PRIMER BIMESTRE

VI CICLO
SESIÓN DE APRENDIZAJE 04
TÍTULO: “PLANIFICAMOS Y ELABORAMOS NUESTRO PROYECTO ARTÍSTICO”

En esta cuarta sesión, planificaremos nuestro proyecto artístico que hará reflexionar a los estudiantes para tener una
convivencia de paz y amistad. Por eso conoceremos algunas técnicas de dibujo y pintura, algunas teorías y conceptos
que nos ayuden a elaborar nuestro producto. Planificaremos nuestro proyecto teniendo en cuenta nuestro propósito,
nuestros recursos y habilidades.

COMPETENCIAS RETO PROPÓSITO PRODUCTO

¿Cómo podríamos conocer sobre el Conocer sobre algunas técnicas Una pintura que
manejo de algunas técnicas de dibujo y de pintura mediante la haga reflexionar
pintura para elaborar nuestro producto? investigación para aplicarlos en sobre una
CREA PROYECTOS Investigaremos mediante la lectura de la elaboración del producto. convivencia de
DESDE LOS información, la observación de videos y paz y armonía.
LENGUAJES las entrevista o consulta a personas que Planificar y elaborar un
ARTÍSTICOS. conocen el tema. proyecto artístico, usando el
lenguaje de las artes visuales y
¿Cómo realizaré mi proyecto artístico? que haga reflexionar a los
Llevaré a cabo un plan para elaborar mi estudiantes para una mejorar
proyecto, haré prácticas previas y luego una convivencia de paz y
aplicaré las técnicas aprendidas. armonia.

NUESTRA RUTA DE DESARROLLO

2. Investigamos 2. Desarrollar la 2. Elegirás la técnica con 3. Elaboración de tu

sobre algunas ficha de la cual vas a realizar tu proyecto según tu
técnicas de investigación que proyecto. Y planificarás planificación y teniendo
dibujo y pintura consiste en describir la elaboración anotando en cuenta el propósito
que te ayudará cada técnica según ¿En qué consistirá tu el cual consiste en emitir
en la la ficha de trabajo. pintura?, ¿cómo lo un mensaje de paz y
elaboración de Cual eliges para tu realizarás?, también buena convivencia entre
tu proyecto. proyecto y por qué. anota los materiales, los estudiantes de
herramientas y tiempo. nuestro Colegio.

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 TÉCNICAS DE PINTURA – LA TÉMPERA

La témpera es un aglutinante que vienen en los colores primarios y

otros más, lo suficiente para hacer combinaciones y originar otras
tonalidades. También se la conoce como gouache.
La témpera es adecuada para dibujos, efectos de trazo seco, empastes
de colores. Para su aplicación se emplean soportes y pinceles
semejantes a los que se utilizan para aplicar la acuarela. Aunque
también se utilizan algunos pinceles de pelo de cerda, que son más
fuertes que los usuales de pelo de buey. La témpera admite sin
problemas pinceles sintéticos.

Algunas técnicas para pintar con témpera:

https://www.youtube.com/watch?v=h5xT77Rx-b0&ab_channel=ArtGio

Veladura: Se pinta una capa de color y se

deja secar. Se cubre con una capa de otro
color no demasiado diluido (puede cubrir
sólo una parte del color anterior). Deben
verse ambos tonos, uno sobre otro.
Superposición: es semejante a la
veladura, pero las capas deben ser
espesas para que la superior cubra a la
inferior sin dejar que se vea.

Degradado:
Se realiza aplicando una
franja de un color en la
parte superior y luego se
continúa aplicando otras
franjas otros tonos
. generalmente más claros
hasta llegar al color más
claro en la parte inferior.
Seguidamente con el
pincel limpio se procede a
difuminar las uniones de
las franjas, a veces hay
que mojar un poco el
pincel para que las
pinturas de diluyan y se
mezclen

.
Salpicado: El soporte
Esta es una técnica
semejante al El soporte principal
puntillismo. Empleando para pintar con
un cepillo dental. Se témpera será
impregna con un poco el papel duro,
de pintura diluida en cartoncillo, cartón de
agua y se frota con el ilustración y madera.
dedo, de forma de Los colores son
producir salpicaduras opacos. Se pueden
sobre el papel u otro superponer colores
soporte claros sobre bases
oscuras.
2
 El Collage
.
Este término de proviene del francés Coller que significa pegar diversos
elementos y/o materiales (papel periódico, papeles de colores, telas,
legumbres, arena, aserrín, etc...) sobre una superficie plana (cuaderno,
cartulina, cartón, triplay, etc.), con los cuales pueden realizar una
creación, ya que el uso de los diversos materiales ofrece muchas
posibilidades de creación

