelve sobre él para transformarlo. según su apreciación particular de la realidad para comunicarla a través de un mensaje general. volúmenes y luz). son las llamadas ARTES MAYORES.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . y que a su vez. y otras. perspectivas. . Este instrumento vital es: La mano. sociales o culturales del hombre y por ello se clasifican con el fin que pretendan. sino que su expresión parte de cada hombre que piensa. sobre una pared. El ojo es uno de los más importantes instrumentos externos de percepción del hombre. A través de estos instrumentos que pueden ser internos o externos es como percibe el mundo. de la naturaleza que lo rodea. utiliza o crea símbolos con el fin de comunicar sus ideas.

en las diferentes partes del mundo. (Fig. mármol o metal. nace el dibujo artístico que es uno de los primeros practicados por el ser humano. la anatomía humana. . a). Los dibujos encontrados en las cuevas prehistóricas. como el rojo que obtenía de las tierra ocres y también el negro que sacaba del hollín. que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los veían. dejando constancia de los acontecimientos y las cosas más sagradas que hicieron parte de su vida. utilizó el color.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . después los confeccionó de crines. jardines y acueductos. para representarlos a la luz de una antorcha en las paredes de las cavernas. por ejemplo. puntos. EL DIBUJO El dibujo ha existido desde tiempo atrás. En el Dibujo se modelan puntos y líneas (Vectores y dirección) para representar las formas de los objetos y los contornos de las figuras. El hombre nativo. el hombre se ha expresado con el arte. nos demuestra cómo vivía el hombre de ese tiempo. su tamaño y su volumen. cera o yeso para reproducirlas en madera. Las antiguas civilizaciones egipcias utilizaron el dibujo en la realización de los planos para la construcción de grandes palacios.b Si desde la prehistoria el hombre trató de reproducir en las paredes de las grutas lo que observaba a su alrededor era por esa necesidad de expresar y comunicar lo que pasaba a su alrededor. como Leonardo Da Vinci.008 5 En la Escultura se modelan figuras en barro. A través de la historia. En los dibujos se representan las formas de vida y la cultura de los hombres desde la prehistoria hasta la época moderna. como en el arte egipcio.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .a Fig. manchas o colores. con herramientas como el carboncillo. así. El hombre a través del tiempo deja su huella traduciendo la impresión que le transmite un objeto reproduciendo su forma. el lápiz o la pluma. griego y japonés. Expresar una idea o sentimiento y representar los contornos de las figuras reales o imágenes por medio de trazos de líneas. incluyendo las tumbas. El dibujo de hoy documentará la historia del mañana. usó materiales naturales como la arcilla para representar aspectos de su vida en el dibujo: Maestros tales como Leonardo de Vinci y Miguel Ángel Buonarroti investigaron con apoyo del dibujo la ciencia. b). bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz. En un principio empleó los dedos como pinceles. sobre una superficie en forma bella se denomina DIBUJO ARTISTICO.DIBUJO / 2. así cómo en la decoración de muchas de sus estructuras. dibujó las siluetas y los entornos de las figuras con líneas discontinuas que imitaban el pelo de los animales. la arquitectura. este último modo de expresión es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano. la ingeniería y la perspectiva. Haciendo un poco de historia en el Arte Prehistórico durante el Paleolítico Superior surge el hombre de “CRO-MAGNON” dotado de una primitiva inteligencia y aspiraciones artísticas. hierbas o plumas. grabados en la memoria. (Fig. que realiza dibujos inspirado en animales y escenas del campo abierto. Fig. bien por medio de un trazo.

