CO10 - MD - Sem9 - Las Vanguardias Art Sticas - VF

CORRIENTES ARTÍSTICAS EN LA
FOTOGRAFÍA: VANGUARDIAS
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CORRIENTES ARTÍSTICAS EN LA FOTOGRAFÍA: VANGUARDIAS
contenido
Vanguardias ar�s�cas 3
Contexto histórico 5
Cubismo 7
Futurismo 8
Dadaísmo 11
Construc�vismo ruso 13
Surrealismo 15
Caracterís�cas de las vanguardias fotográficas 18
© UPC. Todos los derechos reservados. 2

1. Vanguardias Artísticas
El término vanguardismo procede de la palabra francesa avant-garde (palabra proveniente del
léxico militar).
En el terreno histórico, se han llamado vanguardias a una serie de movimientos ar�s�cos de
principios del Siglo XX que buscaban renovar el mundo del arte y la cultura en general.
Bill Brandt

En este periodo se produce un cambio del sistema

de referencias ideológicas y conceptuales, de
fuentes de inspiración, de materiales, de recursos
expresivos, de sistemas de difusión y de ámbitos
de creación; en líneas generales, un cambio
paradigmá�co que en fotogra�a significará, sobre
todo, la ruptura con la tradición.
John Hear�ield
La fotogra�a deja de ser el espejo del mundo

para ser suscep�ble de provocar y crear otra
realidad, independiente de lo habitual.
Fotograma con Torre Eiffel,

Laszlo Moholy Nagy (1929).

2. CONTEXTO HISTÓRICO
Aceleración de la historia, en el plano social y económico, avances y desarrollo de formas
produc�vas, avances técnicos y logros de la ciencia (la aparición del automóvil y del avión, el
cinematógrafo, el gramófono, etc.).
La Revolución Rusa (1917), clase obrera contra la burguesía.
La Primera Guerra Mundial y el periodo posterior hasta la Segunda Guerra.

Algunos autores del movimiento vanguardista en la pintura son: Picasso, Renau, Dalí y André Breton.
El surrealista André Breton presenta la fotogra�a como heredera de la pintura.
Alvin Langdon Coburn manipula la perspec�va a semejanza del cubismo.
Vortograph of
Ezra Pound, Alvin Langdon Coburn (1917).

3. CUBISMO
El cubismo es considerado la primera

vanguardia, ya que rompe con el úl�mo estatuto
renacen�sta vigente a principios del siglo XX,
debido a que cambia la perspec�va.
En los cuadros cubistas, se desaparece la
perspec�va tradicional. Se trata las formas de la
naturaleza por medio de figuras geométricas,
fragmentando en líneas y superficies. Se
adopta así la llamada “perspec�va múl�ple”
donde se presentan todas las partes de un
objeto en un mismo plano.
Retrato de Pablo Picasso (1912).

Juan Gris
Las vanguardias cues�onan el mundo del

arte y sus formas ins�tucionales, de valores y
morales burguesas; buscan a través del arte
un proceso concreto de liberación.
Las vanguardias fotográficas acogen al
futurismo, al construc�vismo ruso, al
dadaísmo y al surrealismo.
Marcel Duchamp

4. FUTURISMO
Surgió en Milán-Italia. Fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia ar�s�ca; fundado
por el poeta italiano Filippo Tommaso Marine�. Él redactó el Manifeste du futurismo, publicado el
24 de febrero de 1909 en el diario Le Fígaro de París.
Se caracteriza por buscar influencias directas en la cultura urbana y no en la tradición. Su temá�ca
gira en torno a la ciudad industrial y a las máquinas. El automóvil representa la modernidad y la
velocidad. Se concentran también en el movimiento, llegando a decir que los espacios y figuras
inmóviles no existen en realidad.
Tommaso Marine�

Hermanos Bragaglia

El Futurismo recurrió a las posibilidades de la Fotogra�a para expresar sus ideas sobre el
movimiento.
Excelente muestra de ello y del llamado "fotodinamismo futurista" es esta imagen de los hermanos
Bragaglia “El violonchelista” (1913). En dicha imagen, las manos del protagonista se deslizan por el
instrumento mul�plicándose y dejando una estela.
“El violonchelista”
Anton Giulio Bragaglia (1890-1960)

