Autor Año Lugar Obras Contexto Consecuencias Influencias

Homero c. 8vo a.C. Grecia Ilíada, Odisea

Hesíodo c. 8vo a.C. Beocia, Los trabajos y los

Grecia días, La teogonía

Safo c. 630 - c. Lesbos, Fragmentos

570 a.C. Grecia

Alceo de c. 620 - c. Mitilene, Fragmentos

Mitilene 6to a.C. Grecia

Anacreonte c. 570 - c. Teos, Fragmentos

485 a.C. Grecia

Sófocles c. 497/6 - Colono, Edipo Rey, Antígona

406/5 a.C. Grecia

Eurípides c. 480 - 406 Salamina, Medea, Las

a.C. Grecia Bacantes, Electra

Virgilio 70 - 19 a.C. Mantua, Eneida, Bucólicas

Italia (Las Églogas)

Horacio 65 a.C. - 8 Venusia, Odas, Sátiras,

a.C. Italia Epístolas

Ovidio 43 a.C. - 17 Sulmona, Metamorfosis

d.C. Italia
Homero, (¿floreció en el siglo IX u VIII a. C. ? ¿Ionia? [ahora en Turquía]), presunto autor de la Ilíada y la Odisea .

Aunque estos dos grandes poemas épicos de la antigua Grecia siempre se han atribuido a la figura sombría de Homero, poco se
sabe de él más allá del hecho de que su nombre era el que los propios griegos daban en la antigüedad a los poemas. Que hubo
un poeta épico llamado Homero y que desempeñó el papel principal en la formación de la Ilíada y la Odisea , tanto puede decirse
que es probable. Si se acepta esta suposición, Homero seguramente debe ser uno de los más grandes artistas literarios del
mundo.

También es uno de los autores más influyentes en el sentido más amplio, ya que las dos epopeyas
proporcionaron la base de la educación y la cultura griegas a lo largo de la época clásica y formaron la
columna vertebral de la educación humana hasta la época del Imperio Romano y la expansión del
cristianismo. . Indirectamente a través de la Eneida de Virgilio (que fue moldeada libremente según los
patrones de la Ilíada y la Odisea ), directamente a través de su renacimiento bajo la cultura bizantina de
finales del siglo VIII d.C.en adelante, y posteriormente a través de su paso a Italia con los eruditos griegos
que huyeron hacia el oeste de los otomanos, las epopeyas homéricas tuvieron un profundo impacto en la
cultura renacentista de Italia. Desde entonces la proliferación de traducciones ha contribuido a convertirlos
en los poemas más importantes de la tradición clásica europea.

Probablemente fue a través de su impacto en la propia cultura griega clásica que la Ilíada y la Odisea afectaron más sutilmente
los estándares e ideas occidentales. Los griegos consideraban las grandes epopeyas como algo más que obras literarias; sabían
mucho de ellos de memoria y los valoraban no solo como un símbolo de la unidad y el heroísmo helénicos, sino también como
una antigua fuente de instrucción moral e incluso práctica.

Hesíodo, griego Hesiodos, latín Hesiodus , (floreció c. 700 a. C. ), uno de los primeros poetas griegos, a menudo llamado el
“padre de la poesía didáctica griega”. Se han conservado dos de sus epopeyas completas, la Teogonía, que relata los mitos de los
dioses, y los Trabajos y Días , que describe la vida campesina.
Vida.

