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El cuadro El 3 de mayo en Madrid de Goya representa la ejecución de personas por soldados franceses durante la guerra de la independencia española. La obra muestra a un grupo de personas condenadas a muerte a la izquierda y soldados franceses sin rostro a la derecha. El foco central es una figura con los brazos alzados frente a los soldados. El cuadro transmite emociones como miedo y resignación a través de la expresividad de los personajes.
El cuadro El 3 de mayo en Madrid de Goya representa la ejecución de personas por soldados franceses durante la guerra de la independencia española. La obra muestra a un grupo de personas condenadas a muerte a la izquierda y soldados franceses sin rostro a la derecha. El foco central es una figura con los brazos alzados frente a los soldados. El cuadro transmite emociones como miedo y resignación a través de la expresividad de los personajes.
El cuadro El 3 de mayo en Madrid de Goya representa la ejecución de personas por soldados franceses durante la guerra de la independencia española. La obra muestra a un grupo de personas condenadas a muerte a la izquierda y soldados franceses sin rostro a la derecha. El foco central es una figura con los brazos alzados frente a los soldados. El cuadro transmite emociones como miedo y resignación a través de la expresividad de los personajes.
La obra de El 3 de mayo en Madrid tiene un estilo neoclasico o romántico y un tema
histórico o alegórico. Tiene una medida de 3,47 X 2,65cm con un tecnica de oleo sobre tela, localizado en el Museo del Prado, de Goya. La composición se articula en dos grupos: a la izquierda, una hilera de personas que ha sido, es o será ejecutada; a la derecha, el pelotón de soldados alineados en diagonal, sin mostrar el rostro. La luz, que ilumina a los personajes de la izquierda y deja en la penumbra a los soldados de la parte derecha, refuerza la diferenciación de los dos grupos. La figura que tiene los brazos alzados y parece encararse a los soldados se convierte en el foco central de la obra, alrededor del cual se distribuyen el resto de figuras. Una línea alta del horizonte convierte al espectador en un protagonista más y al mismo tiempo, potencia el realismo del tema representado. GovA muestra la expresividad de los personajes a partir de escorzos violentos y con una sabia descripción de sus actitudes: miedo, terror, resignación, heroísmo; etc. Los soldados franceses parecen autómatas. GOYA abandona el heroismo del neoclasicismo para ocupar otro puesto con luz propia; se aparta de las convicciones pictóricas vigentes y se vincula a la iconogra fía tradicional del martirio en la pintura española. La gama cromática es muy reducida y las pinceladas largas y abiertas potencian el dramatismo. El cuadro pertenece al género de la llamada pintura histórica, en la que se na rian acontecimientos reales o literarios. Este tipo de pintura llegó a constituir la ocupación mas importante para un pintor de la corte. La acción se sitúa en la montaña del Príncipe Pío desde donde es visible, el cuartel del Conde-Duque, cuya arquitectura se dibuja al fondo de la composición. Las mujeres se habían unido a la lucha y fueron también víctimas. La figura del hombre con los brazos en cruz se relaciona con la crucifixión de Jesús, mientras que los colores amarillo y blanco, simbolizan la Iglesia, y la luz es una metáfora de la asistencia divina a los condenados a muerte. Se desconoce cuál era la función de estos cuadros pintados por Goya.