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Llegan simultáneamente a una gran cantidad de personas que están distantes de la fuente
emisora y distantes entre sí. Pero el impacto producido no es homogéneo.
La relación entre el emisor y el receptor (público) es impersonal, en cuanto que la comunicación
se efectúa mediante un soporte material y técnico y es unidireccional.
Respecto a la evolución y auge de los medios de comunicación de masas, éstos nos
acompañan en nuestra historia personal y comunitaria desde hace varios siglos, con diferentes
motivos y consecuencias. De hecho, lo que en principio pareció un comportamiento lógico del
proceso de comunicación humana y del interés por llegar a un mayor número de receptores, ha
pasado a ser una cuestión de imposición de patrones y pautas socioculturales y de información
selectiva para el control social, político y económico. J. CLOUTIER, clasifica la historia de las
comunicaciones en estos periodos:
Periodo de la comunicación interpersonal.
Periodo de la comunicación de élite.
Periodo de la comunicación de masas.
Periodo de la comunicación individual.
Los cambios producidos en las sociedades desarrolladas, han propiciado la expansión de
los mass-media, algunas razones son:
La concentración poblacional: El desarrollo urbano provoca grandes agrupamientos, por lo que
en las ciudades es necesario disponer de medios artificiales para facilitar la relación y
comunicación.
La terciarización del sector productivo: El aumento de tamaño del sector secundario y del
terciario en la actividad productiva, obliga por un lado a dar a conocer los productos y por otro a
consumir los propios medios.
La creciente aparición de dispositivos para la comunicación entre personas: Se produce la
aparición de medios de comunicación para masas que van a dar a conocer realidades diversas a
diversos miembros sociales de manera simultánea.
La revolución tecnológica y de la información: Está contribuyendo a una universalización
creciente de la información-comunicación. Aumento que a su vez provoca desequilibrios sociales
que la convierten en un instrumento de poder al controlar el acceso a la información y la cultura.
Sin embargo, desde su origen y finalidad, los medios de comunicación tienen distintos
formatos y fórmulas para llegar a sus destinatarios, de modo que los efectos que pueden producir
según R. GUBERN (1988), son:
Efecto impacto del mensaje: Se generan conductas y apreciaciones de la realidad de acuerdo a la
intencionalidad del mensaje.
Efecto boomerang: Se producen conductas y apreciaciones de la realidad contrarias e incluso
opuestas a los propósitos del emisor.
Efectos imprevistos:Ocurre cuando alguna información trascendente obliga a informar sobre ella,
anulando lo que se estuviera comunicando en ese momento.
De manera más concreta, en el caso de la prensa, durante tres siglos fue el único medio
informativo, sin embargo, no empezó de repente, sino que la información adquirió dos nuevas
notas: regularidad y publicidad.
Los orígenes de la prensa moderna se sitúan a finales del siglo XIX, con la llegada del
liberalismo a parte de Europa, el establecimiento de una clase social acomodada y los cambios
tecnológicos. Todo esto permitió a la prensa integrarse en la estructura social como una
institución básica de la vida política, económica y cultural, no obstante, se trataba de una prensa
de élite a la que tenían acceso sólo unos pocos privilegiados.
Otro tipo de prensa tuvo su auge entre 1870 y 1914, la prensa de “masas” que aún sigue
presente. Los rasgos fundamentales eran su puesta en funcionamiento como próspera empresa
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El entretenimiento: La forman los programas magazine, deportivos y musicales, éstos últimos han
crecido mucho gracias al desarrollo de la frecuencia modulada y la transmisión en estéreo.
La formación: Concebida en un sentido amplio, puede contribuir a una mayor formación de la
audiencia, también lo encontramos en sentido estricto, la programación cultural y educativa.
En el caso de la programación, las secciones o espacios que nos podemos encontrar son:
Informativos: Van desde lo local a lo internacional. Sus horarios son fijos. Por la noche suele
hacerse un resumen o ampliación.
Tertulias: Participan especialistas del tema que se debate, intelectuales y personas de prestigio.
Entrevistas: Suelen realizarse en los “magazines” y tertulias.
Reportajes: Programas dedicados al tratamiento de un tema de actualidad con intervención
directa de protagonistas en el medio.
Musicales: Son programas especializados en cualquier tipo de música o acontecimiento
relacionado con la misma.
Culturales: Son programas dedicados al teatro, la literatura, el cine, y demás manifestaciones
culturales.
