EXPRESION GRAFICA

ARQU-273

Docente: Mtro Arq. Justo Alberto Balta Smith

SEMANA 2 - OBJETIVOS
SEMANA 2
INTRODUCCION A LA TECNICA DE LAPIZ
• EL BODEGON Y EL PAISAJE (PERSONAS,
OBJETOS, ARBOLES, ETC.)
• LA OBSERVACION, PROPORCION Y ESBOZO
• TECNICAS A LAPIZ Y GRAFITO
• APLICACIÓN DE EFECTOS DE LUZ Y SOMBRA
• VALORACION DE TRAZO
• CONCEPTOS, MEDIOS MATERIALES Y EJECUCION
DE LA TECNICA DE COLOR ACUARELABLE, COMO
APORTE Y SOPORTE DEL DIBUJO A MANO ALZADA
INTRODUCCION DE TECNICAS A LAPIZ
EL DIBUJO DE OBSERVACIÓN
EL DIBUJO DEL NATURAL A MANO ALZADA
• La vista es el sentido que nos permite percibir lo que
nos rodea de la forma más directa.
• Dibujar los objetos que se tenían delante, o hacer
copias de las obras de arte, han sido los métodos
tradicionales para la enseñanza del dibujo a lo largo
de la historia.
• Métodos contemporáneos como el dibujo ciego de
contornos (dibujar sin mirar el papel y mirando solo
el objeto) hacen referencia a la relación entre la
mirada y naturaleza táctil del dibujo.
• La visión hace posible el dibujo, pero también el
dibujo forma y educa la visión. Nos hace tener una
experiencia más consciente de nuestro entorno,
apreciar la singularidad y nutre el conocimiento y la
memoria visual.
EL PROCESO DE DIBUJO
• En el proceso de dibujo de un objeto, y según van surgiendo
las ideas, es fundamental ir trasladando los frutos de nuestra
imaginación a formas cada vez más concretas, claras y
elaboradas. Para eso, el dibujo técnico resulta de gran utilidad.
• Los primeros dibujos de un objeto se realizan siempre a mano
alzada, es decir, sin emplear útiles de dibujo técnico tales como
reglas, escuadras, transportadores, compás, etc., A partir de
estas primeras aproximaciones se elaboran uno o
varios bocetos. A medida que estos bocetos van adquiriendo
concreción, proporción y dimensiones, se dibujarán
los croquis.
• Una vez que la idea está definida hasta el más mínimo detalle,
es el momento de trasladarla al papel de manera que pueda
ser comprendida, interpretada y, en ocasiones, construida.
Utilizamos para ello los sistemas de representación que nos
permiten dibujar los objetos por medio de proyecciones.
ESBOZO
• Es el primer apunte que se hace a mano alzada,
es decir, sin emplear útiles de dibujo técnico tales
como reglas, escuadras, transportadores de
ángulos, compás,etc. de esa idea que acaba de
surgir. Al ser la primera expresión del diseño que
se concibió, carece generalmente de una gran
concreción de todas sus partes, de menciones
exactas y ajustadas proporciones. En definitiva, el
esbozo tiene que aportar una idea general del
diseño y cierto nivel de claridad. Más adelante
será un retocado conforme se vayan
estableciendo y concretando las ideas.
• En la realización de un esbozo se puede emplear
cualquier perspectiva y todas aquellas vistas que
se consideren necesarias para definir claramente
el objeto que se diseñó.
De una forma muy general, el proceso de elaboración de
un esbozo podría incluir las fases siguientes

ESBOZO Enmarcado general de los distintos

elementos
Se limitarán los espacios que ocupan
aprox. los diferentes componentes del
objeto.
Definición de los elementos
Se dibujarán lo más claramente posible
las diferentes partes de las que se
compone el objeto

Concreción de las características.

Se añadirá toda la información, (rótulos,
números, comentarios,…) que se crea
conveniente para una mejor definición del
objeto.

