Aida

Cuevas
Interpretación
tradición
y
raíces

CUADERNO

DE
TRABAJO
 Interpretación
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS

Cuando
escuché

las
notas
de
un

mariachi,
quedé

prendada,
fue
como
encontrar
al
amor

de
mi
vida.
―Aida
Cuevas

Bienvenidos
Al
curso
en
línea
Interpretación,
tradición
y
raíces,
con
Aida
Cuevas.
Ella

comparte
 sus
 experiencias
 y
 secretos
 para
 entrenar
 y
 cuidar
 la
 voz.

Conoceremos
las
texturas
y
matices
de
la
música
y
cómo
perfeccionar
su

interpretación.
 Aprenderemos
 sobre
 el
 ritmo
 y
 lo
 que
 inspira
 a
 la

representante
más
destacada
y
querida
de
la
música
ranchera.

Recomendaciones
Tenemos
algunas
sugerencias
para
que
disfrutes
y
aproveches
al

máximo
el
curso
de
Aida.

Asigna
un
tiempo
y
un
espacio.
Dedica
un
espacio,
un
día
y
una
hora
específicos
para
ver
cada

uno
de
los
capítulos,
distribuyéndolos
en
el
tiempo
necesario
para

asimilar
el
material.

Evitar
interrupciones
te
ayudará
a
aprovechar
al
máximo
el
curso.

Familiarízate
con
el
trabajo
de
Aida
Cuevas.
Antes
de
la
clase,
selecciona
grabaciones
de
sus
canciones
o

videos.
Escucha
y
analiza
su
estilo
y
sensibilidad
interpretativa.

Toma
notas.
Imprime
este
cuaderno
de
trabajo
para
hacer
anotaciones
en
él,
resaltar
lo
que
te
interese
o
marcar
tus
dudas
e
inquietudes.
Ten

a
la
mano
un
cuaderno
o
libreta,
lápices
y
marcadores.


Practica
y
explora.
El
aprendizaje
nunca
termina.
Investiga
más,
nutre
tu
mente
y
cuerpo,
reflexiona
y
pon
en
practica
lo
que
has
aprendido.

2
 Interpretación
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS

Agradezco
a

mis
padres
que
me
hayan
dado

tanto
amor
y
tanta
música.

1 Presentación
Inspiración
y
primeros
recuerdos
Introducción

Soy
 Aída
 Gabriela
 Cuevas
 Castillo,
 artísticamente
 conocida
 como
 Aida


Cuevas.
 Tengo
 45
 años
 de
 carrera
 profesional,
 40
 discos
 grabados;
 he

representado
a
mi
país
en
los
mejores
escenarios.
A
lo
largo
de
todos
estos

años,
he
recibido
innumerables
reconocimientos
y
e
importantes
premios
de

la
música,
entre
ellos
el
premio
Grammy
y
Latin
Grammy,
siendo
la
única

mujer
cantante
de
ranchero
en
toda
la
historia
en
haberlo
logrado.
Tengo
la
fortuna
de
ser
actualmente
conocida
como
la
reina
de
la
música

ranchera.

Mis
padres
me
inculcaron
el
amor
a
la
música.
Escuché
una
gran
variedad
de
géneros
musicales
hasta
que
tuve
mi
primer

acercamiento
con
el
mariachi:
el
amor
de
mi
vida.
Mis
primeras
influencias:
Antonio
Aguilar,
Javier
Solís
y
Jorge
Negrete.
Nunca
perdí
la
oportunidad
de
participar
en
toda
clase
de
eventos
para
cantar.

Siempre
ha
sido
para
mí
un
orgullo
interpretar
la
música
mexicana.
Al
no
ganar
un
concurso
infantil
de
canto
en
TV
Mexicana,
juré
que
nunca
más

iba
a
cantar,
pero
gracias
a
Dios,
siempre
he
tenido
un
cariño
por
la
música.
Uno
de
mis
grandes
ídolos
es
Lucha
Villa.
Del
maestro
Juan
Gabriel,
recibí

muchos
y
muy
buenos
consejos
que
compartiré
con
ustedes.

3
 Interpretación Actividades
relacionadas
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS Explora
e
investiga
sobre
los
diversos
géneros
musicales
que
nutrieron
la

infancia
de
Aida
Cuevas
y
su
amor
por
la
música:




La
ópera
y
en
especial
Aida
de
Giuseppe
Verdi.

1



La
música
de
las
grandes
bandas,
como
el
legendario
Glenn
Miller.



El
tango,
en
especial
Carlos
Gardel.
PRESENTACIÓN 


La
música
de
mariachi.
INSPIRACIÓN
Y
PRIMEROS
RECUERDOS Escucha
las
interpretaciones
de
los
cantantes
que
impresionaron
a
Aida
en
su

niñez
y
reflexiona
sobre
el
legado
de
estos
artistas
y
cómo
pueden
nutrir
tu

vida:
Antonio
Aguilar
Javier
Solís
Jorge
Negrete
Lucha
Villa
Juan
Gabriel

Reflexiona
sobre
lo
que
te
motiva
a
cantar
y
cómo
esa
vocación
puede
vencer

cualquier
obstáculo.

