COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO - DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS - DIBUJO / 2.

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1. 2. 3. 4. ESTRATEGIA: TECNICA DEL TALLER: TEMA: FIJACION DE LA SESION: Perseverancia y voluntad. Lápiz, carboncillo, sanguina y Plumilla. Punto, Línea, Mancha. “Un camino hacia la Composición Artística”. Explicación metodológica de la historia e importancia del dibujo. Reconocimiento y uso apropiado de materiales. Desarrollo de taller pedagógico.

INDICADORES DE COMPETENCIAS INTERPRETATIVAS:
• • Diferencia elementos básicos y características del punto, la línea y la mancha, en la Composición Artística. Identifica Principios Fundamentales y características de ritmo, movimiento y valor tonal en la Composición artística.

ARGUMENTATIVAS:
• • Explica las características sobresalientes de cada uno de los elementos Plásticos Básicos de la Composición artística. Analiza los diferentes procedimientos a utilizar para el manejo de las diferentes herramientas y materiales para la realización del Dibujo Artístico.

PROPOSITIVAS:
• • Demuestra que se pueden trazar en varias superficies, puntos y líneas con diferentes materiales como el lápiz o la plumilla. Compara algunos de los elementos Plásticos básicos y las características del punto, la línea y la mancha, en la Composición Artística.

COMUNICATIVAS:
Coordina su motricidad expresivamente, se aproxima y explora la naturaleza y su entorno social-cultural inmediato, afirma y comparte respetuosamente intuiciones, sentimientos, fantasías con sus expresiones Artísticas. •

DESEMPEÑOS COGNITIVOS:
• • Distinguir el lenguaje Artístico como una expresión de ideas por medio de la forma. Mediante el uso de Elementos Plásticos Básicos, el estudiante repite, superpone y modela a su juicio hasta obtener formas agradables de expresión Artística.

SOCIOAFECTIVO:
• Denota un comportamiento respetuoso y sensible con su entorno, con los otros, confía en sí mismo y se muestra comprometido con su visión particular del mundo y con su pertenencia a un proceso cultural.

PSICOMOTOR:
Coordina sus habilidades hacia la construcción de formas con sentido crítico; investiga, interpreta, transforma y comunica simbólicamente, experiencias de interacción con su entorno, con los otros y con la producción cultural. Descubre y explica comparativamente los procedimientos técnicos que desarrolla; transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos. •

VOLITIVO:
• Emite juicios mediante ensayos críticos sobre la calidad de su contexto natural y socio-cultural, sus propios trabajos Artísticos, la historia local y universal de las Artes y la producción cultural en general.

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ACTIVIDADES METODOLOGICAS PRESENTACION:
El presente material versa sobre la forma de promover el desarrollo de la auto expresión artística por medio de la utilización del lápiz, el carboncillo y la plumilla, como una forma de desarrollar la creatividad y la sensibilidad por la belleza y con ellas una serie de habilidades y destrezas motrices e intelectuales básicas para el aprendizaje del dibujo. Esta forma de expresión, denominada dibujo artístico, permite al estudiante plasmar y representar creativamente sobre cualquier material, lo que ve, siente y piensa, buscando siempre el deleite espiritual a través de la apreciación que tiene de la belleza de su vida, de la naturaleza y del mundo que lo rodea. Así, el Arte, como expresión sublime del hombre, recoge la visión particular de cada ser humano, para transmitirla como herencia visual de una sociedad o de un pueblo, en un tiempo y en un espacio determinado, reflejando ideas y pensamientos imposibles de comunicar con el uso del lenguaje oral. En solo una hoja de papel un águila puede volar majestuosamente sobre las montañas cubiertas de nieve, gotas de rocío pueden brillar al sol sobre una tierna rosa, con el dibujo se pueden abarcar campos inimaginables. Tratar de entender lo que vivimos a partir del dibujo puede hacernos a nosotros mismos y a los demás cambiar la manera de cómo percibimos el mundo. El dibujo es una herramienta poderosa y a causa de este poder mucha gente teme iniciarse en el. Crear un dibujo por iniciativa propia conlleva emoción y satisfacción personal, ser capaz de realizar esto nos enriquece en todos los campos de la vida ya que: nuestros dibujos muestran nuestras impresiones; el dibujo nos reta a expresar de manera no narrativa lo que vemos ya que nos permite expresarnos sin palabras. Dibujar implica tener una actividad nueva y emocionante; no se necesitan más que unos cuantos materiales no muy costosos y unas bases para sentirse orgulloso de lo que uno comienza a lograr.

OBJETIVO TERMINAL DEL TALLER:
Al finalizar este taller de Dibujo Artístico, los estudiantes podrán aplicar los elementos plásticos y principios fundamentales de la Composición artística, en sus diferentes expresiones, con un sentido estético, pues, habrán adquirido progresivamente las destrezas y habilidades necesarias para su ejecución, mediante la práctica y la utilización correcta de las herramientas correspondientes. Con el desarrollo del taller el estudiante adquiere la técnica necesaria para crear formas originales con líneas, puntos y manchas, mediante la organización de los elementos que conforman un conjunto con sentido armónico, hasta conseguir efectos de emoción, belleza, plasticidad y estética. Integrar el desarrollo del taller con las demás áreas del conocimiento humano buscando siempre la interdisciplinariedad con la creación de afiches, libros, carátulas de cd’s, revistas, vallas publicitarias, sitios Web, presentaciones multimedia, decoración, diseño de modas, diseño arquitectónico, planos y muchísimo más y además como fuente esencial para el desarrollo de la imaginación y de la memoria. Debemos fomentar la sensibilidad por la belleza y la comprensión Artística, por medio de la observación del medio natural o de grabados, ilustraciones o reproducciones de Obras de arte de la Pintura, del Dibujo, de la Escultura, la arquitectura, la cerámica, la artesanía...., que encuentre en revistas, diccionarios, libros, enciclopedias, periódicos, filmes y diapositivas. Debemos recalcar que el dibujo es en sí mismo es arte puro y siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de toda la historia, no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva.

