Paul Delvaux

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Paul Delvaux
Paul Delvaux 28 Janvier 1972.jpg
Paul Delvaux firmando aut�grafos (1972).
Bruselas, B�lgica.
Informaci�n personal
Nacimiento 23 de septiembre de 1897
Bandera de B�lgica Antheit
Fallecimiento 20 de julio de 1994 (96 a�os)
Bandera de B�lgica Veurne
Nacionalidad Belga
Educaci�n
Educado en
Academia Real de Bellas Artes de Bruselas Ver y modificar los datos en Wikidata
Informaci�n profesional
�rea Pintura
A�os activo Surrealismo
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Paul Delvaux (Antheit, provincia de Lieja, 23 de septiembre de 1897-Veurne,
provincia de Flandes Occidental, 20 de julio de 1994) fue un pintor belga
neoimpresionista y expresionista en sus comienzos, se orient� posteriormente,
influido por Ren� Magritte y E. L. T. Mesens, hacia un surrealismo cl�sico: su
pintura se caracteriza por desnudos femeninos en ambientes on�ricos y desdibujados,
cargados de un erotismo latente y figuras idealizadas.

�ndice
1 Biograf�a
2 Trayectoria como pintor
3 Legado
4 V�ase tambi�n
5 Notas
6 Referencias
7 Enlaces externos
Biograf�a
Fue hijo de un abogado. Entre 1920 y 1924 estudi� pintura y arquitectura en la
Academia de Bellas Artes de Bruselas, donde sigui� los cursos de Constant Montald.

Recibi� clases de m�sica, estudi� griego y lat�n, absorbiendo la ficci�n de Julio

Verne y la poes�a de Homero. Toda su obra result� influida por estas lecturas,
comenzando por sus primeros dibujos con escenas mitol�gicas.

Estudi� en la Academia real de Bellas Artes de Bruselas, aunque en el departamento

de arquitectura debido a que sus padres desaprobaban su deseo de ser pintor. A
pesar de ello, consigui� su objetivo, acudiendo a clases de pintura de Constant
Montald y Jean Deville. Los pintores Frans Courtens y Alfred Bastien tambi�n le
animaron. Sus obras de este periodo fueron sobre todo paisajes naturalistas.

Fue nombrado director de la Academia real de Bellas Artes en 1965.

En 1982 se inaugur� el Museo Paul Delvaux en San Idesbaldo. Muri� en Veurne en

1994.

Trayectoria como pintor

Acab� unos ochenta cuadros entre 1920 y 1925,1? siendo este �ltimo a�o el de su
primera exposici�n individual. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el
impresionismo y por el expresionismo alem�n que conoci� a trav�s de Gustave de
Smet.
En 1934 particip� en la exposici�n Minotauro de Bruselas junto con Ren� Magritte,
Salvador Dal�, Max Ernst, Joan Mir� y Balthus, oper�ndose en �l un cambio que le
llev� a destruir la mayor parte de su obra primitiva.

Las pinturas de Delvaux de finales del los a�os veinte y principios de los treinta,
que presentan desnudos en paisajes, est�n fuertemente influidos por expresionistas
flamencos como Constant Permeke y Gustave De Smet. Un cambio de estilo alrededor de
1933 refleja la influencia del �arte metaf�sico� de Giorgio de Chirico, a quien
hab�a conocido por vez primera en 1926 o 1927.2? A principios de la d�cada de los
treinta, Delvaux encontr� m�s inspiraci�n en sus visitas a la Feria de Bruselas,
donde el Museo Spitzner, un museo de curiosidades m�dicas, manten�a un stand en el
que se mostraban esqueletos y una figura de Venus mec�nica en un escaparate con
cortinas de terciopelo rojo. Este espect�culo cautiv� a Delvaux, proporcion�ndole
motivos que aparecer�an a lo largo de su obra posterior.3? A mediados de los a�os
treinta comenz� a adoptar algunos de los motivos de su compatriota belga
Magritte,4? as� como el estilo inexpresivo de dicho pintor al presentar las
yuxtaposiciones m�s inesperadas de objetos por lo dem�s ordinarios. Encontr� en
James Ensor y, sobre todo, en Ren� Magritte y Giorgio de Chirico, la inspiraci�n de
un estilo al que permanecer�a fiel hasta el final de su vida, calificado como
realismo m�gico.