4
 Interpretación
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS

El
calentamiento
vocal
es

imprescindible

para
proteger

nuestra
voz.

2 Calentamiento
vocal

Introducción
El
calentamiento
vocal
es
vital
para
proteger
la
voz
de
una
lesión.
Consiste
en

una
serie
de
ejercicios
corporales,
respiratorios
y
vocales
con
la
finalidad
de

calentar
 la
 musculatura
 de
 los
 pliegues
 vocales,
 musculatura
 respiratoria,

articulatoria
y
resonancia
antes
de
una
actividad
más
intensa
para
evitar
la

sobrecarga,
o
un
cuadro
de
fatiga
vocal.

Desarrollo
Es
muy
importante
encontrar
un
buen
maestro
de
canto,
para
cultivar
nuestra

voz
de
manera
apropiada,
aprender
nuevas
técnicas
y
corregir
errores.
Un

mal
maestro
puede
dañar
la
voz.

Para
no
estancarse
ni
adquirir
malos
hábitos
al
cantar,
se
debe
continuar
la

búsqueda
del
maestro
ideal
que
te
va
a
guiar
y
hacer
crecer.

Es
 muy
 importante
 fortalecer
 el
 músculo
 esternocleidomastoideo,
 esto
 te


ayudará
a
cantar,
al
igual
que
trabajar
con
el
aparato
respiratorio,
las
cuerdas

vocales,
los
resonadores:
todo
está
conectado.

Trato
de
cantar
lo
más
cómoda
posible,
con
una
buena
postura
para
apoyar
la

voz.

5
 Interpretación Desarrollo
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS Estudiar
la
técnica
llamada
Bel
canto
ayuda
a
desarrollar
el
rango
de
la
voz.

Voz
 de
 cabeza,
 ayuda
 a
 hacer
 elásticas
 las
 cuerdas
 vocales
 y
 sirve
 para

cantar
ópera,
zarzuela,
operetas,
que
requieren
más
control
en
la
garganta,

pero
también
puede
permitir
lucir
las
notas
en
música
popular.

2 Diferencias
entre
la
voz
de
pecho
y
la
voz
de
cabeza.
El
entrenamiento
en

CALENTAMIENTO estas
técnicas
permite
lucirse
en
la
interpretación
de
todo
tipo
de
canciones,

VOCAL por
eso
es
tan
importante
tomar
clases
de
canto.

Es
importante
sincronizar
los
movimientos
del
cuerpo
con
la
voz,
por
eso,
los

ejercicios
respiratorios
son
esenciales.

Es
 importante
 cuidar
 las
 cuerdas
 vocales:
 abrigarse
 bien,
 hidratarse


adecuadamente
y
dormir
las
horas
necesarias.

Es
necesario
vocalizar
para
calentar
la
voz
antes
de
salir
al
escenario,
para

proteger
las
cuerdas
vocales
y
ofrecer
un
buen
espectáculo.

6
 Interpretación Actividades
relacionadas
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS Investiga
acerca
de
las
técnicas
vocales
y
los
géneros
musicales
propios
para

la
voz:




Bel
canto:
cuál
es
su
historia
y
cuales
son
sus
características
principales.



Quiénes
fueron
Rossini,
Bellini
y
Donizetti.

2 


¿Cuál
es
la
diferencia
entre
una
ópera
y
una
zarzuela?

CALENTAMIENTO Escucha
las
diferentes
interpretaciones
de
O
mio
babbino
caro,
la
famosa
aria

VOCAL
de
Giacomo
Puccini
y
después,
escucha
el
emblemático
tema
de
la
música

ranchera
México
lindo
y
querido,
de
Chucho
Monge:
Cuáles
son
sus
diferencias
y
similitudes.
¿Cuál
es
la
emoción
que
transmiten?
Analiza
cómo
cada
interprete
aporta
algo
único
a
estos
temas.
Trata
de
cantar
ambos
temas
y
descubre
qué
retos
presentan
para
la
voz.

7
 Interpretación
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS

Es
importantísimo
tener
en
perfecto
estado
a
la
voz.

Hay
que
cuidarla

como
un
preciado

tesoro.

3 Cuidando
tu
voz

Consejos
Es
muy
importante
cuidar
y
tener
en
óptimas
condiciones
la
voz
porque
es

nuestra
herramienta
de
trabajo.

Es
bueno
tomar
productos
naturales
y
orgánicos
para
cuidar
la
voz.
Como

glicerina
 o
 miel
 virgen
 con
 unas
 gotas
 de
 limón,
 que
 ayuda
 a
 aliviar
 la

aspereza
de
la
garganta.

