Universidad Autónoma de Nuevo León

Facultad de Contaduría Pública y Administración

Arte y Cultura Universal

Grupo AR

Profesor Carlos Alberto Mayorga Torres

Evidencia #2
Reseña sobre una exposición artística

Equipo #5

Joahan Jared Bustos Vázquez 1922317

Gabriela Castillo Oviedo 1974513
Angela Gabriela García Rodríguez 1902030
Valeria Mata Sánchez 1974121
Samantha Dalay Palos Aguilar 1958597
Néstor Eduardo Rodríguez Colins 1862845
Elsa Lourdes Torres Flores 1962083
 Introducción

En esta obra describiremos al autor, materiales, sus técnicas, colores y cada forma
que agrega a esta obra llamada “ creación de las aves”. Nosotros como equipo,
escogimos esta obra ya que para nosotros representa una forma surrealista de
representar con ciencia y magia la forma de crear aves. Nos llamo mucho la atención
la forma en la que se representa la creación, imaginamos al ver la pintura la forma
en que está creando a las aves, cómo si con la lupa diera luz a ellas a través de
ese rayo de luz. Nos gusto la forma en que esta obra combina la fantasía con el
simbolismo y el surrealismo.
 La creación de las aves

¿Cómo evalúas la obra artística visitada?

Esta fue creada por Remedios varo en el año de 1957 en España, y se encuentra
en el Museo de Arte Moderno en México (México D.F). En esta obra se presenta el
surrealismo, la cual está llena de simbolismos, incluye mensajes ocultos los cuales
hay muchas maneras de interpretarse, en esta se está usando la técnica del óleo.
En esta se Muestra un híbrido de mujer-pájaro con cara de lechuza que porta un
extraño pincel conectado a un violín situado en su pecho. En la otra mano sostiene
una lupa triangular que refracta la luz de una estrella hasta la página donde un
pájaro recién creado está a punto de salir volando. Nosotros pensamos y evaluamos
esta obra de manera en que la artista quería dar a conocer varios mensajes en su
obra, Las creaciones salen del papel y comienzan a volar; emprenden su huida
hacia otra ventana. Vuelven transformadas a su lugar de inicio. La mirada del ave
creadora es de absoluta felicidad. Cabe decir también que el pincel que usa está
conectado a un violín que le sirve de collar.
El cuadro se puede interpretar como una clara alegoría de la propia pintura,
mediante la cual el artista dota de vida a las figuras que representa, vida que
trasciende más allá de su soporte. También es posible verlo como un simbolismo
de la actividad del escritor: a partir de un pincel (o pluma) que surge de su pecho,
de su interior, el escritor transforma y da vida a elementos que toma del exterior, de
la naturaleza, para hacerlos suyos. Algunas aves vuelan en busca de un lector; otras
permanecen junto al escritor esperando algún retoque que les permita seguir el
camino tomado por sus compañeros. Y además, la creación ha de hacerse en total
soledad, propia de aves nocturnas, en un entorno austero y sin distracciones, pues
es una actividad que requiere una gran concentración.
En ese cuadro de Remedios Varo está simbolizada la tarea del escritor: retomar
algo de la exterioridad para someterlo a un prisma, para reconfigurarlo o darle otra
forma; las herramientas que emplea tienen una doble característica; de un lado, son
materias que partiendo de un afuera, han sido transformadas o transmutadas
también por el lento paso de la sedimentación, la decantación o el tamizaje. Antes
de convertirse en un color, sufren varias mutaciones, sendos cambios.
 Conclusión general

Nos llamó mucho la atención esta obra por la curiosidad de qué era, lo que quería
transmitir el autor con esa pintura así que decidimos investigar más sobre cómo
estaba hecha, su historia, significado y más sobre el autor, esta evidencia nos dejó
como enseñanza lo bonito e interesantes que son los museos, detrás de cada
obra de arte hay una historia diferente e impresionante, nos gustaría algún día
poder visitar museos fuera del estado de Nuevo León e incluso fuera del país. Nos
gustó mucho analizar esta obra e investigarla, creemos que todos pueden ser
artistas, pero no todos pueden comprender la idea o apreciar la obra que creemos.
 Conclusiones individuales