Esta técnica fue utilizada por los artistas como medio

para aplicar su gran imaginación creadora y como
posibilidad estética de crear variedad de contraste en la
obra de arte, este recurso plástico fue usado por
primera vez por Picasso en su obra Bodegón con caña
de silla (1912), pegó una tela con el diseño de una silla
de caña al cuadro, eso altero la distinción entre la
realidad y la ilusión en el arte.

https://www.youtube.com/watch?v=EnSgMcelMQQ&ab_channel=TiempodeArte

Clases de collage:
No existe una clasificación propiamente dicha del collage, ya que es una técnica diversa. Pero podemos intentar una
atendiendo a las características de la obra acabada:

Collage de fotos. Aquellos

Collage que emplean únicamente
tridimensional. Aquellas obras fotografías para componer
en que los objetos incrustados una obra que combine
no sólo cumplen un papel fragmentos de una con
bidimensional (largo y ancho), o trozos de otra, a la usanza
sea, no sólo forman parte del de las fotonovelas del siglo
cuadro, sino que proponen una XX. Las fotografías se
experiencia tridimensional, con superponen unas a otras, se
profundidad, textura y combinan entre sí y no
perspectiva. respetan sus bordes
naturales

Collage en rejilla. Este tipo de Collage en mosaico. Un

collages son más respetuosos conjunto enorme de
de un orden geométrico y imágenes u objetos
emplean matrices para diminutos son
ordenar sus elementos, dando dispuestos de manera
así una sensación global o de tal que, al alejarse, se
conjunto que tiende a lo reproduce una imagen
estable, en lugar de al caos mayor que los engloba
y que es, a su vez, una
figura reconocible: un
retrato, un paisaje, etc.
https://www.youtube.com/watch?v=jWjmVYNPFQo&ab_channel=EducaThyssen

3
 EL DIBUJO ARTÍSTICO
Es la representación de un objeto por medio de líneas que
limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstracción
de la mente que permite fijar la apariencia de la forma,
puesto que el ojo solo percibe masas coloreadas de diversa
intensidad. Los dibujos artísticos suelen ser
representaciones de objetos o escenas donde el artista ve,
recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas: un ejemplo
son los retratos o los dibujos arquitectónicos. El dibujo
también puede llegar al grado de perder cierta aproximación
con la realidad (como las caricaturas), relativamente
alejados de la realidad (los dibujos animados y los cómics),
hasta llegar a lo surrealista y lo abstracto.

Proceso

• Apunte: Dibujo rápido que se usa para captar y recordar las

características de lo que se va a dibujar después. Es
especialmente útil cuando se dibujan exteriores o figuras en
movimiento.
• Boceto: Prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para
ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos
se incluyen.
• Encajado: Líneas generales que se trazan en el papel
definitivo (se tapan o borran después), sirven como base del
dibujo.
• Línea: Dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle.
• Valorización: Para conseguir más realismo y volumen, se hace un sombreado. Se hace una transición
color de las zonas más claras a las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando
o usando un lápiz de color blanco o similar, mientras que las zonas oscuras se logran saturando el
material.

El Lápiz y el Carboncillo.

Los lápices orientados a los trazos fuertes son aquellos pertenecientes a la categoría “B”, los cuales van desde el n°1
hasta el 9. 9B - 8B - 7B - 6B - 5B - 4B - 3B - 2B - B
Luego, existe el “HB”, el cual es el punto medio entre los trazos fuertes y suaves.
Finalmente, están aquellos lápices con punta blanda. Algo que tienes que tener en cuenta al momento de dibujar, es
que mientras mayor sea el número más suave será la punta del lápiz. H - 2H - 3H - 4H - 5H - 6H - 7H - 8H - 9H
El carboncillo es un material de bellas artes utilizado para hacer obras artísticas, a menudo retratos. El carboncillo es muy
apreciado por su trazo negro intenso, de aspecto mate y mucho más negruzco que el
grafito, que es más grisáceo y con un cierto brillo metálico.

¿Qué es la técnica del sombreado?

La técnica del sombreado es un método usado para darle a un objeto plano un aspecto
tridimensional. El sombreado en el dibujo “es el proceso de agregar valor para crear la ilusión
de forma, espacio, y lo más importante, la luz en un dibujo. Cuando se ejecuta correctamente,
el sombreado puede hacer que un dibujo parezca tridimensional y crear una imagen
convincente
https://www.youtube.com/watch?v=hsN4QXWNcGI&ab_channel=PaulinaAraiza
https://www.youtube.com/watch?v=ma8dsEsOh34&ab_channel=BarbaBatel

4
 La acuarela
ACUARELA – Apuntes de historia La acuarela, técnica
de pintura transparente (a diferencia del gouache, más
opaco) utiliza pigmentos finos o tintas, mezcladas con
goma arábiga para darle cuerpo y glicerina o miel para
darle viscosidad y unir el colorante a la superficie de
pintar. .