DIBUJO / 2. Ante lo cual podemos considerar. solución de problemas y composición. Esa evolución a base de práctica proporciona al artista un estilo propio y personal. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas. Podría afirmarse que el dibujo es el lenguaje universal porque sin mediar palabras. generalmente aplicados mediante un pincel. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma. utilizando para su construcción buriles y raspadores de sílice. el punto y la mancha. el carbón. El dibujo es un elemento abstraído del complejo pictórico. de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y técnicas utilizadas por los artistas. Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea.008 6 En términos generales el dibujo se ha desarrollado en función de las condiciones de existencia de cada época. en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento. Cabe aclarar que dibujar y pintar no es lo mismo. Dibujo (sustantivo) que significa "Delineación. podemos transmitir ideas que todos entiendan mediante dibujos. esto lo diferencia de la pintura. lápiz y goma lo básico.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Hay dibujos que ya son reconocidos universalmente a los que llaman íconos. mientras que el dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel. Sin estas nociones empezaremos con un camino muy pedregoso. es decir. También. y sombrear imitando la figura de un cuerpo. con énfasis principal en la observación. nos colocaremos en la mesa de dibujo. debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea. los instrumentos más utilizados son el lápiz. proyectos y en un sentido más amplio su cultura. la sanguina.) o un ratón de ordenador. como también la superficie donde se puede hacer. se tiene que conocer unas leyes o principios básicos aptos para poder empezar. utilizado por los seres racionales para transmitir sus ideas." Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal. la pintura es la ejecución del dibujo mediante la inserción de pigmentos. por lo regular. Y ahora a trazar. el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual. La situación variaría según el entorno. No rellenar demasiado el aérea de trabajo para que éste no nos moleste al dibujar. que toma nombre del material con que se hace. tienen tres. En contraste. En el interior. situarnos y coger el material.. la palabra dibujo puede ser tanto un verbo como un sustantivo: • • • Dibujar (verbo) que significa "Delinear en una superficie. El hombre prehistórico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil. es innato y se perfecciona con el tiempo. el imprescindible. es un icono Parisino y la podemos esbozar como una larga torre que tiene barras cruzadas en forma de equis a lo largo de su estructura. etc. se usa la mano para realizarlo. es una forma de expresión visual que se da a través de imágenes. dentro del estudio. INICIO AL DIBUJO ARTÍSTICO .COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Las técnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo. donde los homo erectus hicieron grabados en las paredes representando lo que ellos consideraban importante transmitir o expresar. Libreta u hoja. que el dibujo es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. pero actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o Tableta digitalizadora. que son esparcidos sobre un lienzo. El dibujo es generalmente exploratorio. por ejemplo. la pluma (tinta china o sepia). La torre Eiffel. "pintar" incorpora la aplicación de pigmentos. que en virtud de su fuerza expresiva. El material. figura o imagen ejecutada en claro y oscuro. es el arte de representar gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que. Lo primero.. Nos valemos del dibujo para representar lo que tenemos en la mente y que no podemos expresar detalladamente con palabras. Los primeros dibujos se encuentran en las cavernas como Altamira. No obstante. se convierte en un arte independiente. El termino dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. hueso. Entonces podemos afirmar que el dibujo. en general. un trazo y juegos de sombras y luz. El proceso de dibujo no se aprende. Los materiales que se pueden usar son muchos. en el exterior apoyar la hoja sobre una carpeta rígida o una base de madera para conseguir rigidez.

Cuando la superficie a aumentando también lo hace la distancia. imitando literalmente las formas que nuestros ojos vean.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Esta inclinación también viene marcada por el tamaño de la figura: mayor tamaño-mayor inclinación. Si dibujamos sobre superficies rugosas obtendremos texturas no deseadas. cómics. los dibujos nos salen torcidos. Una pequeña libreta de mano nos permite ir tomando apuntes en cualquier sitio para así aprovecharlos cuando llegamos al estudio para dibujar. ese perfil tan simple a simple vista es impensable plasmarlo en nuestra hoja en estos instantes. a demás de proporcionar la libertad del movimiento del brazo necesaria. de momento. La idea principal es no acercarnos ni alejarnos demasiado del papel. Al inclinar alejamos la zona próxima a nosotros y acercamos la alejada. POSICION. Coge un objeto. de manera que nuestra vista siempre sea perpendicular a la superficie donde dibujar.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Es a distancias relativamente grandes. • • • . al trabajo. Te habrás dado cuenta que en este periodo no has mal interpretado tus trazos. Superficie. Míralo unos segundos y realiza una línea imitando un trozo de ese objeto.008 7 ACTITUD. si lo hacemos con las plantas coger un libro de botánica. Aunque sin embargo lo que de verdad da práctica al artista es experimentar por su propia piel. absolutamente todo es tangible de ser interpretado como una nueva inspiración. cuando la intuición y la experiencia del dibujante escogen la mejor longitud. igualmente ocurre cuando nos acercamos el brazo hacia nosotros. No se debe pensar en lo mal que dibujamos o en la poca semejanza de nuestros dibujos. sitúalo delante de ti. Mientras nos desplazamos. POSTURA Y HABITOS AL DIBUJAR • Distancia. El rozamiento es el causante del desprendimiento de partículas de grafito (o el material con el que estamos trabajando) sobre el papel. como se ha dicho hasta ahora. Si dibujamos sobre una superficie completamente horizontal el brazo ha de realizar un esfuerzo complementario. Es muy aconsejable disponer de material de referencia. En revistas especializadas (si dibujamos animales disponer de revistas del mundo animal. sin una óptica clara y general de lo que estamos dibujando no podemos obtener lo deseado. Vuelve a mirar el objeto y continúa trazando. por eso la zona de contacto entre estos dos elementos ha de presentarse siempre constante. mal proporcionados o incluso. En obras de tamaño grande es conveniente situar el papel o el lienzo en posición vertical para podernos mover con facilidad por todas las zonas. en periódicos (además de informarnos diariamente ofrecen cantidad de muestras gráficas en sus fotos). Cuando estamos realizando un dibujo siempre se basará en un tema. se ha de tener una visión generalizada de lo que estamos creando. como en murales. Cuando se extiende hacia la parte superior del papel el brazo ha de estirarse forzosamente. La cabeza a de situarse paralela al dibujo. consiguiendo así un "equilibrio" favorable. Lo ideal son superficies lisas y duras para evitar el hundimiento de la mina sobre dicha superficie. • Inclinación. La primera cosa que nos pasa si intentamos crear una obra a conciencia. Visión. A partir de este momento vamos a realizar ejercicios para facilitar nuestra adaptación a un dibujo más espontáneo y fluido. Para ello se debe practicar un juego de visualización y trazo. menor tamañomenor inclinación. y damos la impresión de que no avanzamos. cuando vamos de compras. Simplemente has ido reproduciendo tal cual veías. cintas de vídeo. la inclinación de la mesa ayuda a ello. Por lo tanto. para poder albergar toda su extensión. Así evitaremos que nuestro trazo salga irregular y tosco. Sigue el procedimiento hasta terminar el dibujo. actualmente estamos rodeados de información fácilmente alcanzable. que ha de replegarse. Si nuestro dibujo no supera el tamaño de una hoja tamaño carta la distancia recomendada es la de codo-cabeza. A la hora de dibujar. aunque a veces se utilice intencionadamente como técnica de dibujo.DIBUJO / 2.). dependiendo del tamaño del lienzo o del folio debemos situarnos en distancias diferentes. Dvds. etc. Si nuestro lugar de trabajo no cumple dichos requisitos podemos servirnos de un tablero adicional de tamaño superior a la hoja que utilicemos para dibujar. Material de referencia. Esa actitud es lo primero a modificar. simplemente trazar. Esta es la idea a asimilar.

Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la línea a lo largo de la hoja. simplemente hemos reproducido lo que veíamos tal cual. los primeros planos. Esto se debe a que no dibujamos lo que vemos sino la idea. Como hiciste con la línea corta. para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta. dejando márgenes y aprovechando mejor unas u otras zonas del papel. Sin pensar en su perfección o uniformidad. Rellena las últimas líneas sobre una hoja blanca. (De momento. a que ha sido relativamente fácil reproducirlo. debes mover el brazo. Tu dibujo es fresco y espontáneo. Hasta la fecha. NO LO QUE SE CREA Coge un lápiz.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Las últimas líneas realízalas sobre una hoja blanca. El segundo que intente imitar la dimensión del anterior. Al realizar las líneas rápidamente y de un único trazo evitamos estar pensando el camino que traza la punta del lápiz. La última etapa será trazar círculos sobre la hoja. Tenemos que entender el dibujo como un escenario de teatro donde los elementos se descomponen en profundidades. Ahora intenta dibujarla sin apartar los ojos de la palma y los dedos de la mano. Traza el contorno. ya que la fricción exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina). Vuelve a trazar otro círculo e imita este con el próximo. Todas ellas paralelas entre si utilizando la técnica de mano alzada. no has podido introducir ideas preconcebidas de la mano. En este momento tendremos que entender lo que vemos para transformar lo de nuestro alrededor en objetos simples volumétricos. son más detallados y aumentados. sin embargo la composición puede ir impuesta totalmente por el dibujante. Cada línea ha de hacerse de un único movimiento de muñeca. o incluso situarlo en un extremo de la hoja. lo primero que debemos realizar es coger soltura de la muñeca. rápida y constante. Coge el mismo lápiz con la mano que no dibuja y gíralo para modificar su perspectiva. Solamente tenemos que evitar centrar la atención en el centro. Han de ser círculos frescos y naturales. Para ello. Los objetos que están más cerca del espectador. Un dibujo vertical demuestra fragilidad. Terminado los ejercicios ya tendrás suficiente confianza en ti mismo como para empezar a dibujar objetos reales. La línea ha de ser suave (no se debe apretar la hoja. Las ilustraciones en diagonal representan fuerza y dinamismo. Haz un círculo. Al dibujar aplicamos nuestro sentido común.DIBUJO / 2. el concepto que tenemos en la cabeza. pero más detallista y real. colocar la atención ligeramente desplazada. . La colocación del dibujo y de sus elementos en posiciones determinadas denota sensaciones. El dibujo horizontal denota tranquilidad y solidez. Todo elemento puede descomponerse en agrupaciones de cubos. esferas. DIBUJO SIN CONTROL Pon la mano que no usas para dibujar apartada de la hoja y fíjate en ella. A medida que experimentemos podremos descubrir otros formatos de equilibrio.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . sitúalo sobre la mesa y dibújalo. por lo tanto ya es el momento de utilizar esos folios rayados y sucios para trazar líneas rectas de arriba a bajo. EL BOCETO EN VOLÚMENES Ahora es el momento de subir un escalón en el arte del dibujo. Representa exactamente lo que tus ojos te describían. el trazo ha de hacerse de un mismo tirón y espontáneo.008 8 EMPEZAR A DIBUJAR Para entrar al fascinante mundo del dibujo. Como en este ejercicio no te has fijado en lo que dibujabas. cilindros y pirámides. el cual nos perjudica la tarea. Es apto para describir panorámicos paisajes. DIBUJAR LO QUE SE VEA. La línea sale mucho más recta y uniforme. Para simplificar la teoría. A medida que nos alejamos los trazos se vuelven más imprecisos y pequeños. En este momento lo más seguro que te hayas dado cuenta que cuesta mucho más y probablemente no te haya salido proporcionado. A continuación dibújalo. los pliegues y todos los detalles con la otra mano.) El hecho de reproducirlo sin utilizar la memoria proporciona un trabajo más pesado y lento. Repite hasta rellenar un par de hojas. COMPOSICIÓN Y EQUILIBRIO Según que hoja se utilice podrás plantear tu dibujo.

