COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO - DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS - DIBUJO / 2.

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1. 2. 3. 4. ESTRATEGIA: TECNICA DEL TALLER: TEMA: FIJACION DE LA SESION: Perseverancia y voluntad. Lápiz, carboncillo, sanguina y Plumilla. Punto, Línea, Mancha. “Un camino hacia la Composición Artística”. Explicación metodológica de la historia e importancia del dibujo. Reconocimiento y uso apropiado de materiales. Desarrollo de taller pedagógico.

INDICADORES DE COMPETENCIAS INTERPRETATIVAS:
• • Diferencia elementos básicos y características del punto, la línea y la mancha, en la Composición Artística. Identifica Principios Fundamentales y características de ritmo, movimiento y valor tonal en la Composición artística.

ARGUMENTATIVAS:
• • Explica las características sobresalientes de cada uno de los elementos Plásticos Básicos de la Composición artística. Analiza los diferentes procedimientos a utilizar para el manejo de las diferentes herramientas y materiales para la realización del Dibujo Artístico.

PROPOSITIVAS:
• • Demuestra que se pueden trazar en varias superficies, puntos y líneas con diferentes materiales como el lápiz o la plumilla. Compara algunos de los elementos Plásticos básicos y las características del punto, la línea y la mancha, en la Composición Artística.

COMUNICATIVAS:
Coordina su motricidad expresivamente, se aproxima y explora la naturaleza y su entorno social-cultural inmediato, afirma y comparte respetuosamente intuiciones, sentimientos, fantasías con sus expresiones Artísticas. •

DESEMPEÑOS COGNITIVOS:
• • Distinguir el lenguaje Artístico como una expresión de ideas por medio de la forma. Mediante el uso de Elementos Plásticos Básicos, el estudiante repite, superpone y modela a su juicio hasta obtener formas agradables de expresión Artística.

SOCIOAFECTIVO:
• Denota un comportamiento respetuoso y sensible con su entorno, con los otros, confía en sí mismo y se muestra comprometido con su visión particular del mundo y con su pertenencia a un proceso cultural.

PSICOMOTOR:
Coordina sus habilidades hacia la construcción de formas con sentido crítico; investiga, interpreta, transforma y comunica simbólicamente, experiencias de interacción con su entorno, con los otros y con la producción cultural. Descubre y explica comparativamente los procedimientos técnicos que desarrolla; transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos. •

VOLITIVO:
• Emite juicios mediante ensayos críticos sobre la calidad de su contexto natural y socio-cultural, sus propios trabajos Artísticos, la historia local y universal de las Artes y la producción cultural en general.

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ACTIVIDADES METODOLOGICAS PRESENTACION:
El presente material versa sobre la forma de promover el desarrollo de la auto expresión artística por medio de la utilización del lápiz, el carboncillo y la plumilla, como una forma de desarrollar la creatividad y la sensibilidad por la belleza y con ellas una serie de habilidades y destrezas motrices e intelectuales básicas para el aprendizaje del dibujo. Esta forma de expresión, denominada dibujo artístico, permite al estudiante plasmar y representar creativamente sobre cualquier material, lo que ve, siente y piensa, buscando siempre el deleite espiritual a través de la apreciación que tiene de la belleza de su vida, de la naturaleza y del mundo que lo rodea. Así, el Arte, como expresión sublime del hombre, recoge la visión particular de cada ser humano, para transmitirla como herencia visual de una sociedad o de un pueblo, en un tiempo y en un espacio determinado, reflejando ideas y pensamientos imposibles de comunicar con el uso del lenguaje oral. En solo una hoja de papel un águila puede volar majestuosamente sobre las montañas cubiertas de nieve, gotas de rocío pueden brillar al sol sobre una tierna rosa, con el dibujo se pueden abarcar campos inimaginables. Tratar de entender lo que vivimos a partir del dibujo puede hacernos a nosotros mismos y a los demás cambiar la manera de cómo percibimos el mundo. El dibujo es una herramienta poderosa y a causa de este poder mucha gente teme iniciarse en el. Crear un dibujo por iniciativa propia conlleva emoción y satisfacción personal, ser capaz de realizar esto nos enriquece en todos los campos de la vida ya que: nuestros dibujos muestran nuestras impresiones; el dibujo nos reta a expresar de manera no narrativa lo que vemos ya que nos permite expresarnos sin palabras. Dibujar implica tener una actividad nueva y emocionante; no se necesitan más que unos cuantos materiales no muy costosos y unas bases para sentirse orgulloso de lo que uno comienza a lograr.

OBJETIVO TERMINAL DEL TALLER:
Al finalizar este taller de Dibujo Artístico, los estudiantes podrán aplicar los elementos plásticos y principios fundamentales de la Composición artística, en sus diferentes expresiones, con un sentido estético, pues, habrán adquirido progresivamente las destrezas y habilidades necesarias para su ejecución, mediante la práctica y la utilización correcta de las herramientas correspondientes. Con el desarrollo del taller el estudiante adquiere la técnica necesaria para crear formas originales con líneas, puntos y manchas, mediante la organización de los elementos que conforman un conjunto con sentido armónico, hasta conseguir efectos de emoción, belleza, plasticidad y estética. Integrar el desarrollo del taller con las demás áreas del conocimiento humano buscando siempre la interdisciplinariedad con la creación de afiches, libros, carátulas de cd’s, revistas, vallas publicitarias, sitios Web, presentaciones multimedia, decoración, diseño de modas, diseño arquitectónico, planos y muchísimo más y además como fuente esencial para el desarrollo de la imaginación y de la memoria. Debemos fomentar la sensibilidad por la belleza y la comprensión Artística, por medio de la observación del medio natural o de grabados, ilustraciones o reproducciones de Obras de arte de la Pintura, del Dibujo, de la Escultura, la arquitectura, la cerámica, la artesanía...., que encuentre en revistas, diccionarios, libros, enciclopedias, periódicos, filmes y diapositivas. Debemos recalcar que el dibujo es en sí mismo es arte puro y siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de toda la historia, no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva.

