ESTILOS ARTISTICOS LA PINTURA EN EL ARTE:

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Los tipos de pinturas artísticas pueden clasificarse en base a aspectos como el estilo y a los materiales empleados o las técnicas de
representación utilizadas para realizar una pintura

Pero cuando se piensa en tipos de pintura de arte, normalmente se refiere a los estilos artísticos, que a lo largo de la historia han
existido varias y cada una de ellas ha tenido su momento de gloria. Los principales estilos de pintura son los siguientes:

Es entonces cuando el realismo introduce sensaciones de

El Realismo fue un movimiento artístico y literario cuyo propósito fue la El Realismo se caracterizó por su afán de
vitalidad, instantaneidad y nuevos enfoques, aproximándose así
representación objetiva de la realidad basada en la observación de los veracidad, al retratar campesinos o
REALISMO a la fotografía. Estos aspectos serán retomados por el
trabajadores.
aspectos cotidianos que brindaba la vida de la época. Impresionismo.

La escultura hiperrealista recurre a un método viejo y recientemente

A finales de los años sesenta en EE.UU, y como reacción contra los Dentro del Hiperrealismo existen artistas que utilizado por Segal: los moldes del cuerpo del modelado en fibra de
informalistas, un grupo heterogéneo de artistas comenzó a trabajar dentro de trabajan exclusivamente en el ámbito de la vidrio y resina de poliéster, a los que se añaden pelo y ropas de verdad,
HIPERREALISMO un acusado realismo, aplicando una temática que abarca desde retratos hasta pintura y otros que lo hacen en el de la como si se tratara de santos de vestir.
vistas de paisajes o del mundo del automóvil. escultura.

El movimiento es conocido por sus artes visuales y su escritura
Fue un movimiento artístico y literario que intenta sobrepasar lo real
mezclado a una imaginación inusual. Los artistas pintaban imágenes
SURREALISMO impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del
desconcertantes e ilógicas, creando extrañas criaturas de objetos
pensamiento o del subconsciente
cotidianos y desarrollando técnicas pictóricas que permitían desvelar el
subconsciente.
Desde la década de 1920 en adelante, el movimiento se
expandió por el mundo, influyendo las artes visuales, la
literatura, el cine y la música de múltiples países e idiomas,
así como pensamiento y práctica política, filosofía y teoría
social.

La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a
grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de
IMPRESIONISMO
aquello que la proyectaba. Las cosas no se definen, sino que se pinta la impresión visual
de estas cosas, y eso implica que las partes inconexas dan lugar a un todo unitario
EXPRESIONISMO El expresionismo es un movimiento modernista que surgió a principios del siglo
v XX en Alemania. Los artistas que trabajan en este estilo distorsionaban la realidad
de sus sujetos para “expresar” sus propias emociones, sentimientos e ideas.
Una obra es considerada como abstracta si no representa, en ningún sentido, a la
ARTE
pintura figurativa, en donde se representan escenas tal y como son observadas por
ABSTRACTO
el pintor, sin alteración alguna.
Este arte esta inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de
consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos
ARTE POP culturales «mundanos» y del mundo del cine.
Este movimiento se caracteriza por el uso de colores
puros sin mezclar, el hecho de no ocultar la pincelada,
y por supuesto darle protagonismo ante todo a la luz y
el color
Con una estética y enfoque inspirados en las pinturas de Vincent
van Gogh y Edvard Munch—dos artistas considerados
precursores del movimiento—los expresionistas emplearon
paletas de colores artificiales, pinceladas energéticas y texturas
exageradas en sus piezas
Éste tipo de arte es merecedor de análisis por parte del
observador, pues no se pueden percibir escenas concretas,
por ser una muestra de sentimientos que allí son plasmadas
El arte pop, como la música pop, presenta una forma de ver y
tratar el arte, más global y social, no para pocos (elitista), sino
para todos (popular).
De esta manera las formas se diluyen imprecisas
dependiendo de la luz a la que están sometidas, y una misma
forma cambia dependiendo de la luz arrojada sobre ellas,
dando lugar a una pintura totalmente distinta.
Juntas, estas características dan como resultado pinturas
vanguardistas que favorecen lo subjetivo por encima de lo
real para ofrecer un vistazo a la mente de los artistas.
Posee una amplia gama de técnicas con la cual es representada,
tomando como ejemplo a la abstracción geométrica y la
cromática.
El arte pop es considerado un arte moderno, junto con el
minimalismo y por lo tanto precursores del arte postmoderno,
aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más
tempranos de este. Y también es con estilo de cómics o
historietas.