HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

DE MODAS

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 HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DE MODAS

1. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DE MODA

Al comienzo del siglo XX, la forma de ves�r empezó a interesar como tema fotográfico.

La fotogra�a de
La intención fue modas creaba
vender de forma un colec�vo
más efec�va fantás�co que
en un mundo dependía de la
idealizado, creado forma en que
por la fotogra�a. socialmente era
mirada la mujer.

El surrealismo es una corriente ar�s�ca que trata de

plasmar el mundo de los sueños y el subconsciente.

El mundo imaginario de belleza era mantenido con

ilusiones, trucos fotográficos y referencias es�lís�cas
basadas en reportajes, entre otros.

La fotogra�a de modas es una respuesta a una comisión antes

que un acto de libre opción por parte del fotógrafo.

La opción del fotógrafo es crear una imagen con la cual vender

una pieza de ropa lo mejor iluminada y presentada posible.

Para lograr esto, la fotogra�a de modas tuvo que crear su propio

lenguaje visual y gramá�ca.

Toda la historia de la fotogra�a de modas está basada

en la pregunta de cómo la ropa debe ser presentada.

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Las realidades La fotogra�a muestra una imagen de

comerciales y técnicas feminidad que es �sica y simbólica.
de la ropa de moda no
son vistas, por eso nos
quedamos con la
imagen de fantasía.

Los cuerpos masculinos

estuvieron hasta hace
poco ocultos bajo la
ropa.

Les modes

A pesar de iden�ficarse con el Era un �empo en que la

género del retrato, la fotogra�a de modas
fotogra�a de modas empezó a necesitaba luz y espacio,
desarrollar caracterís�cas idén�cos a los del retrato.
propias a finales del siglo XIX,
en revistas como: Les Modes. Hubo diferencias entre
tomar fotos a personas
Estas imágenes mostraban
disfrazadas y fotografiar
formas audaces de posar y
modelos mostrando las
dis�ntas al retrato o a la
creaciones de un
fotogra�a de la tarjeta de visita.
costurero.
Sus imágenes eran de
gran elegancia en el ves�r,
simbolizaban ac�tudes para
una iden�dad psicológica y
social.

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Los dos géneros eran tan similares que las actrices del teatro y de
otras variedades se les ofrecía aparecer con la ropa del diseñador.

Adolphe de mayer
Fotógrafo famoso por sus consideraciones comerciales, fantasía, publicidad, repe�ción de clichés
visuales y narcisismo que aparecen en las imágenes. Creaba y cambiaba iden�dades de acuerdo a
cómo la ropa y los accesorios eran combinados.

En 1914 la fotogra�a de modas fue objeto de consideraciones esté�cas propias en Nueva York,
cuando Adolphe de Mayer fue contratado por Vogue.

De 1914 a 1925 la revista fue reconocida por su es�lo pictorialista, que corresponde a movimientos
ar�s�cos, como el impresionismo y el art noveau.

El uso de estas influencias ar�s�cas proveyó ayuda para el tratamiento del espacio.

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Adolphe de Meyer creaba un

mundo elegante, delicado y
digno del siglo XIX. En su trabajo,
el bouquet se volvía un
accesorio que sugería un nexo
entre la naturaleza y el mundo
interior. Se emplea por primera
vez un elemento esencial en la
fotogra�a de modas: el uso de
los filtros suavizantes con lentes
especiales o cubriendo el lente
con gasa transparente.

El Periodo entre guerras

El enigmá�co efecto creado por las luces ar�ficiales de apoyo da a las imágenes un interés par�cular.

El fotógrafo busca alejarse cada vez más de la realidad

obje�va, inspirándose en las innovaciones de la escuela
AvantGard

La figura humana sin movimiento, par�cipa como una

estatua en un decorado
Los cuerpos femeninos se volvían más delgados, sus cabellos
se recortaban, sus ropas mostraban hombros, tobillos y
hacían énfasis en bustos y caderas

La figura humana forma parte de una composición en juego de

líneas y luces
La fotogra�a de modas suspende el �empo con el fin de crear
formas y relaciones abstractas

La aplicación de reglas clásicas de composición elevaba las

imágenes a un mundo de tensiones de forma y luz

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Dentro del período de entre guerras destacan tres fotógrafos importantes, quienes representan la
sublimación esté�ca.
GEORGE HOYNINGEN - HUENE