Por lo tanto pretendemos despertar interés en conocer apropiadamente el conocimiento de ciertos elementos que son básicos para darles forma a las figuras y adquirir seguridad en nuestras habilidades. Ve realizando líneas suaves siguiendo los contornos y formas del objeto. agilidad y liviandad. 3). Cada uno de estos elementos ha alcanzado una gran valoración y se llevaran a la práctica por que con ellos se pueden realizar creaciones de extraordinaria belleza de acuerdo con la imaginación y sensibilidad estética del dibujante. Es aconsejable que la primera vez que empieces a dibujar escojas un objeto inmóvil. delinea de nuevo rectificando al lado de la línea incorrecta. pero el desconocimiento de nuestras habilidades y de las diferentes técnicas. a través de ella es posible llevar la vista a un determinado lugar y controlar el sentido de la dirección. En caso que se produzcan imprecisiones no utilices la goma. 1 Fig. es un medio creativo que posee condiciones plásticas muy ricas dado su tamaño. no nos ha permitido transportar a una hoja de papel ó a un lienzo la visión que tenemos de nuestro entorno.DIBUJO / 2. Fig. 5). que tiene un gran poder de expresión por sí misma. 2). 6 . El segundo elemento es LA LINEA. De este modo no se pierde tiempo ni se desconcentra de la idea actual. Las VERTICALES dan un efecto de ascensión.008 9 Escoge el motivo que quieras dibujar. Con él se pueden interpretar variedad de temas de naturaleza. diferentes sensaciones de acuerdo con la posición que tome: las líneas HORIZONTALES expresan calma y descanso (Fig. y los ANGULOS efectos de dirección y fuerza (Fig. déjalo para más adelante. Los CIRCULOS relación de inmensidad (Fig. Los elementos básicos que pueden repetir. 1).DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Si tenías pensado escoger una persona. obtener luces y sombras muy variadas por su carácter fino y transparente. El primer elemento es EL PUNTO.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . CONTENIDOS CONCEPTUALES: Seguramente en muchos de nosotros existe el fermento del artista. Cuando acabemos tendremos ante nosotros una obra fresca. fuerza y seguridad (Fig. LA LINEA Y LA MANCHA. (Fig. modificando la posición inicial. 4). 5 Fig. 2 Fig. ya que aguantar la misma posición durante cierto tiempo es cansado y provocará que nuestro figurante se mueva. 6). 3 Fig. donde el artista ha ido representado líneas a medida que avanza en su creación. 4 Fig. superponer o modelar hasta obtener una forma agradable. se llaman ELEMENTOS PLASTICOS BASICOS de la Composición Artística y son: EL PUNTO. Los TRIANGULOS dan sensación de aplomo y permanencia (Fig. Produce además.