Es
esencial
estar
bien
hidratado.


Cada
persona
encontrará
cosas
diferentes
que
ayudan
a
la
voz,
prueba
varias

opciones
y
encuentra
lo
que
a
ti
te
acomode.

Yo
prefiero
el
agua
a
temperatura
ambiente,
otros
prefieren
el
agua
fría
o

incluso
helada:
cada
cuerpo
es
diferente
y
hay
que
probar
qué
nos
funciona.

Debemos
evitar
ambientes
contaminados
por
humo
de
tabaco
y,
desde
luego,

evitar
 el
 cigarro;
 lugares
 con
 mucho
 ruido;
 en
 lo
 posible,
 evitar
 el
 aire

acondicionado.
 Tener
 cuidado
 con
 la
 altitud,
 los
 climas
 secos
 y
 la

despresurización
de
los
aviones.

8
 Interpretación Consejos
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS Cuidar
de
la
voz
es
todo
un
ritual
que
implica
dedicación
y
esfuerzo,
pero
bien

vale
la
pena.

El
sound
check
es
importante
porque
tener
la
certeza
de
que
nos
escuchamos

bien;
sin
embargo,
debemos
reservar
energía
para
así
poder
darlo
todo
en
el

3
CUIDANDO
espectáculo.

TU
VOZ
La
música
ranchera
desgasta
y
es
muy
demandante
para
la
voz,
por
eso
hay

que
cuidarla.


Antes
de
una
presentación,
procurar
resguardar
la
voz
evitando
hablar.
José

Eduardo
Pierson
solía
decir:
“la
voz
hablada
es
enemiga
de
la
voz
cantada”.

También
es
importante
saber
relajarse
y
cultivar
nuestra
manera
de
respirar,

ya
sea
mediante
el
yoga,
la
meditación
trascendental
(MT)
o
cualquier
otra

técnica;
sólo
así
es
posible
generar
paz
y
estados
mentales
relajados,
porque

a
la
hora
de
cantar,
hay
que
tener
controlado
el
estrés.

Actividades
relacionadas
Investiga
 y
 explora
 los
 diferentes
 métodos
 y
 técnicas
 de
 meditación
 que

existen,
para
descubrir
cuál
de
ellos
se
adapta
a
tu
personalidad
y
estilo
de

vida.

9
 Interpretación
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS

En
cualquier

género
musical,
la

interpretación
es

muy
importante
para
cautivar
a

las
personas.

4 Técnicas
vocales

Desarrollo
El
 vibrato
 es
 una
 oscilación
 regular
 de
 la
 voz
 que
 añade
 expresión
 y

emotividad.

Hay
diferentes
formas
de
vibrato
que
pueden
ser
controladas
para
enriquecer

una
 canción,
 pero
 debemos
 saber
 cuándo
 y
 cómo
 usarlo,
 para
 no
 ser

monótonos.

Para
saber
el
tipo
de
vibrato
que
tenemos,
podemos
grabarnos
con
una
nota

de
voz
o
video
y
estudiarnos.

Tenemos
a
nuestra
disposición
una
paleta
de
matices
y
texturas
que
hay
que

saber
reconocer
nos
ayudan
a
cautivar
al
público.
Es
importarte
conocerse,

saber
nuestro
rango
y
el
tipo
de
vibrato
que
podemos
producir.
El
objetivo
es

aprender
a
sensibilizarnos
al
máximo
para
saber
en
todo
momento
el
estado

de
nuestra
voz
y
nuestro
cuerpo.

La
 interpretación,
 para
 poder
 transmitir
 emoción,
 es
 importante
 saber


conjugar
el
sentimiento
con
la
técnica.

Nunca
hay
que
subestimar
la
importancia
de
la
respiración
y
dosificar
el
aire:

saber
cantar
es
saber
controlar
y
usar
nuestra
respiración.

El
estilo
es
parte
de
nuestra
personalidad
y
se
adquiere
con
el
tiempo,
la

práctica
y
escuchando
a
otros
cantantes
de
toda
época
y
género
musical.

10
 Interpretación Desarrollo
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS El
falsete
es
una
voz
más
aguda
que
la
natural,
que
se
produce
voluntaria
o

involuntariamente
 al
 hablar
 y
 sobre
 todo
 al
 cantar.
 Para
 perfeccionarla
 se

requiere
de
práctica
y
ensayar
“quebrando”
la
voz.

Al
cantar,
la
posición
de
la
mandíbula
y
del
cuello
son
muy
importantes
para

4
TÉCNICAS
que
el
sonido
se
emita
correctamente
y
fluya
la
voz.

VOCALES Es
importante
explorar
nuestra
garganta:
ser
consciente
de
las
sensaciones
y

de
cómo
cantamos.

Conocernos
 nos
 permite
 incorporar
 efectos
 como
 el
 “gallito”,
 que
 es
 un

quejido,
un
lamento
que
nos
pueda
ayudar
a
matizar
la
canción
y
acentuar
el

sentimiento.

Es
 necesario
 estudiar
 las
 texturas
 y
 matices
 que
 pueden
 enriquecer
 los

diferentes
 tipos
 de
 canciones.
Al
 conocer
 la
 letra
 de
 la
 canción
 podremos

saber
cómo
llegar
al
público
y
cautivarlo.

11
 Interpretación Actividades
relacionadas
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS Escucha
con
atención
y
compara
las
interpretaciones
de
estas
canciones:




El
pastor
de
Los
Cuates
Castilla.



En
la
voz
de
Aida
y
la
versión
de
Miguel
Aceves
Mejía.



Quizás
mañana
de
Juan
Gabriel.

4
TÉCNICAS



En
la
voz
de
Aida
y
la
versión
de
Rocío
Durcal.



Huapango
torero
de
Tomás
Méndez.



En
la
voz
de
Aida
y
la
versión
de
Lola
Beltrán.
VOCALES 


Buscando
el
séptimo
amor
de
Juan
Gabriel.



En
la
voz
de
Aida
y
la
versión
de
Lucha
Villa.

Analiza
 y
 trata
 de
 descubrir
 los
 matices
 y
 las
 técnicas
 vocales
 que
 cada

interprete
 emplea
 para
 dar
 vida
 a
 las
 canciones.
 Reflexiona:
 ¿cómo
 las

cantarías
tú?

12
 Interpretación
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS

¿Cómo
podemos
mejorar
para

así
alcanzar

notas
altas?

Practicando.

5 Rango
vocal

Consejos
Las
notas
que
puede
emitir
una
persona
desde
la
más
grave
a
la
más
aguda

son
el
rango
o
la
extensión
vocal.

Debemos
ejercitar
de
manera
constante
bajo
la
supervisión
de
un
maestro
o

coach
vocal,
para
poder
alcanzar
notas
más
altas
y
para
corregir
vicios
o

errores
al
cantar.

Para
no
lastimarnos,
es
importante
conocer
nuestra
zona
de
confort,
que,
en

este
caso,
se
refiere
al
rango
en
el
que
hablamos
y
cantamos
cómodamente

sin
necesidad
de
forzar
la
voz.

Puedes
practicar
escuchando
discos
de
otros
cantantes,
prestando
atención

a
cómo
matizan,
dónde
hacen
un
falsete
y
poco
a
poco
te
vas
a
ir
dando

cuenta
de
cuál
es
tu
rango
y
lo
que
puedes
cantar.

Tienes
que
fijarte
si
la
canción
que
te
gusta
se
presta
o
no
para
tu
rango
de

voz.

La
elasticidad
vocal
se
logra
con
los
años
y
en
las
clases
de
canto.

13
 Interpretación Consejos
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS Al
 interpretar
 una
 canción,
 siempre
 debemos
 estar
 preparados,
 ser

conscientes
de
las
dificultades
que
presenta
y
estar
listos
para
abordar
esos

retos.

El
diafragma
es
el
centro
de
nuestro
cuerpo,
la
base
para
la
voz.
Hay
que

5
RANGO
VOCAL
estimularlo
y
endurecerlo.

Hay
 varios
 ejercicios
 para
 fortalecer
 el
 diafragma
 como
 la
 respiración
 de

fuego
o
inflar
globos.

Debemos
tener
presente
que
al
cantar
con
la
garganta
dañamos
las
cuerdas

vocales.

El
 bostezo
 es
 un
 movimiento
 que
 fortalecer
 los
 músculos,
 pues
 abre
 la

cavidad
vocal,
alarga
los
músculos
del
cuello
y
las
cuerdas
vocales.

La
 cuerdas
 vocales
 son
 como
 cualquier
 músculo
 y
 deben
 ser
 ejercitadas

diariamente
si
queremos
llegar
al
escenario
en
óptimas
condiciones.

14
 Interpretación Actividades
relacionadas
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS Explora
e
investiga
más
sobre
la
voz
y
el
concepto
de
registro
vocal:




Aprende
a
distinguir
entre
los
distintos
registros
vocales
de
la
voz
humana.



Voz
fry
o
glottal
fry.



Voz
de
pecho.



Voz
media.
5
RANGO
VOCAL



Voz
de
cabeza.

Explora
y
averigua
cómo
funciona
la
voz:




Lo
que
es
el
aparato
fonador.



Elementos
respiratorios,
fonadores
y
articuladores.



La
anatomía
del
sonido.

Reflexiona
sobre
la
implicaciones
profundas
del
canto
y
cómo
a
través
de
él,

transformamos
una
simple
bocanada
de
aire
en
sentimiento
y
compartimos

una
emoción.

15
 Interpretación
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS

Defiende
el
estilo
de
música
que
tú

quieres
cantar.

