COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO - DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS - DIBUJO / 2.

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1. 2. 3. 4. ESTRATEGIA: TECNICA DEL TALLER: TEMA: FIJACION DE LA SESION: Perseverancia y voluntad. Lápiz, carboncillo, sanguina y Plumilla. Punto, Línea, Mancha. “Un camino hacia la Composición Artística”. Explicación metodológica de la historia e importancia del dibujo. Reconocimiento y uso apropiado de materiales. Desarrollo de taller pedagógico.

INDICADORES DE COMPETENCIAS INTERPRETATIVAS:
• • Diferencia elementos básicos y características del punto, la línea y la mancha, en la Composición Artística. Identifica Principios Fundamentales y características de ritmo, movimiento y valor tonal en la Composición artística.

ARGUMENTATIVAS:
• • Explica las características sobresalientes de cada uno de los elementos Plásticos Básicos de la Composición artística. Analiza los diferentes procedimientos a utilizar para el manejo de las diferentes herramientas y materiales para la realización del Dibujo Artístico.

PROPOSITIVAS:
• • Demuestra que se pueden trazar en varias superficies, puntos y líneas con diferentes materiales como el lápiz o la plumilla. Compara algunos de los elementos Plásticos básicos y las características del punto, la línea y la mancha, en la Composición Artística.

COMUNICATIVAS:
Coordina su motricidad expresivamente, se aproxima y explora la naturaleza y su entorno social-cultural inmediato, afirma y comparte respetuosamente intuiciones, sentimientos, fantasías con sus expresiones Artísticas. •

DESEMPEÑOS COGNITIVOS:
• • Distinguir el lenguaje Artístico como una expresión de ideas por medio de la forma. Mediante el uso de Elementos Plásticos Básicos, el estudiante repite, superpone y modela a su juicio hasta obtener formas agradables de expresión Artística.

SOCIOAFECTIVO:
• Denota un comportamiento respetuoso y sensible con su entorno, con los otros, confía en sí mismo y se muestra comprometido con su visión particular del mundo y con su pertenencia a un proceso cultural.

PSICOMOTOR:
Coordina sus habilidades hacia la construcción de formas con sentido crítico; investiga, interpreta, transforma y comunica simbólicamente, experiencias de interacción con su entorno, con los otros y con la producción cultural. Descubre y explica comparativamente los procedimientos técnicos que desarrolla; transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos. •

VOLITIVO:
• Emite juicios mediante ensayos críticos sobre la calidad de su contexto natural y socio-cultural, sus propios trabajos Artísticos, la historia local y universal de las Artes y la producción cultural en general.

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ACTIVIDADES METODOLOGICAS PRESENTACION:
El presente material versa sobre la forma de promover el desarrollo de la auto expresión artística por medio de la utilización del lápiz, el carboncillo y la plumilla, como una forma de desarrollar la creatividad y la sensibilidad por la belleza y con ellas una serie de habilidades y destrezas motrices e intelectuales básicas para el aprendizaje del dibujo. Esta forma de expresión, denominada dibujo artístico, permite al estudiante plasmar y representar creativamente sobre cualquier material, lo que ve, siente y piensa, buscando siempre el deleite espiritual a través de la apreciación que tiene de la belleza de su vida, de la naturaleza y del mundo que lo rodea. Así, el Arte, como expresión sublime del hombre, recoge la visión particular de cada ser humano, para transmitirla como herencia visual de una sociedad o de un pueblo, en un tiempo y en un espacio determinado, reflejando ideas y pensamientos imposibles de comunicar con el uso del lenguaje oral. En solo una hoja de papel un águila puede volar majestuosamente sobre las montañas cubiertas de nieve, gotas de rocío pueden brillar al sol sobre una tierna rosa, con el dibujo se pueden abarcar campos inimaginables. Tratar de entender lo que vivimos a partir del dibujo puede hacernos a nosotros mismos y a los demás cambiar la manera de cómo percibimos el mundo. El dibujo es una herramienta poderosa y a causa de este poder mucha gente teme iniciarse en el. Crear un dibujo por iniciativa propia conlleva emoción y satisfacción personal, ser capaz de realizar esto nos enriquece en todos los campos de la vida ya que: nuestros dibujos muestran nuestras impresiones; el dibujo nos reta a expresar de manera no narrativa lo que vemos ya que nos permite expresarnos sin palabras. Dibujar implica tener una actividad nueva y emocionante; no se necesitan más que unos cuantos materiales no muy costosos y unas bases para sentirse orgulloso de lo que uno comienza a lograr.

OBJETIVO TERMINAL DEL TALLER:
Al finalizar este taller de Dibujo Artístico, los estudiantes podrán aplicar los elementos plásticos y principios fundamentales de la Composición artística, en sus diferentes expresiones, con un sentido estético, pues, habrán adquirido progresivamente las destrezas y habilidades necesarias para su ejecución, mediante la práctica y la utilización correcta de las herramientas correspondientes. Con el desarrollo del taller el estudiante adquiere la técnica necesaria para crear formas originales con líneas, puntos y manchas, mediante la organización de los elementos que conforman un conjunto con sentido armónico, hasta conseguir efectos de emoción, belleza, plasticidad y estética. Integrar el desarrollo del taller con las demás áreas del conocimiento humano buscando siempre la interdisciplinariedad con la creación de afiches, libros, carátulas de cd’s, revistas, vallas publicitarias, sitios Web, presentaciones multimedia, decoración, diseño de modas, diseño arquitectónico, planos y muchísimo más y además como fuente esencial para el desarrollo de la imaginación y de la memoria. Debemos fomentar la sensibilidad por la belleza y la comprensión Artística, por medio de la observación del medio natural o de grabados, ilustraciones o reproducciones de Obras de arte de la Pintura, del Dibujo, de la Escultura, la arquitectura, la cerámica, la artesanía...., que encuentre en revistas, diccionarios, libros, enciclopedias, periódicos, filmes y diapositivas. Debemos recalcar que el dibujo es en sí mismo es arte puro y siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de toda la historia, no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva.

