BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA

PREPARATORIA REGIONAL SIMÓN BOLÍVAR

ANÁLISIS DE GUERNICA

MAESTRA: ÁNGELES FABIÁN

ALUMNO: IGNACIO MÉNDEZ GONZÁLEZ

GRUPO: 4°MA

7 DE MAYO DE 2020

Ficha de Obra
Autor: Pablo Picasso
Lugar de nacimiento del autor: Málaga, España

Título: “Guernica”

Datación: 1937

Dimensiones: 349,3 x 776,6 cm

Ubicación: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Técnica: Óleo sobre lienzo

Género: Pintura

“Guernica” (1937), Pablo Picasso. [ CITATION Pab \l 2058 ]

Lectura Denotativa
Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y una variada gama de
grises. Contemplando la obra de derecha a izquierda puedes ver una mujer
desesperada, gritando de dolor dentro de una casa que se derrumba y arde.
A su izquierda dos mujeres más, la de la parte superior asoma por una ventana y
porta en su mano una lámpara, la luz de la verdad, que ilumina los estragos
producidos por la barbarie. La de la parte inferior sale de la casa arrastrándose en
su agonía. En el centro de la composición se encuentra el caballo, retorcido sobre
sí mismo y mostrándonos una espuela; su boca abierta y su lengua-lanza
demuestran su excitación ante los acontecimientos. Justo encima está el sol,
empequeñecido, en forma oval y con una bombilla en su centro como si el humo
del bombardeo hubiese contraído el astro rey y la única fuente de iluminación
tuviese que ser artificial. Un poco a la izquierda un pájaro agita las alas y clama al
cielo desesperado como si pidiese inútilmente una explicación para lo acontecido.

Bajo las patas del caballo yace el guerrero muerto, su mano todavía sujeta una
espada rota.

En el extremo izquierdo, un toro contempla la escena sorprendido y desconcertado

y, a su lado una visión terrible: una madre abrumada por el dolor lleva en sus
brazos el cuerpecito de su hijo muerto mientras mira al cielo rota por el dolor y la
pena.

Es un cuadro “sonoro”, los personajes gritan, gesticulan y mueren bajo las bombas
ciegas que con todo acaban. La denuncia de la violencia es aquí intemporal y ha
sido siempre utilizada como un canto contra la sinrazón de la destrucción y la
muerte en cualquier guerra. Picasso pinta a las cuatro mujeres en actitudes
desesperadas, son la población civil indefensa, pero también al militar caído en la
defensa y a los animales, ajenos a la locura humana.

Una característica que el autor utiliza con frecuencia es la representación

simultánea de varios planos en los rostros, como si los viésemos a la vez de frente
y de perfil, de ahí un ojo diferente del otro, produciendo una visión globalizadora.

Técnicamente el Guernica tiene rasgos cubistas (reduce las formas naturales a

formas geométricas) pero también emplea el expresionismo en los gestos
extremos de los personajes y una gran pureza y definición de líneas que nos
recuerda el neoclasicismo.
Lectura Connotativa
Contexto Histórico
“Guernica” es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo
y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de
abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española.

Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a
petición del Gobierno de República Española para ser expuesto en el pabellón
español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer
la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española,
En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado el régimen
dictatorial del general Franco , Picasso optó por dejar que el cuadro fuese
custodiado por el Museo de Arte Moderno en Nueva York, aunque expresó su
voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia.

En 1981 la obra llegó finalmente a España. Se expuso al público primero en el

Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1922, en el Museo Reina Sofía de Madrid,
donde se encuentra en exhibición permanente.

Situación histórica española

La Guerra Civil fue un conflicto social, político y militar. Que más tarde repercutiría
también en un conflicto económico, que se desencadenó en España tras el
fracaso parcial del golpe de estado del 17 y 18 de julio de 1936 llevado a cabo por
una parte del ejército contra el gobierno de la Segunda República Española, y que
se daría por terminado el 1 de abril xe 1939 con el último porte de guerra firmado
por Francisco Franco, declarando su victoria y estableciéndose una dictadura que
duraría hasta su muerte en 1975.
El bombardeo de Guernica
Fue un ataque aéreo realizado sobre esta población española el 26 de abril de
1937, en el transcurso de la Guerra Civil Española, por parte de la Legión Cóndor
alemana y la Aviación Legionaria italiana, que combatían en favor de los
sublevados contra el gobierno de la Segunda República Española. Las
estimaciones actuales de víctimas cifran los fallecidos en un rango que abarca de
los 120 a los 300 muertos.

El “Guernica” no fue el primer bombardeo en alfombra para destruir una población

civil, pues de hecho se discute que fuera un objetivo militar vital en ese momento,
como alegaron los agresores, con el fin de cortar la retirada y el aprovisionamiento
a las tropas del Frente Popular en la campaña de Vizcaya.

La repercusión internacional que alcanzó este bombardeo, a su utilización

propagandística, ha hecho que se una masacre mundialmente conocida y
considerada como un icono antibélico.

En un principio los sublevados atribuyeron la destrucción de la ciudad a los

republicanos, pero pronto se reveló al mundo la realidad de los hechos debido a la
presencia en Bilbao de varios periodistas ingleses de gran importancia.

El gobierno utilizó el bombardeo como insignia del antifascismo, adaptando Pablo

Picasso su cuadro para la Exposición Internacional de París de 1937, Esta obra se
convertiría en unos de los iconos más sobresalientes de la pintura del siglo XX y
del antibelicismo.

Valor Artístico
Se debe mencionar en la descripción sobre la técnica o sistema empleado:

 Óleo sobre lienzo.