No se sabe mucho sobre los detalles de la vida de Hesíodo. Era nativo de Beocia, un distrito de Grecia central al que había
emigrado su padre desde Cyme en Asia Menor. Hesíodo pudo haber sido al principio un rapsoda (un recitador profesional de
poesía), aprendiendo la técnica y el vocabulario de la epopeya memorizando y recitando canciones
heroicas. Él mismo atribuye sus dotes poéticas a las Musas, que se le aparecieron mientras
apacentaba sus ovejas; dándole un bastón de poeta y dotándolo con la voz de un poeta, le
ordenaron "cantar de la raza de los dioses benditos inmortales". Que sus epopeyas ganaron
renombre durante su vida lo demuestra su participación en el concurso de canciones en los juegos
funerarios de Anfidamas en Calcis en la isla de Eubea. Esta, dice, fue la única ocasión en que cruzó el
mar,

Safo, también deletreada (en el dialecto eólico hablado por el poeta) Psafo , (nacida c. 610,
Lesbos [Grecia]—fallecida c. 570 a. C. ), poeta lírica griega muy admirada en todas las épocas
por la belleza de su estilo de escritura. Ella se ubica con Archilochus y Alcaeus , entre los poetas
griegos, por su capacidad para impresionar a los lectores con un vivo sentido de su
personalidad. Su lenguaje contiene elementos del habla vernácula eolica y la tradición poética
eolica, con rastros de vocabulario épico familiar para los lectores de Homero .. Su fraseo es
conciso, directo y pintoresco. Ella tiene la capacidad de mantenerse al margen y juzgar
críticamente sus propios éxtasis y dolor, y sus emociones no pierden nada de su fuerza al ser
recogidas en la tranquilidad.

Abundan las leyendas sobre Safo, muchas de las cuales se han repetido durante siglos. Se dice, por ejemplo, que estuvo casada
con Cercylas, un hombre rico de la isla de Andros. Pero muchos eruditos cuestionan esta afirmación, encontrando evidencia en
las palabras griegas de la obscenidad de los poetas cómicos posteriores. La mayoría de los críticos modernos también
consideran una leyenda que Safo saltó de la roca de Leucadia a una muerte segura en el mar debido a su amor no
correspondido por Faón, un hombre más joven y marinero. Tenía al menos dos hermanos, Larichus y Charaxus, y pudo haber
tenido un tercero. Ha sobrevivido un fragmento de Safo dedicado a Charaxus. Uno de sus poemas menciona a una hija llamada
Cleis o Claïs. La tradición de que huyó de la isla o fue desterrada y se fue a Sicilia puede ser cierta, pero vivió la mayor parte de
su vida en su ciudad natal de Mitilene en Lesbos.

Su obra contiene sólo unas pocas alusiones aparentes a los disturbios políticos de la época, que con tanta frecuencia se reflejan
en los versos de su contemporáneo Alceo. Sus temas son invariablemente personales, principalmente relacionados con su
thiasos , el término habitual (que no se encuentra en los escritos existentes de Safo) para la comunidad femenina, con
antecedentes religiosos y educativos, que se reunió bajo su liderazgo. La propia Safo ataca en sus poemas a otros tiasoi dirigidos
por otras mujeres.

El objetivo de los tiasos sáficos es la educación de las mujeres jóvenes, especialmente para el matrimonio. Afrodita es la
divinidad tutelar e inspiración del grupo. Safo es la íntima y sierva de la diosa y su intermediaria con las muchachas. En la oda a
Afrodita, el poeta invoca a la diosa para que aparezca, como lo ha hecho en el pasado, y sea su aliada para persuadir a una chica
de que desea amarla. Las imágenes frecuentes en la poesía de Safo incluyen flores, guirnaldas brillantes, escenas al aire libre
naturalistas, altares humeantes con incienso, ungüentos perfumados para rociar sobre el cuerpo y bañar el cabello, es decir,
todos los elementos de los rituales de Afrodita. en los tiasoslas niñas fueron educadas e iniciadas en la gracia y la elegancia para
la seducción y el amor. El canto, el baile y la poesía jugaron un papel central en este proceso educativo y otras ocasiones
culturales. Como ocurría con otras comunidades femeninas, incluida la espartana, y con las instituciones masculinas
correspondientes, la práctica del homoerotismo dentro de los tiasos desempeñaba un papel en el contexto de la iniciación y la
educación. En la poesía de Safo el amor es pasión, un poder ineludible que se mueve a voluntad de la diosa; es deseo y emoción
sensual; es nostalgia y recuerdo de afectos ya lejanos, pero compartidos por la comunidad de los tiasos. Hay una dimensión
poética personal, que también es colectiva porque todas las chicas del grupo se reconocen en ella. Una parte importante de la
obra poética de Safo la ocupan los epitalámicos o cantos nupciales.

