Arte

Renacimiento: S. XV y XVI.

Nueva forma de ver al hombre, la naturaleza y Dios. Se ubica en grandes ciudades de

Italia(Florencia, Milán, Génova, Venecia, Roma). Visión antropocentrista.
Característica de la antigüedad grecorromana. Consideración por la cual el hombre
es protagonista y autor de la historia.

La creación del hombre.

Se intenta representar tal cual es. Se estudia la anatomia, las proporciones, se

representan las emociones, los sentimientos. Necesidad de representar el espacio
(una ilusión). Una obsesión de la representación tridimensional (largo, ancho y
profundidad). Ventana que se abre hacia la realidad. Es una forma solapada de
independizarse de cierta cultura cristiana. Aparecen otros valores: búsqueda de
ambición, fama y gloria. El hombre afirma su individualidad, quiere quedar en la
memoria incluso después de su muerte. Necesidad de trascender, hay biografías,
sabiendo de las mismas se puede saber de las obras.

Aparece otra figura: el mecenas, el que financia a estos artistas, por diversos
motivos (políticos, social, religiosos, burgueses).

El esfúmate (claroscuro).

Razón humana para construir conocimiento (de acuerdo al saber cristiano).

Obra La resurrección: Pintura mural, fresco con temple. Del 1463. “El arte del
humanismo” “El despertar de los enigmas de la luz” (Clarck Kennet).

24/5/2021

Renacimiento: Sujeto concebido en su individualidad, en su yo, creador de su propio

destino. Amor a la vida, lo hace tener un sentimiento vital, necesidad de
realización. El significado del trabajo.

Sentido de perspectiva, obsesión con la búsqueda de la profundidad, ya había antes

ideas así, pero el hombre medieval prefiere abstraer más que buscarle el sentido al
cuadro como una ventana abierta a la realidad. Transmitir la idea de ver algo que
es largo y ancho (en 2D) a 3D. La profundidad es una ilusión.

Puntos de fuga, donde convergen todas las diagonales, siempre está en el centro en
las obras renacentistas. (La Madonna del huevo, obra) el huevo es el nacimiento
virginal de Jesús, también se da la ilusión óptica del espacio entre Maria y ese
huevo, ubicado estratégicamente allí. Se crean estas ilusiones con leyes
matemáticas y principios cuantitativos.

Mirada que tiene una mirada ordenadora, cuantitativa, organizadora. Mirada

cualitativa, la que admira, desde distintas posiciones.

Cristo..

Se le quita la pupila, Cristo de imagen sufriente pero condenatoria de la

humanidad.

Tony Clarke, guerra mundial se niega a bombardear San Sepulcro, estaba la obra más
bella del mundo.

Necesidad de que el hombre represente el tiempo y el espacio, para darle sentido a

la vida. Ordenan el espacio, racionalización del mismo, organización.

2/08/21:

Focalizar en la ilusión de profundidad. La luz entra por la ventana y choca con la

pared y el foco de luz artificial a la derecha de la obra. Todo es un cálculo
aritmético para llegar a ese sentido de orden, de simetría. Kenet: la forma de
llegar a la belleza total es a partir de la elaboración minuanosa de cada parte, de
cada detalle, esa es la búsqueda de la expresión máxima de la belleza para Da
Vinci. Cristo está en el medio, es belleza física y mental, sentido de belleza
transmitido por la gestualidad. En el momento de mayor sacrificio se lo representa
en plena tranquilidad, “Este es mi cuerpo, esta es mi sangre” es lo que dice.
Rectángulo, la tierra los cuatro puntos cardinales.
El círculo: la bóveda celeste, la perfección, el cielo, el cosmos.
El triángulo: donde se enmarca Jesús, es el ascenso, lo que asciende, Jesús hace
esto de la Tierra hacia los Cielos.
Valor absolutamente moralizante, amad los unos a los otros. Transmite serenidad,
sociego.