TEATRO ESPAÑOL

Si hay un periodo en la historia de la literatura española que destaca por

encima del resto este es, sin duda alguna, el Siglo de Oro. Se trata de una
época en la que se vivió una auténtica revolución en las letras y en las artes en
general. Grandes nombres de la literatura formaron parte de este periodo
como, por ejemplo, Lope de Vega o Miguel de Cervantes y es que, durante
este siglo, España vivió una gran revolución social y política que dio el
pistoletazo de salida con el descubrimiento de América. El teatro fue uno de
los géneros más conocidos y populares de la época y, por eso, en esta lección
de unPROFESOR vamos a descubrirte las características del teatro en el
Siglo de Oro español así como algunos detalles importantes acerca de este
género durante el XVI.

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Características generales del teatro del Siglo de Oro

Es importante conocer las características del teatro en el Siglo de Oro español
más destacadas. Y es que, durante el siglo XVI asistimos a una
auténtica revolución cultural que fue encabezada por el teatro como un
género literario que llegó al público masivo. Aquí te ofreceremos un listado a
modo de resumen para que conozcas las características más destacadas del
teatro en dicha época. ¡Toma nota!

 Comedias: en el siglo XVI todas las obras de teatro se denominaban

con el nombre de "comedias", por tanto, no hablamos en ningún
momento de piezas teatrales ni obras sino que, siempre, haremos
referencia a las "comedias" del momento. Los corrales de
comedias eran los primeros teatros que se construyeron en el país y que
cumplían una serie de características que permitían el acomodo del
público y de los actores.
 Tema: los temas de las comedias del Siglo de Oro eran muy variados
pero, en general, se solían presentar situaciones cotidianas con toques
humorísticos para hacer una sátira de la sociedad y, al mismo tiempo,
entretener al público. Las comedias de enredos eran las que
popularizó Lope de Vega.
 Estructura: normalmente, las obras escritas durante el siglo XVI se
componen por 3 actos, una norma establecida por Lope de Vega en su
"Arte nuevo de hacer comedias" y que establece, así, una unanimidad a
la hora de crear obras teatrales. Hasta entonces, no había ningún
modelo claro que determinara la cantidad de actos a realizar, solamente
el teatro clásico apuntaba que 5 actos eran los que debían realizarse.
 Estilo: en el Siglo de Oro las comedias estaban escritas en verso y, de
hecho, no encontramos apenas creaciones literarias que estén hechas en
 prosa. La métrica que más fue usada eran los octosílabos y con estrofas
como sonetos, octavas, redondillas o romances.
 Unidades de acción, tiempo y lugar: si hablamos de las características
del teatro en el Siglo de Oro español tenemos que mencionar estas tres
unidades dramáticas que fueron las que se estipulaban en la Poética de
Aristóteles y que, durante el XVI, también se cultivaron en las
comedias.
 Tragicomedia: el estilo que más predominó durante el Siglo de Oro
español fue el de la tragicomedia, es decir, la mezcla de historias que se
movían entre la tragedia y la comedia creando, así, un género más
próximo y cercano a la vida misma.
 La importancia del honor: y, por último, otra de las características del
teatro en el Siglo de Oro español es que el tema del honor aparecía
sobremanera en la gran mayoría de las comedias. Se trata de uno de los
grandes temas que ocupan muchas obras literarias de la época y que, en
el teatro, a veces puede llegar a ser tratado de forma seria pero, otras,
de forma satírica y ridiculizada.

El arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega

Pero para entender mejor en qué consistió el teatro en el Siglo de Oro español
es imprescindible que hablemos de una publicación elaborada por Lope de
Vega: "El arte nuevo de hacer comedias". Aquí el autor recoge un compendio
de normas y reglas para poder hacer el nuevo teatro de la época. Se trata, algo
así, como de una fórmula que rompía con el teatro medieval y que estaba
influenciada por el teatro italiano.

En esta publicación, Lope de Vega indicaba el nuevo rumbo que debía seguir
el teatro español indicando una serie de pautas que son las que él mismo
seguía a la hora de crear sus comedias. En resumen, el nuevo teatro debía
seguir estos principios:

 Ruptura con la unidad dramática: la unidad de acción, tiempo y

espacio impuesta por Aristóteles era rota por Lope de Vega que
apostaba por un teatro mucho más libre y dinámico. La única unidad
que se mantiene con Lope es la de acción para construir obras
coherentes y organizadas.
 Tragicomedia: él fue el encargado de introducir la tragicomedia en el
teatro del Siglo de Oro. Quería romper con la dualidad de comedia o
tragedia creando un género mucho más cercano a la realidad y a la vida
misma. Este género trajo consigo la aparición de un nuevo personaje
teatral, el gracioso.
 Temas sociales: en lugar de apostar por obras que hablaran de los
"grandes temas universales", Lope se decanto por representar
situaciones más cotidianas y cercanas a la gente de la calle. Por eso, en
sus comedias nos encontramos con conflictos amorosos, malos
entendidos y situaciones disparatadas que pueden tener lugar en
nuestras vidas
 División en 3 jornadas (o actos): esta fue otra de las aportaciones que
Lope otorgó al teatro. Y es que propuso que los textos se dividieran en
3 jornadas en lugar de las 5 que, hasta el momento, había tenido el
teatro clásico