No se sabe cómo se publicaron y circularon sus poemas durante su propia vida y durante los siguientes tres o cuatro siglos. En
la era de la erudición alejandrina (siglos III y II a. C. ), lo que sobrevivió de su obra se recopiló y publicó en una edición estándar
de nueve libros de versos líricos, divididos por metro. Esta edición no perduró más allá de la Alta Edad Media. En el siglo VIII o IX
EC, Safo estaba representada solo por citas de otros autores. Solo la oda a Afrodita, de 28 versos, está completa. El siguiente
fragmento más largo tiene 16 líneas. Desde 1898, estos fragmentos se han incrementado considerablemente con los hallazgos
de papiro, aunque, en opinión de algunos estudiosos, nada igual en calidad a los dos poemas más largos.

Alcaeus, también deletreado Alkaios , (nacido c. 620 a. C. , Mitilene, Lesbos [Grecia]—fallecido c. 580 a. C. ), poeta lírico griego
cuya obra fue muy apreciada en el mundo antiguo. Vivió en la misma época y en la misma ciudad que la poeta Safo . Una
colección de los poemas sobrevivientes de Alcaeus en 10 libros ( ahora perdidos ) fue hecha por eruditos en Alejandría, Egipto,
en el siglo II a . estrofa. Solo fragmentos y citas de la obra de Alcaeus sobrevivieron hasta la Edad Media bizantina y hasta el
mundo moderno, pero los textos en papiro descubiertos y publicados en el siglo XX ampliaron considerablemente el
conocimiento de su poesía, lo que permitió a los estudiosos evaluar sus temas principales y su calidad como poeta.

Los poemas de Alcaeus se pueden clasificar en cuatro grupos: himnos en honor de dioses y
héroes, poesía de amor, canciones para beber y poemas políticos. Muchos de los fragmentos
reflejan el vigor de la participación del poeta en la vida social y política de Mitilene. Expresan un
mundo cerrado de valores aristocráticos y conservadurismo, en el que coexisten el realismo y el
idealismo, aunque el idealismo está limitado por las normas y objetivos de la facción política del
poeta. A finales del siglo VII a . C. y principios del siglo VI, familias aristocráticas de Lesbos se
disputaban el poder, entre ellas la familia de Alcaeus y sus hermanos, Antimenidas y Cicis. Estas
familias se inscribieron en hetaireiai ("facciones"), sociedades de nobles unidos por un juramento
de lealtad y una comunidad de puntos de vista éticos y políticos. En los años 612-609, una
conspiración organizada por los hermanos de Alcaeus y su aliado Pittacusderrocó al tirano
Melanchrus. Alcaeus probablemente era demasiado joven para participar en el derrocamiento, pero luego luchó junto a Pittacus
en una guerra entre Mitilene y Atenas por el control de Sigeum, un promontorio en la Tróade cerca del Helesponto. Según los
informes, le dijo a su amigo Melanippus cómo tuvo que abandonar su escudo al enemigo para salvar su propia vida.

Un nuevo tirano, Myrsilus, llegó al poder en Lesbos y Alcaeus se convirtió en su feroz oponente. Tras el fracaso de una
conspiración, Alcaeus se exilió en Pyrrha, un pequeño pueblo cerca de Mitilene. Durante su exilio, Alcaeus escribió amargas
polémicas contra Pittacus, que se había unido a otra facción. El poeta saludó la muerte de Myrsilus con feroz alegría: “¡Ahora
debemos emborracharnos y beber, queramos o no, porque Myrsilus está muerto!” Con esta muerte, Alcaeus pudo regresar a su
hogar.