Deportivos: Programas especializados en todos los deportes. Tienen gran seguimiento en horarios
nocturnos, especialmente el fútbol.
Por otro lado, también encontramos el cine, el cual lo podríamos definir como el
procedimiento cinematográfico de impresión y proyección especiales. Produce una extraordinaria
sensación de realidad por lo amplio de la visión, la nitidez del enfoque de todos los planos y la
atmósfera realista del sonido. Uno de los aspectos que lo caracterizan, es el hecho, de ver una
“película” en una sala de proyección oscura que hace que el individuo esté ocupado sólo en la
pantalla y en ese contexto es difícil escapar al mensaje de la obra. También por ser un acto social
que tiene que ver con patrones de relación con otras personas.
En cuanto a su evolución y filmografía, podemos distinguir entre:
Cine mudo (1919-1929): La década de 1910 ve cómo el cine va consolidando su lenguaje y
asentándose como manifestación artística. Es vital la aportación de Griffith y Charles Chaplin.
Cine sonoro (1929-1939): Aparece en 1972 en Estados Unidos, y supone, en principio, un ligero
retroceso en la evolución del lenguaje cinematográfico por intentar trasladar los éxitos teatrales de
Broadway a la pantalla.
Cine en la II Guerra Mundial: Se produce un paréntesis en la producción de cine, no obstante,
destaca Casablanca como una de las grandes obras maestras.
Cine de posguerra: El cine en los años sesenta llega a su edad de oro, conociéndole como el
“séptimo arte”. Predomina el cine de las productoras de Estados Unidos.
Cine contemporáneo: El cine americano sigue dominando la industria cinematográfica, tanto a
nivel de producción como de distribución.
Sobre los géneros cinematográficos principales, destacan entre otros: el cine de terror, el
de gánster o cine negro, el cine de comedia, de ciencia ficción, etc.
Sobre la narración fílmica, la imagen en movimiento es una macroestructura semiótica
que combina varios sistemas de signos, lo que provoca la sensación de realidad. De hecho, lo
esencial del film reside en tres dimensiones principales, que son:
Intención: Propuesta que se hace como medio de masas.
Argumento: Historia o narración real o ficticia, actual o pasada.
Técnica: Es la forma de expresión constituida por elementos figurativos como el encuadre, o lo
que se ve en cada momento en la pantalla, con cada plano, etc.
Por último, como medio de comunicación encontramos a la televisión, la cual podríamos
definirla como “transmisión y recepción a distancia de imágenes en movimiento”. Los valores
sociales y culturales, junto con los políticos y económicos, son las dimensiones más relevantes y
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transmitidas por la televisión. De ese modo, se la considera como el medio más reciente e
influyente.
Sobre sus orígenes y evolución, el primer sistema de televisión es patentado en Alemania
en 1906. Como servicio público nace en el año 1936 cuando la BBC británica comienza sus
actividades de transmisión. En 1953 aparece la televisión en color, y desde los años 70
experimenta una creciente integración en la industria audiovisual, llegando a convertirse en la
gran productora y exhibidora de cine. Pero, desde los años 80, el impacto de las nuevas
tecnologías caracteriza el desarrollo de la televisión: la digitalización de las señales de video, el
teletexto, los satélites de difusión, etc.
Sobre sus características, cabe señalar el carácter unidireccional y de aparato
centralizador, de hecho, la televisión es el aparato ideológico por antonomasia. A su vez, su
carácter masivo, hace que la televisión incremente su función publicitaria y económica, dirigida,
controlada y organiza para satisfacer las demandas de los anunciantes.
Por último, cabe señalar las fases del proceso televisivo, las cuales se pueden dividir en:
registro, transmisión y recepción de las imágenes y la información, a través de una cámara de
televisión hacia los aparatos receptores, emitiendo microondas y señales eléctricas.
Otro de los puntos a considerar en el tema es el (2) IMPACTO DE LA IMAGEN, pues
en la sociedad de la información, gran parte de los datos que recibimos acerca del mundo que nos
rodea y que contribuyen a crear nuestra propia imagen de la realidad, nos llegan a través de
medios audiovisuales como el cine, la televisión o internet. Estos medios, utilizan un código
mixto que relacionan signos de distinto tipo, como son:
Icónicos: Son las imágenes en movimiento, en ellas reside la gran fuerza comunicativa de los
mensajes audiovisuales.