las cuales se inician con el acto de ver. se espera: INDIVIDUALES: • Que el estudiante realice composiciones artísticas. En el proceso de satisfacción de esas necesidades el hombre establece relaciones continuas con el mundo y su naturaleza encuentra cosas a las cuales descubre cualidades y los múltiples usos que de ellas se derivan.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . para obtener la valoración tonal de los grises. es también el punto de partida para que el hombre obtenga composiciones artísticas.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . la necesidad que el hombre tiene que comunicar. como un sujeto de necesidades. diferentes clases de líneas curvas y mixtas. el cual hace referencia a la importancia del Dibujo artístico como un medio para expresar gráficamente las ideas y pensamientos. curvas y mixtas. • Aplicar puntos simétricos y asimétricos a diferentes distancias. del cómo lo siente. para desarrollar destreza en motricidad fina. • Aplicar puntos con diferente intensidad. LINEA: • Trazar a mano alzada. mediante la técnica del plegado. • Realizar diferentes dibujos originales con juegos de líneas rectas. con base en temas sugeridos. diferentes clases de líneas rectas. • Trazar a mano alzada. lo mismo que la diferenciación de cada uno de los elementos básicos y principios fundamentales de la Composición artística y los procedimientos para el empleo de las herramientas correspondientes. del cómo lo percibe. Surge. Por lo tanto. con variedad de distancias y sentidos para desarrollar destrezas en motricidad fina. así.DIBUJO / 2. ya sean demostrando su sensibilidad interior ó comunicando lo que existe en su entorno. Después de desarrollar este Taller. .008 3 Ahora bien. siente o piensa respecto a él mismo. las cosas y los elementos que la componen. respecto a su mundo o respecto a los demás. determinando la importancia del Dibujo artístico como medio de expresión del hombre. aplicando los principios de la Composición artística. utilizando dibujos con: PUNTOS: • Realizar dibujos con puntos. APOYO TEORICO EL ARTE EN EL HOMBRE El arte se da en el hombre a partir del hombre. y de cada uno de los elementos básicos y principios fundamentales de la Composición Artística. GRUPALES: Socializar conceptos aprendidos. MANCHA: • Realizar una composición tonal con manchas mediante la técnica del húmedo sobre el húmedo con armonía y variedad tonal. • Realizar una composición con manchas. plasmar y representar la interpretación personal de él y de su mundo: del cómo lo ve. de observar la naturaleza. iniciando entonces una etapa transformadora de sí mismo y de ese mundo que lo rodea. • Aplicar puntos a diferentes objetos para darles sombras y textura. las cuales se convierten en estímulos permanentes que motivan en el hombre la expectativa o la necesidad de representar con “algo” y sobre “algo” lo que ve. para desarrollar la expresión subjetiva. para aplicar los principios de la Composición artística.

lo aprende a conocer y vuelve sobre él para transformarlo. así tenemos concepciones artísticas en disciplinas. lo que su cerebro analiza y la lógica de su pensamiento. Danza. Escultura. sistematiza y estructura la realidad. Todas ellas. ya sea con relación al mundo que conoce o consigo mismo. siempre se da en orden a lo estético. lo que el ojo ve. toma de la naturaleza para interpretar. comunica. sus pensamientos. Ahora bien. se ejecutan para satisfacer las necesidades intelectuales. de la naturaleza que lo rodea. volúmenes y luz). son las llamadas ARTES MAYORES. siente y actúa sobre el mundo y que a través de sus capacidades interpreta. sobre la piedra. . Pero para realizar esta acción necesita de otro instrumento externo que se proyecte. por tal razón. sobre la tela o simplemente sobre un papel. ver o mirar. La Pintura. utiliza o crea símbolos con el fin de comunicar sus ideas. Así el dibujo transmite un mensaje general más no universal. Esta acción origina todo un proceso mental que le permite elaborar y representar en su cerebro (Instrumento interno). En la Pintura se modelan los colores en diferentes gamas para representar con exactitud el relieve (Dimensiones. Teatro. Así aparece el grupo de las Artes Plásticas al que pertenecen las ejecutadas con un alto sentido de la Belleza y logran la representación de las figuras o la reproducción de las formas por medio de elementos o materiales que además de poderlos utilizar se pueden modelar y plasmar. sensoriales. transforma. se relaciona con él para satisfacer sus necesidades. Dibujo. refinados ni estandarizados. reuniendo elementos lógicos en una estética determinada. los cuales le permiten establecer esa relación hombre-mundo. Música. La expresión del hombre. Grabado. La expresión del arte se produce en múltiples dimensiones. lo usa. le originan nuevas necesidades y la disposición de representar o transcribir sus experiencias sobre cualquier material. de las figuras por medio de varias técnicas. Este instrumento vital es: La mano. la Escultura y El Dibujo. y es a partir de darse ese proceso que el hombre puede desarrollar toda concepción artística. A través de estos instrumentos que pueden ser internos o externos es como percibe el mundo. sus sentimientos y sus acciones sobre el mundo. sobre una pared. y otras. figuran entre las ARTES MENORES. el cerebro y la mano. pues no se expresa a través de modelos prefijados.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . traduzca y señale sobre un material. además de buscar el deleite espiritual. sino que su expresión parte de cada hombre que piensa. se apropia de él.008 4 LA CONCEPCION ARTISTICA El hombre desde que nace tiene instrumentos muy especiales. La Arquitectura. lo interpreta. como productor de Arte.DIBUJO / 2. sociales o culturales del hombre y por ello se clasifican con el fin que pretendan. sino aquello que el hombre. según su apreciación particular de la realidad para comunicarla a través de un mensaje general. La Cerámica y El Grabado. para captar y percibir el mundo en una dimensión más amplia. y que a su vez.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Este resultado supone entonces que existe una correlación entre el ojo. En la Arquitectura se usan y modelan materiales para proyectar y construir edificaciones de diversos tipos y se adornan las formas para embellecer su conjunto. como: Literatura. de lo que vive a diario. perspectivas. sobre la arena. Es un órgano que genera la acción de observar. de lo que imagina y anhela. Por lo tanto el dibujo no es una simple representación de símbolos. de la historia de que es participe y dentro del marco más humano posible. El ojo es uno de los más importantes instrumentos externos de percepción del hombre. imágenes de la realidad que tiene fuera de él. o sea en la belleza de la vida.