para obtener la valoración tonal de los grises.008 3 Ahora bien. utilizando dibujos con: PUNTOS: • Realizar dibujos con puntos. • Aplicar puntos con diferente intensidad. las cuales se convierten en estímulos permanentes que motivan en el hombre la expectativa o la necesidad de representar con “algo” y sobre “algo” lo que ve. ya sean demostrando su sensibilidad interior ó comunicando lo que existe en su entorno. así. con base en temas sugeridos. las cosas y los elementos que la componen. mediante la técnica del plegado. es también el punto de partida para que el hombre obtenga composiciones artísticas. de observar la naturaleza. respecto a su mundo o respecto a los demás. con variedad de distancias y sentidos para desarrollar destrezas en motricidad fina. del cómo lo siente.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . determinando la importancia del Dibujo artístico como medio de expresión del hombre. En el proceso de satisfacción de esas necesidades el hombre establece relaciones continuas con el mundo y su naturaleza encuentra cosas a las cuales descubre cualidades y los múltiples usos que de ellas se derivan. aplicando los principios de la Composición artística. para aplicar los principios de la Composición artística. del cómo lo percibe. • Realizar una composición con manchas. siente o piensa respecto a él mismo. lo mismo que la diferenciación de cada uno de los elementos básicos y principios fundamentales de la Composición artística y los procedimientos para el empleo de las herramientas correspondientes. APOYO TEORICO EL ARTE EN EL HOMBRE El arte se da en el hombre a partir del hombre. el cual hace referencia a la importancia del Dibujo artístico como un medio para expresar gráficamente las ideas y pensamientos. plasmar y representar la interpretación personal de él y de su mundo: del cómo lo ve. para desarrollar la expresión subjetiva. • Realizar diferentes dibujos originales con juegos de líneas rectas. • Trazar a mano alzada. • Aplicar puntos simétricos y asimétricos a diferentes distancias. las cuales se inician con el acto de ver. Por lo tanto. . diferentes clases de líneas curvas y mixtas.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DIBUJO / 2. LINEA: • Trazar a mano alzada. como un sujeto de necesidades. Después de desarrollar este Taller. para desarrollar destreza en motricidad fina. y de cada uno de los elementos básicos y principios fundamentales de la Composición Artística. curvas y mixtas. se espera: INDIVIDUALES: • Que el estudiante realice composiciones artísticas. diferentes clases de líneas rectas. • Aplicar puntos a diferentes objetos para darles sombras y textura. Surge. iniciando entonces una etapa transformadora de sí mismo y de ese mundo que lo rodea. MANCHA: • Realizar una composición tonal con manchas mediante la técnica del húmedo sobre el húmedo con armonía y variedad tonal. la necesidad que el hombre tiene que comunicar. GRUPALES: Socializar conceptos aprendidos.

traduzca y señale sobre un material. Este instrumento vital es: La mano. por tal razón. siempre se da en orden a lo estético. reuniendo elementos lógicos en una estética determinada. perspectivas. según su apreciación particular de la realidad para comunicarla a través de un mensaje general. La expresión del arte se produce en múltiples dimensiones. Teatro. y otras. para captar y percibir el mundo en una dimensión más amplia. de lo que imagina y anhela. sobre la arena. El ojo es uno de los más importantes instrumentos externos de percepción del hombre. Así el dibujo transmite un mensaje general más no universal. siente y actúa sobre el mundo y que a través de sus capacidades interpreta. volúmenes y luz). comunica. La Pintura. La expresión del hombre. transforma. de lo que vive a diario. utiliza o crea símbolos con el fin de comunicar sus ideas. Danza. lo aprende a conocer y vuelve sobre él para transformarlo. sobre la tela o simplemente sobre un papel. ya sea con relación al mundo que conoce o consigo mismo. son las llamadas ARTES MAYORES. sino que su expresión parte de cada hombre que piensa. . Música. imágenes de la realidad que tiene fuera de él. En la Pintura se modelan los colores en diferentes gamas para representar con exactitud el relieve (Dimensiones. Escultura. Por lo tanto el dibujo no es una simple representación de símbolos. sensoriales. refinados ni estandarizados. como productor de Arte. así tenemos concepciones artísticas en disciplinas. se apropia de él. pues no se expresa a través de modelos prefijados. lo que el ojo ve. toma de la naturaleza para interpretar. sus pensamientos. Este resultado supone entonces que existe una correlación entre el ojo. sobre una pared. los cuales le permiten establecer esa relación hombre-mundo.DIBUJO / 2. sociales o culturales del hombre y por ello se clasifican con el fin que pretendan.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . lo usa. de las figuras por medio de varias técnicas. Ahora bien. sistematiza y estructura la realidad. se ejecutan para satisfacer las necesidades intelectuales. lo interpreta. figuran entre las ARTES MENORES. de la naturaleza que lo rodea. le originan nuevas necesidades y la disposición de representar o transcribir sus experiencias sobre cualquier material. ver o mirar. sobre la piedra. y es a partir de darse ese proceso que el hombre puede desarrollar toda concepción artística. sino aquello que el hombre. Grabado. Esta acción origina todo un proceso mental que le permite elaborar y representar en su cerebro (Instrumento interno). Es un órgano que genera la acción de observar. A través de estos instrumentos que pueden ser internos o externos es como percibe el mundo. lo que su cerebro analiza y la lógica de su pensamiento. En la Arquitectura se usan y modelan materiales para proyectar y construir edificaciones de diversos tipos y se adornan las formas para embellecer su conjunto. el cerebro y la mano. La Cerámica y El Grabado. Dibujo. Todas ellas. o sea en la belleza de la vida. y que a su vez. de la historia de que es participe y dentro del marco más humano posible. La Arquitectura. Así aparece el grupo de las Artes Plásticas al que pertenecen las ejecutadas con un alto sentido de la Belleza y logran la representación de las figuras o la reproducción de las formas por medio de elementos o materiales que además de poderlos utilizar se pueden modelar y plasmar. la Escultura y El Dibujo. como: Literatura. sus sentimientos y sus acciones sobre el mundo. además de buscar el deleite espiritual. se relaciona con él para satisfacer sus necesidades.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .008 4 LA CONCEPCION ARTISTICA El hombre desde que nace tiene instrumentos muy especiales. Pero para realizar esta acción necesita de otro instrumento externo que se proyecte.

