Elementos de la música

Un ejemplo de las escalas de la antigua Grecia es la octava hipofrigia de género enarmónico (en mi). Ya

existía el concepto fundamental de octava. La nota varía según la armonía (αρμονία), transcritas
como modos griegos. La polifonía y variedad de instrumentos aerófonos, cordófonos y membranófonos,
han sido documentadas en infinidad de grabados y dibujos.

La música contiene dos elementos: el material acústico y la idea intelectual. Ambos no se

hallan yuxtapuestos como forma y contenido, sino que se combinan, en la música, para formar
una imagen unitaria. Para convertirse en vehículo de la idea intelectual, el material acústico
experimenta una preparación pre-musical, mediante un proceso de selección y ordenamiento. 8
La estructura del sonido, la escala de sonidos armónicos, exhibe ya un ordenamiento que la
predestina para ser el vehículo de la intención intelectual. Con el fin de un entendimiento
general previo, dentro del material acústico para la organización de la música, encontramos
diversas clasificaciones, dentro de las cuales la más habitual en ambientes académicos es la
que divide la música en melodía, armonía y ritmo.9 La manera en la que se definen y aplican
estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).

 La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro

particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción
horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. Los silencios también
forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al «discurso
melódico». El resultado es como una frase bien construida semántica y
gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica
podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías
simultáneas se denomina contrapunto.
 La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es
el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan
simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
 El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones
muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de
generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas,
timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y
la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra
manera, su duración.
 La articulación, refiere a cómo un sonido es ejecutado, así como la transición entre
dos (o más) notas. Entre las variadas formas de articulación elaboradas a lo largo
de la historia, destacan principalmente el legato, el staccato, el portato, el tenuto,
el acento, el marcato y el calderón.
Por otro lado, la idea intelectual (podemos incluir lo que hoy llamamos cerebro-cuerpo-mente)
convierte el material acústico en arte, y así la música adquiere historia, vinculándose con el
tiempo y haciéndose atemporal.
La incorporación de un material acústico ampliado en el siglo XX, produjo a veces dificultades
de información, por falta de un sistema válido de entendimiento previo, y es por eso que otros
elementos se toman en cuenta a la hora de analizar y estudiar el fenómeno de la música,
como son la forma, la instrumentación, la textura, etc. A partir de todos estos elementos, se
originan nuevos principios de ordenamiento y posibilidades de composición. 8

Historia
Artículo principal: Historia de la música

Prehistoria
Artículo principal: Música en la Prehistoria

La flauta de hueso encontrada en Divje Babe (Eslovenia), con más de 40 000 años de antigüedad.

La música prehistórica solo se puede teorizar sobre la base de los hallazgos de los sitios
arqueológicos paleolíticos. A menudo se descubren flautas talladas en huesos en los que se
han perforado agujeros laterales; se cree que se soplaban en un extremo como
el shakuhachi japonés. Se piensa que la flauta de Divje Babe, tallada en el fémur de un oso de
las cavernas, tiene al menos 40 000 años. Se han recuperado instrumentos como la flauta de
siete agujeros y varios tipos de instrumentos de cuerda, como el ravanahatha, de los
yacimientos arqueológicos de la civilización del valle del Indo.10 La India tiene una de las
tradiciones musicales más antiguas del mundo; las referencias a la música clásica
india (marga) se encuentran en los Vedas, antiguas escrituras de la tradición hindú.11 La
colección más antigua y más grande de instrumentos musicales prehistóricos se encontró
en China y data de entre el 7000 y el 6600 a. C.12 El «Himno hurrita a Nikkal», que se
encuentra en tablillas de arcilla que se remontan aproximadamente al 1400 a. C., es la obra
musical escrita más antigua que se conserva.1314

Antiguo Egipto
Artículo principal: Música de Egipto

Los antiguos egipcios atribuyeron a uno de sus dioses, Thoth, la invención de la música,

y Osiris, a su vez, lo utilizó como parte de su esfuerzo por civilizar el mundo. La evidencia
material y representativa más antigua de los instrumentos musicales egipcios data del período
predinástico, pero la evidencia está atestiguada con mayor seguridad en el Imperio
Antiguo cuando se tocaron arpas, flautas y clarinetes dobles.15 Durante el Imperio Medio se
agregaron instrumentos de percusión, liras y laúdes a las orquestas. Los platillos16
frecuentemente acompañaban a la música y danza, como lo hacen todavía hoy en Egipto.
La música folclórica egipcia, incluidos los rituales tradicionales sufíes dhikr, es el género
musical contemporáneo más cercano a la música del antiguo Egipto y han conservado
muchas de sus características, ritmos e instrumentos.1718

Culturas asiáticas

Mujeres indias vestidas con atuendos regionales tocando una variedad de instrumentos musicales
populares en diferentes partes de la India.