6 Interpretación

Consejos

Antes
de
cantar
la
canción
tienes
que
analizarla.
¿De
qué
habla?
¿Cómo
se

relaciona
con
mi
vida
y
mis
experiencias?
Tienes
que
conectarte
con
la
letra

de
la
canción.

No
olvides
explorar
tu
paleta
de
texturas
y
matices
vocales
para
saber
dónde

se
requiere
mayor
expresividad
o
dónde
es
necesario
aplicar
algún
efecto.

Todo
 se
 conjuga
 en
 la
 interpretación
 de
 un
 tema:
 la
 técnica,
 la
 voz
 y
 el

sentimiento,
para
que
se
transmite
al
público.

Una
voz
potente
e
impresionante
es
insuficiente
para
llegar
al
público;
hay

que
analizar
el
mensaje
de
la
canción,
el
sentimiento
de
la
letra,
la
melodía
y

decidir
cuáles
es
la
mejor
forma
de
interpretarla,
para
así
transmitir
eso
a
la

audiencia.

El
maestro
Juan
Gabriel
me
enseñó
a
entender
la
letra
en
las
canciones:
una

gran
lección.

16
 Interpretación Consejos
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS Debemos
buscar
temas
adecuados
a
nuestra
edad,
a
lo
que
hemos
vivido,

porque
es
raro
tener
la
fortuna
de
que
el
compositor
nos
explique
la
canción.

Cada
productor
musical
es
diferente;
tiene
diferente
forma
de
pensar,
formas

de
grabar
e
ideas
musicales.
Debemos
adecuarnos
a
su
estilo
por
que
de


6
INTERPRETACIÓN
todos
ellos
podemos
descubrir
cosas
valiosas.
Hay
que
tener
humildad
para

continuar
aprendiendo.

Defiende
el
estilo
que
quieres
cantar:
si
haces
las
cosas
por
convicción,
lo
que

nace
de
ti,
el
público
lo
va
a
notar.

Actividades
relacionadas
Escucha
con
mucha
atención
la
forma
en
que
Aida
interpreta
Quizás
mañana

y
compárala
con
la
interpretación
de
su
autor,
Juan
Gabriel:




Analiza
sus
diferencias
y
la
profundidad
que
ellos
dan
a
la
canción.



Estudia
la
letra
y
descubre
cómo
varían
los
matices
de
ambas
versiones.



¿De
qué
habla
la
canción?
¿Que
sentimientos
la
nutren?




¿Qué
te
dice
a
ti?
¿Cómo
te
aproximarías
tú
a
esta
canción?

17
 Interpretación
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS

La
perfección
no
existe,
pero
sí
hay
que
tratar
de
alcanzarla.

7 Perfeccionando
tu
ejecución

Desarrollo
Siempre
hay
que
pensar
que
lo
podemos
hacer
mejor.
Y
para
ello
hay
que

estudiar
y
practicar
continuamente.

La
sonoridad
de
los
instrumentos
característicos
del
mariachi
 nos
permite

expresar
 emociones
 llenas
 de
 color,
 brillo
 e
 intensidad;
 pero
 a
 veces,

dependiendo
de
lo
que
queremos
compartir,
es
necesario
hacer
algo
acústico

y
muy
íntimo.

Al
cantar
sones
o
huapangos,
debemos
ceñirnos
al
estilo
musical,
a
su
ritmo
y

restricciones
 armónicas,
 pero
 en
 una
 versión
 acústica,
 el
 cantante
 puede

imponer
su
ritmo
interno
y
conectarse
con
el
músico
que
acompaña
para
así

crear
una
atmósfera
maravillosa
que
la
gente
agradece
mucho.

Cantar
a
dueto
requiere
una
compenetración
entre
ambos
artistas.
No
solo
se

comparte
el
escenario
sino
también
el
conocimiento,
el
ritmo,
la
expresión
y
el

lenguaje
corporal.
Hay
que
saber
ser
compañeros.

Cuando
se
hace
una
grabación,
debemos
estar
totalmente
concentrados
y

enfocados
en
la
interpretación.
Cuando
llegamos
al
escenario
o
al
estudio
de

grabación,
hay
que
olvidar
todo:
nada
más
eres
tú
y
tu
voz.

18
 Interpretación Desarrollo
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS Siempre
debemos
estar
preparándonos,
aprendiendo
cosas
nuevas
para
así,


dar
lo
mejor
de
uno
mismo
a
los
demás.

Para
 enriquecer
 una
 canción
 con
 nuestra
 paleta
 de
 texturas
 y
 matices,

debemos
conocernos
y
conocer
bien
la
letra
de
la
canción
que
deseamos

7
PERFECCIONANDO
interpretar.

TU
EJECUCIÓN
Actividades
relacionadas
Escucha
con
mucha
atención
Pasional,
el
tango
creado
en
1951,
con
letra
de

Mario
Soto
y
música
de
Jorge
Caldara:




Interpretada
por
Rubén
Juárez
y
en
la
versión
de
Jorge
Falcón.