la anatomía humana. por ejemplo. el lápiz o la pluma. con herramientas como el carboncillo. Fig. la ingeniería y la perspectiva. hierbas o plumas. b). (Fig. dibujó las siluetas y los entornos de las figuras con líneas discontinuas que imitaban el pelo de los animales. nos demuestra cómo vivía el hombre de ese tiempo. este último modo de expresión es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano.DIBUJO / 2. para representarlos a la luz de una antorcha en las paredes de las cavernas. bien por medio de un trazo. EL DIBUJO El dibujo ha existido desde tiempo atrás. En los dibujos se representan las formas de vida y la cultura de los hombres desde la prehistoria hasta la época moderna. usó materiales naturales como la arcilla para representar aspectos de su vida en el dibujo: Maestros tales como Leonardo de Vinci y Miguel Ángel Buonarroti investigaron con apoyo del dibujo la ciencia.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . el hombre se ha expresado con el arte. . griego y japonés. Las antiguas civilizaciones egipcias utilizaron el dibujo en la realización de los planos para la construcción de grandes palacios. a). En el Dibujo se modelan puntos y líneas (Vectores y dirección) para representar las formas de los objetos y los contornos de las figuras. que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los veían. jardines y acueductos. su tamaño y su volumen. manchas o colores. Haciendo un poco de historia en el Arte Prehistórico durante el Paleolítico Superior surge el hombre de “CRO-MAGNON” dotado de una primitiva inteligencia y aspiraciones artísticas. El hombre nativo. sobre una superficie en forma bella se denomina DIBUJO ARTISTICO. Los dibujos encontrados en las cuevas prehistóricas. como Leonardo Da Vinci. utilizó el color.a Fig. la arquitectura. grabados en la memoria. como en el arte egipcio. así cómo en la decoración de muchas de sus estructuras. incluyendo las tumbas. así. puntos. que realiza dibujos inspirado en animales y escenas del campo abierto. mármol o metal. bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz. en las diferentes partes del mundo. El hombre a través del tiempo deja su huella traduciendo la impresión que le transmite un objeto reproduciendo su forma. (Fig. dejando constancia de los acontecimientos y las cosas más sagradas que hicieron parte de su vida. En un principio empleó los dedos como pinceles. A través de la historia.008 5 En la Escultura se modelan figuras en barro. cera o yeso para reproducirlas en madera. El dibujo de hoy documentará la historia del mañana. después los confeccionó de crines.b Si desde la prehistoria el hombre trató de reproducir en las paredes de las grutas lo que observaba a su alrededor era por esa necesidad de expresar y comunicar lo que pasaba a su alrededor. nace el dibujo artístico que es uno de los primeros practicados por el ser humano. como el rojo que obtenía de las tierra ocres y también el negro que sacaba del hollín.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Expresar una idea o sentimiento y representar los contornos de las figuras reales o imágenes por medio de trazos de líneas.

Los materiales que se pueden usar son muchos. nos colocaremos en la mesa de dibujo. es decir. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas. que en virtud de su fuerza expresiva. Cabe aclarar que dibujar y pintar no es lo mismo.DIBUJO / 2. en el exterior apoyar la hoja sobre una carpeta rígida o una base de madera para conseguir rigidez. generalmente aplicados mediante un pincel. La situación variaría según el entorno.. En el interior. Ante lo cual podemos considerar.. hueso. El material. y sombrear imitando la figura de un cuerpo. en general. utilizando para su construcción buriles y raspadores de sílice. etc. la pluma (tinta china o sepia). mientras que el dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel. el carbón. tienen tres. en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El proceso de dibujo no se aprende. con énfasis principal en la observación. Libreta u hoja. un trazo y juegos de sombras y luz. como también la superficie donde se puede hacer. "pintar" incorpora la aplicación de pigmentos. Sin estas nociones empezaremos con un camino muy pedregoso. Hay dibujos que ya son reconocidos universalmente a los que llaman íconos. Nos valemos del dibujo para representar lo que tenemos en la mente y que no podemos expresar detalladamente con palabras.008 6 En términos generales el dibujo se ha desarrollado en función de las condiciones de existencia de cada época. Y ahora a trazar.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . por lo regular. Esa evolución a base de práctica proporciona al artista un estilo propio y personal. figura o imagen ejecutada en claro y oscuro. es el arte de representar gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que. es un icono Parisino y la podemos esbozar como una larga torre que tiene barras cruzadas en forma de equis a lo largo de su estructura. Dibujo (sustantivo) que significa "Delineación. El dibujo es generalmente exploratorio. El termino dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. Las técnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo. solución de problemas y composición. que el dibujo es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. No obstante. la pintura es la ejecución del dibujo mediante la inserción de pigmentos. la sanguina. se usa la mano para realizarlo. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma. debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea. Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea. donde los homo erectus hicieron grabados en las paredes representando lo que ellos consideraban importante transmitir o expresar.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Podría afirmarse que el dibujo es el lenguaje universal porque sin mediar palabras. la palabra dibujo puede ser tanto un verbo como un sustantivo: • • • Dibujar (verbo) que significa "Delinear en una superficie. lápiz y goma lo básico. El dibujo es un elemento abstraído del complejo pictórico. el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual.) o un ratón de ordenador. se tiene que conocer unas leyes o principios básicos aptos para poder empezar. No rellenar demasiado el aérea de trabajo para que éste no nos moleste al dibujar. los instrumentos más utilizados son el lápiz. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento. el imprescindible. También. que toma nombre del material con que se hace. de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y técnicas utilizadas por los artistas. proyectos y en un sentido más amplio su cultura. el punto y la mancha. esto lo diferencia de la pintura. El hombre prehistórico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil. que son esparcidos sobre un lienzo. Lo primero. situarnos y coger el material. pero actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o Tableta digitalizadora. podemos transmitir ideas que todos entiendan mediante dibujos. INICIO AL DIBUJO ARTÍSTICO . dentro del estudio. por ejemplo. utilizado por los seres racionales para transmitir sus ideas." Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal. se convierte en un arte independiente. es una forma de expresión visual que se da a través de imágenes. La torre Eiffel. En contraste. Entonces podemos afirmar que el dibujo. Los primeros dibujos se encuentran en las cavernas como Altamira. es innato y se perfecciona con el tiempo.

