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BAUHAUS
Bauen = construir
Haus= casa

Filosofía: "El edificio completo es el objetivo final de todas las artes

visuales".
Lyonel Feininger, «Catedral», 1919. Esta xilografía
fue impresa en la revista donde aparece el manifiesto
Bauhaus.
Manifiesto
¡El ultimo fin de toda actividad plástica es la construcción!

El artista es un perfeccionamiento del artesano. La gracia del cielo hace que, en raros
momentos de inspiración, ajenos a su voluntad, el arte nazca inconscientemente de la
obra de su mano, pero la base de un buen trabajo de artesano es indispensable para
todo artista. Allí se encuentra la fuente primera de la imaginación creadora.

¡Formemos pues un nuevo gremio de artesanos sin las pretensiones clasistas que
querían erigir una arrogante barrera entre artesanos y artistas! Deseemos,
proyectemos, creemos todos juntos la nueva estructura del futuro, en que todo
constituirá un solo conjunto, arquitectura, plástica, pintura y que un día se elevara
hacia el cielo de las manos de millones de artífices como símbolo cristalino de una
nueva fe.
 BAUHAUS DE WEIMAR

• Fundada en Weimar Alemania el 12 de abril por Walter Gropius

• Combino a dos escuelas: la Weimar Art Academy con la Weimar Arts and Craft
School.
• Buscaba una unidad entre el arte y la artesanía.
• Talleres compartidos entre artistas y artesanos.
Walter Gropius
1883 - 1969

Arquitecto, diseñador y profesor alemán. En

1907, una vez finalizada la carrera de
arquitectura, comenzó a trabajar en Berlín, en el
estudio de Peter Behrens. Su primer edificio
importante, construido en 1911, fue la fábrica
Fagus, donde triunfan los postulados del
racionalismo arquitectónico en una estructura
diáfana de hierro y vidrio. En estos años fue
madurando su deseo de vencer, por medio del
racionalismo artístico, la irracionalidad de un
mundo que tendía a la violencia y también su
ilusión de transmitir a los jóvenes una ética
profesional. Fruto de estos deseos fue,
seguramente, la fundación de la Bauhaus, en la
que Gropius logró reunir a numerosos artistas
contemporáneos de primer rango. Nacida con la
finalidad de unir todas las artes bajo la primacía
de la arquitectura, la Bauhaus contribuyó de
forma decisiva al desarrollo de las vanguardias
artísticas europeas.
 Johannes Itten
1888 - 1967

Pintor, diseñador, profesor y escritor suizo. Maestro

de la Bauhaus (1919-1923).

• Establecido el curso preliminar.

• Desarrolla una rueda de colores basada en teorías
expresionistas.
• Análisis de cuadros de arte clásico
• Enfatizar el contraste visual
Lyonel Feininger
1883 - 1969
Página de título del grabado en
madera para Europaische Graphik,
1921. Este es un ejemplo del diseño
gráfico en los inicios de la Bauhaus.
Presentan influencias del
expresionismo y una orientación hacia
la artesanía.
Theo Van
Doesburg
1883 - 1931

• Nunca enseño en la Bauhaus

• Vivió en Weimar desde 1921 hasta 1923
• Su casa se convirtió en un centro de
reuniones de estudiantes de la Bauhaus.
• Tuvo un gran impacto en el estilo Bauhaus
emergente.
 "Una unidad de arte y artesanía".

"Arte y tecnología, una nueva unidad".

Johannes Auerbach«Catedral», primer sello de la
Bauhaus, 1919. El estilo y la imagen del sello, la cual
fue escogida en un concurso de diseño, expresa las
afinidades con lo artesanal y lo medieval al inicio de la
Bauhaus.
Oscar Schlemmer (1922) nuevo Logo de la Bauhaus.
Comparando los dos sellos demuestra como el diseño
gráfico puede expresar ideas . Este sello es mucho más
geométrico y orientado a la máquina, mientras que el
anterior era mucho más inspirado en el expresionismo.
Poster para la exhibición de la Bauhaus
en 1923 – Joost Schmidt
Herbert Bayer, diseño de la tapa de
un catalogo Bauhaus, 1923.
Tipografía construida de formas
geométrica, impresas en rojo, azul y
en fondo negro, todas comprimidas
dentro de un cuadrado.
László Moholy-
Nagy
1895 - 1946

• Constructivista ruso
• Asumió el cargo de director del curso
preliminar y jefe del taller de metal
• Reinventó Bauhaus hacia objetos fabricados en
masa.
• Puso mucho más énfasis en la comunicación
La elección de la tipografía adecuada depende del mensaje
que queremos transmitir en la composición. Cualquiera sea
el caso, la tipografía debe componerse de forma que sea
agradable de leer.

“No todo lo visible, es legible”

La nueva tipografía, 1923.

“La tipografía es una herramienta de comunicación. Debe ser
comunicación en su forma más intensa. (…) Prioridad
resultante: claridad inequívoca en todas las composiciones
tipográficas. Legibilidad; la comunicación nunca puede estar
obstaculizada por una estética a priori. Nunca es posible
forzar las letras para que entren en un marco preconcebido,
tal como un cuadrado”
Laszlo Moholy Nagy, título de
página para un catalogo de una
exhibición de la Bauhaus.
Laszlo Moholy Nagy propuso este titulo para la
revista Broom, 1923. Este diseño para la revista
Avant- Garde Broom muestra su profundo
entendimiento del nuevo vocabulario visual del
cubismo y el constructivismo.
Laszlo Moholy Nagy diseño este cartel para
una compañía de neumáticos en 1923. Logra
aquí la integración de formas tipográficas,
fotográficas y elementos de diseño en una
comunicación inmediata y unificada.
BAUHAUS EN DESSAU
La Bauhaus de Dessau
Dibujos y planos de Gropius
Fábrica de zapatos Fagus (Alemania), del arquitecto Walter Gropius
Walter Gropius, el edificio dessau Bauhaus, 1925 - 1926.
Considerado un hito en la historia de la arquitectura, el
edificio Bauhaus fue una serie de partes: taller, aula,
dormitorio y estructuras administrativas, unificadas en un
todo.
Portada libro Theo Van Doesburg editado
por Bauhausbücher, 1925.
Laszlo Moholy-Nagy- Cubierta de folleto para catorce libros de Bauhaus, 1929. dos impresiones
fotográficas de tipos metálicos combinados crean una configuración espacial inusual. La tinta
azul está impresa en el número superior 14.
Gunta Stölzl
1897 - 1983

• Directora del Taller Weaving

• Después de la exposición de 1923, el
departamento de tejido se puso a la vanguardia
en el desarrollo de prototipos para la industria
textil.
• El departamento de tejido se convirtió en uno
de los talleres de Bauhaus con más éxito
financiero.
La tarjeta de identidad Bauhaus de Gunta Stölzl,
1928. Stölzl fue la primera mujer en recibir el título
de "maestra de la bauhaus en dessau". Asumió la
dirección general del taller de tejido desde abril de
1927.
Colgante de pared "Slit Tapestry Red / Green"
1927/28
Tejidos en una silla Marcel Breuer (1922)
Marcel Breuer
1902 - 1981
• Responsable del taller de muebles.
• Muebles de acero tubular inventados
Silla Cesca Marcel Breuer (1922)
Silla Wassily Marcel Breuer (1925)
Herbert Bayer
1900 - 1985

• Ex- estudiante de la Bauhaus

• Después de pasar su examen final de
oficial, fue nombrado jefe del taller de
impresión y publicidad.
• Creador del alfabeto Universal
Portada de la revista Bauhaus, 1928. Una
página de tipografía une las herramientas de
los diseñadores y las formas geométricas
básicas en una naturaleza muerta fotográfica.
Este diseño, que se compuso frente a la
cámara en lugar de en un tablero de dibujo,
logra una integración rara vez vista de la
tipografía y la fotografía.
Herbert Bayer, alfabeto universal, 1925. Bayer diseñó un
tipo universal que redujo el alfabeto a formas claras, simples
y construidas racionalmente. Esto fue consistente con la
defensa de Gropius de la función que sigue a la forma. Bayer
omitió letras mayúsculas, argumentando que dos alfabetos
(mayúsculas y minúsculas) eran incompatibles en el diseño,
y dos signos totalmente diferentes (es decir, mayúscula A y
pequeña a) expresaban el mismo sonido hablado.
Joost Schmidt, portada de la revista bauhaus,
1929. El formato que Schmidt diseñó para la
revista permite el uso efectivo de diferentes
tamaños y formas de imágenes en los dos
tercios inferiores de la portada.
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 Jan Tschichold
1902 - 1974