Cuáles
son
su
diferencias
y
semejanzas.



Analiza
los
matices
y
las
texturas
que
Aida
confiere
a
este
tango.

19
 Interpretación
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS

Las
formas

musicales
que

interpreta
el
mariachi
tienen

una
gran
riqueza
y
variedad.

8 Ritmos
del
género
ranchero

Desarrollo
Métrica
de
2/4
Es
 cuando
 los
 pulsos
 se
 subdividen
 en
 dos
 y
 se
 agrupan
 de
 dos
 en
 dos,

originando
el
2/4
que
es
un
compás
binario
de
subdivisión
binaria.
Género
musical:
 Ejemplos: Autor:
Canción
ranchera La
ley
del
monte
 José
A.
Espinoza
“Ferrusquilla”

Corrido El
moro
de
cumpas Leonardo
Yáñez
Romo
Pasodoble Silverio
Pérez
 Agustín
Lara

Polka Jesusita
en
Chihuahua Quirino
Mendoza
y
Cortés
Marcha Marcha
de
Zacatecas Genaro
Codina
Métrica
de
3/4
Se
da
cuando
los
pulsos
se
subdividen
en
dos
y
se
agrupan
de
tres
en
tres,

originan
así
3/4
que
es
un
compás
ternario
de
subdivisión
binaria.
Género
musical: Ejemplos: Autor:
Valses Sobre
las
olas Juventino
Rosas
Corrido­
 El
corrido
del 

a
tres
tiempos caballo
blanco José
Alfredo
Jiménez
Canción
ranchera­

a
tres
tiempos Ella José
Alfredo
Jiménez

Joropo La
Bikina Rubén
Fuentes

20
 Interpretación Desarrollo
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS Métrica
de
4/4
El
compás
de
cuatro
cuartos
es
un
compás
«cuaternario».
El
numerador
4

indica
esos
cuatro
tiempos
en
los
que
se
divide,
y
el
denominador
4
indica
que

en
cada
una
de
las
partes
entra
una
negra.

8
RITMOS
DEL
Género
musical:

El
chotis
Ejemplos:
Madrid
Autor:
Agustín
Lara

GÉNERO Danza Échame
a
mí
la
culpa José
A.
Espinoza
“Ferrusquilla”
RANCHERO Serenata Las
golondrinas Narciso
Serradell
Bolero
ranchero Quizás
mañana Juan
Gabriel

Métrica
de
3/4
con
6/8
El
compás
de
3/4
es
de
tiempo
simple,
ternario
de
división
binaria
en
el
que

hay
tres
tiempos
por
compás
con
acentos
fuerte,
débil
y
débil.
El
compás
de
6/8
es
de
tiempo
compuesto,
binario
de
división
ternaria
en
el

que
hay
dos
tiempos
por
compás
con
acentos
fuerte
y
débil.

Género
musical:
 Ejemplos: Autor:

Combinación
de
Son
y
Huapango Te
doy
las
gracias Juan
Gabriel
Balada
ranchera Lágrimas
y
lluvia Juan
Gabriel

Huapango El
pastor Los
Cuates
Castilla

21
 Interpretación Actividades
relacionadas
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS Explora
y
busca
más
sobre
el
ritmo.
En
internet
encontrarás
muchos
videos

que
explican
de
manera
sencilla
y
divertida:




Los
patrones
rítmicos.



Las
diferencias
entre
las
distintas
métricas.
8
RITMOS
DEL



Entendiendo
los
compases
complejos
e
irregulares.



El
pulso
o
latido
de
la
pieza,
tempo,
patrones,
compás.
GÉNERO 


Cómo
diferenciar
las
notas:
redondas,
blancas,
negras,
corcheas,
RANCHERO 


semicorcheas.

22
 Interpretación
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS

Creo
que
el
artista

que
no
sienta

nervios...
no
es
artista.

9 Controlar
los
nervios

Consejos

Después
de
tantos
años,
todavía
se
pueden
sentir
nervios
pero
hay
que
saber

distinguir
entre
la
emoción
y
el
pánico
escénico.

Es
importante
saber
cómo
aprovechar
el
nerviosismo
para
salir
al
escenario
y

darlo
todo;
evitando
el
que
aumenten
y
nos
paralicen.

Para
 controlar
 los
 nervios
 es
 necesario
 hacer
 yoga.
 Las
 respiraciones
 de

fuego
no
solo
sirven
para
fortalecer
el
diafragma
sino
también
para
relajarse.

Es
importante
sentir
nervios,
pero
que
tú
los
puedas
controlar.

Para
cantar
en
escenarios
que
imponen
o
hacer
frente
a
la
responsabilidad

que
implica
cantar
el
himno
nacional,
se
requiere
de
la
tranquilidad
y
entrega.

23
 Interpretación Actividades
relacionadas
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS Explora
e
investiga
más
sobre
las
técnicas
para
controlar
el
miedo
y
el
pánico

escénico.




Conoce
las
respuestas
psicofísicas
del
organismo.



Descubre
cómo
superar
el
miedo
al
fracaso.
9 


Aprende
de
la
gente
libre
de
miedo
y
que
disfruta
hablar
o
actuar
en
público.



Explora
y
averigua
cómo
funcionan
los
métodos
de
visualización.
CONTROLAR 


Entrena
tu
mente.
LOS
NERVIOS 


Aprende
a
reírte
de
ti
mismo.



Aprende
de
tus
errores
para
tener
éxito
en
el
futuro.

Investiga
 en
 internet
 sobre
 la
 respiración
 de
 fuego,
 o
 los
 lugares
 donde

puedas
aprender
y
te
enseñen
apropiadamente
esta
técnica.

Hay
muchos
ejercicios
que
te
pueden
ayudar:
explora,
investiga
y
aprende:




Respiración
profunda.



Respiraciones
diafragmática/abdominal
y
completa.



Respiración
alternada
por
las
fosas
nasales
o
Nadi
Shodhana.



Respiración
para
el
control
de
la
ira.



Visualización
guiada.



Relajación
muscular
progresiva
de
Jacobson.

24
 Interpretación
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS

En
la
medida
que

más
creas
en
lo

que
haces,
la

gente
más
creerá

en
ti.

10 Superando
los
errores

Consejos

Aunque
estemos
bien
preparados
para
dar
un
buen
espectáculo,
a
veces,

circunstancias
e
imprevistos
lo
impiden.

Pero
los
errores
nos
permiten
madurar
y
nos
fuerzan
a
superarnos.


Hay
que
disfrutar
lo
que
hacemos,
no
debemos
permitir
que
las
circunstancias

ajenas
a
nosotros
nos
alteren.
Tenemos
el
poder
de
nuestra
mente

Hay
 que
 ser
 profesional
 y
 permanecer
 concentrados
 en
 la
 actuación,


manteniendo
 el
 estilo.
 En
 una
 presentación
 siempre
 habrá
 imprevistos
 y

errores,
pero
que
estos
no
te
detengan.


Es
bueno
interactuar
con
la
gente,
preguntar
cómo
se
sienten
o
si
les
gustaría

escuchar
una
canción
en
especial.
Esto
establece
una
cálida
comunicación

con
el
público.

No
hay
que
centrarse
en
los
errores
sino
en
las
bendiciones;
siempre
hay
que

ver
hacia
arriba
y
hacia
adelante.

Prepárate
para
las
críticas,
sobre
todo
en
esta
era
de
las
redes
sociales.
Pero

normalmente,
el
público
siempre
te
apoya
y
te
inspira
a
seguir
superándote.

25
 Interpretación Actividades
relacionadas
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS Investiga
más
sobre
los
métodos
para
desarrollar
la
confianza
en
uno
mismo.

Analiza
 los
 siguientes
 puntos
 y
 explora
 sus
 posibilidades
 y
 cómo
 los

implementarías
en
tu
vida:




Compararse
con
uno
mismo
y
buscar
inspirarse
en
los
demás.
10
SUPERANDO



Es
importante
conocerse
a
uno
mismo
y
aceptarnos
como
somos.



Definir
objetivos
razonables
y
tenerlos
muy
claros.



Cómo
controlar
el
diálogo
interior.
LOS
ERRORES



Cómo
tomar
riesgos
y
desarrollar
confianza
en
uno
mismo.



Es
una
buena
idea
convertir
la
mejor
imagen
de
uno
mismo,
o
la
mejor



versión
de
quienes
queremos
ser,
en
nuestro
consejero.

26
 Interpretación
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS

Es
una
bendición
ser
artista,
crear
música
y
llegar

al
corazón

de
miles.

11 Consejos
para
artistas

Consejos

Es
 recomendable
 llevar
 un
 diario
 para
 registrar
 todas
 las
 actuaciones
 de

manera
 puntual,
 con
 todos
 los
 detalles,
 esto
 nos
 ayudará
 a
 crecer

profesionalmente.

Hay
que
confiar
en
nuestros
instintos.
Para
llegar
lejos,
tenemos
que
cuidar

nuestra
esencia
y
convicciones.

Tenemos
el
poder
de
nuestra
mente
para
salir
adelante.

Somos
artistas
y
estamos
expuestos
a
las
críticas.
Hay
que
dejar
pasar
las

cosas
malas.

Quien
te
critica,
desea
ser
tú
o
tener
algo
tuyo.

Ten
seguridad
en
ti
misma,
que
lo
que
vas
a
hacer
en
la
vida
lo
hagas
por

convicción.
Desarrolla
una
expresión
propia.