el lápiz o la pluma. para representarlos a la luz de una antorcha en las paredes de las cavernas.DIBUJO / 2. nace el dibujo artístico que es uno de los primeros practicados por el ser humano. como en el arte egipcio. dejando constancia de los acontecimientos y las cosas más sagradas que hicieron parte de su vida. bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz. Los dibujos encontrados en las cuevas prehistóricas.008 5 En la Escultura se modelan figuras en barro. nos demuestra cómo vivía el hombre de ese tiempo. bien por medio de un trazo. a). . que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los veían. el hombre se ha expresado con el arte. como Leonardo Da Vinci.b Si desde la prehistoria el hombre trató de reproducir en las paredes de las grutas lo que observaba a su alrededor era por esa necesidad de expresar y comunicar lo que pasaba a su alrededor. la anatomía humana. El dibujo de hoy documentará la historia del mañana. manchas o colores. su tamaño y su volumen. mármol o metal. con herramientas como el carboncillo. así cómo en la decoración de muchas de sus estructuras. El hombre a través del tiempo deja su huella traduciendo la impresión que le transmite un objeto reproduciendo su forma. usó materiales naturales como la arcilla para representar aspectos de su vida en el dibujo: Maestros tales como Leonardo de Vinci y Miguel Ángel Buonarroti investigaron con apoyo del dibujo la ciencia. Expresar una idea o sentimiento y representar los contornos de las figuras reales o imágenes por medio de trazos de líneas. A través de la historia. EL DIBUJO El dibujo ha existido desde tiempo atrás. dibujó las siluetas y los entornos de las figuras con líneas discontinuas que imitaban el pelo de los animales. que realiza dibujos inspirado en animales y escenas del campo abierto. como el rojo que obtenía de las tierra ocres y también el negro que sacaba del hollín. b). Fig. por ejemplo. en las diferentes partes del mundo. grabados en la memoria. utilizó el color. (Fig. En un principio empleó los dedos como pinceles. hierbas o plumas. puntos. incluyendo las tumbas. este último modo de expresión es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano. la arquitectura.a Fig. Las antiguas civilizaciones egipcias utilizaron el dibujo en la realización de los planos para la construcción de grandes palacios. después los confeccionó de crines. (Fig. En el Dibujo se modelan puntos y líneas (Vectores y dirección) para representar las formas de los objetos y los contornos de las figuras. En los dibujos se representan las formas de vida y la cultura de los hombres desde la prehistoria hasta la época moderna. El hombre nativo. Haciendo un poco de historia en el Arte Prehistórico durante el Paleolítico Superior surge el hombre de “CRO-MAGNON” dotado de una primitiva inteligencia y aspiraciones artísticas. sobre una superficie en forma bella se denomina DIBUJO ARTISTICO. jardines y acueductos. griego y japonés. cera o yeso para reproducirlas en madera. la ingeniería y la perspectiva.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . así.

el punto y la mancha.. en el exterior apoyar la hoja sobre una carpeta rígida o una base de madera para conseguir rigidez. El material. Hay dibujos que ya son reconocidos universalmente a los que llaman íconos. Entonces podemos afirmar que el dibujo. Los primeros dibujos se encuentran en las cavernas como Altamira. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas. es el arte de representar gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que. Ante lo cual podemos considerar. lápiz y goma lo básico. y sombrear imitando la figura de un cuerpo. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento. Dibujo (sustantivo) que significa "Delineación. hueso. pero actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o Tableta digitalizadora. el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual." Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal. por ejemplo. el carbón. Los materiales que se pueden usar son muchos. Y ahora a trazar. que el dibujo es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. proyectos y en un sentido más amplio su cultura. la sanguina. por lo regular. los instrumentos más utilizados son el lápiz. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma. donde los homo erectus hicieron grabados en las paredes representando lo que ellos consideraban importante transmitir o expresar. Lo primero. situarnos y coger el material.) o un ratón de ordenador. utilizando para su construcción buriles y raspadores de sílice. El hombre prehistórico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil. tienen tres. Podría afirmarse que el dibujo es el lenguaje universal porque sin mediar palabras. es decir. como también la superficie donde se puede hacer. podemos transmitir ideas que todos entiendan mediante dibujos.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . con énfasis principal en la observación. La torre Eiffel. dentro del estudio. etc. debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea. el imprescindible.. que en virtud de su fuerza expresiva. Nos valemos del dibujo para representar lo que tenemos en la mente y que no podemos expresar detalladamente con palabras. El dibujo es generalmente exploratorio. "pintar" incorpora la aplicación de pigmentos. En el interior. un trazo y juegos de sombras y luz. la palabra dibujo puede ser tanto un verbo como un sustantivo: • • • Dibujar (verbo) que significa "Delinear en una superficie. mientras que el dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel. es innato y se perfecciona con el tiempo. es una forma de expresión visual que se da a través de imágenes. solución de problemas y composición. la pintura es la ejecución del dibujo mediante la inserción de pigmentos. se convierte en un arte independiente. se usa la mano para realizarlo. esto lo diferencia de la pintura. nos colocaremos en la mesa de dibujo. en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. Cabe aclarar que dibujar y pintar no es lo mismo. El dibujo es un elemento abstraído del complejo pictórico. Las técnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo.DIBUJO / 2. generalmente aplicados mediante un pincel. es un icono Parisino y la podemos esbozar como una larga torre que tiene barras cruzadas en forma de equis a lo largo de su estructura. No obstante.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . en general. que son esparcidos sobre un lienzo. El termino dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. Sin estas nociones empezaremos con un camino muy pedregoso.008 6 En términos generales el dibujo se ha desarrollado en función de las condiciones de existencia de cada época. El proceso de dibujo no se aprende. Libreta u hoja. de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y técnicas utilizadas por los artistas. Esa evolución a base de práctica proporciona al artista un estilo propio y personal. la pluma (tinta china o sepia). se tiene que conocer unas leyes o principios básicos aptos para poder empezar. No rellenar demasiado el aérea de trabajo para que éste no nos moleste al dibujar. que toma nombre del material con que se hace. En contraste. También. Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea. La situación variaría según el entorno. figura o imagen ejecutada en claro y oscuro. utilizado por los seres racionales para transmitir sus ideas. INICIO AL DIBUJO ARTÍSTICO .