Delvaux reconoci� sus influencias, diciendo de Chirico, "Con �l me di cuenta de que

era posible, el clima que ten�a que desarrollarse, el clima de calles silenciosas
con sombras de personas que no pueden verse, nunca me he preguntado si es
surrealista o no."5? Aunque Delvaux se asoci� durante un tiempo con el grupo
surrealista belga, no se consideraba a s� mismo "un surrealista en el sentido
escol�stico de la palabra."6? Tal como dice Marc Rombaut: "Delvaux... siempre
mantuvo una relaci�n �ntima y privilegiada con su infancia, que es la motivaci�n
subyacente de su obra y siempre consigue que salga a la superficie. Esta
'infancia,' que existe dentro de �l, le llev� a la dimensi�n po�tica en el arte."6?

La fuite (1936) fue una de las primeras obras pintadas con este nuevo estilo,
enriquecido durante su viaje a Italia en 1938 y con referencias a la arquitectura
antigua y al tema de los paisajes desiertos con ruinas (La ville endormie, 1938).

Las pinturas de Delvaux se hicieron famosas al representar mujeres desnudas que

miran fijamente como si estuvieran hipnotizadas, con gestos misteriosos, a veces
reclinadas de manera incongruente en una estaci�n de ferrocarril o vagando por
edificios cl�sicos. A veces las acompa�an esqueletos, hombres con sombreros de
hongo, o cient�ficos tomados de las historias de Verne.7? Delvaux repetir�a
variaciones sobre estos temas durante el resto de su larga vida, aunque pueden
reconocerse algunos alejamientos. Entre ellos est�n sus pinturas de 1945-47,
realizadas en un estilo aplanado de efectos de perspectiva forzada y distorsionada,
y la serie de crucifixiones y deposiciones de la Cruz protagonizadas por
esqueletos, pintada durante los a�os 1950.

A finales de los a�os cincuenta produjo una serie de escenas nocturnas, en las que
hay trenes que mira una ni�a vista desde atr�s. Estas composiciones no tienen nada
que sea abiertamente surrealista, y aun as� la claridad de detalle a la luz de la
luna tiene un efecto de alucinaci�n. Los trenes han sido siempre un tema de inter�s
para Delvaux, quien nunca olvid� lo maravilloso que le pareci�, siendo un ni�o
peque�o, cuando vio los primeros tranv�as el�ctricos en Bruselas.

En 1959 ejecut� un mural para el Palais du Congr�s en Bruselas, uno de sus encargos
decorativos a gran escala m�s destacados.

Legado
La t�cnica de Delvaux es precisa y seca. Su academicismo, voluntariamente
anacr�nico, acent�a por su falsa ingenuidad el erotismo latente en sus obras. En
ellas se representan cuerpos femeninos estereotipados, mudos y est�ticos dentro de
un marco estrictamente definido, al que a veces se a�ade una penumbra misteriosa e
inquietante, un hombre vestido (tal vez el doble del artista) que les ignora o les
mira impasible.

La obra de Delvaux se conserva tanto en colecciones p�blicas belgas como en la Tate

Gallery de Londres, el Museo Nacional de Arte Moderno de Par�s y el Museo de Arte
Moderno de Nueva York. En Espa�a, su �nica obra expuesta de propiedad p�blica se
conserva en el Museo Thyssen-Bornemisza: Mujer ante el espejo (1936). La colecci�n
de Tita Cervera cuenta un misterioso paisaje urbano, El viaducto, y hay que
destacar el gran cuadro La llamada, de la colecci�n de arte de Telef�nica.

En 1982 se inaugur� en San Idesbaldo (B�lgica) un museo dedicado a este artista.

V�ase tambi�n
Surrealismo
Notas
Carels et al, 2004, p. 53.
Rombaut, 1990, pp. 10-11.
Rombaut, 1990, pp. 28-29.
Rombaut, 1990, p. 15.
Rombaut, 1990, p. 11.
Rombaut, 1990, p. 14.
Delvaux se�al� en su juventud, "Mi pasi�n primordial fue con los libros de Jules
Verne.... Estaba completamente fascinado por el grabado de Riou mostrando a Otto
Lidenbrock el sabio ge�logo de Viaje al centro de la Tierra. Reproduje esto por vez
primera en 1939 en las Fases de la Luna I. Carels, 2004, p. 35.
Referencias
Carels, G., Deun, C. v., & Delvaux, P. (2004). Paul Delvaux: his life. Saint-
Idesbald, B�lgica: Paul Delvaux Foundation. ISBN 90-76704-55-4
Rombaut, Marc (1990). Paul Delvaux. Nueva York: Rizzoli. ISBN 0-8478-1201-4
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categor�a multimedia sobre Paul Delvaux.
Fundaci�n Paul Delvaux (en ingl�s, franc�s y neerland�s).
Biograf�a en la p�gina web del Museo Guggenheim, Venecia (en italiano), (en ingl�s)