respecto a su mundo o respecto a los demás. determinando la importancia del Dibujo artístico como medio de expresión del hombre. aplicando los principios de la Composición artística. . Después de desarrollar este Taller. LINEA: • Trazar a mano alzada. APOYO TEORICO EL ARTE EN EL HOMBRE El arte se da en el hombre a partir del hombre. iniciando entonces una etapa transformadora de sí mismo y de ese mundo que lo rodea. la necesidad que el hombre tiene que comunicar. es también el punto de partida para que el hombre obtenga composiciones artísticas. siente o piensa respecto a él mismo. mediante la técnica del plegado. GRUPALES: Socializar conceptos aprendidos. Por lo tanto. se espera: INDIVIDUALES: • Que el estudiante realice composiciones artísticas. MANCHA: • Realizar una composición tonal con manchas mediante la técnica del húmedo sobre el húmedo con armonía y variedad tonal. Surge.008 3 Ahora bien. diferentes clases de líneas rectas. con variedad de distancias y sentidos para desarrollar destrezas en motricidad fina.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . como un sujeto de necesidades. el cual hace referencia a la importancia del Dibujo artístico como un medio para expresar gráficamente las ideas y pensamientos. y de cada uno de los elementos básicos y principios fundamentales de la Composición Artística. las cosas y los elementos que la componen.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . utilizando dibujos con: PUNTOS: • Realizar dibujos con puntos. lo mismo que la diferenciación de cada uno de los elementos básicos y principios fundamentales de la Composición artística y los procedimientos para el empleo de las herramientas correspondientes. ya sean demostrando su sensibilidad interior ó comunicando lo que existe en su entorno. • Realizar diferentes dibujos originales con juegos de líneas rectas. • Trazar a mano alzada. las cuales se convierten en estímulos permanentes que motivan en el hombre la expectativa o la necesidad de representar con “algo” y sobre “algo” lo que ve. • Aplicar puntos con diferente intensidad. las cuales se inician con el acto de ver. curvas y mixtas. • Realizar una composición con manchas. diferentes clases de líneas curvas y mixtas. con base en temas sugeridos. del cómo lo siente. del cómo lo percibe.DIBUJO / 2. plasmar y representar la interpretación personal de él y de su mundo: del cómo lo ve. • Aplicar puntos simétricos y asimétricos a diferentes distancias. así. En el proceso de satisfacción de esas necesidades el hombre establece relaciones continuas con el mundo y su naturaleza encuentra cosas a las cuales descubre cualidades y los múltiples usos que de ellas se derivan. para aplicar los principios de la Composición artística. para desarrollar la expresión subjetiva. de observar la naturaleza. para desarrollar destreza en motricidad fina. para obtener la valoración tonal de los grises. • Aplicar puntos a diferentes objetos para darles sombras y textura.

refinados ni estandarizados. lo usa. y otras. de las figuras por medio de varias técnicas. figuran entre las ARTES MENORES. el cerebro y la mano. además de buscar el deleite espiritual. sobre la tela o simplemente sobre un papel. de lo que vive a diario.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . lo que el ojo ve. le originan nuevas necesidades y la disposición de representar o transcribir sus experiencias sobre cualquier material. de la historia de que es participe y dentro del marco más humano posible. utiliza o crea símbolos con el fin de comunicar sus ideas. pues no se expresa a través de modelos prefijados. perspectivas. Danza. . como: Literatura. lo que su cerebro analiza y la lógica de su pensamiento. Es un órgano que genera la acción de observar. o sea en la belleza de la vida. comunica. Este resultado supone entonces que existe una correlación entre el ojo. por tal razón. sus sentimientos y sus acciones sobre el mundo. para captar y percibir el mundo en una dimensión más amplia. los cuales le permiten establecer esa relación hombre-mundo. En la Arquitectura se usan y modelan materiales para proyectar y construir edificaciones de diversos tipos y se adornan las formas para embellecer su conjunto. Dibujo. ver o mirar. sobre la piedra. se ejecutan para satisfacer las necesidades intelectuales. lo aprende a conocer y vuelve sobre él para transformarlo. la Escultura y El Dibujo. siente y actúa sobre el mundo y que a través de sus capacidades interpreta. sino que su expresión parte de cada hombre que piensa. reuniendo elementos lógicos en una estética determinada. Este instrumento vital es: La mano.DIBUJO / 2. se relaciona con él para satisfacer sus necesidades. La Cerámica y El Grabado. En la Pintura se modelan los colores en diferentes gamas para representar con exactitud el relieve (Dimensiones. La expresión del arte se produce en múltiples dimensiones. imágenes de la realidad que tiene fuera de él. Pero para realizar esta acción necesita de otro instrumento externo que se proyecte. toma de la naturaleza para interpretar. volúmenes y luz). de lo que imagina y anhela. Así el dibujo transmite un mensaje general más no universal. Música. de la naturaleza que lo rodea.008 4 LA CONCEPCION ARTISTICA El hombre desde que nace tiene instrumentos muy especiales. traduzca y señale sobre un material. Todas ellas. transforma. Esta acción origina todo un proceso mental que le permite elaborar y representar en su cerebro (Instrumento interno). sobre la arena. Escultura. La expresión del hombre. según su apreciación particular de la realidad para comunicarla a través de un mensaje general. siempre se da en orden a lo estético. Ahora bien.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . sobre una pared. Grabado. sistematiza y estructura la realidad. Por lo tanto el dibujo no es una simple representación de símbolos. ya sea con relación al mundo que conoce o consigo mismo. sino aquello que el hombre. A través de estos instrumentos que pueden ser internos o externos es como percibe el mundo. La Pintura. sociales o culturales del hombre y por ello se clasifican con el fin que pretendan. son las llamadas ARTES MAYORES. lo interpreta. La Arquitectura. Así aparece el grupo de las Artes Plásticas al que pertenecen las ejecutadas con un alto sentido de la Belleza y logran la representación de las figuras o la reproducción de las formas por medio de elementos o materiales que además de poderlos utilizar se pueden modelar y plasmar. El ojo es uno de los más importantes instrumentos externos de percepción del hombre. como productor de Arte. se apropia de él. así tenemos concepciones artísticas en disciplinas. sensoriales. Teatro. sus pensamientos. y es a partir de darse ese proceso que el hombre puede desarrollar toda concepción artística. y que a su vez.

