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INVESTIGACIÓN EN ARTES

Bryan Sangotuña, Johan Raura, Luis Jiménez, William Pérez

Universidad Central del Ecuador

Segundo Semestre – Carrera de Artes Musicales

Dr. Ramiro Noriega

08 de junio 2023
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INTRODUCCIÓN

En la búsqueda de la innovación y el enriquecimiento de la cultura musical afro-

esmeraldeña, en la presente investigación surge la idea con iniciativa de Msc. Jakson Ayoví

de construir un nuevo instrumento afro-esmeraldeño de viento. Este proyecto desafía los

límites convencionales y busca fusionar la tradición ancestral con elementos contemporáneos,

creando así una nueva voz musical que refleje la identidad y la evolución cultural de la

comunidad afro-esmeraldeña. La construcción de este nuevo instrumento requiere un

profundo conocimiento de la artesanía musical por lo que nos ayudaremos de los

conocimientos orales del Msc. Ayoví y su Manual de construcción de instrumentos musicales

afro-esmeraldeños, combinado con el uso de herramientas contemporáneas.

El maestro e investigadores involucrados en este proceso trabajamos estrechamente

para comprender la esencia de la música afro y plasmarla en un instrumento completamente

nuevo. Este proyecto no solo busca la creación de un objeto sonoro, sino también el

fortalecimiento de la identidad cultural y la preservación de la herencia africana en el

Ecuador. Además, la construcción de este instrumento brinda una oportunidad para el

intercambio cultural, el aprendizaje mutuo y la apreciación de la diversidad musical que

enriquece nuestra sociedad.En el marco de la organología, la investigación se realizó con una

serie de grabaciones y registros del proceso practico de la construcción de este nuevo

instrumento. En los registros tomados durante la investigación de campo, se pudo capturar al

Msc. trabajando los materiales y elaborando dicho instrumento.

Me inspira la construcción de este instrumento, la marimba tradicional, la marimba

que heredamos de nuestros ancestros. Si analizamos, la marimba tiene un teclado y tiene

unos resonadores. Entonces lo que voy a reemplazar en vez de la tabla tengo la fuerza inicial

del soplo que nos permite y nos brinda una sonoridad aerófono. Entonces lo que hice fue
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cambiar en el caso de la marimba que recibe un golpe, o sea lo que se percuta en la tabla, la

tabla queda realizando un movimiento que no alcanzamos a ver con nuestros ojos, que o sea

comienza a vibrar ya vibrar y esa vibración es captada por el canuto y amplifica su

sonoridad. En este caso reemplacé el percutir de la tabla y la vibración de la tabla por el

soplo que ejercemos con los labios en el pedazo de chonta. Entonces me inspiro en la

marimba tradicional para poder trabajar este nuevo instrumento. Espero de esta

investigación querer construir e indagar un nuevo instrumento con los materiales

tradicionales que se emplean para la construcción de la marimba, persigo también la idea de

descolonizar ese pensamiento acerca de que África es solo percusión, dicen los estudios

científicos que África fue el Genesis de la Humanidad por ende ahí se debe haber

“cocinado” un montón de creaciones, investigaciones y productos. Entonces, África tiene

instrumentos de cuerda, de viento, que a lo largo de la historia no han sido tomados en

cuenta, por esto quiero mostrar esta parte investigativa, en donde se relaciona a África con

los instrumentos de viento, de la misma manera, persigo crear en los estudiantes un “bicho”

que les permita indagar, investigar y que tenga claro que todo no está echo en su totalidad,

todos tenemos que investigar, crear y tenemos toda una atmosfera para poder hacerlo.

 Msc. Jackson Ayoví Quiñónes.

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OBJETIVOS

1. General:

Documentar el proceso de construcción de un nuevo instrumento musical hecho de

chonta-pambil, por iniciativa del maestro Jackson Ayoví, mediante entrevistas y

documentación del proceso de construcción por medio de fotografías y pequeños metrajes de

video.

2. Específicos:

 Contribuir a las artes musicales con la creación de un nuevo instrumento musical de

tipo aerófono.

 Conocer los posibles usos de este nuevo instrumento, en que obras y géneros

musicales de la cultura Afro-esmeraldeña se podría complementar.

 Crear un pequeño manual de construcción, en el cual se explique de manera detallada

paso a paso como construir el ya mencionado nuevo instrumento.

PALABRAS CLAVE

Instrumento musical – chonta – aerófono – África – construcción – afinación.