Fue un tipógrafo alemán, autor de la obra Die neue

Typographie (La nueva tipografía) que sentó las
bases de la tipografía actual, siendo, posiblemente,
el libro más famoso sobre la materia del siglo XX.

Die neue Typographie

Su primer libro fue Die neue Typographie,

1928, obra capital sobre la tipografía, en el
que nos muestra el posicionamiento tanto
ideológico como formal que llevó a Jan
Tschichold a abanderar el movimiento
conocido como «nueva tipografía».
Anuncio de Jan Tschichold escrito a mano para
la feria de Leipzig, 1922. La simetría y las
formas de letras históricas caracterizan el
trabajo juvenil de Tschichold.

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Tsc
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ich
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 Jan Tschichold, portada del inserto "tipografía tipográfica
elemental", 1925. Se logra un funcionalismo escaso y abierto.

Cartel de presentación para un editor. Uno de

los primeros intentos de Tschichold en los
cuales aplico los principios de diseño moderno.
Impresos en negro y dorado, dice: "Los libros
de Philobiblon están disponibles aquí en
Varsovia".
Páginas del libro «la nueva tipografía», 1925. Reglas audaces marcan el espacio, y el ensayo de
Tschichold explica el nuevo enfoque.
Jan Tschichold, póster
de la exposición,
1937. El tipo negro y
el círculo de color
arena se utilizan para
lograr una economía
de medios y la
perfección del
equilibrio adecuado a
su tema.
 LIBROS
Jan Tschichold:

Portada de un folleto
sobre historia del arte,
1947.

Portada de libro de bolsillo, 1950. El formato de la serie

Penguin Shakespeare, ilustra la filosofía de Tschichold
después de la Segunda Guerra Mundial, en la cual el
diseñador gráfico debe utilizar elementos de toda la
historia del diseño para crear soluciones que expresen
contenido.
Diseño Eric Gill

SAN
Tipográfico en la

GILL
primera mitad del
siglo XX

S
Esta es una página de los cuatro evangelios.
Tipografías de diferentes tamaños, todas las
mayúsculas en líneas de apertura, márgenes
rectos injustificados y mayúsculas integradas
con ilustraciones. Toda la composición esta
forjada en un todo unificado. Es quizás uno de
los libros más originales de Gill.
 abcdefghijklmnopqrstvwxyz
Eric Gill, parte de la familia Gill Sans, 1928 –
1930. Esta familia ha sido muy utilizada en
Inglaterra.
PAUL
RENNER
Paul Renner diseño la futura entre el año 1927 y
1930. La tipografía tiene una extensa variedad de
tamaños, pesos y formas, que la convierte en una
tipografía importantísima e inclusive necesaria para
los diseñadores gráficos actuales. Es una tipografía
que no ha pasado de moda a pesar de su longevidad.
Stanley
Morison:
Stanley Morison fue asesor tipográfico del
periódico The Times desde 1929 hasta 1960; y
en 1931, después de haber criticado al
periódico por la mala calidad de su impresión,
el periódico le encargó que produjera un tipo
de letra nuevo y fácil de leer para la
publicación. Times New Roman, el tipo de
letra que Morison desarrolló con el artista
gráfico Victor Lardent, fue utilizado por
primera vez por el periódico en 1932 y fue
publicado comercialmente por Monotype en
1933.
isotipos
Otto
Neurath:
Filósofo y economista austriaco.

En 1924 Otto Neurath introdujo el ISOTYPE

(acrónimo de International System of
Typographic Picture Education: Sistema
Internacional de Educación Pictórico
Tipográfica). El Isotype consistía en un
código icónico destinado a comunicar
eventos, objetos y relaciones complejas a
partir de una narrativa visual.
Herbert
Matter:
.