como Leonardo Da Vinci. El dibujo de hoy documentará la historia del mañana. que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los veían. En el Dibujo se modelan puntos y líneas (Vectores y dirección) para representar las formas de los objetos y los contornos de las figuras. su tamaño y su volumen. por ejemplo. (Fig. el lápiz o la pluma. sobre una superficie en forma bella se denomina DIBUJO ARTISTICO. usó materiales naturales como la arcilla para representar aspectos de su vida en el dibujo: Maestros tales como Leonardo de Vinci y Miguel Ángel Buonarroti investigaron con apoyo del dibujo la ciencia. nace el dibujo artístico que es uno de los primeros practicados por el ser humano. después los confeccionó de crines. hierbas o plumas. El hombre a través del tiempo deja su huella traduciendo la impresión que le transmite un objeto reproduciendo su forma. A través de la historia. Expresar una idea o sentimiento y representar los contornos de las figuras reales o imágenes por medio de trazos de líneas. utilizó el color. mármol o metal. (Fig. puntos. para representarlos a la luz de una antorcha en las paredes de las cavernas. la anatomía humana. Los dibujos encontrados en las cuevas prehistóricas. así cómo en la decoración de muchas de sus estructuras.DIBUJO / 2. el hombre se ha expresado con el arte.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . EL DIBUJO El dibujo ha existido desde tiempo atrás. dibujó las siluetas y los entornos de las figuras con líneas discontinuas que imitaban el pelo de los animales. que realiza dibujos inspirado en animales y escenas del campo abierto. bien por medio de un trazo. manchas o colores. cera o yeso para reproducirlas en madera. bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz. dejando constancia de los acontecimientos y las cosas más sagradas que hicieron parte de su vida. griego y japonés. En un principio empleó los dedos como pinceles. como el rojo que obtenía de las tierra ocres y también el negro que sacaba del hollín.008 5 En la Escultura se modelan figuras en barro.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . así.b Si desde la prehistoria el hombre trató de reproducir en las paredes de las grutas lo que observaba a su alrededor era por esa necesidad de expresar y comunicar lo que pasaba a su alrededor. jardines y acueductos. Haciendo un poco de historia en el Arte Prehistórico durante el Paleolítico Superior surge el hombre de “CRO-MAGNON” dotado de una primitiva inteligencia y aspiraciones artísticas. Fig. la arquitectura. este último modo de expresión es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano. a).a Fig. b). . con herramientas como el carboncillo. la ingeniería y la perspectiva. Las antiguas civilizaciones egipcias utilizaron el dibujo en la realización de los planos para la construcción de grandes palacios. En los dibujos se representan las formas de vida y la cultura de los hombres desde la prehistoria hasta la época moderna. grabados en la memoria. incluyendo las tumbas. El hombre nativo. nos demuestra cómo vivía el hombre de ese tiempo. en las diferentes partes del mundo. como en el arte egipcio.

No rellenar demasiado el aérea de trabajo para que éste no nos moleste al dibujar. la pluma (tinta china o sepia). El termino dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. esto lo diferencia de la pintura. En contraste. Nos valemos del dibujo para representar lo que tenemos en la mente y que no podemos expresar detalladamente con palabras.008 6 En términos generales el dibujo se ha desarrollado en función de las condiciones de existencia de cada época. "pintar" incorpora la aplicación de pigmentos. Hay dibujos que ya son reconocidos universalmente a los que llaman íconos.. de cada cultura y de los progresos y conocimientos acerca de los instrumentos y técnicas utilizadas por los artistas. que son esparcidos sobre un lienzo. Libreta u hoja. También. Podría afirmarse que el dibujo es el lenguaje universal porque sin mediar palabras. los instrumentos más utilizados son el lápiz. Las técnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo. generalmente aplicados mediante un pincel. La torre Eiffel. es el arte de representar gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas." Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal. mientras que el dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel. Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea.) o un ratón de ordenador. En el interior. Sin estas nociones empezaremos con un camino muy pedregoso. Dibujo (sustantivo) que significa "Delineación. donde los homo erectus hicieron grabados en las paredes representando lo que ellos consideraban importante transmitir o expresar. pero actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o Tableta digitalizadora. el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual. Lo primero. en general. por ejemplo. por lo regular. utilizando para su construcción buriles y raspadores de sílice. Esa evolución a base de práctica proporciona al artista un estilo propio y personal. nos colocaremos en la mesa de dibujo. con énfasis principal en la observación. que en virtud de su fuerza expresiva. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma. lápiz y goma lo básico. Los materiales que se pueden usar son muchos. La situación variaría según el entorno. y sombrear imitando la figura de un cuerpo. solución de problemas y composición. utilizado por los seres racionales para transmitir sus ideas. en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. se tiene que conocer unas leyes o principios básicos aptos para poder empezar. es un icono Parisino y la podemos esbozar como una larga torre que tiene barras cruzadas en forma de equis a lo largo de su estructura.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . un trazo y juegos de sombras y luz. como también la superficie donde se puede hacer. hueso. la palabra dibujo puede ser tanto un verbo como un sustantivo: • • • Dibujar (verbo) que significa "Delinear en una superficie. la pintura es la ejecución del dibujo mediante la inserción de pigmentos. El dibujo es generalmente exploratorio. es innato y se perfecciona con el tiempo. etc. Cabe aclarar que dibujar y pintar no es lo mismo. Ante lo cual podemos considerar. debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea. el carbón. El dibujo es un elemento abstraído del complejo pictórico. tienen tres. El hombre prehistórico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil.DIBUJO / 2. figura o imagen ejecutada en claro y oscuro. es decir. el punto y la mancha. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento.. se convierte en un arte independiente. INICIO AL DIBUJO ARTÍSTICO . El material. que el dibujo es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. El proceso de dibujo no se aprende. Entonces podemos afirmar que el dibujo. se usa la mano para realizarlo. dentro del estudio. es una forma de expresión visual que se da a través de imágenes. que toma nombre del material con que se hace. en el exterior apoyar la hoja sobre una carpeta rígida o una base de madera para conseguir rigidez. podemos transmitir ideas que todos entiendan mediante dibujos. el imprescindible.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . No obstante. la sanguina. Y ahora a trazar. proyectos y en un sentido más amplio su cultura. Los primeros dibujos se encuentran en las cavernas como Altamira. situarnos y coger el material.