DIBUJO / 2. Por esta cualidad en muchas especies animales y seres de la naturaleza. basada en la luz y sombra de los cuerpos. Así mismo. (Fig. Fig. mediante el esparcimiento o difusión de gotas de material en una superficie. En consecuencia. (Fig. cuando se repite la línea con trazos en forma ondulante. En fin. paralela o entrecruzada. Es un elemento creativo de espontánea y libre ejecución. 11). 7). texturas. 7 Fig. por medio de diferentes técnicas. plumas.008 10 Se pueden crear efectos ópticos sorprendentes. es importante conocer un ELEMENTO PLASTICO NATURAL como la TEXTURA. le sugieren al artista temas para realizar obras de extraordinaria belleza y las representa con el lápiz. 9). 10). (Fig. suaves o ásperas. pluma o pincel o directamente con la textura del objeto a la cual le agrega una tintura. 11 . Esta puede realizarse con colores o en blanco y negro. 8). cabellos. brillantes o mates a que le son características. que ha originado muchos estilos de arte como la ABSTRACION PURA. con la línea se sugieren y producen variedad de imágenes. hojas. el INFORMALISMO y el EXPRESIONISMO ABSTRACTO. observamos listados y figuras de coloridos variados con apariencias lisas o estriadas. 10 Fig. (Fig. los objetos y las cosas. La mancha tiene un rico significado expresivo para representar incontable variedad de formas de la naturaleza. es el tercer elemento plástico. con ella se pueden interpretar creativamente todas las formas de la naturaleza como: flores. 9 LA MANCHA. Fig. arremolinada o con ligeras sinuosidades. árboles.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . desplazamiento y versatilidad para distribuirla en un plano e infinidad de relaciones. 8 Fig.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . por su condición de continuidad. toda superficie tiene una trama diferente o por la disposición de los tejidos o de las partículas que la conforman. Así las múltiples formas y apariencias que presentan las texturas. que no es más que la cualidad externa o superficie que presentan los cuerpos. Si bien es cierto que con cada uno de los elementos anteriores podemos obtener infinidad de creaciones compositivas. (Fig.

pero si la repetimos progresivamente (Fig.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . En algunos es dinámico y gracioso (Fig. arreglo. Por ejemplo: Al dibujar un tren. paralelos. representamos la misma escena pero añadiéndole movimiento. Mover o moverse se identifica con vitalidad y lo captamos en todas las cosas vivientes y en las inanimadas e inconscientemente tratamos de representarlo en cualquier dibujo que realicemos pues se encuentra en la imaginación del hombre. de notas musicales. de las flores. en la medida en que repita las líneas para sugerir movimiento. en la (Fig. en parábola.008 11 El siguiente paso es la COMPOSICION. lo cual es organizar los elementos de un conjunto con sentido armónico para conseguir efectos de emoción. nos sugiere reposo. el movimiento es más dinámico. éste dará mayor o menor velocidad al carro. los insectos. plasticidad y estética. en espiral. ondulantes y otros. EL MOVIMIENTO y EL VALOR TONAL. Con la infinita variedad de formas de la línea se obtienen diferentes ritmos: horizontales. 12 Fig. En la (Fig. En dibujo existen unas normas o PRINCIPIOS FUNDAMENTALES que sirven para facilitar la buena organización de dichos elementos y que ayudan también a expresar las sensaciones. 12) y en otros pasivo y melancólico. la repetición y el arreglo de las líneas que vamos a utilizar para delimitar los contornos de las figuras o para realizar composiciones. sugerimos el movimiento por el humo que sale de la locomotora. 13 Fig. angulares. en ese. belleza. observamos simplemente un vehículo al frente de un árbol. educar la visión y desarrollar la imaginación y la creatividad. Si le aplicamos más rayas al carro dará la sensación de mayor velocidad y es una forma de expresar el principio del ritmo.18). de facilitar el recorrido de la vista en todo el espacio. Si trazamos una línea horizontal en un espacio (Fig. verticales. Esa continuidad debe ser fácil y armoniosa para que la vista pueda recorrerla con tranquilidad y reposo y el espectador sienta emoción por su gracia y progresión. EL RITMO es una sucesión de sílabas. en dirección contraria a al que lleva el tren. Todas las cosas y objetos de la naturaleza tienen ritmo: las plantas. curvos. 14). 15 El MOVIMIENTO como principio de la Composición artística imprime a las figuras acción para animarlas y darles vida y orienta la visión del espectador dentro de los límites del cuadro. (Fig. Con esta experiencia podemos apreciar que una línea horizontal. Cuando el dibujante le da vida a las figuras y organiza armónicamente los elementos que ya conocemos: líneas y colores. si ensayamos a quitarle la espiral de humo.DIBUJO / 2. . del hombre. indica un movimiento. pero si le imprimimos un ritmo o una cadencia determinada.16). 13). para crear formas o figuras. en el cual no hay presencia alguna de movimiento. en lazo.17). el tren queda parado o sin movimiento (Fig. fluidez y movimiento aparente. de elementos lineales o de colores. los contornos de las figuras de los animales. para dibujar es necesario el conocimiento y la práctica de los principios fundamentales de la composición artística tales como: EL RITMO. Fig. nos sugiere acción. obtiene una COMPOSICION ARTISTICA Ahora bien. pues son conceptos relativos a la manera como se emplean los elementos plásticos. 15) y a intervalos regulares obtenemos una sensación rítmica que además.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . 14 Fig. para este caso se puede aplicar el principio del ritmo. Este se manifiesta en el dibujo por la continuidad.