Joahan Jared Bustos Vázquez: Esta pintura expresa la creatividad del artistita por
medio de sus obras, es más que nada, como es que surgen sus obras de arte, como
a través de ellos le dan vida, por medio de ciertas cosas en especial.
La luz, por ejemplo, yo puedo interpretarla como aquella que es necesaria para que
se pueda conocer, “Que salga a la luz” para ser puesta a la vista del ojo público, sin
embargo, también podemos atribuir el violín, que puede significar la música que dan
vida a los pájaros y que puedan cantar esas melodías.
Y si bien, hay cosas que se puede decir de esta pintura por las características que
tiene, la verdad es cada quien tiene la posibilidad de disfrutarlo a su manera, porque
llego a la conclusión de que la pintura es la forma en que un artista trabaja para dar
vida a una obra de su autoría.

Gabriela Castillo Oviedo: En la imagen muesta la inteligencia de cada persona,

con diferentes metodos para mostrarse, tambien se muestra las diferentes
asignaturas y el como se pueden llevar acabo, por ejemolo en la música la expresas
con sentimientos y de ahí parte que es del corazón. Las ventanas muestran como
hay diferentes esperanzas en las inteligencias, que no se puede dar por vencido, de
una u otra manera le encontrara significado.

Angela Gabriela García Rodríguez: En conclusión, a mí esta obra me gusto

mucho y me llamo mucho la atención la idea que quiere dar a entender, las
técnicas que tiene y la forma surrealista de presentar lo que es la creación, como
es que un búho da vida y diseño a otras aves.

Valeria Mata Sánchez: Esta obra me gustó mucho ya que pude descubrir los
diferentes significados acerca de esta pintura que hizo la artista remedios varo,
me gustaron las técnicas y elementos que incluyo en su obra, y también me
agrado que incluyera en esta algunos híbridos y que la hiciera de forma
surrealista, e incluso en esta hay muchas mensajes ocultos que se pueden
interpretar de muchas formas.

Samantha Dalay Palos Aguilar: Esta obra me pone a pensar sobre su

combinación de elementos, me refiero a lo que nos da a entender el búho que es
símbolo de sabiduría y conocimiento y el violín que es un instrumentos de música
y de ahí mismo saca el pincel para dibujar las aves que tiene en su mes, la
elección de la artista de estos elementos con cierto simbolismo me hace deducir
que lo que el artista nos quiso transmitir era que la ciencia no esta peleada con el
arte, que se pueden crear obras de arte gracias ala ciencia y a sus avances cada
día, usándola así como una herramienta.

Néstor Eduardo Rodríguez Colins: creo que la representación sobre el búho es

muy correcta para dar característica a todo el ámbito del conocimiento, sabiduría,
etc, el hecho de que este escribiendo sobre un papel y alado de el unos pájaros, me
da a entender que hay que dejar volar nuestra imaginación, crear cosas nuevas con
lo que hemos aprendido día a día y que no hay un límite para aprender y apreciar
tanto en el arte como todo lo que vemos en la vida.

Elsa Lourdes Torres Flores: se me hizo una obra muy interesante ya que es algo
no tan común de ver, con tantas formas y mensajes ocultos que expresó el autor,
me pareció muy agradable al verla, me transmitió tranquilidad, además me gustó la
técnica que utilizó el autor que es el óleo, me gustaría en un futuro visitar más
museos alrededor del mundo e investigar acerca de sus obras de arte que más
llamen mi atención.
 Bibliografía

• https://fernandovasquezrodriguez.com/2012/09/21/la-tarea-del-escritor-y-la-
creacion-de-las-aves/
• https://historia-arte.com/obras/la-creacion-de-las-aves
• https://arte.laguia2000.com/pintura/creacion-de-las-aves-de-remedios-varo
 Actividad 1 Sopa de letras

