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1 BREVE HISTORIA DEL BALLET

El ballet se originó a fines del siglo XV en las cortes italianas, pero se desarrolla en Francia. La danza clásica alcanzó su
cumbre durante el reinado de Luis XV, cuyo apelativo de Rey Sol se derivó de un papel que ejecutó en un ballet, el fundó
la Academia Real de Danza. Pierre Beauchamps fue coreógrafo y bailarín a quien se le atribuye la creación de las cinco
posiciones básicas de pies que se utilizan en la actualidad.

2 LAS CARTAS SOBRE LA DANZA Y LOS BALLET

Georges Noverre coreógrafo y bailarín francés redactó el famoso tratado “Las Cartas sobre la danza y los ballets” el cual
dedicó al duque Charles Eugène de Wurtemberg y el cual ha sido considerado una de las tesis sobre danza más
influyentes. En Honor a Noverre, el día de su nacimiento, el 29 de abril se celebra el día internacional de la danza.

3 DIFRENCIA ENTRE ESCUELA Y UNA ACADEMIA

Escuela: Reúne un conjunto de características de una sola técnica o estilo y que reflejan el desarrollo cultural propio,
físico y artístico del país que representan a través de su propia escuela o compañía. Ejemplo: Escuela Rusa, escuela
cubana.

Academia: No posee una técnica o estilo propio, puede ofrecer al público una variedad de clases de arte con diferentes
técnicas y estilos.

4 TIPOS DE ESCUELAS CLÁSICA ALREDEDOR DEL MUNDO

El lenguaje del ballet tiene elementos académicos comunes, como que todas sus clases son dictadas en el idioma
francés y pueden distinguirse en 7 escuelas nacionales con su técnica: Italiana Francesa Danesa Rusa Inglesa
Norteamericana Cubana

5 CARACTERÍSTICAS MOVIMIENTOS DEL BALLET

Está compuesto por un dúo principal y un cuerpo de baile.

Sus brazos son redondeados o alargados.


Existen seis posiciones de pies y de brazos.
Los términos y vocabularios están en francés.
Flexibilidad y extensiones de piernas.
Virtuosismo en saltos y giros.
Vestuarios elegantes (Mujeres Tutu y hombres trajes ajustados)

6 QUÉ ES UN REPERTORIO?

Desde años atrás se han creado grandes obras que han encantado a niños hasta adultos, estas obras se han reproducido
una vez al año o en distintos periodos por parte de compañías en todos los países. Estos repertorios clásicos u obras se
dividen en diferentes actos y pueden llegar hasta dos horas de duración.
7 PRINCIPALES REPERTORIOS DEL BALLET CLÁSICO

Coppélia.

La Bella Durmiente.

El cascanueces.

Carmen.

Cenicienta.

Don Quijote.

El Corsario.

Giselle.

La Bayadera.

El Lago de los Cisnes.

Romeo y Julieta.

8 PRINCIPALES BAILARINES

Generación antigua: Julio Bocca (bailarín argentino y fue principal del American Ballet Theatre) Alicia Alonso (bailarina y
creadora de la escuela cubana) Anna Pavlova (Bailarina principal Ballet Ruso) Margot Foteyn (bailarina del Royal ballet)
Mikhail Baryshnikov (bailarín principal del American Ballet Theatre) Rudolf Nureyef (bailarín principal del Royal Ballet y
La Ópera de París) Vaslav Nijinsky (bailarín principal del Kirov)

9 BARYSHNICOV

Mijaíl Nikoláyevich Barýshnikov, apodado Misha, es un bailarín, coreógrafo y actor ruso. Se lo reconoce como el mejor
bailarín de ballet del mundo. El crítico Clive Barnes una vez lo llamó «el bailarín más perfecto que jamás haya visto»

10 DANZA LIBRE

Fundada como una rebelión en contra de la danza académica por ser demasiado rígida y esquemática, tiene la intención
de encontrar una danza libre, realizada a menudo en zonas no teatrales (puede ser en espacios públicos, una casa, sala)
en marcado contraste con el esplendor de los grandes ballets elegantes y la eliminación de vestuarios fastuosos.

11 DANZA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA

La diferencia entra ambas danzas principalmente es su periodo histórico. La danza moderna se desarrolló durante la
primera mitad del siglo XX. La danza contemporánea se empieza a desarrollar a mediados de los años 1950 y adquiere su
nombre en los años. La danza contemporánea se nutrió de las bases técnicas de la danza moderna y el ballet clásico y
continúa en desarrollo hasta la actualidad que se realiza fusiones con otros géneros bailables como: Jazz-
contemporáneo = Jazz Lírico Hip hop-contemporáneo Ballet-contemporáneo = Ballet moderno
12 PRINCIPALES PRECURSORES DE LA TÉCNICA MODERNA

Precursores de la danza moderna como técnica e inspiración son: Martha Graham, Isadora Duncan o Lester Horton.

13 PRINCIPALES PRECURSORES DE LA TÉCNICA CONTEMPORÁNEA

Merce Cunningham, Alvin Ailey, etc. Empezaron a examinar gestos trabajando con improvisaciones del movimiento,
afirmando así la individualidad y la creatividad de cada ejecutando. Esta segunda generación tuvo nuevas ideas de
coreografía, escenografía, contenido, acompañamiento, vestuario y decorado.

14 TÉCNICAS DEL CONTEMPORÁNEO

Técnica Release (Moverse de una manera orgánica y fluida. Usando la fuerza de gravedad).

Técnica de Improvisación de Contacto (Trabajo de dúos o grupal).

Técnicas de movimiento somático (alivia dolores físicos y emocionales, porque se enfoca a unificar el cuerpo, mente y
espíritu).

15 CARACTERÍSTICAS MOVIMIENTOS DEL CONTEMPORÁNEO

No es necesario que exista un bailarín principal. En algunas producciones, el coreógrafo puede ser bailarín y también
escenógrafo, diseñador de vestuario y el director de iluminación.

Se realizan muchas improvisaciones en el espacio en clases o presentaciones.

Utilizan movimientos que buscan estar en contacto con la tierra.

Puede bailarse con o sin música.

Se baila descalzo.

Uso del torso con contracciones, saltos caídas y recuperaciones.

Se baile al ritmo de la respiración para buscar fluidez y con movimientos naturales o cotidianos.

16 DANZA JAZZ

Esta forma de danza se originó a finales del 1800 sus influencias son el tap, el Charleston, swing. En sus inicios las
coreografías se realizaban con música de jazz pero en la actualidad para bailar este género puede escogerse una canción
moderna o electrónica. Con los años, fue evolucionando este género para dar forma a las danzas urbanas como el break
dance y hip-hop.

17 DANZA JAZZ

En clases de entrenamiento utiliza bases de la danza clásica (ballet) y la danza moderna-contemporánea. Es


recomendable tener nociones clásicas o contemporáneas para practicar este baile. El termino jazz es una etiqueta que
colocamos a las danzas estilo Broadway o musicales. Este género jazz da la apertura para que en los videos o
presentaciones de artistas famosos aparezca un cuerpo de baile.
18 ESTILOS DEL JAZZ

Lírico jazz

Jazz contemporáneo

Teatro musical o Broadway

Funky jazz

Street jazz.

19 TEATRO MUSICAL

El musical es un género teatral o cinematográfico. Es una forma de teatro que combina música, canción, diálogo y baile,
y que se representa en grandes escenarios, como los teatros de West End (Londres) o en Broadway (Nueva York).

20 PRINCIPALES MUSICALES

West Side Story

Cabaret

Jesús

Super Estrella

Grease

Fantasma de la Ópera

Mama Mía

Los Miserables

Chicago

La Bella y la Bestia

Aladino

El Rey León

High School Musical

El Mago de Oz

Cenicienta

21 CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO JAZZ

En este estilo la movilidad del torso es muy importante. Las posiciones de los pies son cerradas, a diferencia de los pies
en posiciones abiertas que se usa en ballet. Es una danza muy terrenal, es decir, que se trabaja más con el suelo. La
flexibilidad no es el elemento más importante pero sí que es significativo. Los movimientos son con disociaciones del
torso, hombros, caderas. rodillas dobladas (plie) Pirouettes y patadas altas Movimientos improvisados. Está lleno de
cambios inesperados y repentinos con los golpes o efectos sonoros. Este estilo acentúa la línea corporal. Un trabajo de
piernas rápido y preciso y exagera los movimientos de ciertas partes del cuerpo como los hombros o la cabeza.

22 DANZAS URBANAS

Es la danza de Hip Hop, también llamada Street Dance. Posee sus orígenes en los años 70 con el famoso Breakdance
hasta ahora con el llamado "New Style", pasando por las danzas Funky como el Locking o el Popping, están ahora
considerados como estilos Old School (vieja escuela).

23 POPPING

Consiste en movimientos de ticking (comparado a un movimiento de tick nervioso), wave (ondulación), floating
(flotación) y mímicas combinadas o de forma separada que crean una ilusión visual.

24 LOCKING

Es un estilo de baile hip hop donde priman los movimientos rápidos de brazos, muñecas y dedos. Este tipo de baile tan
peculiar se caracteriza por el lock, el movimiento rápido de alguna parte del cuerpo y bloqueo de la misma quedando
inmovilizado.

25 NEW STYLE

Tal como expresa la palabra, es la innovación, el avance hacia nuevas tendencias en baile hip hop. El técnico creador de
new style es quien produce nuevas formas de movimiento, trabaja diferentes energías e intensidades, y se expresa con
autenticidad. Para crear el estilo personal será aconsejable intentar captar y aprender de otros profesionales para
finalmente obtener una identidad clara como técnico especialista en hip hop.

26 KRUMPING

Sus movimientos son de mayor explosividad y dureza, incluyendo el contacto físico entre los bailarines y la pantomima.

27 BREAKDANCE

Los bailarines interpretan libremente los movimientos ya existentes, improvisando y creando nuevos. La improvisación
es el corazón de las danzas de la calle y es por eso que la danza está en constante desarrollo. Los bailarines forman un
círculo y por turnos, solos o en parejas, muestran sus habilidades acrobáticas mientras los observan y deciden quién es
el vencedor.

28 JABBAWOCKEEZ

El nombre Jabbawockeez proviene del mítico dragón de Alicia en el País de las Maravillas del escritor Lewis Caroll. Los
pioneros de esta corriente surgieron en Estados Unidos, a partir de un Reality Show y la integración de bailarines de
popping dance. Vestimenta: Una máscara estilo Kabuki y guantes color blanco. A veces usan camisas personalizadas.
29 REGGAETON

El reggaetón es un nuevo género de música y folklore procedente del reggae con influencias del hip hop, que surgió a
mediados de 1980 en Panamá y Puerto Rico que se expandió durante los últimos años y está comenzando a alcanzar una
dimensión más internacional. El Reggaeton se suele asociar a una forma muy "sensual" de bailar con los cuerpos muy
pegados y en una actitud bastante provocativa, llamada el "Perreo". Este tipo de baile ha levantado y levanta una gran
polémica entre muchos sectores conservadores, pero es, sin embargo, adorado por los jóvenes.

30 RITMOS TROPICALES

Estilos musicales de los países americanos de habla hispana para referirse a las diversas variantes de música generada
desde el siglo XIX, mezcla de ritmos provenientes del continente y fusionadas con el folklore y ritmos de los distintos
países americanos. Engloba diversos géneros musicales: la salsa, la cumbia, la bachata, el mambo, el merengue, el
vallenato, conga, chachacha, Son cubano