En la realización de los esbozos se pueden y se deben emplear todas aquellas técnicas

como el coloreado el sombreado el rayado, etc.…; que sirvan para aumentar la claridad
y la fuerza comunicativa de los dibujos. También resulta conveniente incluir información
sobre los materiales empleados en la construcción, las características de las uniones, los
detalles de fabricación, etc.…
EL DIBUJO A LÁPIZ
• El dibujo a lápiz es una técnica de dibujo tradicional que a los artistas les
gusta usar para bocetos y borradores y, más raramente, para dibujos
detallados. La aplicación de pintura gris brillante es típica.
• Los dibujos a lápiz detallados requieren mucha mano de obra porque se
dibujan línea por línea con la punta del lápiz. A pesar de su especial efecto
pictórico, rara vez se ejecutan. El dibujo a lápiz se utiliza principalmente en
diseño gráfico o como técnica mixta con acuarelas.
• Debido a los diferentes grados de dureza se puede utilizar el
lápiz para representar toda la gama de tonalidades: el blanco
se crea dejando libre el fondo del papel blanco, el negro con la
ayuda de lápices B suaves con una ligera presión. Los posibles
valores tonales y la finura del dibujo a lápiz son comparables
a la fotografía en blanco y negro, que son muy adecuadas
como plantillas.
TÉCNICAS DEL GRAFITO
• El grafito, como la mayoría de los
procedimientos gráficos, se puede utilizar
mediante diversas técnicas. Dependiendo de la
presión que ejerzamos con él sobre el papel,
del grosos de la punta, de la dureza del lápiz,
del tipo de papel, etc., podremos obtener
diferentes trazos, sombreados, degradados.
• El soporte por excelencia del grafito ha sido
siempre el papel, pero eso no quiere decir que
no se pueda utilizar sobre otros materiales
como la tela de los lienzos, la madera, el
cartón. Dependiendo del papel que utilicemos
obtendremos una textura u otra. A continuación
se muestran ejemplos de distintos entramados
que podemos hacer con el grafito para
sombrear, dibujar o crear texturas, sobre
diferentes tipos de papeles:
VALORACION
• Valorar es determinar y resolver, dibujando o pintando, las
tonalidades diferentes que vemos en el modelo. Los
valores son tonos; gracias a los valores podemos
representar el volumen de los cuerpos, la tercera
dimensión, la profundidad.

VALORAR ES COMPARAR

• Es clasificar mentalmente los tonos y matrices y

comparar… y volver a comparar, para determinar
finalmente cuales son más oscuros, cuales más claros,
cual es el tono intermedio, etc. Poca cosa más puede
decirse, pero, no obstante, he aquí algunas normas para
facilitar la comparación.
• Ver y dibujar LUZ
• “La forma de las cosas viene dada por manchas, por un compuesto de
superficies modeladas por la luz”
• Valorar progresivamente
• “Cuando se ha mejorado el parecido con el modelo, lo cual esta relacionado con
la forma y se ha resuelto la valoración que se refiere a luz. Los dos factores
deben ser perfeccionados simultáneamente.”
• Se trata de estudiar y resolver la valoración paso a paso; empezando con una
escala de frises débil, siguiente con tonos mas intensos, ampliando la gama,
hasta llegar progresivamente a grises oscuros o negros.
• La vieja formula de entornar los ojos
• “Consiste en simplemente mirar con los ojos casi cerrados, manteniendo cierta
tensión en los parpados, de manera que, al mirarlos, los cuerpos pierden
definicion.” DEJAR DE VER PEQUEÑOS DETALLES Y APRECIAR EL CONTRASTE.
LA LUZ Y LA
SOMBRA EN EL
DIBUJO
• La luz pinta los cuerpos; la sombra promueve el volumen:
la luz y la sombra explican la forma de los cuerpos.
• Para captar los valores de un modelo, hay que saber ver,
por un proceso de observación y comparación, las
diferentes tonalidades que modelan los cuerpos. No es
cuestión de ciertos matices; en realidad con solo unos
cuantos grises diferentes, además del blanco y el negro,
es posible prácticamente representar toda la gama de
tonos que ofrece el modelo.
Para comprender mejor estos problemas de la luz y la sombra, podemos dibujar cualquier
modelo con una única fuente de luz, con un lápiz blando 2B. Es ahora cuando debemos
estudiar los factores que determinan el volumen de los cuerpos:

• LUZ: Partes iluminadas donde el color es el propio del modelo.