A partir de este momento vamos a realizar ejercicios para facilitar nuestra adaptación a un dibujo más espontáneo y fluido. Por lo tanto. POSICION. etc. cuando la intuición y la experiencia del dibujante escogen la mejor longitud. actualmente estamos rodeados de información fácilmente alcanzable. como en murales. menor tamañomenor inclinación. sitúalo delante de ti. aunque a veces se utilice intencionadamente como técnica de dibujo. la inclinación de la mesa ayuda a ello. La idea principal es no acercarnos ni alejarnos demasiado del papel. Cuando estamos realizando un dibujo siempre se basará en un tema. No se debe pensar en lo mal que dibujamos o en la poca semejanza de nuestros dibujos. se ha de tener una visión generalizada de lo que estamos creando. POSTURA Y HABITOS AL DIBUJAR • Distancia. como se ha dicho hasta ahora. si lo hacemos con las plantas coger un libro de botánica. cintas de vídeo. Esta es la idea a asimilar. Esta inclinación también viene marcada por el tamaño de la figura: mayor tamaño-mayor inclinación.DIBUJO / 2. dependiendo del tamaño del lienzo o del folio debemos situarnos en distancias diferentes. Es muy aconsejable disponer de material de referencia. y damos la impresión de que no avanzamos. al trabajo. de momento. imitando literalmente las formas que nuestros ojos vean. por eso la zona de contacto entre estos dos elementos ha de presentarse siempre constante. de manera que nuestra vista siempre sea perpendicular a la superficie donde dibujar. En revistas especializadas (si dibujamos animales disponer de revistas del mundo animal. La primera cosa que nos pasa si intentamos crear una obra a conciencia.008 7 ACTITUD. consiguiendo así un "equilibrio" favorable.). Coge un objeto. Material de referencia. Cuando se extiende hacia la parte superior del papel el brazo ha de estirarse forzosamente. Es a distancias relativamente grandes. La cabeza a de situarse paralela al dibujo. A la hora de dibujar. igualmente ocurre cuando nos acercamos el brazo hacia nosotros. Si nuestro dibujo no supera el tamaño de una hoja tamaño carta la distancia recomendada es la de codo-cabeza. Cuando la superficie a aumentando también lo hace la distancia. sin una óptica clara y general de lo que estamos dibujando no podemos obtener lo deseado. Para ello se debe practicar un juego de visualización y trazo. Simplemente has ido reproduciendo tal cual veías. Visión. Dvds. • • • . • Inclinación.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Una pequeña libreta de mano nos permite ir tomando apuntes en cualquier sitio para así aprovecharlos cuando llegamos al estudio para dibujar. mal proporcionados o incluso. Superficie. ese perfil tan simple a simple vista es impensable plasmarlo en nuestra hoja en estos instantes. los dibujos nos salen torcidos. El rozamiento es el causante del desprendimiento de partículas de grafito (o el material con el que estamos trabajando) sobre el papel. Te habrás dado cuenta que en este periodo no has mal interpretado tus trazos. Así evitaremos que nuestro trazo salga irregular y tosco.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . en periódicos (además de informarnos diariamente ofrecen cantidad de muestras gráficas en sus fotos). absolutamente todo es tangible de ser interpretado como una nueva inspiración. a demás de proporcionar la libertad del movimiento del brazo necesaria. que ha de replegarse. para poder albergar toda su extensión. Aunque sin embargo lo que de verdad da práctica al artista es experimentar por su propia piel. En obras de tamaño grande es conveniente situar el papel o el lienzo en posición vertical para podernos mover con facilidad por todas las zonas. Mientras nos desplazamos. cuando vamos de compras. Sigue el procedimiento hasta terminar el dibujo. Lo ideal son superficies lisas y duras para evitar el hundimiento de la mina sobre dicha superficie. simplemente trazar. Vuelve a mirar el objeto y continúa trazando. Si nuestro lugar de trabajo no cumple dichos requisitos podemos servirnos de un tablero adicional de tamaño superior a la hoja que utilicemos para dibujar. Al inclinar alejamos la zona próxima a nosotros y acercamos la alejada. Esa actitud es lo primero a modificar. Si dibujamos sobre una superficie completamente horizontal el brazo ha de realizar un esfuerzo complementario. cómics. Si dibujamos sobre superficies rugosas obtendremos texturas no deseadas. Míralo unos segundos y realiza una línea imitando un trozo de ese objeto.