Para reemplazar a Myrsilus, la ciudad nombró a Pittacus como aisymnētēs ("organizador"); ocupó el poder durante una década
(590-580 a. C.)). Pittacus disfrutó de una reputación de benevolencia y más tarde fue incluido entre los Siete Sabios (la
agrupación del siglo VI de hombres sabios e inteligentes representativos de todas partes de Grecia). Para Alcaeus, sin embargo,
el ascenso al poder de Pittacus significó un regreso al exilio. (Un antiguo crítico informó que fue exiliado tres veces.) La poesía de
Alcaeus en este período se centra en sus desgracias, batallas y su incansable rencor contra Pittacus, a quien se burla por su
deslealtad, defectos físicos (incluidos los pies planos y un gran estómago), rudeza y orígenes bajos. Hay poca evidencia sobre el
exilio del poeta; pudo haber visitado Egipto y quizás Tracia y Beocia. Es posible que Pittacus lo haya llamado de su segundo
exilio. Su muerte es igualmente un misterio, aunque en su poesía dio a entender que era viejo, y algunos creen que murió en la
batalla.
La imagen más influyente de Alcaeus es su alegoría de la nave del estado, que se encuentra en varios fragmentos. Otro tema
común es el vino, el regalo de Dionisos, “el espejo de un hombre”, que en cada estación ofrece al poeta un remedio contra sus
males. Este tema apoya la teoría de que gran parte de sus versos fueron compuestos para simposios, contexto que explicaría su
lenguaje alusivo, lleno de referencias que presuponen las experiencias, valores y aspiraciones compartidas de los partidarios
políticos (hetairoi) reunidos para beber y cantar . Horace informó que Alcaeus también escribió himnos y versos eróticos para
jóvenes apuestos.

Otros fragmentos de la obra de Alcaeus transmiten la atmósfera de la vida cotidiana en la Mitilene del siglo VI. Escribió sobre
barcos y ríos, sobre un concurso de belleza de chicas, sobre una bandada de silbones en vuelo y sobre las flores que anuncian la
primavera. Consiguió transmitir el espíritu y los valores de las ciudades-estado del Egeo, como, por ejemplo, cuando afirma que
la verdadera grandeza reside “no en las casas bien construidas, ni en las murallas, canales y astilleros, sino en los hombres que
usan lo que la Fortuna les envía.”

Anacreonte, (nacido c. 582 a. C. , Teos, Ionia [ahora Siğacık, Turquía], muerto c. 485), poeta lírico griego antiguo que escribió en
el dialecto jónico . Sólo han sobrevivido fragmentos de sus versos. La edición de la poesía de Anacreonte conocida por las
generaciones posteriores probablemente fue preparada en Alejandría por Aristarco en el siglo II a. C. y dividida en 9 o 10 libros
sobre la base de criterios métricos.
 Anacreonte nació en una de las 12 ciudades que formaban la Liga Jónica, establecida para
prevenir la invasión persa. Después de que Teos fuera conquistado por los persas en el 546 a. C. ,
emigró a la ciudad recién fundada de Abdera , en la costa de Tracia . Pasó su vida laboral en
gran parte en las cortes de los tiranos, que fueron importantes mecenas del arte y la literatura en
el siglo VI. El primero de los mecenas de Anacreonte fue Polícrates de Samos. Después de que
los persas asesinaran a Polícrates, Anacreonte se mudó a Atenas y escribió bajo el patrocinio de
Hiparco. Incluso después del asesinato de Hiparco en el 514 a., el poeta siguió gozando de
popularidad en Atenas, como lo demuestra su presencia en obras de arte de la época. Después
de la muerte de Hiparco, es posible que Anacreonte se haya mudado a Tesalia. Es posible que
haya muerto en Teos, donde se dice que se encontró su tumba. Anacreonte escribió tanto poesía
seria como ligera. Un fragmento serio sobre política, por ejemplo, nombra a los opositores de
Polícrates. Los poemas citados por fuentes posteriores, sin embargo, son elogios del amor, el
vino y el jolgorio. El tratamiento de Anacreonte de estos temas es formal y elegante, ya que le
disgustaba el exceso y la vulgaridad. Su tono transmite disfrute irónico, y su lenguaje y uso de la métrica son fluidos y simples
pero creativos.