producidos por el movimiento rítmico de los elementos básicos que utilicemos (Fig. podemos aplicar las intensidades o valores tonales de los grises. El VALOR TONAL es otro principio fundamental de la composición artística porque se refiere a la armonía de las sombras claras y oscuras. Así en nuestras composiciones con puntos. Todo objeto está influido por la luz. 18 Con base en los ejemplos descritos podemos afirmar que. 17 Fig. líneas. manchas o texturas. 22. porque en ella observamos los contrastes claros y oscuros de las figuras. Fig.008 12 Fig. 16 Fig.19).COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . 21. la cual representa una sensación según la intensidad de ellos. como se aprecia en la (Fig. por lo tanto. el movimiento y el ritmo se producen simultáneamente y en la composición son principios básicos para darles animación y vida a todas las figuras y componentes de un cuadro y para que la vista del que observa permanezca dentro de los límites del dibujo sin distraerse. Un ejemplo que ilustra la importancia de la luz. que nos permiten apreciar su realidad. Al combinar los grises como aparece en los tres ejemplos ilustrados apreciamos sensaciones diferentes.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . (Figs. producidas por los grises que deben llevar las figuras y cuyo atractivo obliga a observar con satisfacción la obra o a retirar la vista de ella. se obtienen composiciones abstractas con efectos ópticos agradables.20). es una fotografía en blanco y negro. Con la combinación de blanco y negro surge la escala de valores tonales para los grises. para lograr un gran atractivo y la sensación que deseamos que se aprecie. 19 Fig. los tonos claros u oscuros dependen de la intensidad con que ésta los afecte. 20 .DIBUJO / 2. que se reducen a siete valores. Además con la practica de estos dos principios. 23).

es necesario definir qué vamos a pintar y cómo lo vamos hacer. se puede dibujar con carbón. También se puede hacer con un estilete como en los grabados. rotulador. 21 Vitalidad y claridad. como cualquier acción que el ser humano realiza. El modelado o volumen de los objetos se produce por la combinación de la luz con la sombra. el cual es el conjunto de líneas que limitan un cuerpo o espacio y que establecen el dibujo propiamente dicho. Es decir. Fig. 23 Gran Vigor. El dibujo no es la forma sino la manera de ver las formas (Degas). con una gran capacidad de observación de la realidad y potencia analítica. lápiz. Atendiendo al material e instrumento utilizado para resolver el dibujo. Un dibujo se compone sólo de dos dimensiones (ancho y alto) pero normalmente. ni sombras. Fig. La ilusión de profundidad puede expresarse por la línea bien jugando con el grueso de la misma o con el tono. tiza o bien. si no encuentra ninguna adecuada la inventa. Fuera de él está la sombra proyectada. pluma. reflejo y luz. antes de comenzar a pintar un cuadro. Cuando miramos un objeto. si se quiere dominar la situación. pincel. necesita un tiempo de aprendizaje para conseguir dibujar lo que uno quiere y cómo uno quiere. Expresión fuerte.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Podemos ver en el dibujo las diferentes zonas tonales en que la luz divide a un cuerpo: medio tono. de igual forma.DIBUJO / 2. Se llega a la representación de un objeto mediante el dibujo. lo primero que percibimos es el contorno. cada artista encuentra la forma y manera que mejor va con él y. para ver el cómo y el por qué de lo que se observa y así encontrar el método más simple para su representación en el papel.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . 22 Corriente Común.008 13 Fig. se pretende crear la ilusión de la tercera dimensión: la profundidad (el volumen). de qué elementos se compondrá y cómo los vamos a colocar. con la pintura y color directamente. Por tanto. rompiendo la capa de parafina. . para conseguir un objetivo con seguridad exige una técnica. Todo ello se suele resolver mediante dibujos previos de los elementos por separado y en conjunto. Normalmente. o con el mango del pincel o un palillo como en las ceras si se da un color base. y no lo que salga. sombra propia. ni luces. el contorno también es un artificio para definir un objeto en la superficie del lienzo o papel. Poca expresión. La sensación de profundidad se expresa de forma convencional. sanguina. Los niños distinguen los objetos por el contorno pues es el que define las cosas sin necesidad de colores. El dibujo.