Todas ellas paralelas entre si utilizando la técnica de mano alzada. Haz un círculo. EL BOCETO EN VOLÚMENES Ahora es el momento de subir un escalón en el arte del dibujo. por lo tanto ya es el momento de utilizar esos folios rayados y sucios para trazar líneas rectas de arriba a bajo. no has podido introducir ideas preconcebidas de la mano. esferas. En este momento tendremos que entender lo que vemos para transformar lo de nuestro alrededor en objetos simples volumétricos. Las últimas líneas realízalas sobre una hoja blanca. Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la línea a lo largo de la hoja. Para simplificar la teoría. DIBUJAR LO QUE SE VEA. Al dibujar aplicamos nuestro sentido común. Traza el contorno. A medida que nos alejamos los trazos se vuelven más imprecisos y pequeños. La línea sale mucho más recta y uniforme. Repite hasta rellenar un par de hojas. simplemente hemos reproducido lo que veíamos tal cual. el trazo ha de hacerse de un mismo tirón y espontáneo.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . La colocación del dibujo y de sus elementos en posiciones determinadas denota sensaciones. DIBUJO SIN CONTROL Pon la mano que no usas para dibujar apartada de la hoja y fíjate en ella. Como hiciste con la línea corta. los primeros planos. La última etapa será trazar círculos sobre la hoja. los pliegues y todos los detalles con la otra mano.) El hecho de reproducirlo sin utilizar la memoria proporciona un trabajo más pesado y lento. para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta. a que ha sido relativamente fácil reproducirlo. Esto se debe a que no dibujamos lo que vemos sino la idea. pero más detallista y real. Las ilustraciones en diagonal representan fuerza y dinamismo. Para ello. o incluso situarlo en un extremo de la hoja. sin embargo la composición puede ir impuesta totalmente por el dibujante. COMPOSICIÓN Y EQUILIBRIO Según que hoja se utilice podrás plantear tu dibujo. Coge el mismo lápiz con la mano que no dibuja y gíralo para modificar su perspectiva. Ahora intenta dibujarla sin apartar los ojos de la palma y los dedos de la mano.008 8 EMPEZAR A DIBUJAR Para entrar al fascinante mundo del dibujo. Tenemos que entender el dibujo como un escenario de teatro donde los elementos se descomponen en profundidades. cilindros y pirámides. Terminado los ejercicios ya tendrás suficiente confianza en ti mismo como para empezar a dibujar objetos reales. Todo elemento puede descomponerse en agrupaciones de cubos. sitúalo sobre la mesa y dibújalo. El segundo que intente imitar la dimensión del anterior. dejando márgenes y aprovechando mejor unas u otras zonas del papel. Solamente tenemos que evitar centrar la atención en el centro.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Representa exactamente lo que tus ojos te describían. Tu dibujo es fresco y espontáneo. rápida y constante. La línea ha de ser suave (no se debe apretar la hoja. Al realizar las líneas rápidamente y de un único trazo evitamos estar pensando el camino que traza la punta del lápiz. Sin pensar en su perfección o uniformidad. A medida que experimentemos podremos descubrir otros formatos de equilibrio. . Rellena las últimas líneas sobre una hoja blanca. En este momento lo más seguro que te hayas dado cuenta que cuesta mucho más y probablemente no te haya salido proporcionado. Han de ser círculos frescos y naturales. (De momento. Un dibujo vertical demuestra fragilidad. Los objetos que están más cerca del espectador. Como en este ejercicio no te has fijado en lo que dibujabas. NO LO QUE SE CREA Coge un lápiz.DIBUJO / 2. el cual nos perjudica la tarea. ya que la fricción exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina). Es apto para describir panorámicos paisajes. lo primero que debemos realizar es coger soltura de la muñeca. A continuación dibújalo. El dibujo horizontal denota tranquilidad y solidez. el concepto que tenemos en la cabeza. Hasta la fecha. colocar la atención ligeramente desplazada. Cada línea ha de hacerse de un único movimiento de muñeca. Vuelve a trazar otro círculo e imita este con el próximo. debes mover el brazo. son más detallados y aumentados.

agilidad y liviandad. 4). que tiene un gran poder de expresión por sí misma. obtener luces y sombras muy variadas por su carácter fino y transparente. superponer o modelar hasta obtener una forma agradable. ya que aguantar la misma posición durante cierto tiempo es cansado y provocará que nuestro figurante se mueva. Ve realizando líneas suaves siguiendo los contornos y formas del objeto. 1 Fig. se llaman ELEMENTOS PLASTICOS BASICOS de la Composición Artística y son: EL PUNTO.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Fig. modificando la posición inicial. no nos ha permitido transportar a una hoja de papel ó a un lienzo la visión que tenemos de nuestro entorno.008 9 Escoge el motivo que quieras dibujar. donde el artista ha ido representado líneas a medida que avanza en su creación. LA LINEA Y LA MANCHA. Cuando acabemos tendremos ante nosotros una obra fresca. En caso que se produzcan imprecisiones no utilices la goma.DIBUJO / 2. CONTENIDOS CONCEPTUALES: Seguramente en muchos de nosotros existe el fermento del artista. (Fig. Es aconsejable que la primera vez que empieces a dibujar escojas un objeto inmóvil. 3). 6). 1). Si tenías pensado escoger una persona. 5). 4 Fig. Los elementos básicos que pueden repetir. 6 . 5 Fig. Produce además. Cada uno de estos elementos ha alcanzado una gran valoración y se llevaran a la práctica por que con ellos se pueden realizar creaciones de extraordinaria belleza de acuerdo con la imaginación y sensibilidad estética del dibujante. Con él se pueden interpretar variedad de temas de naturaleza. Los CIRCULOS relación de inmensidad (Fig. delinea de nuevo rectificando al lado de la línea incorrecta. diferentes sensaciones de acuerdo con la posición que tome: las líneas HORIZONTALES expresan calma y descanso (Fig. pero el desconocimiento de nuestras habilidades y de las diferentes técnicas. es un medio creativo que posee condiciones plásticas muy ricas dado su tamaño. fuerza y seguridad (Fig. 2). 3 Fig. y los ANGULOS efectos de dirección y fuerza (Fig.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . El segundo elemento es LA LINEA. a través de ella es posible llevar la vista a un determinado lugar y controlar el sentido de la dirección. Los TRIANGULOS dan sensación de aplomo y permanencia (Fig. De este modo no se pierde tiempo ni se desconcentra de la idea actual. El primer elemento es EL PUNTO. 2 Fig. déjalo para más adelante. Las VERTICALES dan un efecto de ascensión. Por lo tanto pretendemos despertar interés en conocer apropiadamente el conocimiento de ciertos elementos que son básicos para darles forma a las figuras y adquirir seguridad en nuestras habilidades.