1. Arquitectura: La arquitectura es el arte y la técnica de concebir, diseñar y

construir edificaciones que funcionen como hábitat para el ser humano, ya
sean viviendas, lugares de trabajo, de recreación o memoriales. El término
proviene del griego antiguo, formado por los vocablos arch– (“jefe, autoridad”)
y techné (“creación, construcción”), de donde se desprende que es el arte de
la construcción.
2. Bellas artes: Las Bellas Artes refieren a las principales formas de realización
artística o representación estética cultivadas históricamente por la
humanidad, y consideradas formas “puras” de arte que emplean técnicas,
materiales y procedimientos diferentes entre sí. Cada una de las siete, no
obstante, engloba una multitud de prácticas, estilos y tendencias
reconocidas.
3. Fotografía: Se llama fotografía a una técnica y a una forma de arte que
consisten en capturar imágenes empleando para ello la luz, proyectándola y
fijándola en forma de imágenes sobre un medio sensible (físico o digital).
4. Literatura: La literatura es una de las Bellas Artes y una de las más antiguas
formas de expresión artística, caracterizada, según el Diccionario de la Real
Academia Española, por la “expresión verbal”. Es decir que alcanza sus fines
estéticos mediante la palabra, tanto oral como mayormente escrita.
5. Escultura: La escultura (del latín sculpere, esculpir) es una forma de
expresión artística consistente en tallar, moldear, esculpir o cincelar un
material para crear una forma con volumen.
6. Pintura: Cuando hablamos de pintura o de artes pictóricas nos referimos a
una forma artística que busca representar la realidad gráficamente,
empleando para ello formas y colores sobre una superficie, a partir de
pigmentos naturales y sintéticos mezclados con sustancias aglutinantes
(pinturas).
7. Grabado: Se conoce como grabado a la técnica de impresión o arte que
supone un trabajo previo sobre una superficie a la que luego se la cubre con
tinta y de la cual se obtiene, por prensado, diferentes copias de un mismo
modelo.
8. Teatro: El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más
antiguas que conoce la humanidad. Es una de las artes escénicas, es decir,
aquellas que tienen lugar sobre un escenario, y consiste en la recreación de
una o varias historias de distinta índole mediante actores, discursos, música
y escenografía.
9. Música: La música es una de las llamadas Bellas Artes, es decir, a un género
artístico, que consiste en conseguir efectos estéticos a través de la
manipulación de sonidos vocales o instrumentales, conforme a estándares
culturales de ritmo, armonía y melodía.
10. Danza: La danza es una de las expresiones corporales más ancestrales que
caracterizan a la historia del ser humano. Se trata de la expresión
 principalmente corporal que acompaña un ritmo acústico. De este modo,
encontramos que se dice que la danza es “el lenguaje del cuerpo”.
11. Cine: El cine es un arte y una técnica. Es el arte de narrar historias mediante
la proyección de imágenes, de allí que también se lo conozca con el nombre
de séptimo arte. Y es la técnica que consiste en proyectar fotogramas, de
forma rápida y sucesiva, para crear la ilusión de movimiento.
 Actividad 2 sopa de letras

Escenografía: Se llama escenografía tanto al arte y técnica de diseño y

decoración de espacios escénicos, como también al conjunto resultante de
elementos visuales que permiten de una forma realista, ideal o simbólica el lugar
en el que se desarrolla una acción y que constituyen una producción escénica.
Dichos elementos pueden ser corpóreos, como es el caso del decorado y la
utilería; también se engloban la iluminación, la caracterización de los personajes
incluyendo el vestuario, maquillaje, y la peluquería. También se puede definir
como puesta en escena de los diversos espectáculos en vivo, entre los que
destacan el teatro, danza, ópera, zarzuela, circo etc.

Coreografía: Coreografía es, entonces un arte, que consiste en plasmar una

danza por escrito, conformando movimientos estructurales, lentos o rápidos,
según el estilo de que se trate. En las coreografías se combinan movimientos
sucesivos con sentido estético, y de acuerdo al ritmo que impone la música. En
general, son grupales, aunque pueden hacerse coreografías de tipo individual.
Si bien las coreografías están muy vinculadas a la danza, otras disciplinas artísticas
también las utilizan, como, por ejemplo, el patín artístico o la gimnasia artística y
rítmica.