Con "El arte nuevo de hacer comedias", publicado en 1609, Lope de Vega
orientó el teatro español hacia un nuevo horizonte y totalmente alejado del
camino que había tomado hasta el momento.
Los personajes típicos del teatro del Siglo de Oro español
Para continuar con las características del teatro en el Siglo de Oro español es
importante que nos detengamos a conocer cuáles eran los personajes
principales en el XVI. A diferencia del teatro clásico, en este nuevo teatro se
elaboran personajes muy caracterizados e individualizados, es decir, los
personajes no son símbolos de aspectos humanos sino que son personas con
nombre y apellidos, con vicios y virtudes.

Sin embargo, en las comedias sí que encontramos personajes-tipo que

quieren ser un reflejo de la sociedad española de la época. Y, por eso, es
habitual que en las obras nos encontremos con todos ellos (o con su gran mayoría):

 Rey: la figura del rey aparece en muchísimas comedias del Siglo de oro español.
Suele representarse como una persona que encarna la injusticia y la soberbia.
Puede presentarse como ser divino o, también, como un tirano, dependiendo del
autor y del mensaje de la obra.
 Poderoso: en las comedias también suele aparecer un personaje poderoso y de la
alta sociedad. Suele ser un déspota que representa al hombre corrupto, castigado
y solitario.
 Caballero: también es una figura muy habitual en las obras de teatro del Siglo
de Oro. Puede aparecer representado con diferentes connotaciones, tanto de
galán, de padre, de esposo o de hermano. Es el representante del código de
honor que era tan estricto e importante en la época.
  Galán y dama: esta pareja también es una de las más frecuentes en las
comedias. Y, de hecho, gran parte de la intriga o del suspense tiene que ver con
sus aventuras o sus desdichas. El galán suele representar las cualidades del héroe
y la dama las de la mujer ideal.
 Criado: también es frecuente que el galán y la dama cuenten con un criado y
criada, respectivamente, que actúa como confidente de sus sentimientos, sus
sueños y sus anhelos. Este personaje suele aportar un toque más humorístico y
distendido a la situación que se nos plantea y es caracterizado con un lenguaje
más coloquial.
 Gracioso: es uno de los personajes que aparecieron en el teatro del XVI debido
a la confluencia entre la tragedia y la comedia. Es el personaje contrapuesto al
galán y se caracteriza por su buen humor, por ser una persona interesada, por su
cobardía y por su vivacidad. Suele ser el que contrapone la visión enamorada y
desesperada del galán dándole una perspectiva menos idealista y más real.
 Villano: y, por supuesto, en los personajes tradicionales del teatro del XVI no
puede faltar el villano, la persona malvada que solo se interesa por sus propios
beneficios y actúa pensando solamente en sus intereses. Este personaje suele ser
el que causa el nudo en la trama y el que rompe la paz o la estabilidad que se nos
ha presentado durante la primera parte de la obra. Los personajes que luchen
contra el villano serán los que, después, serán considerados como auténticos
héroes sociales.

TEATRO ROMANO
En la antigua Roma, la sociedad era bastante culta teniendo en cuenta el momento de
la historia en el que nos encontrábamos, no solo les gustaban las actividades que eran
ocio, como las batallas de gladiadores o las carreras de cuadrigas, para ellos el arte
también era importante.

Las pinturas y las esculturas fueron una de las representaciones más grandes e
importantes que había en el antiguo Imperio Romano, pero no fueron las únicas, ya
que también existieron los teatros romanos, en los cuales los actores hacían muchas
veces representaciones de la mitología romana. Por suerte para nosotros, aún se
conservan muchos de ellos en buen estado y nos han permitido conocer mas sobre sus
características y sobre lo que se podía ver en ellos.

Índice del artículo [mostrar]

Origen del Teatro Romano

Si buscamos el origen del Teatro Romano, debemos de fijarnos en Grecia. Fue cerca del
Siglo III a.C cuando en Roma se empiezan a formar las primeras obras de teatro con sus
estructuras. Del mismo modo que ocurrió con los griegos, los primeros usos y obras que
se pudieron ver en Roma tenían una fuerte relación con la religión y con los dioses,
sin embargo, esto fue evolucionado y finalmente este cambio

Los romanos eran un pueblo que tenían muchas fiestas y les gustaba celebrarlas por
todo lo alto, ese es el motivo de la evolución dentro de las obras de teatro, el cual
evoluciono como un medio para poder entretener y divertir a la gentedurante un
periodo de tiempo para hacerles olvidar su vida y a su vez, controlarlos mejor y que no
se revolucionasen.