Lingüísticos: Son las palabras habladas que acompañan a las imágenes en un documento
audiovisual.
Sonoros: Constituidos por la música, los ruidos, el silencio y los efectos especiales.
También hemos de considerar el impacto emocional de la imagen, ya que éstas
comunican de forma global y por la vía emotiva, puesto que nos atraen, nos convencen y nos
emocionan. De hecho, ese poder de impacto lo conocen los publicistas y otros comunicadores de
la sociedad de masas, por eso, cuando texto e imagen se combinan para forman un mensaje se
establecen entre sí diferentes relaciones significativas.
Según ALONSO & MATILLA (1990), la función sugestiva de la imagen viene dada
porque las imágenes transmiten un caudal de datos con una determinada finalidad. Por ello, se
distinguen tres funciones principales de la comunicación por imágenes: la informativa, la
recreativa y la sugestiva. Sobre todo, esta última es la más interesada ya que pretende obtener
algo de nosotros, no dárnoslo, por ejemplo, la publicidad y propaganda. Por ello, las imágenes
nos transmiten:
Creación de modelos: Nos ofrece en pantalla personajes que se nos parecen con el fin de
provocar una identificación del espectador con el modelo.
Creación de contextos: Los modelos con los que se desea que nos identifiquemos aparecen
rodeados de objetos, paisajes, personas, etc. de gran atractivo o que poseen una serie de valores
positivos que el receptor atribuirá también al modelo.
Mecanismos de seducción: Los mensajes televisivos seleccionan contenidos que seduzcan al
receptor explorando los rincones más oscuros de un psiquismo. También buscan la seducción a
través de elementos formales como la música, la apariencia de los protagonistas o el movimiento.
Mensajes televisivos que persiguen fascinar: Para ello seleccionan aquellos aspectos de la
realidad que interesan y los ofrecen de forma que el receptor quede deslumbrado y adormecida su
racionalidad. En ese momento se produce el predominio de las emociones y el receptor aplica las
características de ese fragmento de la realidad al todo, reconstruyendo una nueva realidad.
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MATILLA Et. Al. (1995), destacan algunos de los valores negativos del uso y abuso de la
televisión, como son:
La función de espejo deformante de la realidad social.
La publicidad televisiva transmite la impresión de una relación directa entre tener y ser feliz, con
el agravante de que el tener no se representa nunca con el fruto del esfuerzo, sino que se da por
bueno cualquier método para conseguirlo.
Los programas fomentan el conformismo, la pasividad, la reproducción de las estructuras
socioeconómicas y no la creatividad o el espíritu crítico.
El cine comparte con la televisión su poder de evocación y simulación de la realidad, y
por ello su capacidad de influencia en la formación de actitudes y en los estilos y modos de vida
de jóvenes y adultos. No obstante, exige medios de producción y distribución más complejos, con
productos finales habitualmente de mayor calidad artística, aunque siempre desde una óptica
comercial.
En el caso de la publicidad, su función divulgadora de productos y servicios, siempre ha
acompañado a la actividad económica. Sin embargo, a partir de la revolución industrial, con la
producción masiva y acelerada de productos en serie y competitivos, es cuando se convierte en un
elemento decisivo en la producción.
A partir del final de la II Guerra Mundial, la publicidad asume una nueva función, ya no
sólo se trata de divulgar productos, sino que se tienen que crear nuevas expectativas y
necesidades jugando con las motivaciones de los individuos y asociándolas al consumo de nuevos
productos. Así, se convierte en un elemento fundamental del actuar sistema económico,
imprescindible para estimular el consumo de productos y servicios. Por ello, somos la llamada
sociedad de consumo.
Para llegar a todos los individuos, la publicidad se asoció con los medios de
comunicación de masas, unión de la que ambos han salido beneficiados, los medios gratuitos o de
bajo precio al ser financiados por la publicidad se convierten en masivos y llegan a todos los
sectores de la población. Y la publicidad consigue hacerse omnipresente.
La generalización en los países occidentales de la sociedad de consumo y la carrera
ascendente del poder publicitario, conlleva la búsqueda de nuevas técnicas y procedimientos al
servicio del consumo. Por ello, en las empresas se incorporan especialistas con la intención de
mejorar la promoción de productos y servicios a través de la publicidad.