• BRILLO: Se consigue por contraste. Un blanco es más blanco cuanto más oscuro es el
tono que le rodea.
• JOROBA: Parte más oscura de la sombra proyectada entre la penumbra y la luz
reflejada.
• LUZ REFLEJADA: Aparece en el límite, al final de la parte sombreada. Se acentúa
cuando junto al modelo se halla un cuerpo de color claro.
• PENUMBRA: Zona intermedia entre parte iluminada y zona en sombra. Puede definirse
también como luz en la sombra.
• SOMBRA PROPIA: Toda la zona de sombra, opuesta a la parte iluminada.
• SOMBRA PROYECTADA: Es la sombra que aparece sobre la superficie en que se
halla el cuerpo. Por lo general es más oscura en la zona próxima al cuerpo.
TECNICAS DE SOMBREADO: HATCHING, CROSSHATCHING,
STIPPLING, BLENDING.
• El puntillismo, aplicado a lápiz,
es una técnica usada en el
dibujo en la que el artista
aplica puntos para añadir
texturas, sombras y tonos a
la obra. Los puntos son más
densos donde se requiere
oscuridad, y son más
dispersos para indicar luces o
superficies suaves.
 ACTIVIDAD 1
INSTRUCCIONES
• Dibujo artístico, representación del Boceto (bodegon, personas, árboles, objetos, etc.) aplicando
texturas y sombras.
TIEMPO DE REALIZACION: 45 MIN.
COLOR ACUAREABLE
TECNICA DE ACUARELA
• LA TÉCNICA DE ACUARELA SE DEFINE
COMO PINTURA REALIZADA CON COLORES
DILUIDOS EN AGUA.
• LOS COLORES DILUIDOS EN AGUA SE
APLICAN AL PAPEL CON AYUDA DE UN
PINCEL, DEJANDO UNA CAPA TRASLÚCIDA
DE COLOR SOBRE LA SUPERFICIE.
• EN ESTA TÉCNICA SE EMPLEA EL COLOR
DEL PAPEL PARA REPRESENTAR EL COLOR
BLANCO.
CÓMO USAR LÁPICES
ACUARELABLES

• Son muy similares a los lápices de colores, pero se

comportan muy distinto al agregarles agua por el
aglutinante soluble con el que están hechos. Esta es
la principal diferencia que tienen con los lápices de
colores convencionales y sus aglutinantes de aceite
o cera.
TÉCNICAS PARA LÁPICES DE
COLORES ACUARELABLES
1. Dibuja primero, agrega agua después :
En este método, hay que empezar por contornear tu sujeto u objeto ligeramente, ya sea con un lápiz de grafito o
bien, con el color dominante de la forma que vas a representar. Presta atención a las áreas que quieras mantener
blancas o muy claras, incluso las puedes contornear/delinear (recuerda que al trabajar con acuarela,
tradicionalmente el color del papel es el blanco más brillante
TÉCNICAS PARA LÁPICES DE
COLORES ACUARELABLES
2. ¿Mojar el lápiz en el agua?
En esta técnica, en vez de utilizar un pincel
sumergimos directamente la punta de tu lápiz en el
agua. El resultado es una línea mas gruesa y vibrante.
Sin embargo, podrás percatarte de que los efectos
del agua no duran por mucho. En la imagen, puedes
notar como las áreas en rojo y café comienzan
fuertes y se van desvaneciendo hasta ser como las
líneas regulares hechas con el lápiz seco.
Una vez que has utilizado esta técnica, es
recomendable secar tus lapices acuarelables con una
servilleta o trapo para evitar el deterioro y
mantenerlos en buenas condiciones.
TÉCNICAS PARA LÁPICES DE
COLORES ACUARELABLES
3.- Dibujar directamente sobre papel mojado
Puedes humedecer el papel primero con tu pincel al
aplicar una capa ligera y uniforme de agua, pero primero
cíñete al área en la que planeas dibujar, en lugar de
mojar todo el papel. Para esta técnica, puede resultarte
útil tener a mano un pincel plano grande (para las áreas
grandes).
Usa un lápiz de acuarela seco para dibujar sobre el área
húmeda. Verás que el resultado es similar a sumergir los
lápices en agua, pero aquí los efectos duran más.
Verás, también, un color más brillante e intenso con un
aspecto granulado y texturizado. otra ventaja es que no
tienes que preocuparte por sumergir repetidamente el
lápiz en agua para mantener este efecto, pero aún
tendrás que trabajar rápidamente antes de que se seque
el papel. Por eso es mejor concentrarte y humedecer
solo el área en la que vas a trabajar.
TÉCNICAS PARA LÁPICES DE
COLORES ACUARELABLES
4.- Pincel Mojado sobre papel mojado
Esta técnica de húmedo sobre húmedo utiliza aún
más agua. Usar un lápiz mojado sobre una superficie
mojada hace que los colores corran, al igual que en
la técnica de pintura de acuarela. Las líneas que
dibuje se verán borrosas y se esparcirán por la
página.
Sin embargo, a diferencia de la pintura, verá más
fragmentos de pigmento. Esta técnica produce
mucha textura y un color muy fuerte.
TÉCNICAS PARA LÁPICES DE
COLORES ACUARELABLES
5.- Agregar detalles a una pintura de acuarela
También puedes dibujar sobre una pintura de
acuarela existente. Agrega detalles o enfatizar ciertas
áreas de la pintura. Tienes la posibilidad de dejar tus
adiciones tal como están en seco o bien agregar agua
para una textura más suave.

Esta técnica se podría contar como una mixta en

realidad, por lo que lo más recomendable es
practicar y, literalmente, empaparse más en esto de
como usar lápices acuarelables antes de aplicarlos a
otra pintura ya terminada o mucho más avanzada en
su proceso de creación.
 LÁPICES ACUARELABLES VS LÁPICES DE COLORES
NORMALES
Diferencias en su hechura los lápices de colores normales están hechos con bases de cera o aceite como aglutinante para el pigmento.

Los lápices acuarelables están hechos con un aglutinante para el pigmento que es soluble en el agua.

Diferencias en cómo funcionan Los lápices de colores convencionales están diseñados para usarse en seco. Incluso al mezclar colores entre ellos se hace en seco.

Los lápices acuarelables están diseñados para diluirse con el agua y crear mezclas gentiles, suaves. Puedes mezclarlos húmedos o en seco, como los lápices de
colores convencionales. Si los utilizas completamente en húmedo, puedes crear una pintura de acuarela.

Diferencias en profundidad del color y Los lápices de colores normales son de color fuerte y están diseñados para ser gruesos. Se pueden mezclar bien en seco.
al mezclar

Los lápices acuarelables no se difuminan tan bien en seco, aunque esto puede variar de una marca a otra. Si quisieras utilizarlos para mezclar en seco, húmedos
y otros fines en general, los de calidad artista o profesional son mejores que los de gamas más baratas.
 ACTIVIDAD 2
INSTRUCCIONES
• Representación artística Bodegón, paisaje o similar utilizando la técnica del lapiz acuareable a tráves de
un dibujo de libre elección a mano alzada.
TIEMPO DE REALIZACION: 60 MIN.
 ¡GRACIAS!

Docente: Mtro Arq. Justo Alberto Balta Smith