Si
vas
a
vestir
un
traje
de
charro,
no
lo
desvirtúes.
Debes
cuidar
el
color,
el

largo
 y
 respetar
 todas
 sus
 características,
 porque
 vestirse
 de
 charro
 es

vestirse
de
México.

27
 Interpretación Actividades
relacionadas
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS Investiga
y
explora
todo
sobre
el
traje
de
charro:




El
origen
de
la
palabra
charro.



La
historia
de
la
charrería
y
las
características
que
definen
su
identidad.



La
historia
del
traje
de
charro.

11
CONSEJOS



Aprende
a
diferenciar
el
traje
de
faena
y
el
de
gala.



Descubre
qué
piezas
lo
componen
y
cuáles
son
los
colores
permitidos.



El
origen
del
sombrero
de
charro.
PARA
ARTISTAS 


Los
aspectos
sociales
y
culturales.



La
mujer
en
la
charrería.

28
 Interpretación
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS

Esto
es
mi
vida,
lo
que
siento
y
me
apasiona
y
lo
que
quiero
hacer
hasta
el
último
día
de
mi
vida.

12 El
viaje
de
Aida
Cuevas

Consejos

En
el
viaje
hermoso
de
la
vida,
agradezco
por
haber
tenido
la
oportunidad
de

incursionar
 en
 un
 género
 que
 representa
 a
 un
 país
 y
 cuenta
 con
 grandes

intérpretes
y
compositores.

El
programa
“Taller
XEW”
me
permitió
darme
cuenta
de
mi
vocación
y
me

abrió
las
puertas
para
llegar
a
un
público
generoso.

Hay
que
tener
pasión
y
compromiso
para
seguir
nuestros
sueños
y
siempre

dar
lo
mejor
de
uno
mismo.

Me
 gusta
 ser
 una
 mujer
 independiente
 y
 autosuficiente,
 lo
 que
 me
 ha

permitido
tomar
decisiones
en
mi
vida
y
en
mi
carrera.

La
 importancia
 de
 ser
 independiente
 y
 grabar
 lo
 que
 uno
 quiere,
 con
 las

características
y
el
equipo
que
uno
elija.

Hay
que
tener
valores,
cimientos
y
bases
morales
porque
en
esta
carrera
uno

puede
caer
fácilmente.

29
 Interpretación Consejos
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS La
ventaja
de
ser
un
artista
independiente
y
no
depender
de
las
disqueras
es

que
 todo
 lo
 que
 uno
 graba
 le
 pertenece;
 además
 de
 favorecer
 la
 libertad

artística
y
creativa.

Hay
 que
 reinventarse.
 Debemos
 permitirnos
 crecer
 y
 encontrar
 nuevas


12
EL
VIAJE
DE
formas
de
dar
lo
mejor.

AIDA
CUEVAS Hay
que
concentrarse
en
el
presente,
el
aquí
y
el
ahora.

30
 Interpretación
tradición
y
raíces
AÍDA CUEVAS

Mensaje
final
Agradezco
 a
 todos
 los
 que
 se
 unieron
 a
 este
 viaje
 conmigo.
 Realmente

disfruté
 mucho
 la
 experiencia
 de
 realizar
 este
 curso,
 y
 espero
 haberlos

motivado,
que
hayan
aprendido
algo
de
mí
y
disfrutado
vivir
junto
conmigo

todas
estas
experiencias.


Espero
hayan
descubierto
algo
en
ustedes,
y
haber
plantado
una
semilla
en

las
nuevas
generaciones
para
que
se
sientan
tan
orgullosas,
como
yo,
de

interpretar
nuestra
música
ranchera.

Recuerda
que
eres
una
persona
especial,
tú
eres
único,
confía
en
tu
talento
y

busca
siempre
tus
sueños.

Nunca
dejes
que
nadie
demerite
tu
talento.
No
te
enfrasques
en
los
malos

momentos,
continúa
tu
camino
y
haz
lo
tuyo.
Las
oportunidades
llegan,
sólo

hay
que
saber
tomarlas.


Espero
algún
día
volvernos
a
encontrar
en
este
bello
camino
de
la
música.

Muy
buena
suerte

31
 ¡Muchas

felicidades!

Por
haber
tomado
el
curso
Interpretación,
tradición
y

raíces
 con
 Aida
 Cuevas.
 Gracias
 por
 tu
 interés
 en

aprender
 y
 conocer
 más
 sobre
 la
 interpretación
 y

nuestras
tradiciones.

Recuerda
 que
 puedes
 volver
 a
 revisar
 el
 curso.
 Tu


curso
 estará
 disponible
 durante
 un
 año
 para
 que

puedas
reproducirlo
por
completo
hasta
5
veces;
así

que
aprovéchalo,
disfrútalo
y
haz
tuya
cada
una
de
las

recomendaciones
impartidas.

Si
hay
algo
que
tengas
ganas
de
compartir,
por
favor

escribe
a
nuestras
redes
sociales.

compasstage @compaSStage hola@compasstage.com