El mensaje publicitario, puede ir directamente dirigido al pensamiento, al campo de la
consciencia, a la razón. Lo que ahora se busca es despertar en los receptores el mayor número de
emociones positivas y conseguir que las asocien con los productos. Por ello, el trabajo
publicitario consiste en buscar los procedimientos adecuados para que en la mente del espectador-
consumidor se establezca una cadena de asociaciones que lleve a identificar el producto con una
aspiración humana particularmente importante para el grupo al que se dirige.
Una de las mayores preocupaciones de los creativos publicitarios es romper los filtros que
todo consumidor pone frente al producto cuando se da cuenta de que lo que quiere la publicidad
es “venderle la moto”. Así, una buena estrategia para sortear este problema es coger desprevenido
al receptor, sin que utilice sus defensas críticas. Cuando lo hacen sin que nada atestigüe que se
trata de anuncios, estamos ante lo que se llama publicidad encubierta o silenciosa.
Otra técnica de superar los filtros conscientes que pone el potencial consumidor ante la
publicidad es la llamada publicidad subliminal. Un mensaje subliminal es un estímulo sensorial
que nuestro cerebro percibe sin que lleguemos a tener conciencia del mismo. Podemos distinguir
entre:
Mensajes subliminales estrictos:Aquellos que el sujeto es incapaz de percibir conscientemente
por mucho que se esfuerce.
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Mensajes subliminales intencionales: Aquellos que se emiten escondidos con intención de que
sólo los captemos inconscientemente, aunque sí estamos advertidos o los buscamos, los podemos
descubrir y observar con claridad. Se trata de técnicas de ocultación y camuflaje de objetos,
palabras o símbolos para que actúen sobre nuestro subconsciente sin que podamos defendernos,
asociando determinados productos con cualidades o características que le son ajenas.
Sobre la alfabetización icónica, MCLUHAN señala que para la comprensión de la imagen
se requiere siempre de un abordaje multidimensional, es decir, entenderla desde distintas
perspectivas.
CAMPUZANO (1992) introduce la noción de iconosfera, para representar el entorno
visual en que vivimos, señalando que es uno de los factores que más inciden en la vida de las
personas en nuestra sociedad. Los medios audiovisuales, especialmente la televisión han
expandido de tal forma nuestro entorno, que incluso hoy podemos saber más cosas sobre lugares
muy distantes que sobre nuestra propia ciudad.
El lenguaje verbal y el audiovisual, son dos formas de procesamiento de la realidad, y
configuran a partir de sus propias características formas de cultura bastante diferentes. No
obstante, los inconvenientes del lenguaje audiovisual parten de una de sus ventajas, su facilidad
de aprendizaje En efecto, para aprender a dominar sus complejos y variados códigos no hemos
tenido que ir a la escuela, sino que sólo con estar en contacto con ellos durante un tiempo nos ha
bastado. Esta falta de esfuerzo, lleva fácilmente a procesar los mensajes de forma automática, no
reflexiva, permaneciendo pasivos ante los intentos de persuasión o manipulación por parte de los
emisores.
Por ello, la alfabetización icónica o audiovisual consistirá en hacer conscientes los
códigos y su utilización por parte del emisor con unos fines determinados. Si las imágenes
audiovisuales nos informan de la realidad de una forma concreta y emotiva, aprenderemos a leer
imágenes cuando sepamos aplicarles criterios racionales y críticos que nos hagan conscientes de
los procesos comunicativos, frente a la persuasión. Así, algunos de los elementos que tenemos
que analizar en las imágenes para su alfabetización icónica son:
1. Aspectos globales:
a) Tamaño y formato: Constituyen conjuntamente un marco. El tamaño condiciona la sensación del
espectador ante una imagen adquiriendo un valor expresivo diferente. El formato en una imagen
rectangular viene definido por la proporción y la radio que existe entre sus lados verticales y
horizontales. Los formatos de ratio corta son fundamentalmente descriptivos, mientras que los
de radio larga favorecen la narración, al permitir crear direcciones, ritmos, comportamientos,
etc.
b) Nivel de iconicidad: Designa el grao de realismo o parecido de una imagen con respecto al objeto
que representa.
c) Simplicidad/complejidad: Una imagen es simple cuando es fácil de interpretar, exigiendo poco
esfuerzo de atención y dedicación apara su comprensión. Las imágenes complejas no obligan a
un esfuerzo superior. Además, una imagen es monosémica cuando no dice más que el objeto
que representa. Por el contrario, es polisémica cuando, además de representar un aspecto de la
realidad, sugiere significados más complejos.
d) Objetos, personas y acontecimientos : El lenguaje verbal es analítico. El lenguaje audiovisual es
sintético, las imágenes se perciben globalmente, de forma intuitiva. Por ello, es fácil que
determinados elementos presente en la imagen no sean percibidos de manera consciente. Por
eso, cuando procedemos a la lesctura de imágenes, es fundamental que nos detengamos en la
descripción de los objetos formas y acontecimientos presentes en las mismas.