5. DADAÍSMO
Es un movimiento cultural que

surgió en 1916 en el Cabaret
Voltaire en Zúrich, Suiza. Fue
propuesto por Hugo Ball,
escritor de los primeros textos
dadá; posteriormente, se unió
Tristan Tzara que llegaría a ser
el emblema del dadaísmo.
Man Ray y Tristan Tzara
Se caracteriza por ser un movimiento “an�todo”;

es decir, lo niega todo (nihilismo). El dadaísmo se
lanza contra los fundamentos mismos del
pensamiento, poniendo en duda el lenguaje, la
coherencia y las formas de expresión ar�s�cas de
ese entonces. Las palabras se convierten en gritos y
aullidos. Se prefieren los objetos encontrados
casualmente, los desechos.
Raoul Hausmann, ABCD, 1923-1924

En el Dadaísmo se rompen todas las reglas, modelos, normas y tradiciones establecidas

con la idea de “empezar de nuevo”. Es una nueva manera de ver.
Man Ray

6. CONSTRUCTIVISMO RUSO
Fue un movimiento ar�s�co y arquitectónico

en Rusia que surgió en 1914 y se hizo
especialmente presente después de la
Revolución de Octubre. Es un término frecuente,
en la actualidad, en el arte moderno; este
separa el arte "puro" del arte usado como
instrumento para propósitos sociales, es decir
la construcción del sistema socialista.
Esté�camente, la fotogra�a de vanguardia

sovié�ca concordaba con las tendencias
fotográficas occidentales: futurismo,
Dadáismo, surrealismo; ya que u�lizaba
recursos idén�cos como fotogramas, dis�ntos
ángulos de toma, etc. Sin embargo, había una
diferencia fundamental, ya que en los
planteamientos de la vanguardia rusa no
solo se daba la intencionalidad ar�s�ca,
sino también la dimensión sociopolí�ca.

El fotógrafo era aquel que enseñaba a la gente una manera de ver diferente, ofreciéndo objetos
co�dianos en ángulos inusuales y posiciones imprevistas mediante picados, contrapicados y otros
encuadres distorsionados; era aquel que mostraba la bondad del socialismo y el compromiso social
con la imagen.
“Calle desde Arriba”- 1925

Rodchenko

7. SURREALISMO
El Surrealismo se gesta en París. Es lanzado

por un grupo de escritores que se
encuentran descontentos con la anarquía
que lanzará el Dadá, y que se aglu�nan en
torno a la revista "Literature" entre los años
1921 y 1923, de la cual surgirá el primer
"órgano oficial" de este movimiento, La
Revolu�on Surrealiste.
En 1924, André Breton formula el primer

manifiesto donde se define el Surrealismo de la
siguiente manera: “Puro automatismo psíquico
por el cual se intenta expresar bien verbalmente o
por escrito la verdadera función del pensamiento.
Dictado verdadero en ausencia de todo control
ejercido por la razón, y fuera de toda preocupación
estética o moral”.
Andre Breton, Man Ray (1930).

El surrealismo pretende manifestar el

inconsciente mediante el acto crea�vo.
Man Ray consiguió materializar a través
de la fotogra�a las formulaciones
teóricas del surrealismo en cuanto a la
transformación integral del mundo. Al
abordar nuevos caminos ayudó a definir
lo que debía ser la fotogra�a surrealista.
Man Ray

Lo que el surrealismo absorbió del

modelo fotográfico fue
fundamentalmente su modo de
operar y proceder en imágenes
mediante la ar�culación inconsciente
de la realidad, para ello se sirvió de
dos procedimientos: las fotogra�as
manipuladas o surrealismo técnico, y
las que no fueron manipuladas, o
surrealismo “encontrado”.
Man Ray, L’Etoile de Mer (1928).