le sugieren al artista temas para realizar obras de extraordinaria belleza y las representa con el lápiz. cabellos. texturas. paralela o entrecruzada. 11). 7 Fig. por medio de diferentes técnicas. con ella se pueden interpretar creativamente todas las formas de la naturaleza como: flores. 8).DIBUJO / 2. arremolinada o con ligeras sinuosidades. que no es más que la cualidad externa o superficie que presentan los cuerpos. 10 Fig. cuando se repite la línea con trazos en forma ondulante. Fig. En fin. es el tercer elemento plástico. que ha originado muchos estilos de arte como la ABSTRACION PURA. (Fig. suaves o ásperas. 7). (Fig.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . el INFORMALISMO y el EXPRESIONISMO ABSTRACTO. desplazamiento y versatilidad para distribuirla en un plano e infinidad de relaciones.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . brillantes o mates a que le son características. Si bien es cierto que con cada uno de los elementos anteriores podemos obtener infinidad de creaciones compositivas. basada en la luz y sombra de los cuerpos. toda superficie tiene una trama diferente o por la disposición de los tejidos o de las partículas que la conforman.008 10 Se pueden crear efectos ópticos sorprendentes. observamos listados y figuras de coloridos variados con apariencias lisas o estriadas. con la línea se sugieren y producen variedad de imágenes. Así mismo. 9). 9 LA MANCHA. (Fig. (Fig. En consecuencia. pluma o pincel o directamente con la textura del objeto a la cual le agrega una tintura. es importante conocer un ELEMENTO PLASTICO NATURAL como la TEXTURA. Fig. árboles. los objetos y las cosas. mediante el esparcimiento o difusión de gotas de material en una superficie. (Fig. La mancha tiene un rico significado expresivo para representar incontable variedad de formas de la naturaleza. Es un elemento creativo de espontánea y libre ejecución. por su condición de continuidad. hojas. 10). Esta puede realizarse con colores o en blanco y negro. 8 Fig. 11 . Así las múltiples formas y apariencias que presentan las texturas. Por esta cualidad en muchas especies animales y seres de la naturaleza. plumas.

representamos la misma escena pero añadiéndole movimiento. sugerimos el movimiento por el humo que sale de la locomotora. 15 El MOVIMIENTO como principio de la Composición artística imprime a las figuras acción para animarlas y darles vida y orienta la visión del espectador dentro de los límites del cuadro. 13 Fig. de elementos lineales o de colores. ondulantes y otros. en ese. belleza. (Fig. en el cual no hay presencia alguna de movimiento. plasticidad y estética. Con esta experiencia podemos apreciar que una línea horizontal. el tren queda parado o sin movimiento (Fig. angulares. indica un movimiento. de notas musicales. fluidez y movimiento aparente. Si le aplicamos más rayas al carro dará la sensación de mayor velocidad y es una forma de expresar el principio del ritmo. 14 Fig. lo cual es organizar los elementos de un conjunto con sentido armónico para conseguir efectos de emoción. para crear formas o figuras. 12 Fig.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . del hombre.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . los insectos. verticales.18). EL MOVIMIENTO y EL VALOR TONAL. pues son conceptos relativos a la manera como se emplean los elementos plásticos. el movimiento es más dinámico. en lazo. curvos. Todas las cosas y objetos de la naturaleza tienen ritmo: las plantas. de facilitar el recorrido de la vista en todo el espacio. Por ejemplo: Al dibujar un tren. para este caso se puede aplicar el principio del ritmo. 13). Este se manifiesta en el dibujo por la continuidad. Mover o moverse se identifica con vitalidad y lo captamos en todas las cosas vivientes y en las inanimadas e inconscientemente tratamos de representarlo en cualquier dibujo que realicemos pues se encuentra en la imaginación del hombre. la repetición y el arreglo de las líneas que vamos a utilizar para delimitar los contornos de las figuras o para realizar composiciones. pero si le imprimimos un ritmo o una cadencia determinada. observamos simplemente un vehículo al frente de un árbol. En la (Fig.16). educar la visión y desarrollar la imaginación y la creatividad. nos sugiere reposo. en la medida en que repita las líneas para sugerir movimiento. en la (Fig. En algunos es dinámico y gracioso (Fig. . Cuando el dibujante le da vida a las figuras y organiza armónicamente los elementos que ya conocemos: líneas y colores. paralelos. arreglo. en espiral. En dibujo existen unas normas o PRINCIPIOS FUNDAMENTALES que sirven para facilitar la buena organización de dichos elementos y que ayudan también a expresar las sensaciones. Esa continuidad debe ser fácil y armoniosa para que la vista pueda recorrerla con tranquilidad y reposo y el espectador sienta emoción por su gracia y progresión.008 11 El siguiente paso es la COMPOSICION. si ensayamos a quitarle la espiral de humo. obtiene una COMPOSICION ARTISTICA Ahora bien. en dirección contraria a al que lleva el tren. Con la infinita variedad de formas de la línea se obtienen diferentes ritmos: horizontales. 14). de las flores. en parábola. Fig.DIBUJO / 2. éste dará mayor o menor velocidad al carro. Si trazamos una línea horizontal en un espacio (Fig. pero si la repetimos progresivamente (Fig. EL RITMO es una sucesión de sílabas. nos sugiere acción. para dibujar es necesario el conocimiento y la práctica de los principios fundamentales de la composición artística tales como: EL RITMO.17). 12) y en otros pasivo y melancólico. 15) y a intervalos regulares obtenemos una sensación rítmica que además. los contornos de las figuras de los animales.

producidos por el movimiento rítmico de los elementos básicos que utilicemos (Fig. líneas. (Figs. 23). Con la combinación de blanco y negro surge la escala de valores tonales para los grises. 17 Fig. los tonos claros u oscuros dependen de la intensidad con que ésta los afecte.008 12 Fig.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . 22.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Todo objeto está influido por la luz. Fig. como se aprecia en la (Fig. 18 Con base en los ejemplos descritos podemos afirmar que. 21. Un ejemplo que ilustra la importancia de la luz.20). podemos aplicar las intensidades o valores tonales de los grises. 16 Fig. la cual representa una sensación según la intensidad de ellos. producidas por los grises que deben llevar las figuras y cuyo atractivo obliga a observar con satisfacción la obra o a retirar la vista de ella. es una fotografía en blanco y negro.19). manchas o texturas. 19 Fig. se obtienen composiciones abstractas con efectos ópticos agradables. porque en ella observamos los contrastes claros y oscuros de las figuras. Además con la practica de estos dos principios. El VALOR TONAL es otro principio fundamental de la composición artística porque se refiere a la armonía de las sombras claras y oscuras. Al combinar los grises como aparece en los tres ejemplos ilustrados apreciamos sensaciones diferentes. que nos permiten apreciar su realidad.DIBUJO / 2. para lograr un gran atractivo y la sensación que deseamos que se aprecie. por lo tanto. el movimiento y el ritmo se producen simultáneamente y en la composición son principios básicos para darles animación y vida a todas las figuras y componentes de un cuadro y para que la vista del que observa permanezca dentro de los límites del dibujo sin distraerse. Así en nuestras composiciones con puntos. 20 . que se reducen a siete valores.

