Resumen del Recurso

Pregunta Respuesta

d24f3006-fc30-424c-8a57-7df6864b2958.jpg (image/jpg) Giorgione, "La Tempestad"

(detalle). Hacia 1505. Venecia, Galleria della Accademia. -El desnudo quedará siempre
vinculado a la escuela veneciana. -La incorporación del color fue decisiva en el estudio del
desnudo. -Decisiva relación entre desnudo+color+pintura mitológica. -La persuasión, la
emotividad, "mover los afectos" (expresión frecuente del Siglo de Oro) -Narraciones donde la
sensualidad y el drama podían ir unidos, sin desechar la capacidad intelectual del pintor y del
espectador en los temas utilizados.

f5211e52-a025-416a-a460-6a9a32e49e06.jpg (image/jpg) Giorgione y Tiziano Vecellio,

"Venus dormida". Hacia 1509. Dresde, Gemäldegalerie. -Recordar siempre "El sueño de
Polifilo" de Francesco Colona al nombrar esta obra. Esa misma pose e imagen aparece en uno
de los múltiples grabados de esta obra literaria tan influyente en el Renacimiento. -
Ambigüedad iconográfica, las fábulas giorgionescas anticipan el interés por la recepción
cortesana de los siglos XVI y XVII de Tiziano. -Abrirá el camino de las "poesie" -Conecta con la
"Venus de Urbino de Tiziano"

b333bba1-432d-410d-a8f9-f086e9522c43.jpg (image/jpg) Tiziano Vecellio. "Amor sacro y

Amor profano", 1514. Roma, Galleria Borghese. -El desnudo en la naturaleza y la lectura
alegórica parecen ir de la mano en estas imágenes. -Los personajes vestidos representan el
mundo real, desnudos serán una divinidad. Se tenía la creencia de que los dioses mitológicos
iban desnudos. -En contra de convencionalismos, en este caso el amor profano será la mujer
vestida (lujosos ropajes que representan a las vanidades) y la desnuda será el sacro.

ec34c5a1-3f70-48a7-9841-92cc96ce3d6c.jpg (image/jpg) Tiziano Vecellio, "Venus

recreándose con el amor y la música". Hacia 1555. Madrid, Museo Nacional del Prado. -
Mitología y desnudo de nuevo inseparables. -Alegorías de la vista y del oído, sentidos del ideal
neoplatónico. -Fórmula de la Venus recostada, el cortinaje y la apertura al paisaje. -
Demostración de cultura e intelectualidad del pintor y del receptor, o comitente al que va
destinado el encargo, son pinturas de disfrute para gabinetes masculinos.

3c204d23-361a-4a4b-94e1-d383f759c3b8.jpg (image/jpg) Tiziano Vecellio, "La bacanal de

los Andrios". 1523-1526. Madrid, Museo Nacional del Prado. -Encargo para el "studiolo"
Alfonso I d'Este. -La Venus representada es prima hermana de la Venus de Dresde. -El pintor se
basa en la descripción de Filóstrato al igual que en "La ofrenda a Venus". -Los protagonistas del
cuadro son el vino y la música, dos de las pasiones del duque de Ferrara. -Se trata de una
pintura "musical" pero también susceptible de un estudio ortodoxamente warburgiano

711788ef-f708-4fba-b949-8713f61778d6.jpg (image/jpg) Tiziano Vecellio, "El rapto de

Europa". 1559-1562. Boston. Isabella Stewart Gardner Museum. -Obra que estuvo en las
bóvedas del Alcázar madrileño, lugar donde fue descubierta y copiada por Rubens, Felipe IV se
hizo con ambas imágenes. -Velázquez también la copiaría como segundo plano en sus
"Hilanderas". -La fuente será las "Metamorfosis" de Ovidio. -Se aprecia el estudio de la
estatuaria clásica, la copia de Rubens será más monumental y delicada.

8bc2eeed-5253-4ea7-b6d3-250346ab3eab.jpg (image/jpg) Diego Velázquez, "La Venus del

Espejo". Hacia 1649. Lomdres. The National Gallery. -El único desnudo femenino que nos
queda del pintor. El tema es conocido por un Tiziano que hubo en el Alcázar, aunque ésta se
encontraba sentada y no tumbada. Pero lo más importante es la tradición veneciana puesto
que la obra está construida a base de color, la falta de definición de los contornos parece dotar
de vida a la imagen superando a sus antecesores.

39a112ef-515c-47b3-80fb-bb7e1e0ec993.jpg (image/jpg) Michel-Ange Houasse, Bacanal.

1719, Madrid, Museo Nacional del Prado. -Inspirada en "La Bacanal de los Andrios" pero
mucho menos sensual y más dibujística.

61a9fde4-a83f-4f30-9550-fbbd14b91f0e.jpg (image/jpg) Peter Paul Rubens, "Diana y

Calisto". 1636-1638. Madrid, Museo Nacional del Prado. -Presenta el momento más dramático
(unido a sensualidad y erotismo) del episodio de las "Metamorfosis" de Ovidio.

de6f7e37-d853-4fcc-ae19-797074ba84c9.jpg (image/jpg) Paolo Veronese, "El rapto de

Europa". Hacia 1580. Venecia, Palazzo Ducale. -Actitudes y atuendos contemporáneos, para
decorar la sala dell' Antecollegio del Palacio Ducal de Venecia, en este caso la alegoría se
trasladará a lo político y mostrando en el mismo lienzo diferentes episodios de la historia (un
recurso medieval que se recuperará) -Sensación de movimiento que precede al Barroco. -
Veronés gusta de lenguaje erótico en personajes lujosamente vestidos. Logrará el clima
emotivo a través de las narraciones y la riqueza del color, pero en Veronés el contexto será
cortesano, el lujo y la voluptuosidad que tanto influirá en la pintura francesa del siglo XVIII.

ac8d2c08-539d-4335-a5df-af5fa9e6ca00.jpg (image/jpg) François Boucher, "Muchacha

tumbada". 1752. colonia , Museo Wallraf-Richartz. -El color es un horizonte imposible de
obviar. -Lolita del siglo XVIII como claro objeto sexual. El largo alcance del desnudo veneciano
en la voluptuosidad del rococó.

4a7070ac-70fc-45a8-af57-39f218b7df8e.jpg (image/jpg) Nicolas Poussin, "Bacanal con

Tañedora de laúd". Hacia 1631-1633. París, Musée du Louvre. -Interés muy próximo a Tiziano. -
Evoca un paisaje del clásico Filóstrato. -Se nota cierta ausencia de movimiento, o personajes
congelados, más definición en los contornos, pero el goce sensual del color es del aliento de
Tiziano.

c350e543-a776-4be2-8064-b9d4b84d8301.jpg (image/jpg) Anton Van Dyck, "Amarilis y

Mirtilo". 1632. Schönborn, Pommersfelden. -Recuerda a Tiziano en al posición del desnudo
femenino en el lateral inferior del cuadro, la interminable huella de "La bacanal de los
Andrios". -Muy cercano a Rubens en el uso de