si lo hacemos con las plantas coger un libro de botánica. Si nuestro lugar de trabajo no cumple dichos requisitos podemos servirnos de un tablero adicional de tamaño superior a la hoja que utilicemos para dibujar. que ha de replegarse. de momento. La cabeza a de situarse paralela al dibujo. consiguiendo así un "equilibrio" favorable. Para ello se debe practicar un juego de visualización y trazo. • Inclinación. como en murales. imitando literalmente las formas que nuestros ojos vean.).COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Al inclinar alejamos la zona próxima a nosotros y acercamos la alejada. Si nuestro dibujo no supera el tamaño de una hoja tamaño carta la distancia recomendada es la de codo-cabeza. Sigue el procedimiento hasta terminar el dibujo. absolutamente todo es tangible de ser interpretado como una nueva inspiración. dependiendo del tamaño del lienzo o del folio debemos situarnos en distancias diferentes. Si dibujamos sobre una superficie completamente horizontal el brazo ha de realizar un esfuerzo complementario. a demás de proporcionar la libertad del movimiento del brazo necesaria. Vuelve a mirar el objeto y continúa trazando. Es muy aconsejable disponer de material de referencia. cuando vamos de compras. Por lo tanto. A la hora de dibujar. etc. actualmente estamos rodeados de información fácilmente alcanzable. Esa actitud es lo primero a modificar. Visión. la inclinación de la mesa ayuda a ello. de manera que nuestra vista siempre sea perpendicular a la superficie donde dibujar. Coge un objeto. mal proporcionados o incluso. para poder albergar toda su extensión. cuando la intuición y la experiencia del dibujante escogen la mejor longitud. Dvds. simplemente trazar. Si dibujamos sobre superficies rugosas obtendremos texturas no deseadas. Cuando la superficie a aumentando también lo hace la distancia. POSTURA Y HABITOS AL DIBUJAR • Distancia. menor tamañomenor inclinación. sin una óptica clara y general de lo que estamos dibujando no podemos obtener lo deseado. Superficie. Esta inclinación también viene marcada por el tamaño de la figura: mayor tamaño-mayor inclinación. En obras de tamaño grande es conveniente situar el papel o el lienzo en posición vertical para podernos mover con facilidad por todas las zonas. al trabajo. sitúalo delante de ti. Míralo unos segundos y realiza una línea imitando un trozo de ese objeto. En revistas especializadas (si dibujamos animales disponer de revistas del mundo animal. Mientras nos desplazamos. La primera cosa que nos pasa si intentamos crear una obra a conciencia.DIBUJO / 2. No se debe pensar en lo mal que dibujamos o en la poca semejanza de nuestros dibujos. por eso la zona de contacto entre estos dos elementos ha de presentarse siempre constante. y damos la impresión de que no avanzamos. igualmente ocurre cuando nos acercamos el brazo hacia nosotros.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . aunque a veces se utilice intencionadamente como técnica de dibujo. los dibujos nos salen torcidos. como se ha dicho hasta ahora. • • • . Te habrás dado cuenta que en este periodo no has mal interpretado tus trazos. Material de referencia. Aunque sin embargo lo que de verdad da práctica al artista es experimentar por su propia piel. Lo ideal son superficies lisas y duras para evitar el hundimiento de la mina sobre dicha superficie. Es a distancias relativamente grandes. en periódicos (además de informarnos diariamente ofrecen cantidad de muestras gráficas en sus fotos). Simplemente has ido reproduciendo tal cual veías. Cuando se extiende hacia la parte superior del papel el brazo ha de estirarse forzosamente. Así evitaremos que nuestro trazo salga irregular y tosco. A partir de este momento vamos a realizar ejercicios para facilitar nuestra adaptación a un dibujo más espontáneo y fluido. POSICION. La idea principal es no acercarnos ni alejarnos demasiado del papel. Una pequeña libreta de mano nos permite ir tomando apuntes en cualquier sitio para así aprovecharlos cuando llegamos al estudio para dibujar. se ha de tener una visión generalizada de lo que estamos creando. El rozamiento es el causante del desprendimiento de partículas de grafito (o el material con el que estamos trabajando) sobre el papel. ese perfil tan simple a simple vista es impensable plasmarlo en nuestra hoja en estos instantes. cintas de vídeo. Esta es la idea a asimilar. cómics.008 7 ACTITUD. Cuando estamos realizando un dibujo siempre se basará en un tema.