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DESARROLLO

Para garantizar el éxito de este nuevo instrumento musical de viento, se llevaron a

cabo rigurosas pruebas y ajustes minuciosos utilizando madera de chonta. Se reconoció la

importancia de diseñar una forma que fuera cómoda para el intérprete, brindara un buen

agarre y visualmente es novedosa. Para respaldar este proceso, se empleó una metodología

exhaustiva que involucró la recopilación de datos e información sobre instrumentos africanos

de viento, instrumentos ecuatorianos de viento y entrevistas al profesor Jackson Ayoví,

experto en la elaboración de instrumentos esmeraldeños a lo largo de los años. Las entrevistas

revelaron la rica relación entre estos instrumentos con el cosmos y su elaboración a partir de

materiales muy arraigados a su cultura.

Una vez establecida la forma del instrumento musical, se procedió a perforar

cuidadosamente ocho agujeros en la parte superior de la madera. Estos agujeros, llamados

tubos, permitirían la entrada y salida de aire para producir el sonido deseado. La forma tubular

del instrumento se comparó con los resonadores de la marimba Afro-esmeraldeña, lo que

llevó a afinar el instrumento de viento de manera similar, pero en una sola octava más aguda.

Los ocho tubos se afinaron en una escala de Do Mayor, comenzando desde Fa (el cuarto

grado de Do) o una escala modal de Fa lidio.

Después de completar la estructura del instrumento, se realizaron trabajos de pulido

tanto en su cuerpo como en los tubos sonoros. Se llevaron a cabo pruebas de sonido

exhaustivas y se evaluó la respuesta del instrumento durante la ejecución. En base a los

comentarios y sugerencias de diversos músicos, se realizaron modificaciones para

perfeccionar el instrumento, asegurando así su funcionalidad y calidad sonora óptimas.

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Sin embargo, el desarrollo de este instrumento es solo el comienzo de un emocionante

viaje. Se espera que el instrumento abra nuevas posibilidades creativas y sea adoptado por

músicos en todo el país. Además, se planea continuar investigando y mejorando sus

características, ampliando su paleta de sonidos y explorando nuevas formas de interacción con

la tecnología.

La naturaleza, los seres humanos y animales estamos conectados con el cosmos, por

ejemplo la madera de chonta-pambil es la conexión con la luna, tomando en cuenta que es

nuestro satélite natural, contado un poco de su historia, data que en los 15 primeros días de

cada mes, la luna da luz y en ese tiempo no se puede cortar los árboles para poder hacer

instrumentos musicales, ya que en esos 15 días de luz la sabia sube a lo más alto y es ahí

cuando los parásitos se introducen en la madera y hace que no dure y se pudran rápido, en

cambio en los 15 días de luna menguante (obscuridad) durante los primeros tres días de

obscuridad es donde la tierra empieza a endurecerse, la planta se vuelve más fuerte y la sabia

empieza abajar, pero del sexto al séptimo día es el mejor momento para cortar la madera de

chonta-pambil, asegurando su durabilidad y calidad del material a construir, ya que la tierra

está en su punto extra fuerte y así no será atacada por los parásitos porque la sabia ya está en

la tierra.

A continuación, se observará un cuadro referente al tiempo de corte adecuado de la

madera:

Mes JULIO
Días 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
Días de luz Dia de obscuridad
No se puede cortar 7mo y 8vo momento preciso
Momento exacto
x
de corte
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Es importante tener en cuenta esta información, ya que el material principal para la

construcción del instrumento es la madera de chonta-pambil.

CONCLUSION

En conclusión, esta investigación representa un logro significativo en el campo de la

innovación musical, fusionando ideas audaces con conocimientos técnicos. Con su diseño

innovador, este instrumento promete abrir nuevas fronteras en la creación musical. A medida

que se introduce en el ámbito musical, se espera que inspire a músicos y compositores a

explorar nuevas posibilidades sonoras y estilos musicales. La mejora continua, basada en la

retroalimentación de los músicos y las experiencias prácticas, seguirá siendo un enfoque clave

para perfeccionar su diseño y funcionalidad. En resumen, este instrumento Afro-esmeraldeño

tiene el potencial de transformar la forma en que concebimos y experimentamos la música,

abriendo un horizonte de posibilidades creativas para el futuro.

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ANEXOS

 Anexo 1:
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 Anexo 2:
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 Anexo 3:
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 Anexo 4:
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 Anexo 5:
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 Anexo 6: