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El documento describe las características principales de la arquitectura renacentista. Se produjo un movimiento intelectual conocido como humanismo que enfatizó los valores clásicos. La arquitectura renacentista se distinguió de la gótica por recuperar el vocabulario formal de lo antiguo y responder a nuevas necesidades funcionales. Los arquitectos pasaron de ser artesanos a profesionales que firmaban sus obras y teorizaban sobre ellas.
El documento describe las características principales de la arquitectura renacentista. Se produjo un movimiento intelectual conocido como humanismo que enfatizó los valores clásicos. La arquitectura renacentista se distinguió de la gótica por recuperar el vocabulario formal de lo antiguo y responder a nuevas necesidades funcionales. Los arquitectos pasaron de ser artesanos a profesionales que firmaban sus obras y teorizaban sobre ellas.
El documento describe las características principales de la arquitectura renacentista. Se produjo un movimiento intelectual conocido como humanismo que enfatizó los valores clásicos. La arquitectura renacentista se distinguió de la gótica por recuperar el vocabulario formal de lo antiguo y responder a nuevas necesidades funcionales. Los arquitectos pasaron de ser artesanos a profesionales que firmaban sus obras y teorizaban sobre ellas.
antigüedad. Las ideas fundamentales incluyen un movimiento intelectual conocido como HUMANISMO, que se desarrollo a partir del siglo XV. Hubo una sustitución de la teología por lo secular con lecturas puestas a disposición por la imprenta. Se realizo una nueva síntesis de las enseñanzas de Cristo y Platón. Esto suscito que en la literatura el humanismo influyera en la filosofía , la política y en las artes. En los siglos XV y XVI, primero en Italia y luego en las demás regiones europeas, la arquitectura cambio porque tuvo que servir a nuevas necesidades, Los poderes sociales exigieron nuevas maneras de expresion monumental. La sociedad acentuó el proceso de afianzamiento urbano ya iniciado en la época gótica. La arquitectura del renacimiento es fundamental mente una ARQUITECTURA URBANA Los Concejos Municipales, la Iglesia , Los príncipes , Los burgueses convirtieron la ciudad en un instrumento y manifestación del poder, es cuando se remodelan las casas consistoriales, cuando se concluyen las catedrales, cuando se amplían las viejas iglesias y los conventos. Cuando los patricios levantan sus palacios, Cuando la ciudad toma conciencia de los problemas sanitarios y surgen los grandes hospitales. La arquitectura renacentista hubo de crear nuevas tipologías para servir a las nuevas funciones y lo hizo viviendo sus ojos al pasado. La arquitectura se impregno del ideal humanista pero el estudio de lo antiguo no supuso un mimesis. La arquitectura del renacimiento no se diferencia únicamente de la gótica por recuperar el vocabulario formal de lo antiguo. Los ordenes, los arcos, las bóvedas, las columnas o las pilastras . Todo esto es el fruto de las nuevas exigencias , de las nuevas funciones, y de una nueva manera de componer las unidades arquitectónicas, de crear tipologías y de una nueva forma de establecer relaciones armónicas entre los elementos constructivos, concebir el espacio, y crear un nuevo concepto de la belleza, -el de la belleza unitaria. En la edad media, la belleza unitaria apenas era considerada, las relaciones aritméticas simples se aplicaban a elementos arquitectónicos y esto no exigían su presencia en el conjunto de la toda la construcción. En el Renacimiento, el modulo, concepto extraigo del mundo clásico, tanto afecta al radio de un arco como a las proporciones generales de un edificio. El edificio se entiende como un todo orgánico cuya belleza, basada en proporción es absoluta porque se destruye si algo de ese todo varia. En este nuevo concepto de belleza – LA PERSPECTIVA- en el sentido de ordenar matemáticamente la percepción de las formas en el espacio, también desempeño un importante papel, como lo desempeño la reflexión teórica sobre la propia labor de arquitecto. El Maestro de obra medieval, era un PRACTICO, alguien que construía formas pero que no daba razones sobre ellas, a alguien que no teorizaban, que no se consideraba inventor ni científico. En el Renacimiento –el arquitecto no es quien construye la arquitectura. Sino que la piensa, para el , lo importante es el concepto de la arquitectura y no la práctica de la misma Este principio emanado del mundo clásico, nunca se abandono del todo a lo largo dela Edad Media, Es que en el siglo XV convirtió al arquitecto en el más reconocido de los artistas, Es el primer y durante mucho tiempo en único cuya labor llego a tener privilegios de ser considerada arte liberal, Es decir arte en el que el intelecto predomina por encima de la capacidad manual. De las artes mecánicas. Hay que tener en cuenta que el ideal no correspondía exactamente con la realidad. En el Renacimiento , pintores escultores, arquitectos e incluso poetas y filósofos no surgieron de las clases privilegiadas, sino delas clases medias acostumbradas al trabajo, fuese este el del art4esano o del comerciante. Y por lo común nunca llegaron a alcanzar altas cotas sociales. Hubo excepciones , como la de Brunelleschi, hijo de un notario, Alberti , Hijo natural de un Patricio. Pero aun y con ello , el concepto del hombre que trabajaba con las manos, aunque lo hiciera cerca de los centros de poder, fue el que domino en aquellos que después de poseer los mínimos conocimientos de lectura y escritura , ingresaban en un taller para aprender un oficio. El oficio aprendido no era por lo común solo de pintura, escultura, arquitectura. se podría afirmar que el joven aprendiz lo que quería era conocer el secreto de las artes, el de conseguir pintar o esculpir la figura humana y el de crear espacios, fuesen estos los de la casa de Dios o los que tenían que mostrar el poder de lo humano. Por ello, no era extraños que un mismo artista pudiera decorar una silla de montar, un estandarte, fundir un bronce trazar una panta de una iglesia. Las artes en realidad eran una capacidad creativa que influía por lo general en una obra arquitectónica. En la cual se integraban las diferentes manifestaciones delo artísticos. Eso daba a ala arquitectura cierta nobleza y al arquitectos una mayor consideración social. Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida durante el período artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XIV, XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: El Gótico. Produce innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmó en una adecuada y completa teorización Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos, pasando de ser artesanos a verdaderos profesionales, marcando en cada obra su estilo personal. Las grandes catedrales góticas son en su mayoría anónimas, sin embargo las grandes obras renacentistas están todas firmadas. Inspiraron su labor en su interpretación propia de la Antigüedad clásica, en particular en su vertiente arquitectónica, que consideraban modelo perfecto de las Bellas Artes. La Historia de la Arquitectura del Renacimiento, como un todo, suele dividirse en los siguientes tres grandes períodos: Siglo XIV e inicios del siglo XV: Quattrocento, momento en que se destaca la figura de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti. Es una arquitectura que aspira al Clasicismo y que pone los puntales teóricos de la canonización del estilo, que caracterizará al período siguiente. Siglo XV e inicios del siglo XVI: Cinquecento o fase del Alto Renacimiento, en el que destacan arquitectos como Donnato Bramante. Siglo XVI: Manierismo, donde las individualidades de los arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto teórico clásico. Destacan maestros como Miguel Ángel, Andrea Palladio y Giulio Romano. La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: El clasicismo y el humanismo. Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir totalmente desvinculados del acervo medieval que le precedió, sin embargo, los conceptos que subyacen a este estilo arquitectónico se construyeron sobre la consciente y efectiva ruptura de la producción artística de la Edad Media, en especial del estilo gótico Deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo. Así, será el objeto central de la manifestación artística, con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica. El humanismo, como corriente filosófica, se manifestó como un sentimiento comprometido con la representación del hombre en el Universo, que así reafirmaba su presencia . Propugnaba la filosofía humanista el estudio de la naturaleza como instrumento para llegar al conocimiento, más del Universo en conjunto, que de las cosas singulares. Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor autónomo Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del Universo La importancia de la perspectiva Plaza del Capitolio, en Roma, diseñada por Miguel Ángel, ejemplo de espacio perspectivo. Un dato importante en el definición de espacialidad del Renacimiento es la incorporación de la perspectiva como instrumento del proyecto arquitectónico y la noción de diseño como forma de conocimiento Leonardo da Vinci fue uno de los artistas que se inspiraron en Vitrubio. Este diseño, el Hombre de Vitrubio es la interpretación de Leonardo para las reglas de proporción definidas por Vitrubio en su Diez libros de arquitectura. La experimentación y la investigación fueron tan importante en el renacimiento, como el estudio de los clásicos. Este espíritu de innovación ayudo a transformar la percepción los edificios desde las técnicas empleadas para su construcción hasta sus funciones y sus posibles significados simbólicos. Represento para la arquitectura lo que el uso de la perspectiva para la pintura. Las palabras claves que resumen los conceptos en el Renacimiento son: • Innovación • Experimentación • Desafío • Novedad • Pericia. • Los Maestros mas representativos podemos indicar: • Filippo Brunelleschi – 1377-1446 • Lorenzo Ghiberti -1378-14455 • Leonardo da Vinci – 1452-1519 El detalle y la forma clásica han estado siempre presente en la arquitectura italiana. Pero el interés por los clásicos surgido en el RENACIMIENTO inspiro una nueva forma de imitación casi arqueológica. En el humanismo, este interés se mezcla con el pensamiento neoplatónico, que defendía la claridad de las formas y proporciones. Así, la arquitectura en una disciplina tan intelectual como practica. Palabras claves del HUMANISMO: Renacimiento Clasicismo Estudio, Academicismo. Proporción Unidad Neoplatonismo Los arquitectos mas representativo: Leon Battista Alberti • 1404-1472 Luciano Laurana • 1420-1479 Donato Bramante • 1444-1514 El pensamiento neoplatónico y las estructuras protoclásicas coexistieron un tiempo , antes que león Battista Alberti las uniera en sus edificios y tratados en especial DE RE AEDIFICATORIA. Valoraba la virtud cívica por encima de todas las cosas. La arquitectura era un medio para alcanzarla y hacer demostración de ella , por lo tanto debía ser precisa y capaz de transmitir ideas avanzadas sobre los hombres Alberti empleaba los ordenes clásicos para establecer jerarquías: El arco de triunfo señalaba la entrada a la iglesia. La elección de un orden determinaba señalando no solo la importancia de un edificio, sino también la relación entre sus partes. LOS ARQUITECTOS RENACENTISTAS BUSCABAN LA PERFECCION A TRAVES DE LA SINTESIS ENTRE LAS FORMAS E IDEAS. Esto era difícil de lograr cuando no disponían del control total sobre el emplazamiento y virtualmente imposible cuando un edificio era un añadido a otro ya existente. Las palabras claves. • Proporción • Unidad • Centralismo • Los arquitectos mas representativos • Antonio Filarete • Bernardo Rossellino • Antonio Da Sangallo • Giuliano Da Sangallo A mediados del siglo XVI , se hizo evidente que la adhesión estricta a los preceptos del RENACIMIENTO no siempre era posible y que era necesario apartarse de ellos. Manierismo es la manera en que los arquitectos adaptaron los preceptos clásicos en forma y detalle , por razones pragmáticas pero también buscando determinados efectos visuales. El manierismo reoriento la austera e intelectual arquitectura humanista hacia efectos escénicos y emocional Las palabras claves del manierismo: • Ornamentación • Licencia creativa • Ilusión Óptica • Imaginación • Los arquitectos mas representativos: • Miguel Ángel • Baldassare Peruzzi • Jacopo Sansovino • Andrea Palladio