se puede dibujar con carbón. . Fig. Por tanto. Poca expresión. se pretende crear la ilusión de la tercera dimensión: la profundidad (el volumen). para conseguir un objetivo con seguridad exige una técnica. ni luces. necesita un tiempo de aprendizaje para conseguir dibujar lo que uno quiere y cómo uno quiere. También se puede hacer con un estilete como en los grabados. 22 Corriente Común. Normalmente. el cual es el conjunto de líneas que limitan un cuerpo o espacio y que establecen el dibujo propiamente dicho. o con el mango del pincel o un palillo como en las ceras si se da un color base. Los niños distinguen los objetos por el contorno pues es el que define las cosas sin necesidad de colores. de igual forma. La ilusión de profundidad puede expresarse por la línea bien jugando con el grueso de la misma o con el tono. rompiendo la capa de parafina. y no lo que salga. Un dibujo se compone sólo de dos dimensiones (ancho y alto) pero normalmente. El dibujo. tiza o bien. como cualquier acción que el ser humano realiza. Fuera de él está la sombra proyectada.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . 21 Vitalidad y claridad. Fig. Cuando miramos un objeto. El modelado o volumen de los objetos se produce por la combinación de la luz con la sombra. de qué elementos se compondrá y cómo los vamos a colocar. ni sombras. Atendiendo al material e instrumento utilizado para resolver el dibujo. cada artista encuentra la forma y manera que mejor va con él y. con la pintura y color directamente. para ver el cómo y el por qué de lo que se observa y así encontrar el método más simple para su representación en el papel. Es decir. sombra propia. Todo ello se suele resolver mediante dibujos previos de los elementos por separado y en conjunto. pincel. es necesario definir qué vamos a pintar y cómo lo vamos hacer.008 13 Fig. Expresión fuerte. 23 Gran Vigor. si no encuentra ninguna adecuada la inventa. Podemos ver en el dibujo las diferentes zonas tonales en que la luz divide a un cuerpo: medio tono. El dibujo no es la forma sino la manera de ver las formas (Degas). rotulador. La sensación de profundidad se expresa de forma convencional. lo primero que percibimos es el contorno. si se quiere dominar la situación. lápiz. con una gran capacidad de observación de la realidad y potencia analítica.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . el contorno también es un artificio para definir un objeto en la superficie del lienzo o papel. reflejo y luz. antes de comenzar a pintar un cuadro. sanguina. pluma.DIBUJO / 2. Se llega a la representación de un objeto mediante el dibujo.

DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .008 14 También podemos crearnos nuestra propia escala de tonos y dependiendo de la valoración de cada zona lograremos diversos efectos de luz. Por tanto.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . . LAS CLAVES TONALES Mediante las Claves Tonales podemos transmitir unas sensaciones generales que en definitiva pueden llegar a ser lo primero que se perciba al mirar la obra.DIBUJO / 2. es muy importante definirla antes de comenzar a ejecutarla.

dibujos.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . El color real del objeto.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . usando los cinco tonos: 1. 3. El lado oscuro del objeto. fotos. en contra de la luz la sombra es más profunda.008 15 Sugerimos aplicar las leyes de la composición a todos los cuadros. 2. La sombra emitida directamente por debajo del objeto. que se pongan al alcance de nuestros ojos. Para cambiar un círculo totalmente plano en una esfera sólida. Como un ejemplo más formal y recurriendo a la utilización del valor tonal sobre el dibujo convertiremos un círculo en una esfera. 5. Colocar muy temprano uno de los tonos más oscuros también ayuda a establecer los valores tonales. Después de mezclar continuamente los tonos oscuros hasta obtener su total difuminado procederemos a cuidar la luz del objeto. verán que son igualmente aplicables a la escultura y a la arquitectura. luego procederemos a realizar sombra debajo del circulo para saber donde esta la fuente de luz principal. diseña el dibujo de un círculo tratando de no destacar demasiado en el uso del lápiz.DIBUJO / 2. donde la luz golpea el objeto. Se sorprenderán de los significados que encontrarán y cómo nos ayudará a comprender una obra de arte. nuestro tono más oscuro. El Realce. . esta será la primera de una serie de capas de las que vamos a construir hasta obtener el tono deseado. Aunque aquí las exponemos dirigidas a elementos planos. en definitiva. Y está la esfera terminada después de varias capas de sombreado y mezcla. La luz reflejada en la parte inferior del objeto. si piensan en volumen. imágenes. Posteriormente empezaremos a sombrear la esfera representando en ella la parte más oscura. por lo general si colocamos bien nuestros tonos oscuros los tonos claros se conservarán por si solos ya que por supuesto no los hemos tocado. 4.

DIBUJO / 2. por que la mina se desgasta. Ejercicios con líneas rectas verticales. Trace cada línea con los sentidos indicados. Practique con constancia el ejercicio y poco a poco alcanzará mayor destreza para trazar la línea con dominio y agilidad. Este ejercicio le ayuda a educar la visión para que la mano responda en forma segura. para el trazo de líneas rectas de diferentes sentidos.008 16 EJERCICIOS Observe los siguientes ejercicios realizados en cada cuadro.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Observe en la regla la distancia de los milímetros exigidos y calcúlela en el papel.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Trace el formato para esta practica en hoja de borrador (incluyendo margen). Gire el lápiz después del trazo de cada línea con el fin de lograr uniformidad en ellas. . de lado a lado. a mano alzada. LA LINEA Ejercicios con líneas rectas horizontales. con regular velocidad.

COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DIBUJO / 2.008 17 Ejercicios con líneas rectas oblicuas.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . .

008 18 Ejercicios con líneas curvas circulares. . Ejercicios con líneas mixtas. espirales y ondulantes.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .DIBUJO / 2.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .

DIBUJO / 2.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .008 19 Composiciones con líneas rectas. .

COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . .DIBUJO / 2.008 20 Composiciones con líneas curvas espirales y ondulantes. Composiciones con líneas mixtas.

.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .008 21 Composición obtenida con líneas circulares.DIBUJO / 2.

COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Obtenga efectos de luminosidad. EL PUNTO Observe los siguientes ejercicios realizados en cada cuadro. Si no le satisface diseñe otro boceto.DIBUJO / 2. Realice un dibujo ligero o boceto de las formas o figuras que interpretan uno de los temas. Trace el formato para esta practica en hoja de borrador (incluyendo margen).008 22 Composición obtenida con líneas mixtas. Modele las figuras con puntos. Observe si el producto le satisface porque es estéticamente adecuado. .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . lejanía. contrastes y profundidad. Reinicie el proceso de nuevo para interpretar otro tema. para el trazo de puntos. Aplique la valoración tonal de los grises con armonía. Distribúyalas adecuadamente dentro del espacio previsto.

008 23 Composiciones con puntos.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Observe el comportamiento de las diferentes formas y jaspeados producidos por el esparcimiento de las gotas sobre el papel húmedo. LA MANCHA Tome una hoja de papel. Introduzca un pincel o una plumilla en tinta china y salpique indistintamente las gotas de tinta sobre la superficie húmeda. realice su correspondiente margen y proceda con un algodón empapado en agua a deslizarlo finamente sobre la hoja.DIBUJO / 2. Busque la semejanza que tengan estos efectos conseguidos con la realidad y colóquele titulo. .

DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . se asocia en todas las visiones posteriores del mismo objeto o similares a la cualidad táctil experimentada. El papel juega un papel muy importante a la hora de concretar una textura. se les ha descrito por medio del lenguaje hablado. La información percibida la primera vez. superficie. un muro puede ser igual a otro en forma. En el primer análisis tenemos una percepción clara de la forma y del color. por ejemplo: el negro marfil. La textura está relacionada con la composición de la materia del objeto en cuestión. a las texturas. por ejemplo. color y simplemente distinguirse por su textura. y una intuitiva de la textura. nos las proporciona el sentido de la vista. El grado de satinado que posea el papel. de la aterciopelada piel de un melocotón. Por último advertir que no debemos confundir textura con detalle. Pensemos por un momento en la textura que presentaría una calle reseca.008 24 TEXTURAS Normalmente las primeras informaciones que tenemos de las cualidades de los objetos. Todo lo que percibimos por el sentido de la vista esta compuesto por formas. con el fin de poder evocarlas sin verlas ni tocarlas. es una cualidad diferencial que ayuda a distinguir y reconocer los objetos. si queremos reafirmar esas primeras percepciones recurrimos a otros sentidos como el del tacto. instrumentos y la técnica. tiende a producir no sólo un color diferente. del brillo refulgente y suavidad de una porcelana o del mate y rasposa superficie de un Cacharro de barro. añadida a la forma concreta para personificarla y distinguirla entre las demás. llena de polvo. colores y texturas. Los primeros análisis son ópticos. De tal manera que. o después de una tormenta. la superficie más o menos lisa. por lo tanto. toques con el dedo.. Así podemos decir que la seda es suave. posteriormente. o más o menos granulosa y rugosa son cualidades que debemos aprovechar.. el papel de lija es áspero o el tronco de un árbol es rugoso. recurrimos al sentido del tacto. Imaginémonos un paisaje urbano rural con sus viejos tejados de teja de barro en la que habitan ciertos líquenes y musgos o esos muros con piedras de distintos colores y materias que confieren a los muros una textura rugosa y áspera. En la mayor parte de las ocasiones no es necesario incidir mucho en este aspecto simplemente es necesario insinuar utilizando un carboncillo o un lápiz que suelte mucho grafito.etc. al ser mezclado con cualquier color. para que nuestro cerebro procese las mismas y tengamos una idea exacta de esa cualidad diferencial que confiere identidad a cualquier objeto.DIBUJO / 2.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . hablar de la lisura de un espejo. algún frotado con el difumino o borrador al fin de aclarar un poco. sino también una textura distinta. En el caso del dibujo solamente habremos de conocer las cualidades de todos los útiles y recursos que tenemos a nuestro alcance como el papel. La textura es una cualidad abstracta. También podemos aplicar un ligero raspado con una cuchilla con el fin de sacar luces y brillos. También con el color podemos aprovechar algunos comportamientos de los pigmentos. . La textura. Para confirmar estas cualidades que le suponemos a un objeto.

A partir de este momento ya podremos con mucha seguridad el empezar ya y de manera segura a realizar nuestras composiciones artísticas. Dentro de esta modalidad. flores. dando por resultado un tipo de arte óptico. sombras. cabellos. ofrece la línea un campo infinito de creación. La línea por sus virtudes de agilidad y desplazamiento fluido. le da la posibilidad de distribuir el plano o espacio en infinitas relaciones.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . las formas más caprichosas de la naturaleza que se interpretan como tejidos. Asimismo. texturas. Se trata del fenómeno de la distorsión de la luz. plumas. . se fundamentan en la línea como elemento creativo. perspectivas. produciendo con ello las más sorpresivas imágenes. volúmenes.DIBUJO / 2. Esta versatilidad expresiva acompañada de ritmo.008 25 POR ULTIMO. Movimientos rítmicos ondulantes con ligeras sinuosidades dan como resultado efectos de gran originalidad. he aquí algunos ejemplos. es capaz de concretizar imágenes instantáneamente. Con solo trazar líneas rítmicas y paralelas se crea el efecto más sorprendente para la visión humana.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .

DIBUJO / 2.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .008 26 .

COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .008 27 .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .DIBUJO / 2.

008 28 FERNANDO GALARZA VEJARANO AÑO DE 2.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .008 .COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DIBUJO / 2.

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