2. Signos básicos:
a) Puntos, líneas y formas: El punto es el signo más simple que se puede utilizar en la comunicación
audiovisual. Al situarlo sobre una superficie, se crean determinadas tensiones visuales que van a
depender de su localización. En el caso de la línea se puede definir como la huella de un punto
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en movimiento, y no suele tener sentido aisladamente. La forma es otro de los signos básicos de
la imagen, pues la direccionalidad de sus líneas provocan sensaciones diferenciadas.
b) La textura: En el caso de la imagen fotográfica, el resultado de textura de la imagen, estará
condicionado por la sensibilidad de la película empleada, la ampliación fotográfica y del soporte
empleado en la representación de la imagen.
c) La luz: Puede llegar a modificar propiedades, atributo o cualidades en función de lo que se quiere
expresar, a través de la luminosidad y la tonalidad.
d) El color: Tiene tres propiedades fundamentales: la tonalidad, matiz o croma en función de la
variación del color; la saturación, en función del grado de intensidad y pureza del color y la
luminosidad, intensidad y brillo, que es la cantidad de luz blanca reflejada por un color.
e) El encuadre: Es la porción del espacio real recogida en una imagen. Produce selección de la
realidad. Encontramos la escala, que es la relación entre la imagen ocupada por un determinado
objeto y la del encuadre; la angulación, es decir el punto de vista físico de la escena, y la óptica
de la imagen.
f) La composición: Es el procedimiento por el que se organizan los distintos elementos visuales para
provocar un efecto y un sentido determinado de totalidad.
3. El tiempo:
Con una máquina fotográfica congelamos el tiempo en una instantánea. La duración de
ese instante depende de la velocidad de obturación, es decir, el tiempo en que se deja pasar la luz
para que impresione la película.
4. Texto y grafismo:
En su relación con la imagen, el texto puede cumplir la función de anclaje, que reduce las
posibilidades significativas de la imagen, y la función de relevo, donde la imagen y la palabra se
complementan formando un todo.
Finalmente, como CONCLUSIÓN al tema, señalar lo que decía ANTONIO GAUDÍ
"La creación continúa incesantemente a través de los medios de comunicación del hombre. Pero
el hombre no crea... Descubre". Es por ello que los medios de comunicación, tienen el potencial
de crear valores sociales y ejercer influencia en las personas porque ofrecen definiciones,
presentan modelos, promueven estereotipos y pueden ser un exponente de cambios.
Además, son un poderoso instrumento de socialización, tanto más poderoso que la
familia, la escuela o el trabajo porque forman los sentimientos y las creencias, entrenan los
sentidos y ayudan a formar la imaginación social. En la actualidad estamos inmersos en los
medios desde los niños hasta los adultos, por eso, al ejercer una fuerza significativa sobre la
cultura, nos guste o no, hoy día los medios recaen más que nunca en la educación de las nuevas
generaciones, moldean gustos y tendencias en público de todas las edades, construyen la agenda
de los temas sobre los que discutimos a diario y hasta han cambiado las formas de gobernar y
hacer política.
BIBLIOGRAFÍA
Alonso, M. & Matilla, L. (1990). Imágenes en Acción. Madrid: Akal.
Bassat, L. (2001). El libro rojo de la publicidad. Barcelona: Plaza y Janés.
Obach, X. (1997). El tratamiento de la información y otras fábulas. Madrid: Anaya.
Terence, W. (1999). Mc Luhan para principiantes. Buenos Aires: Era Naciente SRL.
MC Quail, D. (1991). Introducción a la teoría de los medios de comunicación de masas.
Barcelona: Paidós.
Campuzano, A. (1992). Tecnologías audiovisuales y educación. Madrid: Akal.
Alonso, M. & Matilla, L. & Vázquez, M. (1995). Teleniños públicos, teleniños privados. Madrid:
De la Torre.