Iluminación: Este verbo hace referencia a alumbrar o dar luz y requiere siempre
de un objeto directo, de algo o alguien a quien brindar su claridad. Se conoce
como iluminación, por lo tanto, al conjunto de luces que se instala en un
determinado lugar con la intención de afectarlo a nivel visual.

Fotografía: La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: phos

(luz) y grafis (escritura), lo cual significa escribir o dibujar con luz. La fotografía es
la técnica de captar imágenes permanentes con una cámara, por medio de la
acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante, para luego
reproducirlas en un papel especial.
Con respecto al arte, la fotografía sirve como auxiliar de obras artísticas, aunque su
función es técnica. Dentro de la fotografía, considerada como arte, podemos
destacar la fotografía documental la escenográfica y esteticista, muy cercana al
lenguaje de la pintura.

Maquillaje: Se utiliza el término maquillaje para designar a todo aquel producto o

elemento que sea usado en la decoración, coloreado y arreglo de los rasgos faciales
de una persona.

Vestuario: Considerada una de las partes más importantes del arte dramático, el
vestuario es aquel que tiene como principal función vestir y decorar a los diferentes
personajes de acuerdo a la particular visión de los directores y/o escritores de la
obra.
Hoy en día, el diseño de vestuario puede alternar entre creaciones de época y
creaciones de vestuario que son actuales pero que sin dudas son elegidas por
alguna razón en especial.
Sustancia: También se llama sustancia a la esencia o la parte más importante de
algo. Por ejemplo: “La sustancia del discurso estuvo en el final”.
Sustancia también se refiere al valor, la utilidad o la trascendencia de algo: “Sus
aportes a la opinión pública resultan de poca sustancia”.

Utilería: El concepto de utilería dispone de varias utilizaciones, por un lado, como

tal se denomina al conjunto de útiles y de herramientas que se emplean a instancia
de alguna actividad u oficio. Y, por otra parte, la palabra se usa para designar al
conjunto de objetos y de elementos que se emplean para crear una escenografía.
Sin lugar a dudas, la segunda referencia resulta ser el uso más difundido de esta
palabra en nuestro idioma y es a instancias del teatro, el cine.

Dinámica: Para transmitir la sensación de movimiento, se utiliza una amplia gama

de medios expresivos. Se trata de líneas verticales y onduladas, la distribución de
los objetos en el espacio, el contraste. Pero el medio principal es el ritmo, es decir,
la alternancia de objetos con un cierto intervalo. El movimiento, estático, el ritmo en
la composición siempre está interconectado. En cada obra puedes encontrar los
elementos de cada uno de estos comienzos. Pero para la dinámica el ritmo es un
principio fundamental.

Técnica: Dentro del campo artístico, la técnica hace alusión al dominio de un

conjunto de procedimientos y recursos, intelectuales y materiales, de que se vale
un determinado artista para la plasmación de un hecho estético.
Las técnicas son distintas para cada disciplina específica, sea pintura, música,
escultura, literatura o danza.
Textura: Elemento del Lenguaje visual. Se denomina así no sólo a la apariencia
externa de la estructura de los materiales, sino al tratamiento que puede darse a
una superficie a través de los materiales.

Fraseo: El fraseo hace referencia a una organización expresiva de la música y se

relaciona con la conformación de las notas en el tiempo. El fraseo alude a la forma
de tocar las notas individuales pertenecientes a un determinado grupo de notas
consecutivas; y a la manera en que éstas se presentan con un determinado peso y
forma que marca las relaciones entre ellas. No se refiere a las duraciones
idealizadas de las figuras musicales tal como se representan en la partitura, sino a
la multitud de desviaciones que el artista puede hacer a partir de la partitura, para
lograr que una actuación sea expresiva, conforme a un determinado estilo y
conciencia cultural.