8. CARACTERÍSTICAS DE LAS VANGUARDIAS FOTOGRÁFICAS
La unión entre fotogra�a y gráfica, es la simbiosis de

los registros verbal y visual. La unión de la
�pogra�a, la imagen y el diseño forman un conjunto
homogéneo sobre un mismo soporte y medio de
difusión, está relacionada con la afluencia de
revistas gráficas, prensa ilustrada y carteles.
Le Corbusier
El mayor número de trabajos editoriales

con inclusión de imágenes fotográficas, los
exclusivamente fotográficos y los catálogos
de exposiciones de fotogra�a. Este auge
editorial va acompañado de nuevos
procesos de reproducción mecánica como
el fotograbado.

La foto como tema monográfico de exposiciones, al mismo nivel que la pintura y escultura. Destacan
las exposiciones de Alvin Langdon Coburn sobre Nueva York en 1913, la Primera Feria Internacional
Dadá en Berlin, 1920; y La Nueva Fotogra�a en Alemania en 1929.
“El Violin de Ingres” (1924).

Man Ray

La combinación de diversas modalidades ar�s�cas en un mismo proyecto escenográfico o editorial,

por ejemplo: los actos que los dadaístas de Zurich organizaban en el Cabaret Voltaire, o la
par�cipación de fotógrafos en publicaciones de poetas e inves�gadores.
Cubierta de libro de Vladimir Maiakovsky,

ilustrada por Aleksandr Rodchenko (1926).

La nueva valoración de la foto como objeto de estudio y de teorización. Por ejemplo: Salvador Dalí publica
“Fotogra�a, pura creación del espíritu” en 1927, en el que elogia su obje�vidad, su rapidez y la capacidad
que �ene de trastocar los objetos con un simple cambio de escala puesto que “provoca insólitos parecidos,
analogías inimaginables y, no obstante, existentes”.

La aparición de nuevos recursos estrictamente fotográficos conseguidos mediante el uso o no de la

cámara, y la intervención directa sobre la foto. Destacan las imágenes desde diferentes ángulos de
Rodchenko y las fotos sin cámara de Laszlo Moholy Nagy.
Aleksandr Rodchenko

Cualquier �po de intervención sobre la

imagen será válida y se puede dar tanto en
la toma (ángulos y composición) como en el
revelado (manipulación de los químicos) y el
posi�vado (manipulación de la copia final).
Distor�on (1933).
André Kertesz
Cabe señalar la gran can�dad de puntos en común

dentro de las vanguardias ar�s�cas lo que hace
di�cil delimitar con precisión a que corrientes y a
que ámbitos pertenecen los diversos fotógrafos y
los diferentes recursos expresivos.
Bauhaus Balconies’ (1926).

László Moholy-Nagy

Uno de estos aspectos en común es la u�lización del fotomontaje, técnica que consiste en pegar
sobre una superficie recortes de fotogra�as o de otro �po de imágenes que no guardan ninguna
relación, para formar una nueva en�dad visual.
“Tatlin at home” (1920).

Raoul Hausmann

Tenemos también numerosas imágenes que muestran objetos co�dianos pero que, al presentarse
descontextualizados, llegan a alcanzar otras dimensiones .
“Gears” – 1929
Aleksandr Rodchenko

Algunos de los fotógrafos mas destacados de las vanguardias son: Man Ray, Laszlo Moholy-Nagy y
Aleksandr Rodchenko.
Man Ray
Man Ray (1890 - 1976), nacido Emmanuel Rudzitsky. Fue un ar�sta estadounidense impulsor de
los movimientos dadaísta y surrealista en Estados Unidos.
Poseedor de una gran imaginación, y siempre al frente de las vanguardias, trabajó con todos los
medios posibles: pintura, escultura, fotogra�a y cine.
Sus primeras obras experimentales son los Rayographs de 1921, imágenes fotográficas sacadas sin
cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos sobre un papel sensible a la luz y luego
revelado). Hace también retratos, de hecho se convierte en fotógrafo retra�sta de personalidades
de la cultura.
Autoretrato,
Man Ray, 1931

Cuando el surrealismo se separa del dadaísmo en 1924, Ray es uno de sus fundadores y está incluido
en la primera exposición surrealista en la galería Pierre de París en 1925.

En los años treinta realiza la serie de las solarizaciones, nega�vos fotográficos expuestos a la luz, y
sigue pintando en un es�lo surrealista; publica varios volúmenes de fotogra�as y rayógrafos.
Noire et Blanche, 1926

Femme Aux Bras Repliés, 1931
Les, Larmes 1932

Rayogramas
Rayogramas

LÁSZLÓ Moholy - nagy

László Moholy-Nagy (1895 - 1946) fue un fotógrafo y pintor húngaro. Ha pasado a la historia como
uno de los más importantes profesores y teóricos del arte y de la fotogra�a desde su trabajo en la
Escuela Bauhaus alemana.
En 1920 se instaló en Berlín,

donde estableció contactos con
los dadaístas y construc�vistas.
Allí encontró también a la que
más tarde sería su esposa, Lucia
Schulz, con la que trabajó
durante los años siguientes en
interesantes experimentos
fotográficos.
Sus fotogramas, cuyos primeros

ejemplares datan del otoño de
1922, se hicieron muy famosos.

Photogram (1926).

Como pintor y fotógrafo desarrolló un arte no figura�vo y construyó sus obras a par�r de
elementos puramente visuales: color, textura, luz y equilibrio de las formas.
Publicó en 1925 “Pintura, Fotogra�a, Cine”, primer texto orientador publicado por la Bauhaus
sobre el tema fotogra�a. En el se proponía esclarecer las relaciones entre la pintura y la
fotogra�a, tomando par�do por una franca demarcación entre las dos disciplinas.

Moholy-Nagy clasificaba a la pintura como un medio para dar forma al color, mientras que veía en la
fotogra�a un instrumento para la inves�gación y la exposición del fenómeno de la luz. Para él, no se
trataba de un medio perfecto para intensificar la visión humana, como se afirmaba frecuentemente
durante los años veinte, sino de una nueva materia ar�s�ca.

Un�tled (1939).

ALEKSANDR RÓDCHENKO
Alexandr Ródchenko (1891 - 1956), escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso, fue uno
de los ar�stas más polifacé�cos de la Rusia de los años veinte y treinta. Fue uno de los
fundadores del construc�vismo ruso y estuvo casado con la también ar�sta Varvara Stepánova.
Ródchenko exploró el fotomontaje para el diseño de carteles y cubiertas de libros. Lo usó como
una alterna�va a la pintura, ya que se beneficiaba de su reproducción automá�ca lo cual le hacía
tener una audiencia masiva. Fue en 1924, al emplear materiales cada vez más peculiares para sus
fotomontajes cuando recurrió al empleo de la cámara fotográfica.

En el campo de la fotogra�a Ródchenko fue también célebre. Como la cámara permi�a tomar
fotos en cualquier posición, dedujo que la fotogra�a correspondía a la ac�vidad del ojo humano.
De esta forma usó la cámara fotográfica para crear sensaciones desconcertantes, a la vez que
usaba las fotogra�as con un obje�vo de compromiso social.
Formalmente, las fotogra�as solían ser o planos cenitales o planos nadir, planos opuestos
totalmente al Pictorialismo y que impactaban al espectador, causándole dificultades en
reconocer el objeto fotografiado. Fue así como Ródchenko se propuso liberar a la fotogra�a de
todas las convenciones y puntos de vista comunes en la época, lo que le convir�ó en uno de los
más importantes pioneros del construc�vismo fotográfico.
Fotomontaje de Rodchenko para ilustrar

el poema "Sobre eso", de Mayakovski

Al Teléfono (1928).

Aleksandr Rodchenko,
Pioneer with a trumpet (1930).



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Autor: Ricardo Choy-Kifox

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Es un movimiento cultural que

Man Ray y Tristan Tzara

Se caracteriza por ser un movimiento “an�todo”;

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Fue un movimiento ar�s�co y arquitectónico

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La unión entre fotogra�a y gráﬁca, es la simbiosis de

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Cualquier �po de intervención sobre la

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Femme Aux Bras Repliés, 1931

Les, Larmes 1932