Arte Renacentista y

Arte Barroco
 Arquitectura renacentista.

El lenguaje arquitectónico del Renacimiento deja de

lado las formas góticas para resaltar elementos inspirados
en la arquitectura romana y bizantina con variantes en la
concepción del espacio, las fachadas y la ornamentación.
Los muros se entrecruzan y son coronados por grandes
cúpulas.
Las plantas son de cruz latina y los elementos
constructivos dominantes son el arco de medio punto y
las cúpulas.
Las ventanas y los portales se cubren con frontones
triangulares o semicirculares.
Se usaron columnas de capiteles clásicos, fustes lisos y
agigantados.
Los muros exteriores son cubiertos de mármol y
decorados con piedras aparejadas en disposición
almohadillada.
Entre los arquitectos más importantes sobresalen
Donato Bramante y Miguel Ángel Buonarroti.
El Renacimiento está considerado como uno de los períodos
culturales más importantes de la humanidad.

David. Donatello. David. Miguel Ángel.

 Escultura renacentista.
La escultura renacentista tiene sus antecedentes en las
tallas románicas italianas.

Se evidencia la relación con la escultura greco-romana en

las figuras ecuestres, los retratos de personajes, el uso de
expresiones realistas, la libertad en la composición y la
precisión en los detalles.

Se buscaba la perfecta anatomía y proporción del cuerpo.

Lorenzo Ghiberti, Donato Donatello y Miguel Ángel

Buonarroti se destacaron como los más grandes escultores.
En la imagen se aprecia la parte inferior de la escultura del David realizada
por Donato Donatello, en la cual el joven pastor David ha vencido al gigante
Goliat y le ha degollado; coloca un pie sobre la cabeza del gigante para
mostrar su victoria.
Estatua sedente realizada en
1515, exhibe un perfecto estudio
anatómico, un detallado
tratamiento del ropaje y un
impactante dominio de la
técnica escultórica llamada
esculpido.
La enorme estatua, dos veces el
tamaño natural, de formas
robustas y enérgicas, transmite
los sentimientos espirituales
del personaje bíblico que
recibió la Ley de Dios en el
Monte Sinaí.
Mientras sostiene bajo el brazo
las “tablas de la ley” mira al
infinito a la vez que ofrece un
airado reproche al pueblo de
Dios por su idolatría.
El Moisés. Miguel Ángel Buonarroti. Siglo
XVI.
Nacimiento de Venus. Sandro Boticcelli. Siglo XV.
 Pintura renacentista.
Los temas religiosos se interpretan con mayor
espontaneidad, los detalles se hacen más precisos y los
personajes adquieren expresiones más realistas.
 Técnicamente se estudian los efectos de luz y sombra y se
perfeccionan una dimensión más precisa en la representación
del volumen.
Se inventó el óleo, a comienzos del siglo XV. Se inicia la
pintura de caballete: pinturas sobre telas, maderas o láminas
de cobre que podían ser transportadas.
Predominan los géneros del retrato y el desnudo, resuelto
como esculturas proporcionadas entre paisajes.
En las primeras décadas del siglo XVI coincidieron en Roma
los tres pintores más importantes del Renacimiento:
Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel Buonarroti.
El Juicio Final. Miguel Ángel. Vaticano. Roma.
 El manierismo.

Estilo de transición entre el Renacimiento y el

Barroco. Cronológicamente abarcaría desde
1530, entre las últimas obras de Rafael y las
primeras de Miguel Ángel que suponen una
ruptura personal con el clasicismo del
renacimiento, hasta el s. XVII. Se trata de un
término acuñado recientemente, y que alude a
la maniera, forma personal y espiritual de
entender el arte.
Se caracterizó por composiciones cargadas de
elementos, intensidad cromática, tensión
expresiva, dinamismo inquietante y libertad
interpretativa de los temas.
La última cena. Leonardo da Vinci.
 Escultura barroca
Características:

La escultura barroca tiene como rasgo distintivo su

diversidad tipológica: hay esculturas ornamentales,
alegóricas, mitológicas, religiosas, conjuntos funerarios
y retratos.
Se hace uso del mármol del que aprovecharon sus
posibilidades cromáticas y texturas, y el bronce.
Se exponen sensibles contrastes de luz y sombra.
Interesa mucho captar la expresión y el sentimiento
del personaje representado.
Entre los escultores italianos sobresale Gian Lorenzo
Bernini y Stefano Maderno.
Éxtasis de Santa Teresa.
 Es un arte naturalista
cargado de expresividad en
los gestos, composiciones
dinámicas, dramáticas y
ritmo circular.

Apolo y Dafne.
Gian Lorenzo
Bernini. 1622
 Escultura barroca española
La escultura del barroco en España se realiza
primordialmente en madera policromada y aborda una
temática religiosa.
Las tallas de este período abundan en imágenes
destinadas a ocupar un importante lugar en los espacios
y ceremonias religiosas, especialmente en retablos
dentro del templo y en pasos procesionales para ser
expuestas en la calle y veneradas por los creyentes.
Las esculturas adoptan los modelos de talla completa o
imágenes de vestir, completadas con aureolas, coronas,
joyas y otros detalles.
La escultura barroca española determinará la escultura
colonial hispanoamericana en sus temas, técnicas e
iconografía.
La Piedad. Gregorio Fernández. 1616. Museo de Valladolid.
 Pintura barroca
Características:

Acentuados contrastes de luz y sombra, rostros y

gestos expresivos, composiciones complejas y
predominio de ritmos curvos.
Los temas son variados: retratos, paisajes,
acontecimientos históricos, escenas de época,
temas mitológicos y paisajes bíblicos.
En el interior de las cúpulas se representaron
escenas celestiales de visiones efectistas y
simulaciones arquitectónicas de complicadas
perspectivas.
Entre los pintores más representativos están
Caravaggio, Pedro Pablo Rubens, Rembrandt van
Rijn, Anton van Dyck, Diego Velázquez, Francisco
de Zurbarán y Bartolomé Esteban Murillo.
Eros y Psique.
Eros y Psique. Anton van Dyck.
Cena en Emaús. Caravaggio.
Caravaggio hace un dramático uso de la luz y de
los gestos con el propósito de generar emociones
inmediatas. Su pintura crudamente realista se
opone a todo idealismo. Exalta el uso de una
variante del claroscuro, es decir, enfatiza los
intensos contrastes entre oscuridad e
iluminación en las escenas. Este procedimiento
pictórico que hace surgir la figura de las sombras
se llama tenebrismo.