o incluso situarlo en un extremo de la hoja. La línea ha de ser suave (no se debe apretar la hoja. Representa exactamente lo que tus ojos te describían. Para ello. sitúalo sobre la mesa y dibújalo. (De momento. En este momento lo más seguro que te hayas dado cuenta que cuesta mucho más y probablemente no te haya salido proporcionado.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Repite hasta rellenar un par de hojas. debes mover el brazo. simplemente hemos reproducido lo que veíamos tal cual. sin embargo la composición puede ir impuesta totalmente por el dibujante. Traza el contorno. Para simplificar la teoría. La colocación del dibujo y de sus elementos en posiciones determinadas denota sensaciones. . Las últimas líneas realízalas sobre una hoja blanca. a que ha sido relativamente fácil reproducirlo. ya que la fricción exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina). Coge el mismo lápiz con la mano que no dibuja y gíralo para modificar su perspectiva. Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la línea a lo largo de la hoja. COMPOSICIÓN Y EQUILIBRIO Según que hoja se utilice podrás plantear tu dibujo. El dibujo horizontal denota tranquilidad y solidez. A continuación dibújalo. esferas. A medida que experimentemos podremos descubrir otros formatos de equilibrio. Hasta la fecha. Como en este ejercicio no te has fijado en lo que dibujabas. Sin pensar en su perfección o uniformidad. Los objetos que están más cerca del espectador. Un dibujo vertical demuestra fragilidad. Cada línea ha de hacerse de un único movimiento de muñeca. Al realizar las líneas rápidamente y de un único trazo evitamos estar pensando el camino que traza la punta del lápiz. El segundo que intente imitar la dimensión del anterior. Terminado los ejercicios ya tendrás suficiente confianza en ti mismo como para empezar a dibujar objetos reales.008 8 EMPEZAR A DIBUJAR Para entrar al fascinante mundo del dibujo. EL BOCETO EN VOLÚMENES Ahora es el momento de subir un escalón en el arte del dibujo. el concepto que tenemos en la cabeza. Esto se debe a que no dibujamos lo que vemos sino la idea. pero más detallista y real. Como hiciste con la línea corta. los pliegues y todos los detalles con la otra mano. lo primero que debemos realizar es coger soltura de la muñeca.DIBUJO / 2. Vuelve a trazar otro círculo e imita este con el próximo. DIBUJO SIN CONTROL Pon la mano que no usas para dibujar apartada de la hoja y fíjate en ella.) El hecho de reproducirlo sin utilizar la memoria proporciona un trabajo más pesado y lento. Las ilustraciones en diagonal representan fuerza y dinamismo. Ahora intenta dibujarla sin apartar los ojos de la palma y los dedos de la mano. Rellena las últimas líneas sobre una hoja blanca. En este momento tendremos que entender lo que vemos para transformar lo de nuestro alrededor en objetos simples volumétricos.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . por lo tanto ya es el momento de utilizar esos folios rayados y sucios para trazar líneas rectas de arriba a bajo. A medida que nos alejamos los trazos se vuelven más imprecisos y pequeños. los primeros planos. Han de ser círculos frescos y naturales. no has podido introducir ideas preconcebidas de la mano. Tu dibujo es fresco y espontáneo. La línea sale mucho más recta y uniforme. rápida y constante. NO LO QUE SE CREA Coge un lápiz. La última etapa será trazar círculos sobre la hoja. Al dibujar aplicamos nuestro sentido común. Tenemos que entender el dibujo como un escenario de teatro donde los elementos se descomponen en profundidades. el cual nos perjudica la tarea. Todas ellas paralelas entre si utilizando la técnica de mano alzada. el trazo ha de hacerse de un mismo tirón y espontáneo. Todo elemento puede descomponerse en agrupaciones de cubos. para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta. DIBUJAR LO QUE SE VEA. dejando márgenes y aprovechando mejor unas u otras zonas del papel. Es apto para describir panorámicos paisajes. son más detallados y aumentados. Haz un círculo. Solamente tenemos que evitar centrar la atención en el centro. cilindros y pirámides. colocar la atención ligeramente desplazada.

y los ANGULOS efectos de dirección y fuerza (Fig. 1 Fig. El primer elemento es EL PUNTO. 4 Fig. es un medio creativo que posee condiciones plásticas muy ricas dado su tamaño. Si tenías pensado escoger una persona.008 9 Escoge el motivo que quieras dibujar. Los elementos básicos que pueden repetir. Con él se pueden interpretar variedad de temas de naturaleza. 1). a través de ella es posible llevar la vista a un determinado lugar y controlar el sentido de la dirección. Es aconsejable que la primera vez que empieces a dibujar escojas un objeto inmóvil. De este modo no se pierde tiempo ni se desconcentra de la idea actual. 3). 5 Fig. no nos ha permitido transportar a una hoja de papel ó a un lienzo la visión que tenemos de nuestro entorno. Cuando acabemos tendremos ante nosotros una obra fresca. Produce además. Las VERTICALES dan un efecto de ascensión. CONTENIDOS CONCEPTUALES: Seguramente en muchos de nosotros existe el fermento del artista. diferentes sensaciones de acuerdo con la posición que tome: las líneas HORIZONTALES expresan calma y descanso (Fig. 6). Los TRIANGULOS dan sensación de aplomo y permanencia (Fig. obtener luces y sombras muy variadas por su carácter fino y transparente. déjalo para más adelante. 2 Fig. delinea de nuevo rectificando al lado de la línea incorrecta. En caso que se produzcan imprecisiones no utilices la goma. 4). pero el desconocimiento de nuestras habilidades y de las diferentes técnicas. Fig. Los CIRCULOS relación de inmensidad (Fig. LA LINEA Y LA MANCHA. que tiene un gran poder de expresión por sí misma. se llaman ELEMENTOS PLASTICOS BASICOS de la Composición Artística y son: EL PUNTO. Por lo tanto pretendemos despertar interés en conocer apropiadamente el conocimiento de ciertos elementos que son básicos para darles forma a las figuras y adquirir seguridad en nuestras habilidades. Cada uno de estos elementos ha alcanzado una gran valoración y se llevaran a la práctica por que con ellos se pueden realizar creaciones de extraordinaria belleza de acuerdo con la imaginación y sensibilidad estética del dibujante. 6 . 5).DIBUJO / 2. (Fig. superponer o modelar hasta obtener una forma agradable. 3 Fig. El segundo elemento es LA LINEA.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . modificando la posición inicial. donde el artista ha ido representado líneas a medida que avanza en su creación. Ve realizando líneas suaves siguiendo los contornos y formas del objeto. fuerza y seguridad (Fig.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . agilidad y liviandad. ya que aguantar la misma posición durante cierto tiempo es cansado y provocará que nuestro figurante se mueva. 2).

7 Fig. Fig. pluma o pincel o directamente con la textura del objeto a la cual le agrega una tintura. Así las múltiples formas y apariencias que presentan las texturas. suaves o ásperas.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . le sugieren al artista temas para realizar obras de extraordinaria belleza y las representa con el lápiz. 10 Fig. 8 Fig. 11 . 9). 8). (Fig. los objetos y las cosas. por medio de diferentes técnicas.008 10 Se pueden crear efectos ópticos sorprendentes. paralela o entrecruzada. es importante conocer un ELEMENTO PLASTICO NATURAL como la TEXTURA. desplazamiento y versatilidad para distribuirla en un plano e infinidad de relaciones. basada en la luz y sombra de los cuerpos. 10). Esta puede realizarse con colores o en blanco y negro. (Fig. Fig. brillantes o mates a que le son características. 7). con la línea se sugieren y producen variedad de imágenes. Así mismo. 9 LA MANCHA. que no es más que la cualidad externa o superficie que presentan los cuerpos. por su condición de continuidad. que ha originado muchos estilos de arte como la ABSTRACION PURA. cabellos. Si bien es cierto que con cada uno de los elementos anteriores podemos obtener infinidad de creaciones compositivas. toda superficie tiene una trama diferente o por la disposición de los tejidos o de las partículas que la conforman. texturas. mediante el esparcimiento o difusión de gotas de material en una superficie. En fin. La mancha tiene un rico significado expresivo para representar incontable variedad de formas de la naturaleza. (Fig. Por esta cualidad en muchas especies animales y seres de la naturaleza. árboles. cuando se repite la línea con trazos en forma ondulante. el INFORMALISMO y el EXPRESIONISMO ABSTRACTO. plumas. arremolinada o con ligeras sinuosidades. con ella se pueden interpretar creativamente todas las formas de la naturaleza como: flores.DIBUJO / 2. (Fig. observamos listados y figuras de coloridos variados con apariencias lisas o estriadas. es el tercer elemento plástico. 11). (Fig. En consecuencia.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Es un elemento creativo de espontánea y libre ejecución. hojas.

angulares. en la medida en que repita las líneas para sugerir movimiento.DIBUJO / 2. Este se manifiesta en el dibujo por la continuidad. (Fig. En algunos es dinámico y gracioso (Fig. si ensayamos a quitarle la espiral de humo. del hombre. paralelos. de facilitar el recorrido de la vista en todo el espacio. 15 El MOVIMIENTO como principio de la Composición artística imprime a las figuras acción para animarlas y darles vida y orienta la visión del espectador dentro de los límites del cuadro. Esa continuidad debe ser fácil y armoniosa para que la vista pueda recorrerla con tranquilidad y reposo y el espectador sienta emoción por su gracia y progresión. EL MOVIMIENTO y EL VALOR TONAL. ondulantes y otros. Con la infinita variedad de formas de la línea se obtienen diferentes ritmos: horizontales. de notas musicales. éste dará mayor o menor velocidad al carro. nos sugiere reposo. para dibujar es necesario el conocimiento y la práctica de los principios fundamentales de la composición artística tales como: EL RITMO. el tren queda parado o sin movimiento (Fig. 13). lo cual es organizar los elementos de un conjunto con sentido armónico para conseguir efectos de emoción. plasticidad y estética. pues son conceptos relativos a la manera como se emplean los elementos plásticos.18). fluidez y movimiento aparente. Por ejemplo: Al dibujar un tren. en ese. en lazo. 12 Fig. el movimiento es más dinámico. la repetición y el arreglo de las líneas que vamos a utilizar para delimitar los contornos de las figuras o para realizar composiciones. Fig. curvos. Mover o moverse se identifica con vitalidad y lo captamos en todas las cosas vivientes y en las inanimadas e inconscientemente tratamos de representarlo en cualquier dibujo que realicemos pues se encuentra en la imaginación del hombre. en la (Fig. En dibujo existen unas normas o PRINCIPIOS FUNDAMENTALES que sirven para facilitar la buena organización de dichos elementos y que ayudan también a expresar las sensaciones. 12) y en otros pasivo y melancólico. en dirección contraria a al que lleva el tren. representamos la misma escena pero añadiéndole movimiento. Cuando el dibujante le da vida a las figuras y organiza armónicamente los elementos que ya conocemos: líneas y colores. 13 Fig. para este caso se puede aplicar el principio del ritmo. 14 Fig. los contornos de las figuras de los animales. obtiene una COMPOSICION ARTISTICA Ahora bien. para crear formas o figuras. 14). 15) y a intervalos regulares obtenemos una sensación rítmica que además. nos sugiere acción.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Con esta experiencia podemos apreciar que una línea horizontal. en parábola. Todas las cosas y objetos de la naturaleza tienen ritmo: las plantas. sugerimos el movimiento por el humo que sale de la locomotora. de las flores. pero si le imprimimos un ritmo o una cadencia determinada. Si trazamos una línea horizontal en un espacio (Fig. educar la visión y desarrollar la imaginación y la creatividad.16). observamos simplemente un vehículo al frente de un árbol. arreglo. belleza. pero si la repetimos progresivamente (Fig.008 11 El siguiente paso es la COMPOSICION. de elementos lineales o de colores. En la (Fig. en el cual no hay presencia alguna de movimiento. los insectos. EL RITMO es una sucesión de sílabas. en espiral. verticales. indica un movimiento.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Si le aplicamos más rayas al carro dará la sensación de mayor velocidad y es una forma de expresar el principio del ritmo. .17).

Además con la practica de estos dos principios. por lo tanto. 20 . para lograr un gran atractivo y la sensación que deseamos que se aprecie. 16 Fig. la cual representa una sensación según la intensidad de ellos.20). El VALOR TONAL es otro principio fundamental de la composición artística porque se refiere a la armonía de las sombras claras y oscuras. producidos por el movimiento rítmico de los elementos básicos que utilicemos (Fig. líneas. 18 Con base en los ejemplos descritos podemos afirmar que. Todo objeto está influido por la luz. podemos aplicar las intensidades o valores tonales de los grises. Fig.008 12 Fig.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . (Figs. como se aprecia en la (Fig. Un ejemplo que ilustra la importancia de la luz. Al combinar los grises como aparece en los tres ejemplos ilustrados apreciamos sensaciones diferentes. que nos permiten apreciar su realidad. manchas o texturas. Así en nuestras composiciones con puntos.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . los tonos claros u oscuros dependen de la intensidad con que ésta los afecte. producidas por los grises que deben llevar las figuras y cuyo atractivo obliga a observar con satisfacción la obra o a retirar la vista de ella.19). el movimiento y el ritmo se producen simultáneamente y en la composición son principios básicos para darles animación y vida a todas las figuras y componentes de un cuadro y para que la vista del que observa permanezca dentro de los límites del dibujo sin distraerse. se obtienen composiciones abstractas con efectos ópticos agradables. Con la combinación de blanco y negro surge la escala de valores tonales para los grises. es una fotografía en blanco y negro. 19 Fig. porque en ella observamos los contrastes claros y oscuros de las figuras. 17 Fig. 23).DIBUJO / 2. que se reducen a siete valores. 22. 21.

DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . de igual forma.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Poca expresión. Por tanto. ni luces. cada artista encuentra la forma y manera que mejor va con él y. La sensación de profundidad se expresa de forma convencional. El dibujo no es la forma sino la manera de ver las formas (Degas). Cuando miramos un objeto. si se quiere dominar la situación. Todo ello se suele resolver mediante dibujos previos de los elementos por separado y en conjunto. Fig. 22 Corriente Común. con una gran capacidad de observación de la realidad y potencia analítica. Los niños distinguen los objetos por el contorno pues es el que define las cosas sin necesidad de colores. si no encuentra ninguna adecuada la inventa. También se puede hacer con un estilete como en los grabados. se pretende crear la ilusión de la tercera dimensión: la profundidad (el volumen). Atendiendo al material e instrumento utilizado para resolver el dibujo.DIBUJO / 2. Normalmente. es necesario definir qué vamos a pintar y cómo lo vamos hacer.008 13 Fig. pluma. se puede dibujar con carbón. tiza o bien. rompiendo la capa de parafina. 23 Gran Vigor. lápiz. rotulador. La ilusión de profundidad puede expresarse por la línea bien jugando con el grueso de la misma o con el tono. Expresión fuerte. El modelado o volumen de los objetos se produce por la combinación de la luz con la sombra. para ver el cómo y el por qué de lo que se observa y así encontrar el método más simple para su representación en el papel. reflejo y luz. y no lo que salga. Fig. . Fuera de él está la sombra proyectada. 21 Vitalidad y claridad. sombra propia. necesita un tiempo de aprendizaje para conseguir dibujar lo que uno quiere y cómo uno quiere. el contorno también es un artificio para definir un objeto en la superficie del lienzo o papel. Un dibujo se compone sólo de dos dimensiones (ancho y alto) pero normalmente. ni sombras. antes de comenzar a pintar un cuadro. lo primero que percibimos es el contorno. o con el mango del pincel o un palillo como en las ceras si se da un color base. como cualquier acción que el ser humano realiza. el cual es el conjunto de líneas que limitan un cuerpo o espacio y que establecen el dibujo propiamente dicho. de qué elementos se compondrá y cómo los vamos a colocar. pincel. sanguina. Es decir. El dibujo. Se llega a la representación de un objeto mediante el dibujo. para conseguir un objetivo con seguridad exige una técnica. con la pintura y color directamente. Podemos ver en el dibujo las diferentes zonas tonales en que la luz divide a un cuerpo: medio tono.

LAS CLAVES TONALES Mediante las Claves Tonales podemos transmitir unas sensaciones generales que en definitiva pueden llegar a ser lo primero que se perciba al mirar la obra.008 14 También podemos crearnos nuestra propia escala de tonos y dependiendo de la valoración de cada zona lograremos diversos efectos de luz.DIBUJO / 2.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . es muy importante definirla antes de comenzar a ejecutarla.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . . Por tanto.

COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . Aunque aquí las exponemos dirigidas a elementos planos. imágenes. El lado oscuro del objeto. Como un ejemplo más formal y recurriendo a la utilización del valor tonal sobre el dibujo convertiremos un círculo en una esfera. El color real del objeto. 3. Colocar muy temprano uno de los tonos más oscuros también ayuda a establecer los valores tonales.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . luego procederemos a realizar sombra debajo del circulo para saber donde esta la fuente de luz principal. fotos. 4. en definitiva. nuestro tono más oscuro. dibujos. El Realce. diseña el dibujo de un círculo tratando de no destacar demasiado en el uso del lápiz. Después de mezclar continuamente los tonos oscuros hasta obtener su total difuminado procederemos a cuidar la luz del objeto. por lo general si colocamos bien nuestros tonos oscuros los tonos claros se conservarán por si solos ya que por supuesto no los hemos tocado. que se pongan al alcance de nuestros ojos. 2. Y está la esfera terminada después de varias capas de sombreado y mezcla. si piensan en volumen. Para cambiar un círculo totalmente plano en una esfera sólida.008 15 Sugerimos aplicar las leyes de la composición a todos los cuadros. en contra de la luz la sombra es más profunda. 5.DIBUJO / 2. Posteriormente empezaremos a sombrear la esfera representando en ella la parte más oscura. La luz reflejada en la parte inferior del objeto. verán que son igualmente aplicables a la escultura y a la arquitectura. donde la luz golpea el objeto. esta será la primera de una serie de capas de las que vamos a construir hasta obtener el tono deseado. . usando los cinco tonos: 1. La sombra emitida directamente por debajo del objeto. Se sorprenderán de los significados que encontrarán y cómo nos ayudará a comprender una obra de arte.

por que la mina se desgasta.008 16 EJERCICIOS Observe los siguientes ejercicios realizados en cada cuadro. LA LINEA Ejercicios con líneas rectas horizontales. Practique con constancia el ejercicio y poco a poco alcanzará mayor destreza para trazar la línea con dominio y agilidad. . Ejercicios con líneas rectas verticales. Trace el formato para esta practica en hoja de borrador (incluyendo margen). con regular velocidad. de lado a lado.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Este ejercicio le ayuda a educar la visión para que la mano responda en forma segura. para el trazo de líneas rectas de diferentes sentidos. Observe en la regla la distancia de los milímetros exigidos y calcúlela en el papel. Gire el lápiz después del trazo de cada línea con el fin de lograr uniformidad en ellas.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DIBUJO / 2. a mano alzada. Trace cada línea con los sentidos indicados.

DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .008 17 Ejercicios con líneas rectas oblicuas. .DIBUJO / 2.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .

DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . .008 18 Ejercicios con líneas curvas circulares. Ejercicios con líneas mixtas. espirales y ondulantes.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DIBUJO / 2.

DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .DIBUJO / 2.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .008 19 Composiciones con líneas rectas. .

.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DIBUJO / 2.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .008 20 Composiciones con líneas curvas espirales y ondulantes. Composiciones con líneas mixtas.

DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DIBUJO / 2.008 21 Composición obtenida con líneas circulares. .

Reinicie el proceso de nuevo para interpretar otro tema. Modele las figuras con puntos. Aplique la valoración tonal de los grises con armonía.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Obtenga efectos de luminosidad. Si no le satisface diseñe otro boceto. Realice un dibujo ligero o boceto de las formas o figuras que interpretan uno de los temas. para el trazo de puntos. contrastes y profundidad. Trace el formato para esta practica en hoja de borrador (incluyendo margen). lejanía. . Distribúyalas adecuadamente dentro del espacio previsto. Observe si el producto le satisface porque es estéticamente adecuado. EL PUNTO Observe los siguientes ejercicios realizados en cada cuadro.DIBUJO / 2.008 22 Composición obtenida con líneas mixtas.

. LA MANCHA Tome una hoja de papel. Busque la semejanza que tengan estos efectos conseguidos con la realidad y colóquele titulo.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . realice su correspondiente margen y proceda con un algodón empapado en agua a deslizarlo finamente sobre la hoja. Introduzca un pincel o una plumilla en tinta china y salpique indistintamente las gotas de tinta sobre la superficie húmeda.DIBUJO / 2. Observe el comportamiento de las diferentes formas y jaspeados producidos por el esparcimiento de las gotas sobre el papel húmedo.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .008 23 Composiciones con puntos.

La textura está relacionada con la composición de la materia del objeto en cuestión. En el primer análisis tenemos una percepción clara de la forma y del color. También con el color podemos aprovechar algunos comportamientos de los pigmentos. sino también una textura distinta. Así podemos decir que la seda es suave. añadida a la forma concreta para personificarla y distinguirla entre las demás. algún frotado con el difumino o borrador al fin de aclarar un poco. hablar de la lisura de un espejo.008 24 TEXTURAS Normalmente las primeras informaciones que tenemos de las cualidades de los objetos. recurrimos al sentido del tacto.. La información percibida la primera vez. La textura. o después de una tormenta.DIBUJO / 2. Pensemos por un momento en la textura que presentaría una calle reseca. color y simplemente distinguirse por su textura.. se les ha descrito por medio del lenguaje hablado. se asocia en todas las visiones posteriores del mismo objeto o similares a la cualidad táctil experimentada. llena de polvo. nos las proporciona el sentido de la vista. si queremos reafirmar esas primeras percepciones recurrimos a otros sentidos como el del tacto. El papel juega un papel muy importante a la hora de concretar una textura. a las texturas.DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . Los primeros análisis son ópticos.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . tiende a producir no sólo un color diferente. toques con el dedo. Para confirmar estas cualidades que le suponemos a un objeto. En el caso del dibujo solamente habremos de conocer las cualidades de todos los útiles y recursos que tenemos a nuestro alcance como el papel. Todo lo que percibimos por el sentido de la vista esta compuesto por formas. al ser mezclado con cualquier color.etc. un muro puede ser igual a otro en forma. La textura es una cualidad abstracta. De tal manera que. El grado de satinado que posea el papel. o más o menos granulosa y rugosa son cualidades que debemos aprovechar. del brillo refulgente y suavidad de una porcelana o del mate y rasposa superficie de un Cacharro de barro. También podemos aplicar un ligero raspado con una cuchilla con el fin de sacar luces y brillos. por ejemplo. el papel de lija es áspero o el tronco de un árbol es rugoso. y una intuitiva de la textura. superficie. de la aterciopelada piel de un melocotón. la superficie más o menos lisa. para que nuestro cerebro procese las mismas y tengamos una idea exacta de esa cualidad diferencial que confiere identidad a cualquier objeto. Por último advertir que no debemos confundir textura con detalle. por ejemplo: el negro marfil. En la mayor parte de las ocasiones no es necesario incidir mucho en este aspecto simplemente es necesario insinuar utilizando un carboncillo o un lápiz que suelte mucho grafito. es una cualidad diferencial que ayuda a distinguir y reconocer los objetos. con el fin de poder evocarlas sin verlas ni tocarlas. posteriormente. colores y texturas. por lo tanto. instrumentos y la técnica. . Imaginémonos un paisaje urbano rural con sus viejos tejados de teja de barro en la que habitan ciertos líquenes y musgos o esos muros con piedras de distintos colores y materias que confieren a los muros una textura rugosa y áspera.

DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS . A partir de este momento ya podremos con mucha seguridad el empezar ya y de manera segura a realizar nuestras composiciones artísticas. flores. Esta versatilidad expresiva acompañada de ritmo. Con solo trazar líneas rítmicas y paralelas se crea el efecto más sorprendente para la visión humana. produciendo con ello las más sorpresivas imágenes. Movimientos rítmicos ondulantes con ligeras sinuosidades dan como resultado efectos de gran originalidad. dando por resultado un tipo de arte óptico.DIBUJO / 2.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO . es capaz de concretizar imágenes instantáneamente. Asimismo. . plumas. Dentro de esta modalidad. cabellos.008 25 POR ULTIMO. volúmenes. texturas. Se trata del fenómeno de la distorsión de la luz. ofrece la línea un campo infinito de creación. se fundamentan en la línea como elemento creativo. perspectivas. sombras. he aquí algunos ejemplos. las formas más caprichosas de la naturaleza que se interpretan como tejidos. La línea por sus virtudes de agilidad y desplazamiento fluido. le da la posibilidad de distribuir el plano o espacio en infinitas relaciones.

008 26 .DIBUJO / 2.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .

DIBUJO / 2.COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .008 27 .DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .

DEPARTAMENTO DE ARTES PLASTICAS .COLEGIO SIERRA MORENA INSTITUCION EDUCATIVA DISTRITAL LIC: FERNANDO GALARZA VEJARANO .008 .008 28 FERNANDO GALARZA VEJARANO AÑO DE 2.DIBUJO / 2.