  Obra figurativa, con elementos y figuras reconocibles, aunque con un alto
grado de abstracción.
 Pintura no naturalista. Los elementos y figuras han sido simplificados y
deformados para expresar un concepto en vez de imitar la realidad.

Luz

 De tipo antinaturalista.
 Existen varios focos de luz como la lámpara, la vela, las llamas, la
ventana…), pero la iluminación de la escena no se rige por ellos.
 Las figuras están fuertemente iluminadas.
 Se emplean manchas de tonos planos, sin gradación, que producen un
efecto bidimensional. Sin claroscuro.

Color

 Imagen acromática, sin color. Pintada en blanco y negro (tonos dominantes

de la obra) con una gama de grises.

Perspectiva

 No se usa ningún tipo de perspectiva.

 Poco interés por la representación de un fondo o tridimensionalidad.

Volumen

 Domina la apariencia bidimensional.

 Artificios cubistas como la representación de más de un punto de vista en el
mismo plano.

Movimiento

 Los personajes han sido congelados en pleno acción de gritar.

Organización de la pintura

 Su estructura formal es geométrica

  Se divide en tres triángulos: Uno central que incluye el caballo, el hombre (o
estatua) mutilado y la mujer que avanza hacia la luz. Y otros dos triángulos
rectángulos, uno a la derecha y otro a la izquierda del triángulo central.
 La escena está organizada con claridad y zonas delimitadas para facilitar su
lectura.

Estructura Expresiva
La función de la iluminación en esta obra es crear focos de atención y expresar
dramatismo. La falta de color, como en las fotos de los periódicos en que se basó,
congela el momento e insiste en la tragedia y el dolor. Respecto a las formas que
están en la obra nos trasmiten:

El toro nos quiere dar a entender el sufrimiento animal.

La paloma es pequeña, pero importante. Está entre el toro y el caballo y casi no se

destaca al mirar la obra de lejos porque, excepto por un pedazo blanco, es del
mismo color del fondo y quiere respetar la guerra (o la paz derrotada).

El bombillo parece el ojo de un ser superior que mira todo lo que está ocurriendo
abajo, tal vez Dios.

La mujer en llamas con la forma un hombre que clama al cielo que no caigan más
bombas. En el fondo se ve también una casa quemándose, puede que trasmita
como los humanos imploraban porque cesara la guerra.

La mujer con el niño en brazos nos trasmite una manera de representar la vida y la
muerte, nos comunica sufrimiento.

La mujer con la vela es como alguien que ilumina el salvajismo de los humanos,
nos hace sentir incertidumbre.

El caballo está atravesado por una lanza y parece cerca de caerse. Nos trasmite la
imagen de los civiles inocentes que están muriendo por la guerra

El soldado caído es la imagen más clara de la guerra. Aparece desmembrado,

pues solo se ven la cabeza y los brazos de un guerrero. Uno de ellos sostiene una
espada rota y una flor, el detalle que más llama la atención. 
Valor simbólico
En el cuadro aparecen representados nueve símbolos: seis seres humanos y tres
animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los
siguientes:

El Toro
El toro en esta obra de Picasso es símbolo de la brutalidad a la que estaba
sometida el pueblo durante la Guerra Civil española. También refleja el terror que
sentía el artista ante los sucesos que ocurrían en su natal España.

La mujer con el niño muerto

Imagen de los horrores del conflicto en la sociedad española. La madre con el niño
muerto recuerda 'Piedad'.

El guerrero
El guerrero es una alegoría a la esperanza, esa que persiste pese al horror de la
guerra.

El caballo 
Es una de las imágenes más estudiada por los historiadores. Los investigadores
sostienen que representa a las víctimas inocentes de la guerra. Sin embargo, el
mismo Picasso dijo en 1945 que el caballo desbocado y desfallecido refería a la
España franquista.

La paloma
Aunque no es del todo visible, porque es del mismo color que el lienzo, es
considerada emblema de la paz rota.

La bombilla 
Algunos historiadores sostienen que representa el avance científico y el progreso
social, otros consideran que supone una forma de destrucción masiva. 

La mujer con una vela

La mujer de mirada pérdida que ilumina la escena con una lámpara es vista como
una metáfora de lo que queda de la República.
La mujer coja
Picasso usó la figura de una mujer herida en su pierna derecha para reflejar la
crueldad de la guerra.

Mujer en llamas
Una vez más el artista utiliza la figura de una mujer para situar a quien observa su
obra en el horror de la guerra.

Referencias
Picasso era obsesivo cuando cogía un tema lo exprimía sin verle nunca el final. Al
principio del siglo XX quizás influenciado de la pintura de Toulouse Lautrec pintaba
el circo tomando como tema principal el arlequín lo pinto una y otra vez hasta
entrado los años 20 que continua con obras taurinas y con temas mitológicos
donde descubre a Teseo y el Minotauro con el que se identifica. La influencia de
Cézanne dio origen en los primeros años del siglo XX al cubismo liderados por
Picasso, Braque y seguido por Juan Gris y otros muchos, formas que dan a los
objetos solida geometría y densidad.

"Distintos expertos del mundo del arte han advertido del parecido extraordinario
entre las figuras que aparecen en el ‘Guernica’(y la biblia) el director del Museo de
la Catedral de León, Máximo Gómez Rascón: dice Diversos expertos inciden en
este análisis y se basan para ello en aspectos relativos a la doble mirada, de
frente y perfil, de las figuras del cuadro, así como en el caballo y el toro, ha
explicado que estas similitudes se aprecian especialmente en el toro, que en la
Biblia simboliza al evangelista San Lucas y que “es casi exacto” al que pinta
Picasso en el Guernica. (...) hasta el punto de que dan casi por descartado que
sea fruto de la casualidad" 

Referencias
Picasso, P. (s.f.). Guernica. España.