menor tamañomenor inclinación. Míralo unos segundos y realiza una línea imitando un trozo de ese objeto.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Si dibujamos sobre una superficie completamente horizontal el brazo ha de realizar un esfuerzo complementario. sitúalo delante de ti. por eso la zona de contacto entre estos dos elementos ha de presentarse siempre constante. Es a distancias relativamente grandes. Esa actitud es lo primero a modificar. imitando literalmente las formas que nuestros ojos vean. A la hora de dibujar. Simplemente has ido reproduciendo tal cual veías.DIBUJO / 2. La primera cosa que nos pasa si intentamos crear una obra a conciencia. la inclinación de la mesa ayuda a ello. La cabeza a de situarse paralela al dibujo. y damos la impresión de que no avanzamos. como se ha dicho hasta ahora. Coge un objeto. POSICION. • • • . POSTURA Y HABITOS AL DIBUJAR • Distancia. En revistas especializadas (si dibujamos animales disponer de revistas del mundo animal. Si nuestro dibujo no supera el tamaño de una hoja tamaño carta la distancia recomendada es la de codo-cabeza. • Inclinación.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . como en murales. Para ello se debe practicar un juego de visualización y trazo. al trabajo.). simplemente trazar. que ha de replegarse. Visión. los dibujos nos salen torcidos. actualmente estamos rodeados de información fácilmente alcanzable. igualmente ocurre cuando nos acercamos el brazo hacia nosotros. cintas de vídeo. Material de referencia. Mientras nos desplazamos. se ha de tener una visión generalizada de lo que estamos creando. absolutamente todo es tangible de ser interpretado como una nueva inspiración. mal proporcionados o incluso. etc. Cuando la superficie a aumentando también lo hace la distancia. La idea principal es no acercarnos ni alejarnos demasiado del papel. si lo hacemos con las plantas coger un libro de botánica. Esta inclinación también viene marcada por el tamaño de la figura: mayor tamaño-mayor inclinación. En obras de tamaño grande es conveniente situar el papel o el lienzo en posición vertical para podernos mover con facilidad por todas las zonas. Cuando se extiende hacia la parte superior del papel el brazo ha de estirarse forzosamente. cuando la intuición y la experiencia del dibujante escogen la mejor longitud. Así evitaremos que nuestro trazo salga irregular y tosco. aunque a veces se utilice intencionadamente como técnica de dibujo. Superficie. Aunque sin embargo lo que de verdad da práctica al artista es experimentar por su propia piel. Al inclinar alejamos la zona próxima a nosotros y acercamos la alejada. ese perfil tan simple a simple vista es impensable plasmarlo en nuestra hoja en estos instantes. de momento. Si dibujamos sobre superficies rugosas obtendremos texturas no deseadas. consiguiendo así un "equilibrio" favorable. Es muy aconsejable disponer de material de referencia. Esta es la idea a asimilar. Vuelve a mirar el objeto y continúa trazando. cuando vamos de compras. El rozamiento es el causante del desprendimiento de partículas de grafito (o el material con el que estamos trabajando) sobre el papel. en periódicos (además de informarnos diariamente ofrecen cantidad de muestras gráficas en sus fotos). cómics. Te habrás dado cuenta que en este periodo no has mal interpretado tus trazos. dependiendo del tamaño del lienzo o del folio debemos situarnos en distancias diferentes. de manera que nuestra vista siempre sea perpendicular a la superficie donde dibujar. Dvds.008 7 ACTITUD. No se debe pensar en lo mal que dibujamos o en la poca semejanza de nuestros dibujos. Sigue el procedimiento hasta terminar el dibujo. Cuando estamos realizando un dibujo siempre se basará en un tema. a demás de proporcionar la libertad del movimiento del brazo necesaria. Por lo tanto. A partir de este momento vamos a realizar ejercicios para facilitar nuestra adaptación a un dibujo más espontáneo y fluido. Lo ideal son superficies lisas y duras para evitar el hundimiento de la mina sobre dicha superficie. Si nuestro lugar de trabajo no cumple dichos requisitos podemos servirnos de un tablero adicional de tamaño superior a la hoja que utilicemos para dibujar. Una pequeña libreta de mano nos permite ir tomando apuntes en cualquier sitio para así aprovecharlos cuando llegamos al estudio para dibujar. para poder albergar toda su extensión. sin una óptica clara y general de lo que estamos dibujando no podemos obtener lo deseado.