Fue reclutado por Vogue en 1925, es el más significa�vo

representante de un es�lo de fotogra�as de moda cuyo
principio era la devoción al culto de la belleza (20 - 30)
Es�lo: síntesis de cualidades derivadas del mundo del
cine y de las artes plás�cas
U�lizando reglas del cubismo aprendió a dividir en partes
a sus retratados
Se inspiraba en imágenes clásicas griegas
Tuvo un ideal de bellezas femeninas con las an�guas
estatuas y esculturas

HORST P. HORST

En 1934 Hoyningen–Huene se va a trabajar a Vanity Fair

y es reemplazado por Horst P. Horst
Hace uso de luces de apoyo de alto contraste
Sus elementos de apoyo que acompañaban a las modelos
eran mas complejos que los de Hoyningen-Huene
Efectos de refugios, de cuevas eran la tendencia, la
reacción al espíritu purista y alegre de los años veinte

MAN RAY

Con Man Ray y gracias a fotomontajes, trucos e

imágenes de ilusiones, la fotogra�a de modas adoptó
un carácter surreal
Tenía menos interés en la proyección de un mundo
fantás�co, interno, de sueños e irreal
Su trabajo buscaba más un interés en la forma o
métodos de crear imágenes interesantes
Algunas de las fotos de Man Ray fueron publicadas en
“La Revolu�on Surrealista”
Expresó su deseo de traspasar sus gustos y sus deseos
por experimentar a la fotogra�a comercial
A pesar de que en un primer momento vio la fotogra�a
de modas solo como una manera de ganar dinero

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Durante los años 30 y 40 el maquillaje llevó a un nuevo y

desconocido grado de sofis�cación
El lápiz labial, el delineador, entre otros, transformaron los
detalles del rostro en una abstracta composición de líneas y
colores
Una nueva sensualidad hizo parecer que el rostro nunca
hubiera sido tan deseado
El trabajo de Close Up se especializó en resaltar el rostro de la
retratada
La fotogra�a de modas empezó a ser usada para
promocionar productos de belleza

El surrealismo servía para crear un fondo

“moderno” reemplazando los idealizados
escenarios neoclásicos de Hoyningen – Huene
El trabajo de Horst El uso de ideas basadas en Dalí
y Man Ray fue
influenciado por el Introdujo técnicas en el laboratorio de revelado
Surrealismo con el fin de que la fotogra�a de modas sea
trabajada con un proceso más laborioso de
diseño similar al de un diseñador de modas
trabajando con las nuevas líneas de creación en
su tablero de dibujo

2. EXPONENTES DE LA MODA
Lista de exponentes más influyentes

MARTIN MUNKACSI

Un nuevo ímpetu fue dado a la fotogra�a de modas con el

uso del fotoreportaje
Fotografiaba a la modelo realizando acciones, como:
deportes, acrobacias, entre otros
Por primera vez los cuerpos “reales” eran liberados de la
inac�vidad, eran fotografiados
La emancipación femenina se consolidó con un amplio
rango de cambios en la sociedad norteamericana

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HERMAN LANDSSHOFF
Convir�ó a EE.UU. en el centro de la fotogra�a de modas: ves�dos,
corsets, entre otros
Resurgen los estereo�pos hermosos en la imagen de la mujer hasta
que el movimiento de liberación femenina lo cambiaría todo

LEE MILLER
Durante la Segunda Guerra Mundial, la fotogra�a de modas tuvo que
adaptarse a nuevas realidades históricas
Realizó fotos de mujeres con ropa de corte militar y en �empos de guerra

Renunció al imaginario mundo de la moda por la realidad de la guerra

Erwin Blumenfeld
Post a la II Guerra Mundial aparecieron fotógrafos como Erwin
Blumenfeld

IRVING PENN
Fue el úl�mo exponente del concepto aristocrá�co de la fotogra�a de
modas

Enviado por Vogue a París en 1950 para fotografiar su úl�ma colección

Las composiciones de Penn parecían sencillas pero las imágenes que

mostraba de la colección quedaban subordinadas a su expresión
personal como fotógrafo
Trabajaba en otras áreas de la fotogra�a comercial, los avisos o la
publicidad
En sus trabajos publicados mezclaba imágenes de sus comisiones con otras
producidas como parte de sus proyectos personales

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El resultado fue que su aproximación a la fotogra�a de modas fue hecha a mitad de

camino entre una imagen comercial y un momento crea�vo
La aparente simplicidad en sus composiciones formaba parte de una complejidad
formal
Era el resultado de la elegancia de la modelo, del empleo abstracto de líneas y sombras y del uso
de espacios vacíos y llenos