. Por tanto. LAS CLAVES TONALES Mediante las Claves Tonales podemos transmitir unas sensaciones generales que en definitiva pueden llegar a ser lo primero que se perciba al mirar la obra.008 14 También podemos crearnos nuestra propia escala de tonos y dependiendo de la valoración de cada zona lograremos diversos efectos de luz.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . es muy importante definirla antes de comenzar a ejecutarla.DIBUJO / 2.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .

si piensan en volumen. esta será la primera de una serie de capas de las que vamos a construir hasta obtener el tono deseado. diseña el dibujo de un círculo tratando de no destacar demasiado en el uso del lápiz. nuestro tono más oscuro. usando los cinco tonos: 1. Posteriormente empezaremos a sombrear la esfera representando en ella la parte más oscura. luego procederemos a realizar sombra debajo del circulo para saber donde esta la fuente de luz principal.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Para cambiar un círculo totalmente plano en una esfera sólida. La sombra emitida directamente por debajo del objeto. 2. 4. dibujos.DIBUJO / 2. Aunque aquí las exponemos dirigidas a elementos planos. fotos. El lado oscuro del objeto. 3. donde la luz golpea el objeto. imágenes. Se sorprenderán de los significados que encontrarán y cómo nos ayudará a comprender una obra de arte.008 15 Sugerimos aplicar las leyes de la composición a todos los cuadros.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . que se pongan al alcance de nuestros ojos. en contra de la luz la sombra es más profunda. por lo general si colocamos bien nuestros tonos oscuros los tonos claros se conservarán por si solos ya que por supuesto no los hemos tocado. Colocar muy temprano uno de los tonos más oscuros también ayuda a establecer los valores tonales. Después de mezclar continuamente los tonos oscuros hasta obtener su total difuminado procederemos a cuidar la luz del objeto. El Realce. . La luz reflejada en la parte inferior del objeto. en definitiva. verán que son igualmente aplicables a la escultura y a la arquitectura. Como un ejemplo más formal y recurriendo a la utilización del valor tonal sobre el dibujo convertiremos un círculo en una esfera. Y está la esfera terminada después de varias capas de sombreado y mezcla. El color real del objeto. 5.

DIBUJO / 2. Observe en la regla la distancia de los milímetros exigidos y calcúlela en el papel. con regular velocidad. por que la mina se desgasta. LA LINEA Ejercicios con líneas rectas horizontales. Trace el formato para esta practica en hoja de borrador (incluyendo margen). Este ejercicio le ayuda a educar la visión para que la mano responda en forma segura. Trace cada línea con los sentidos indicados.008 16 EJERCICIOS Observe los siguientes ejercicios realizados en cada cuadro.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Practique con constancia el ejercicio y poco a poco alcanzará mayor destreza para trazar la línea con dominio y agilidad. . Gire el lápiz después del trazo de cada línea con el fin de lograr uniformidad en ellas. Ejercicios con líneas rectas verticales. a mano alzada. de lado a lado.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . para el trazo de líneas rectas de diferentes sentidos.

COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DIBUJO / 2. .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .008 17 Ejercicios con líneas rectas oblicuas.

COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .008 18 Ejercicios con líneas curvas circulares.DIBUJO / 2. . Ejercicios con líneas mixtas. espirales y ondulantes.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .

DIBUJO / 2.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .008 19 Composiciones con líneas rectas. .

008 20 Composiciones con líneas curvas espirales y ondulantes.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . .DIBUJO / 2. Composiciones con líneas mixtas.

DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . .DIBUJO / 2.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .008 21 Composición obtenida con líneas circulares.

contrastes y profundidad.008 22 Composición obtenida con líneas mixtas. para el trazo de puntos.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Obtenga efectos de luminosidad. Trace el formato para esta practica en hoja de borrador (incluyendo margen).DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Reinicie el proceso de nuevo para interpretar otro tema. Realice un dibujo ligero o boceto de las formas o figuras que interpretan uno de los temas. Aplique la valoración tonal de los grises con armonía. lejanía. . Distribúyalas adecuadamente dentro del espacio previsto.DIBUJO / 2. Si no le satisface diseñe otro boceto. EL PUNTO Observe los siguientes ejercicios realizados en cada cuadro. Observe si el producto le satisface porque es estéticamente adecuado. Modele las figuras con puntos.