Sin pensar en su perfección o uniformidad. los primeros planos. pero más detallista y real. Rellena las últimas líneas sobre una hoja blanca. Han de ser círculos frescos y naturales. Vuelve a trazar otro círculo e imita este con el próximo.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .) El hecho de reproducirlo sin utilizar la memoria proporciona un trabajo más pesado y lento. Al dibujar aplicamos nuestro sentido común. esferas. NO LO QUE SE CREA Coge un lápiz. el cual nos perjudica la tarea. debes mover el brazo. Las ilustraciones en diagonal representan fuerza y dinamismo. COMPOSICIÓN Y EQUILIBRIO Según que hoja se utilice podrás plantear tu dibujo. Repite hasta rellenar un par de hojas. El segundo que intente imitar la dimensión del anterior. La línea sale mucho más recta y uniforme. La línea ha de ser suave (no se debe apretar la hoja. Las últimas líneas realízalas sobre una hoja blanca. lo primero que debemos realizar es coger soltura de la muñeca. el concepto que tenemos en la cabeza. Un dibujo vertical demuestra fragilidad. A medida que experimentemos podremos descubrir otros formatos de equilibrio. por lo tanto ya es el momento de utilizar esos folios rayados y sucios para trazar líneas rectas de arriba a bajo. ya que la fricción exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina). Como en este ejercicio no te has fijado en lo que dibujabas.DIBUJO / 2. A continuación dibújalo. El dibujo horizontal denota tranquilidad y solidez. dejando márgenes y aprovechando mejor unas u otras zonas del papel. cilindros y pirámides. En este momento tendremos que entender lo que vemos para transformar lo de nuestro alrededor en objetos simples volumétricos. o incluso situarlo en un extremo de la hoja. rápida y constante. los pliegues y todos los detalles con la otra mano. DIBUJAR LO QUE SE VEA. Los objetos que están más cerca del espectador. (De momento. Representa exactamente lo que tus ojos te describían. el trazo ha de hacerse de un mismo tirón y espontáneo. Para ello. Tenemos que entender el dibujo como un escenario de teatro donde los elementos se descomponen en profundidades. son más detallados y aumentados. Coge el mismo lápiz con la mano que no dibuja y gíralo para modificar su perspectiva. Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la línea a lo largo de la hoja. a que ha sido relativamente fácil reproducirlo. La colocación del dibujo y de sus elementos en posiciones determinadas denota sensaciones. sitúalo sobre la mesa y dibújalo. sin embargo la composición puede ir impuesta totalmente por el dibujante. Ahora intenta dibujarla sin apartar los ojos de la palma y los dedos de la mano. Es apto para describir panorámicos paisajes. no has podido introducir ideas preconcebidas de la mano. para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta. Traza el contorno. Terminado los ejercicios ya tendrás suficiente confianza en ti mismo como para empezar a dibujar objetos reales. colocar la atención ligeramente desplazada. Todo elemento puede descomponerse en agrupaciones de cubos. Como hiciste con la línea corta. Al realizar las líneas rápidamente y de un único trazo evitamos estar pensando el camino que traza la punta del lápiz. A medida que nos alejamos los trazos se vuelven más imprecisos y pequeños. En este momento lo más seguro que te hayas dado cuenta que cuesta mucho más y probablemente no te haya salido proporcionado. Para simplificar la teoría. Haz un círculo. Solamente tenemos que evitar centrar la atención en el centro. DIBUJO SIN CONTROL Pon la mano que no usas para dibujar apartada de la hoja y fíjate en ella. Hasta la fecha. EL BOCETO EN VOLÚMENES Ahora es el momento de subir un escalón en el arte del dibujo. Todas ellas paralelas entre si utilizando la técnica de mano alzada.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . simplemente hemos reproducido lo que veíamos tal cual. . Cada línea ha de hacerse de un único movimiento de muñeca. Tu dibujo es fresco y espontáneo.008 8 EMPEZAR A DIBUJAR Para entrar al fascinante mundo del dibujo. Esto se debe a que no dibujamos lo que vemos sino la idea. La última etapa será trazar círculos sobre la hoja.

obtener luces y sombras muy variadas por su carácter fino y transparente. Fig. En caso que se produzcan imprecisiones no utilices la goma. 4). 3). 2). Las VERTICALES dan un efecto de ascensión. 6 . De este modo no se pierde tiempo ni se desconcentra de la idea actual. 5 Fig. Es aconsejable que la primera vez que empieces a dibujar escojas un objeto inmóvil. no nos ha permitido transportar a una hoja de papel ó a un lienzo la visión que tenemos de nuestro entorno. 5). modificando la posición inicial. delinea de nuevo rectificando al lado de la línea incorrecta. a través de ella es posible llevar la vista a un determinado lugar y controlar el sentido de la dirección. 6). 3 Fig. Los elementos básicos que pueden repetir. es un medio creativo que posee condiciones plásticas muy ricas dado su tamaño. diferentes sensaciones de acuerdo con la posición que tome: las líneas HORIZONTALES expresan calma y descanso (Fig. Produce además. Ve realizando líneas suaves siguiendo los contornos y formas del objeto. ya que aguantar la misma posición durante cierto tiempo es cansado y provocará que nuestro figurante se mueva. Si tenías pensado escoger una persona. déjalo para más adelante. superponer o modelar hasta obtener una forma agradable. Cada uno de estos elementos ha alcanzado una gran valoración y se llevaran a la práctica por que con ellos se pueden realizar creaciones de extraordinaria belleza de acuerdo con la imaginación y sensibilidad estética del dibujante. pero el desconocimiento de nuestras habilidades y de las diferentes técnicas. fuerza y seguridad (Fig. que tiene un gran poder de expresión por sí misma.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . 1 Fig. donde el artista ha ido representado líneas a medida que avanza en su creación. y los ANGULOS efectos de dirección y fuerza (Fig. El primer elemento es EL PUNTO. agilidad y liviandad. LA LINEA Y LA MANCHA. Los TRIANGULOS dan sensación de aplomo y permanencia (Fig. Con él se pueden interpretar variedad de temas de naturaleza.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . 4 Fig. El segundo elemento es LA LINEA. 2 Fig. (Fig. Cuando acabemos tendremos ante nosotros una obra fresca. 1). CONTENIDOS CONCEPTUALES: Seguramente en muchos de nosotros existe el fermento del artista. Por lo tanto pretendemos despertar interés en conocer apropiadamente el conocimiento de ciertos elementos que son básicos para darles forma a las figuras y adquirir seguridad en nuestras habilidades. se llaman ELEMENTOS PLASTICOS BASICOS de la Composición Artística y son: EL PUNTO.DIBUJO / 2.008 9 Escoge el motivo que quieras dibujar. Los CIRCULOS relación de inmensidad (Fig.