Características del Teatro Romano

Cómo os hemos mencionado anteriormente, el teatro romano tiene inspiración en el
teatro de Grecia y es que muchas de sus características son similares e incluso iguales.

Las primeras construcciones de teatros en Roma se hicieron con materiales endebles,

como eran el adobe y la madera, y es que los teatros se demolían una vez que se habían
realizado las obras o los eventos previstos; esto se debía a una ley que les impedía hacer
teatros fijos. Pero fue cerca del año 55 a.C se construye el viejo Teatro de Pompeya, en
el cual se incluye un templo, de tal manera que esquivo la ley y se siguió conservando
en pie.

Según fue pasando los años y el tiempo, los romanos acabaron concretando ciertas
características muy concretas, lo que les permitió diferenciarse de las antiguas obras
inspiradas en Grecia. Si nos fijamos en sus modelos, la gran mayoría tiene un estilo
similar al que propuso Vitruvio, que tenía las siguientes partes:

 Scaenae frons (frente escénico): por norma general, se componía con una serie
de columnas.
 Orchestra: era un semicírculo frente a al scaenae frons, en el cual se sentaban
los poderosos, donde estaba el coro que acompañaba la obra y en el que había
un altar a Dioniso.
 Aditus: eran los pasillos que se encontraban en los laterales y que daban el
acceso a la Orchestra.
 Cavea: una estructura con forma semicircular donde se sentaban la gente que
iba a ver la obra. Tenía una serie de divisiones, la primera de ellas en círculos,
que se denominaba cunei. Por otro lado, tenía otra división hecha por pasillos y
se les llamaba ima cavea, media cavea y summa cavea.
 Vomitoria: similar a los vomitorios de los estadios actuales, eran unas entradas
con bóveda por los que accedían a la cavea.
  Proscaenium (proscenio): es el espacio que estaba delante de donde se
desarrollaba la obra.
  Porticus post scaenam (Pórtico detrás de la escena): como su nombre indica,
era un patio porticado que se encontraba detrás de la escena y que tenía una
serie de columnas.

Los teatros podían tener ciertas diferencias entre ellos, mientras que algunos arquitectos
montaban la cavea sobre unas galerías abovedadas, otros preferían usar las laderas
donde se construían para situar en ellas la cavea. Algunos teatros eran tan modernos,
que disponían de una tecnología con toldos que les permitía protegerse de la luz o de la
lluvia. Se ha observado en algunos teatros que había una zona dedicada a los dioses y
había ciertos templos para rezarles.
Las clases sociales tenían su sitio y no se podían mezclar entre ellos como si nada, cada
uno tenía sus zonas:

 Proedria: la zona mas importante, estaba destinado para los senadores.

 Ima Cavea: los asientos de los caballeros.
 Media Cavea: en ella estaban las personas libres.
 Summa Cavea: aquí podían sentarse los esclavos y los libertos.
 Matroneo: era el espacio destinado para que acudiesen las mujeres.

Actividades que se hacían en el Teatro Romano

Dentro del Teatro Romano, se pudieron ver obras de teatro de diferentes géneros,
aunque al principio eran de temas religiosos. En su época mas gloriosa las obras se
inspiraban en el carácter del pueblo, aunque en ciertas obras añadían elementos
educativos para las personas menos cultas, además de acompañar con música a la obra.

Muchos de los actores no solo se vestían diferentes según las obras o los personajes que
interpretaban, sino que usaban un calzado como el que usaban los griegos en el teatro;
además de usar algunas máscaras, hechas a mano, para ocultar el rostro de los actores,
sobre todo cuando interpretaban personajes malos u odiosos.

Cuándo en Roma se representaba una obra dramática se llama fábula, pero según su
tema o los personajes, podría ser una tragedia o una comedia.
Fábula Tragedia
 Fábula crepidata o coturnata: se diferenciaba por ser una tragedia de tópicos
griegos, donde los actores usaban una bota alta, de origen griego, 
llamada cornuto.
 Fábula praetexta: inspiradas en las leyendas o historias romanas, tenía el
mismo nombre de la toga orlada que usaban los ilustres en la Antigua Roma.
Fábula Comedia
 Fábula palliata: se trataba de una obra que en el teatro romano hablaban
sobre asuntos griegos, en el cual los comediantes se cubrían con un  tradicional
manto griego conocido como pallium.
 Fábula togata: se hacía de modo versado y trataba temas romanos, los actores
usaban una toga.

Esto es todo lo que podemos contaros acerca del Teatro Romano, uno de los emblemas
del Imperio Romano que podemos apreciar en buen estado en nuestros días. En algunos
de ellos, como en el teatro romano de Mérida, aún se hacen ciertas representaciones y
espectáculos algunas veces al año.