En su trabajo, una simple fotogra�a cons�tuía una visión personal en la cual las líneas, la
graduación de tonos y contrastes se conver�an en una mirada especial que le daba forma al
mundo

Richard Avedon
En 1950 la dis�nción entre alta costura y moda llegó a un fin

El crecimiento de las revistas femeninas demostraron el

rol social, psicológico y promocional de la fotogra�a de
modas en nuestra sociedad
Su trabajo estaba relacionado con esta tendencia en que
los eventos sociales tenían gran importancia
Su famosa fotogra�a de Dovima con ves�do de noche
(Dior) y rodeada de elefantes explotaba el delicado
contraste entre la modelo y la tosquedad de los animales
El rol de la modelo se encuentra a medio camino entre
la tradición de los estudios de pintores y escultores, y el
teatro y el cine

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DONYALE LUNA
En esta época de cambios aparece la primera modelo
negra en la fotogra�a de modas
Su elegante silueta y sus movimientos expresaban la
seguridad y la independencia de las minorías raciales en
Con ella y su perfección la fotogra�a de modas nunca
estuvo tan cerca de la escultura
El relanzamiento de la escena de moda con los medios
masivos también favoreció la desintegración de las
previamente aceptadas convenciones sociales y
psicológicas

DAVID BAILEY
La expresión “es�lo de vida” significaba romper las reglas
establecidas: aquella fue una de las influencias de la
liberación sexual de los sesentas
El principal interés de la fotogra�a de modas era aquel
momento, por lo menos en apariencia, la relación entre el
fotógrafo y su modelo

JEAN LOUP SIEFF

No hay distancias que separen al fotógrafo y a la modelo.
Su directa relación �sica muestra una completa
transformación de los roles sociales y sexuales

WILLIAM KLEIN
En los 70´s se dejó atrás convenciones que se habían
manteniendo en una parte específica del negocio publicitario
Fotógrafos que dejaron marca en esa época fueron Helmut
Newton y Willian Klein

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HELMUT NEWTON
Trabajó con los deseos encarnados en las ropas y en las
fantasías sexuales, el fe�chismo y la perversión
Mostraba imágenes u�lizando elementos de los mass
medias, y en algunos casos, relacionados con el vouyerismo
y el sadomasoquismo
Su inspiración estaba más relacionada con su mundo interior
que en el análisis de las conductas de la sociedad en la que vivía
Su trabajo demuestra de manera deliberada que la fotogra�a
de moda se había conver�do en una forma de arte personal

TERRY RICHARDSON

Famoso por su personalidad

controversial, amante de los
desnudos y el porno. Aquí lo
vemos posando él mismo para una
publicidad de Sisley. Terry
considera que si va a fotografiar a
una modelo desnuda, el también
debe estar desnudo por un tema
de igualdad. Esto le ha traído
varios problemas con modelos que
no conocían su personalidad.

DAVID LACHAPELLe

Es conocido por su es�lo desenfadado y

lleno de color.

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MARIO TESTINO
Reitera que su fotogra�a es comercial. Se convierte en un cómplice con las modelos. Los crí�cos
lo conocen como superficial y un “Encantador de serpientes”.

PATRICK DEMARCHELIER

Reconocido por su elegancia y

su es�lo clásico. Demarchelier
es el fotógrafo favorito de la
Revista Vogue. Es un maestro
en el uso del blanco y negro y
el color.

conclusiones
conclusiones
A comienzo del siglo XX, la forma de ves�r empezó a interesar como tema
fotográfico. Desde
fotográfico. Desde ese
ese momento
momento la fotogra�a de
la fotogra�a modas tuvo
de modas que crear
tuvo que crear su
su
propio lenguaje visual y gramá�ca.
propio lenguaje visual y gramá�ca.
Además, la historia de la fotogra�a de modas está basada en una sola
Además, la historia de la fotogra�a de modas está basada en una sola
pregunta: ¿cómo la ropa debe ser presentada?
pregunta: ¿cómo la ropa debe ser presentada?
Algunos exponentes de la fotogra�a de modas son: Lee Miller, Herman Landshoff,
Algunos exponentes
Irving Penn, de la Terry
Helmut Newton, fotogra�a de modas
Richardson, Marioson: Leeentre
Tes�no, Miller, Herman
otros.
Landshoff, Irving Penn, Helmut Newton, Terry Richardson, Mario Tes�no,
entre otros.

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Autor: Ricardo Choy-Kifox