La técnica de la acuarela se basa en la superposición

de capas transparentes —lavados—, utilizando la
blancura del papel para obtener efectos y toques de
luz. A medida que se superponen más lavados el color
se hace más profundo. El color de la acuarela se puede
modificar añadiendo o quitando agua, usando
pinceles, esponjas o trapos. La técnica del lavado
permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores.

Otras técnicas de pintura mencionaremos:

El Óleo.- El óleo, palabra derivada del latín oleum («aceite»),1 es una técnica de pintura que consiste en
mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal.
El Oleo permanece mucho tiempo húmedo, lo que favorece la mezcla de colores, para seguir manipulando la
pintura. Aunque su secado puede comprometerse dependiendo de los aditamentos que se le ponga durante el
proceso.
Aerografía. En esta técnica se usan pinturas acrílicas en aerosol o sprays, además de esmaltes, ya que con
este método la pintura se vuelve mucho más desgastada. Cuando a la pintura no se le incorporan estos
difusores y se deja caer por la gravedad esta técnica se denomina dripping.

La Crayola.- El crayón o lápiz de cera es una barra hecha de cera, carboncillo, tiza u otros como materiales
que se presenta en diferentes colores y que sirve para dibujar y colorear pintar etc. Un crayón fabricado con
resina seca y pigmento se denomina pastel y cuando está hecho de tiza oleosa, recibe el nombre de pastel al
aceite.

Tipos de pinceles

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 FICHA DE INVESTIGACIÓN SOBRE LAS TÉCNICAS DE PINTURA.
Los datos que anotes deben evidenciar que la información no solo corresponde a los datos de esta ficha, sino también de otras
fuentes que hayas investigado, incluye los videos y/o de la entrevista a personas que tengan conocimiento sobre los temas.

TECNICA DE CONCEPTO O EN QUÉ CLASES O TIPOS PROCEDIMIENTO.

PINTURA CONSISTE

Técnica de la
témpera

El collage

El dibujo a lápiz y
carboncillo

La acuarela

TÉCNICA QUE ELIGES. ¿POR QUÉ ELEGISTE ESTA TÉCNICA?

6
 PLANIFICACION DE TU PROYECTO

Has llegado hasta este punto muy importante, el de planificar tu producto. Es aquí donde decidirás qué realizarás,
cómo lo realizarás y para qué lo realizarás. Revisa el propósito de esta actividad que te orientará lo que debes hacer.
Siempre se bebe planificar lo que se va a realizar ya que nos previene de cualquier inconveniente.

En tu planificación debes tener en cuenta las siguientes interrogantes.

1. ¿Cuál será la imagen que vas a realizar para difundir el mensaje de paz y buena convivencia entre los
estudiantes de nuestro colegio? ¿Coincide el mensaje con nuestro propósito?
2. ¿Qué fondo tendrá tu pintura?
3. ¿Qué elementos acompañarán o complementarán en tu pintura?
4. ¿Qué técnica seleccionarás?
5. ¿Qué materiales y herramientas irás a utilizar?
6. ¿Cómo realizarás el desarrollo de tu pintura?
7. ¿Cuánto tiempo necesitarás para desarrollarlo?
8. ¿Será suficiente las horas de clase con el docente o lo terminarás en tu casa?
9. ¿Dónde es más adecuado trabajar? ¿En el aula o en tu casa? ¿Por qué?

FICHA DE PLANIFICACIÓN

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 3. ELABORACIÓN DE LA PINTURA

ES HORA DE REALIZAR TU PROYECTO.

✓ Debes tener listo tus materiales y herramientas.

✓ Ten a la mano tus ideas que escribiste en tu proceso.

✓ Primero has tus trazos en un borrador que tenga el mismo tamaño que el de tu proyecto.

✓ Concéntrate en lo vas a realizar, inspírate, si vas a dibujar con lápiz has trazos suaves primero, luego los

acentuarás conforme quede bien.

✓ No es preciso que desde un comienzo realices el dibujo bien detallado, primero se hará el apunte, se irá

avanzando con el boceto y poco a poco se irá detallando hasta conseguir representar tus ideas.

✓ Los errores de líneas o trazos, pinceladas se irán corrigiendo conforme se vaya avanzando con los detalles.

✓ Si no puedes seguir descansa un poco respira, luego continúas.

✓ Recuerda el mensaje de tu pintura debe ser de acuerdo a nuestro propósito de paz y buena convivencia entre

los estudiantes de nuestro colegio.

CONTESTA LAS PREGUNTAS DE METACOGNICIÓN

¿Qué aprendimos hoy?

¿Cómo lo aprendimos?

¿Qué dificultades encontraste?

¿Cómo lo superaste?