Categoría principal: Música de Asia

La música clásica india (marga) es una de las tradiciones musicales más antiguas del
mundo.19 La civilización del valle del Indo tiene esculturas que muestran danzas20
e instrumentos musicales antiguos, como la flauta de siete agujeros. Se han recuperado varios
tipos de instrumentos de cuerda y tambores de Harappa y Mohenjo-Daro mediante
excavaciones realizadas por Mortimer Wheeler.21 El Rigveda tiene elementos de la música
india actual, con una notación musical para denotar la métrica y el modo de cantar.22 La
música clásica india es monofónica y se basa en una sola línea melódica o raga, organizada
rítmicamente a través de talas. Silappatikaram de Ilango Adigal proporciona información sobre
cómo se pueden formar nuevas escalas mediante el cambio modal de la tónica de una escala
existente.23 La música hindi actual fue influenciada por la música tradicional persa y por los
mogoles afganos. La música carnática, popular en los estados del sur, es en gran parte
devocional; la mayoría de las canciones están dirigidas a las deidades hindúes. También hay
muchas canciones que enfatizan el amor y otros temas sociales.
La música clásica china, el arte tradicional o la música de la corte de China, tiene una historia
que se remonta a unos tres mil años. Tiene sus propios sistemas únicos de notación musical,
así como afinación y tono musical, instrumentos y estilos musicales o géneros musicales. La
música china es pentatónica-diatónica, con una escala de doce notas a una octava (5 + 7 =
12) al igual que la música de influencia europea.

Referencias en la Biblia
Artículo principal: Anexo:Música en la Biblia
David componiendo salmos, Salterio de París, c. 960 (Constantinopla).

El conocimiento del período bíblico proviene principalmente de referencias literarias en

la Biblia y fuentes posbíblicas. El historiador de religión y música Herbert Lockyer escribió que
«la música, tanto vocal como instrumental, fue bien cultivada entre los hebreos,
los cristianos del Nuevo Testamento y la iglesia cristiana a través de los siglos». Agrega que
«una mirada al Antiguo Testamento revela cómo el pueblo antiguo de Dios se dedicó al
estudio y la práctica de la música, que ocupa un lugar único en los libros históricos y
proféticos, así como en el Salterio».24
Los estudiosos de la música y el teatro que estudian la historia y la antropología de la
cultura semítica y judeocristiana temprana han descubierto vínculos comunes en la actividad
teatral y musical entre las culturas clásicas de los hebreos y las de
los griegos y romanos posteriores. El área común de actuación se encuentra en un «fenómeno
social llamado letanía», una forma de oración que consiste en una serie
de invocaciones o súplicas. Journal of Religion and Theatre señala que entre las primeras
formas de letanía, «la letanía hebrea estuvo acompañada de una rica tradición musical»: 25
Genesis 4.21 indicated that Jubal is the "father of all such as handle the harp and pipe",
the Pentateuch is nearly silent about the practice and instruction of music in the early life of Israel. In I
Samuel 10, there are more depictions of "large choirs and orchestras". These large ensembles could
only be run with extensive rehearsals. This had led some scholars to theorize that the prophet Samuel
led a public music school to a wide range of students. 25
El Génesis 4.21 indicaba que Jubal es el «padre de todos los que manejan el arpa y la flauta»,
el Pentateuco casi guarda silencio sobre la práctica y la instrucción de la música en la vida temprana
de Israel. En I Samuel 10, hay más representaciones de «grandes coros y orquestas». Estos grandes
conjuntos sólo podían ejecutarse con ensayos extensos. Esto había llevado a algunos estudiosos a
teorizar que el profeta Samuel dirigió una escuela pública de música para una amplia gama de
estudiantes.

Antigua Grecia