Fig. hojas. Si bien es cierto que con cada uno de los elementos anteriores podemos obtener infinidad de creaciones compositivas. (Fig. 9). que ha originado muchos estilos de arte como la ABSTRACION PURA.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . En consecuencia. mediante el esparcimiento o difusión de gotas de material en una superficie. desplazamiento y versatilidad para distribuirla en un plano e infinidad de relaciones. los objetos y las cosas. 7). con la línea se sugieren y producen variedad de imágenes.008 10 Se pueden crear efectos ópticos sorprendentes. 11). 7 Fig. suaves o ásperas. 10). Esta puede realizarse con colores o en blanco y negro. pluma o pincel o directamente con la textura del objeto a la cual le agrega una tintura. Así mismo. La mancha tiene un rico significado expresivo para representar incontable variedad de formas de la naturaleza. Fig. (Fig. En fin. cabellos. plumas. por medio de diferentes técnicas. árboles. brillantes o mates a que le son características. (Fig. 11 . texturas.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . 8). (Fig. arremolinada o con ligeras sinuosidades. basada en la luz y sombra de los cuerpos. 10 Fig. Es un elemento creativo de espontánea y libre ejecución.DIBUJO / 2. le sugieren al artista temas para realizar obras de extraordinaria belleza y las representa con el lápiz. toda superficie tiene una trama diferente o por la disposición de los tejidos o de las partículas que la conforman. con ella se pueden interpretar creativamente todas las formas de la naturaleza como: flores. (Fig. paralela o entrecruzada. cuando se repite la línea con trazos en forma ondulante. es el tercer elemento plástico. observamos listados y figuras de coloridos variados con apariencias lisas o estriadas. 9 LA MANCHA. 8 Fig. por su condición de continuidad. el INFORMALISMO y el EXPRESIONISMO ABSTRACTO. Así las múltiples formas y apariencias que presentan las texturas. que no es más que la cualidad externa o superficie que presentan los cuerpos. Por esta cualidad en muchas especies animales y seres de la naturaleza. es importante conocer un ELEMENTO PLASTICO NATURAL como la TEXTURA.

En dibujo existen unas normas o PRINCIPIOS FUNDAMENTALES que sirven para facilitar la buena organización de dichos elementos y que ayudan también a expresar las sensaciones. en ese. representamos la misma escena pero añadiéndole movimiento. los contornos de las figuras de los animales. curvos. . 12) y en otros pasivo y melancólico. Con la infinita variedad de formas de la línea se obtienen diferentes ritmos: horizontales. los insectos. (Fig. EL MOVIMIENTO y EL VALOR TONAL. para este caso se puede aplicar el principio del ritmo. nos sugiere acción.DIBUJO / 2. en lazo. de elementos lineales o de colores. paralelos. nos sugiere reposo. del hombre. observamos simplemente un vehículo al frente de un árbol. pues son conceptos relativos a la manera como se emplean los elementos plásticos. si ensayamos a quitarle la espiral de humo. En algunos es dinámico y gracioso (Fig. de notas musicales. En la (Fig. Todas las cosas y objetos de la naturaleza tienen ritmo: las plantas. angulares. de facilitar el recorrido de la vista en todo el espacio. 15 El MOVIMIENTO como principio de la Composición artística imprime a las figuras acción para animarlas y darles vida y orienta la visión del espectador dentro de los límites del cuadro. sugerimos el movimiento por el humo que sale de la locomotora. 14). Fig. el movimiento es más dinámico. para dibujar es necesario el conocimiento y la práctica de los principios fundamentales de la composición artística tales como: EL RITMO.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . en dirección contraria a al que lleva el tren.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Por ejemplo: Al dibujar un tren. en el cual no hay presencia alguna de movimiento. para crear formas o figuras. EL RITMO es una sucesión de sílabas. fluidez y movimiento aparente. 15) y a intervalos regulares obtenemos una sensación rítmica que además. verticales. Cuando el dibujante le da vida a las figuras y organiza armónicamente los elementos que ya conocemos: líneas y colores. 12 Fig. educar la visión y desarrollar la imaginación y la creatividad. belleza. arreglo. plasticidad y estética. en la (Fig. la repetición y el arreglo de las líneas que vamos a utilizar para delimitar los contornos de las figuras o para realizar composiciones. en espiral. Este se manifiesta en el dibujo por la continuidad.008 11 El siguiente paso es la COMPOSICION. 13 Fig. pero si la repetimos progresivamente (Fig. Si trazamos una línea horizontal en un espacio (Fig. indica un movimiento. éste dará mayor o menor velocidad al carro.18). Si le aplicamos más rayas al carro dará la sensación de mayor velocidad y es una forma de expresar el principio del ritmo. obtiene una COMPOSICION ARTISTICA Ahora bien. lo cual es organizar los elementos de un conjunto con sentido armónico para conseguir efectos de emoción. ondulantes y otros. pero si le imprimimos un ritmo o una cadencia determinada. Con esta experiencia podemos apreciar que una línea horizontal.16). en parábola. de las flores. 13). en la medida en que repita las líneas para sugerir movimiento. 14 Fig.17). Esa continuidad debe ser fácil y armoniosa para que la vista pueda recorrerla con tranquilidad y reposo y el espectador sienta emoción por su gracia y progresión. el tren queda parado o sin movimiento (Fig. Mover o moverse se identifica con vitalidad y lo captamos en todas las cosas vivientes y en las inanimadas e inconscientemente tratamos de representarlo en cualquier dibujo que realicemos pues se encuentra en la imaginación del hombre.

para lograr un gran atractivo y la sensación que deseamos que se aprecie. que se reducen a siete valores. se obtienen composiciones abstractas con efectos ópticos agradables. que nos permiten apreciar su realidad. (Figs. el movimiento y el ritmo se producen simultáneamente y en la composición son principios básicos para darles animación y vida a todas las figuras y componentes de un cuadro y para que la vista del que observa permanezca dentro de los límites del dibujo sin distraerse. 18 Con base en los ejemplos descritos podemos afirmar que.20). porque en ella observamos los contrastes claros y oscuros de las figuras. Así en nuestras composiciones con puntos. producidos por el movimiento rítmico de los elementos básicos que utilicemos (Fig. 17 Fig. 23). como se aprecia en la (Fig.19).COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Fig. Con la combinación de blanco y negro surge la escala de valores tonales para los grises. 20 .008 12 Fig. 22. por lo tanto. Todo objeto está influido por la luz. El VALOR TONAL es otro principio fundamental de la composición artística porque se refiere a la armonía de las sombras claras y oscuras.DIBUJO / 2. es una fotografía en blanco y negro. manchas o texturas. 21. producidas por los grises que deben llevar las figuras y cuyo atractivo obliga a observar con satisfacción la obra o a retirar la vista de ella. la cual representa una sensación según la intensidad de ellos. podemos aplicar las intensidades o valores tonales de los grises. Además con la practica de estos dos principios. Al combinar los grises como aparece en los tres ejemplos ilustrados apreciamos sensaciones diferentes. líneas. los tonos claros u oscuros dependen de la intensidad con que ésta los afecte. Un ejemplo que ilustra la importancia de la luz. 16 Fig. 19 Fig.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .

es necesario definir qué vamos a pintar y cómo lo vamos hacer. se pretende crear la ilusión de la tercera dimensión: la profundidad (el volumen). tiza o bien. La sensación de profundidad se expresa de forma convencional. necesita un tiempo de aprendizaje para conseguir dibujar lo que uno quiere y cómo uno quiere. También se puede hacer con un estilete como en los grabados. si se quiere dominar la situación. La ilusión de profundidad puede expresarse por la línea bien jugando con el grueso de la misma o con el tono. cada artista encuentra la forma y manera que mejor va con él y. lo primero que percibimos es el contorno. reflejo y luz. Expresión fuerte. para ver el cómo y el por qué de lo que se observa y así encontrar el método más simple para su representación en el papel. con la pintura y color directamente. Un dibujo se compone sólo de dos dimensiones (ancho y alto) pero normalmente. Es decir. Fig. lápiz. Fuera de él está la sombra proyectada. rompiendo la capa de parafina. Los niños distinguen los objetos por el contorno pues es el que define las cosas sin necesidad de colores. el cual es el conjunto de líneas que limitan un cuerpo o espacio y que establecen el dibujo propiamente dicho. Poca expresión. pincel. El dibujo no es la forma sino la manera de ver las formas (Degas).DIBUJO / 2. de qué elementos se compondrá y cómo los vamos a colocar. Se llega a la representación de un objeto mediante el dibujo. pluma. antes de comenzar a pintar un cuadro. Podemos ver en el dibujo las diferentes zonas tonales en que la luz divide a un cuerpo: medio tono.008 13 Fig. Cuando miramos un objeto. El dibujo. se puede dibujar con carbón. 23 Gran Vigor. sombra propia. 21 Vitalidad y claridad. para conseguir un objetivo con seguridad exige una técnica. y no lo que salga. con una gran capacidad de observación de la realidad y potencia analítica. Todo ello se suele resolver mediante dibujos previos de los elementos por separado y en conjunto.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . ni sombras. si no encuentra ninguna adecuada la inventa. . o con el mango del pincel o un palillo como en las ceras si se da un color base. Normalmente.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . como cualquier acción que el ser humano realiza. el contorno también es un artificio para definir un objeto en la superficie del lienzo o papel. Fig. Por tanto. ni luces. Atendiendo al material e instrumento utilizado para resolver el dibujo. 22 Corriente Común. sanguina. rotulador. de igual forma. El modelado o volumen de los objetos se produce por la combinación de la luz con la sombra.

. LAS CLAVES TONALES Mediante las Claves Tonales podemos transmitir unas sensaciones generales que en definitiva pueden llegar a ser lo primero que se perciba al mirar la obra.008 14 También podemos crearnos nuestra propia escala de tonos y dependiendo de la valoración de cada zona lograremos diversos efectos de luz.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Por tanto.DIBUJO / 2. es muy importante definirla antes de comenzar a ejecutarla.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .

4. imágenes. que se pongan al alcance de nuestros ojos. usando los cinco tonos: 1. La sombra emitida directamente por debajo del objeto.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . si piensan en volumen. . 3. Después de mezclar continuamente los tonos oscuros hasta obtener su total difuminado procederemos a cuidar la luz del objeto. esta será la primera de una serie de capas de las que vamos a construir hasta obtener el tono deseado. luego procederemos a realizar sombra debajo del circulo para saber donde esta la fuente de luz principal. Aunque aquí las exponemos dirigidas a elementos planos. nuestro tono más oscuro. 2. Colocar muy temprano uno de los tonos más oscuros también ayuda a establecer los valores tonales. diseña el dibujo de un círculo tratando de no destacar demasiado en el uso del lápiz. en definitiva. dibujos.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . por lo general si colocamos bien nuestros tonos oscuros los tonos claros se conservarán por si solos ya que por supuesto no los hemos tocado. El color real del objeto. donde la luz golpea el objeto. fotos. El lado oscuro del objeto. 5. Como un ejemplo más formal y recurriendo a la utilización del valor tonal sobre el dibujo convertiremos un círculo en una esfera. La luz reflejada en la parte inferior del objeto. Posteriormente empezaremos a sombrear la esfera representando en ella la parte más oscura.008 15 Sugerimos aplicar las leyes de la composición a todos los cuadros. El Realce.DIBUJO / 2. en contra de la luz la sombra es más profunda. Y está la esfera terminada después de varias capas de sombreado y mezcla. Para cambiar un círculo totalmente plano en una esfera sólida. verán que son igualmente aplicables a la escultura y a la arquitectura. Se sorprenderán de los significados que encontrarán y cómo nos ayudará a comprender una obra de arte.

Observe en la regla la distancia de los milímetros exigidos y calcúlela en el papel. de lado a lado. Ejercicios con líneas rectas verticales. Trace el formato para esta practica en hoja de borrador (incluyendo margen).DIBUJO / 2. con regular velocidad. por que la mina se desgasta.008 16 EJERCICIOS Observe los siguientes ejercicios realizados en cada cuadro. para el trazo de líneas rectas de diferentes sentidos.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Practique con constancia el ejercicio y poco a poco alcanzará mayor destreza para trazar la línea con dominio y agilidad. Trace cada línea con los sentidos indicados. a mano alzada. .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . LA LINEA Ejercicios con líneas rectas horizontales. Este ejercicio le ayuda a educar la visión para que la mano responda en forma segura. Gire el lápiz después del trazo de cada línea con el fin de lograr uniformidad en ellas.