Introduzca un pincel o una plumilla en tinta china y salpique indistintamente las gotas de tinta sobre la superficie húmeda. Busque la semejanza que tengan estos efectos conseguidos con la realidad y colóquele titulo.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . . Observe el comportamiento de las diferentes formas y jaspeados producidos por el esparcimiento de las gotas sobre el papel húmedo.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .008 23 Composiciones con puntos. realice su correspondiente margen y proceda con un algodón empapado en agua a deslizarlo finamente sobre la hoja.DIBUJO / 2. LA MANCHA Tome una hoja de papel.

También con el color podemos aprovechar algunos comportamientos de los pigmentos. si queremos reafirmar esas primeras percepciones recurrimos a otros sentidos como el del tacto. al ser mezclado con cualquier color. recurrimos al sentido del tacto. nos las proporciona el sentido de la vista. . se asocia en todas las visiones posteriores del mismo objeto o similares a la cualidad táctil experimentada.DIBUJO / 2. sino también una textura distinta. es una cualidad diferencial que ayuda a distinguir y reconocer los objetos. a las texturas.. llena de polvo. Todo lo que percibimos por el sentido de la vista esta compuesto por formas. instrumentos y la técnica. superficie. Así podemos decir que la seda es suave. añadida a la forma concreta para personificarla y distinguirla entre las demás. algún frotado con el difumino o borrador al fin de aclarar un poco. El grado de satinado que posea el papel. o más o menos granulosa y rugosa son cualidades que debemos aprovechar. por lo tanto. se les ha descrito por medio del lenguaje hablado. con el fin de poder evocarlas sin verlas ni tocarlas. colores y texturas. color y simplemente distinguirse por su textura. En el primer análisis tenemos una percepción clara de la forma y del color. la superficie más o menos lisa. de la aterciopelada piel de un melocotón. El papel juega un papel muy importante a la hora de concretar una textura.etc. La textura es una cualidad abstracta. toques con el dedo.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Los primeros análisis son ópticos. un muro puede ser igual a otro en forma.008 24 TEXTURAS Normalmente las primeras informaciones que tenemos de las cualidades de los objetos. También podemos aplicar un ligero raspado con una cuchilla con el fin de sacar luces y brillos. del brillo refulgente y suavidad de una porcelana o del mate y rasposa superficie de un Cacharro de barro. para que nuestro cerebro procese las mismas y tengamos una idea exacta de esa cualidad diferencial que confiere identidad a cualquier objeto. y una intuitiva de la textura. Pensemos por un momento en la textura que presentaría una calle reseca.. De tal manera que. En el caso del dibujo solamente habremos de conocer las cualidades de todos los útiles y recursos que tenemos a nuestro alcance como el papel. posteriormente. el papel de lija es áspero o el tronco de un árbol es rugoso. tiende a producir no sólo un color diferente. por ejemplo: el negro marfil. Para confirmar estas cualidades que le suponemos a un objeto. En la mayor parte de las ocasiones no es necesario incidir mucho en este aspecto simplemente es necesario insinuar utilizando un carboncillo o un lápiz que suelte mucho grafito. o después de una tormenta.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . La textura. hablar de la lisura de un espejo. por ejemplo. La información percibida la primera vez. Imaginémonos un paisaje urbano rural con sus viejos tejados de teja de barro en la que habitan ciertos líquenes y musgos o esos muros con piedras de distintos colores y materias que confieren a los muros una textura rugosa y áspera. Por último advertir que no debemos confundir textura con detalle. La textura está relacionada con la composición de la materia del objeto en cuestión.

Se trata del fenómeno de la distorsión de la luz. produciendo con ello las más sorpresivas imágenes.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .008 25 POR ULTIMO. plumas. A partir de este momento ya podremos con mucha seguridad el empezar ya y de manera segura a realizar nuestras composiciones artísticas. . es capaz de concretizar imágenes instantáneamente. Asimismo. he aquí algunos ejemplos. cabellos. Con solo trazar líneas rítmicas y paralelas se crea el efecto más sorprendente para la visión humana. se fundamentan en la línea como elemento creativo. Movimientos rítmicos ondulantes con ligeras sinuosidades dan como resultado efectos de gran originalidad. Esta versatilidad expresiva acompañada de ritmo. volúmenes. sombras.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . las formas más caprichosas de la naturaleza que se interpretan como tejidos. flores. texturas. Dentro de esta modalidad. ofrece la línea un campo infinito de creación. dando por resultado un tipo de arte óptico. perspectivas. le da la posibilidad de distribuir el plano o espacio en infinitas relaciones.DIBUJO / 2. La línea por sus virtudes de agilidad y desplazamiento fluido.

COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DIBUJO / 2.008 26 .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .

COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .008 27 .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .DIBUJO / 2.

DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .008 28 FERNANDO GALARZA VEJARANO AÑO DE 2.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DIBUJO / 2.008 .

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