DIBUJO / 2.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . .008 17 Ejercicios con líneas rectas oblicuas.

DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Ejercicios con líneas mixtas.008 18 Ejercicios con líneas curvas circulares. espirales y ondulantes. .DIBUJO / 2.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .

.008 19 Composiciones con líneas rectas.DIBUJO / 2.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .

COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . . Composiciones con líneas mixtas.DIBUJO / 2.008 20 Composiciones con líneas curvas espirales y ondulantes.

DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .008 21 Composición obtenida con líneas circulares. .DIBUJO / 2.

Realice un dibujo ligero o boceto de las formas o figuras que interpretan uno de los temas. Aplique la valoración tonal de los grises con armonía. EL PUNTO Observe los siguientes ejercicios realizados en cada cuadro. Si no le satisface diseñe otro boceto. para el trazo de puntos. contrastes y profundidad. Reinicie el proceso de nuevo para interpretar otro tema.DIBUJO / 2.008 22 Composición obtenida con líneas mixtas. lejanía. . Distribúyalas adecuadamente dentro del espacio previsto. Trace el formato para esta practica en hoja de borrador (incluyendo margen).COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Observe si el producto le satisface porque es estéticamente adecuado. Modele las figuras con puntos. Obtenga efectos de luminosidad.

realice su correspondiente margen y proceda con un algodón empapado en agua a deslizarlo finamente sobre la hoja.DIBUJO / 2.008 23 Composiciones con puntos. . Busque la semejanza que tengan estos efectos conseguidos con la realidad y colóquele titulo.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . LA MANCHA Tome una hoja de papel.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Introduzca un pincel o una plumilla en tinta china y salpique indistintamente las gotas de tinta sobre la superficie húmeda. Observe el comportamiento de las diferentes formas y jaspeados producidos por el esparcimiento de las gotas sobre el papel húmedo.

o después de una tormenta. En el primer análisis tenemos una percepción clara de la forma y del color. Para confirmar estas cualidades que le suponemos a un objeto. para que nuestro cerebro procese las mismas y tengamos una idea exacta de esa cualidad diferencial que confiere identidad a cualquier objeto.etc. Imaginémonos un paisaje urbano rural con sus viejos tejados de teja de barro en la que habitan ciertos líquenes y musgos o esos muros con piedras de distintos colores y materias que confieren a los muros una textura rugosa y áspera. llena de polvo. En la mayor parte de las ocasiones no es necesario incidir mucho en este aspecto simplemente es necesario insinuar utilizando un carboncillo o un lápiz que suelte mucho grafito. es una cualidad diferencial que ayuda a distinguir y reconocer los objetos..DIBUJO / 2. En el caso del dibujo solamente habremos de conocer las cualidades de todos los útiles y recursos que tenemos a nuestro alcance como el papel. se asocia en todas las visiones posteriores del mismo objeto o similares a la cualidad táctil experimentada. De tal manera que. La textura está relacionada con la composición de la materia del objeto en cuestión. del brillo refulgente y suavidad de una porcelana o del mate y rasposa superficie de un Cacharro de barro. añadida a la forma concreta para personificarla y distinguirla entre las demás. hablar de la lisura de un espejo. posteriormente. al ser mezclado con cualquier color. Todo lo que percibimos por el sentido de la vista esta compuesto por formas. algún frotado con el difumino o borrador al fin de aclarar un poco. La información percibida la primera vez.. a las texturas. Los primeros análisis son ópticos. tiende a producir no sólo un color diferente.008 24 TEXTURAS Normalmente las primeras informaciones que tenemos de las cualidades de los objetos. recurrimos al sentido del tacto. color y simplemente distinguirse por su textura. sino también una textura distinta. . superficie. por ejemplo: el negro marfil. la superficie más o menos lisa.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . La textura. Pensemos por un momento en la textura que presentaría una calle reseca. El grado de satinado que posea el papel. La textura es una cualidad abstracta. si queremos reafirmar esas primeras percepciones recurrimos a otros sentidos como el del tacto. o más o menos granulosa y rugosa son cualidades que debemos aprovechar. También con el color podemos aprovechar algunos comportamientos de los pigmentos. toques con el dedo. El papel juega un papel muy importante a la hora de concretar una textura. Así podemos decir que la seda es suave. un muro puede ser igual a otro en forma. por lo tanto. instrumentos y la técnica. por ejemplo. nos las proporciona el sentido de la vista.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . de la aterciopelada piel de un melocotón. se les ha descrito por medio del lenguaje hablado. Por último advertir que no debemos confundir textura con detalle. También podemos aplicar un ligero raspado con una cuchilla con el fin de sacar luces y brillos. y una intuitiva de la textura. con el fin de poder evocarlas sin verlas ni tocarlas. el papel de lija es áspero o el tronco de un árbol es rugoso. colores y texturas.

le da la posibilidad de distribuir el plano o espacio en infinitas relaciones. plumas. Asimismo. La línea por sus virtudes de agilidad y desplazamiento fluido. Con solo trazar líneas rítmicas y paralelas se crea el efecto más sorprendente para la visión humana.008 25 POR ULTIMO.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Esta versatilidad expresiva acompañada de ritmo. Movimientos rítmicos ondulantes con ligeras sinuosidades dan como resultado efectos de gran originalidad. volúmenes. .COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . A partir de este momento ya podremos con mucha seguridad el empezar ya y de manera segura a realizar nuestras composiciones artísticas. cabellos. produciendo con ello las más sorpresivas imágenes. es capaz de concretizar imágenes instantáneamente.DIBUJO / 2. se fundamentan en la línea como elemento creativo. dando por resultado un tipo de arte óptico. Se trata del fenómeno de la distorsión de la luz. he aquí algunos ejemplos. texturas. las formas más caprichosas de la naturaleza que se interpretan como tejidos. ofrece la línea un campo infinito de creación. sombras. flores. Dentro de esta modalidad. perspectivas.

COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DIBUJO / 2.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .008 26 .

DIBUJO / 2.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .008 27 .

008 .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DIBUJO / 2.008 28 FERNANDO GALARZA VEJARANO AÑO DE 2.

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