De sus versos eróticos sobreviven impactantes imágenes de jóvenes amados: el carácter pacífico de Megistes, los ojos de
Cleobulus, los mechones rubios de los tracios Smerdies. También aparecen chicas, como la de Lesbos y una tracia tímida y
apagada. (Ambos son probablemente hetairai [cortesanas muy cultas] que asisten a un simposio). Para Anacreonte, el amor es
ligero, fantástico y extraño, pero nunca dramático, como se muestra en sus diversas imágenes de Eros. El poeta recomienda el
mismo enfoque, alegre y despreocupado en lugar de licencioso y violento, para la cena. Como ya había observado la crítica
antigua, la poesía de Anacreonte encuentra lugar para los mismos tipos humanos que poblarían el mimo griego y la Comedia
Nueva., como el granuja artemon nuevo rico y el calvo y aburridamente pretencioso Alexis.

Los sentimientos y el estilo poéticos de Anacreonte fueron ampliamente imitados por escritores griegos helenísticos y
bizantinos, aunque tendían a exagerar la tensión del erotismo ebrio y la frivolidad presente en su obra. Así surgió Anacreontea ,
una colección de unos 60 poemas breves compuestos por escritores griegos posclásicos en varias fechas y publicados por
primera vez por el erudito e impresor francés Henri II Estienne como obra de Anacreonte en 1554. Éstos tuvieron una gran
influencia en el Renacimiento francés. poesía. La palabra Anacreóntica fue utilizada por primera vez en Inglaterra en 1656 por el
poeta y ensayista inglés Abraham Cowley.para denotar una métrica de verso supuestamente utilizada por el poeta griego
antiguo y que constaba de siete u ocho sílabas con tres o cuatro acentos principales. El propio Anacreonte, cabe señalar,
compuso versos en una variedad de métricas líricas griegas. Robert Herrick , William Oldys y William Shenstone escribieron
Anacreontics originales en inglés, y Thomas Moore proporcionó quizás la mejor traducción de Anacreontea en 1800, bajo el
título Odas de Anacreonte . La Anacreontea también influyó en la literatura italiana y alemana. La Anacreontea y las obras de otros
importantes escritores griegos y romanos antiguos se han publicado en la extensa Biblioteca Clásica Loeb.

Sófocles, (nacido c. 496 a. C. , Colono, cerca de Atenas [Grecia]—fallecido en 406, Atenas), con Esquilo y Eurípides , uno de los
tres grandes dramaturgos trágicos de la Atenas clásica. El más conocido de sus 123 dramas es Edipo Rey .

Vida y carrera
Sófocles fue el contemporáneo más joven de Esquilo y el contemporáneo mayor de Eurípides.
Nació en Colono, un pueblo fuera de las murallas de Atenas, donde su padre, Sófilo, era un rico
fabricante de armaduras. El mismo Sófocles recibió una buena educación. Debido a la belleza de
su físico, su destreza atlética y su habilidad para la música, fue elegido en 480, cuando tenía 16
años, para dirigir el peán (canto coral a un dios) que celebraba la decisiva victoria griega sobre los
persas en el mar. Batalla de Salamina. La información relativamente escasa sobre la vida cívica
de Sófocles sugiere que fue un favorito popular que participó activamente en su comunidad y
ejerció talentos artísticos sobresalientes. En 442 se desempeñó como uno de los tesoreros
responsables de recibir y administrar el dinero de los tributos de los súbditos aliados de Atenas
en la Liga de Delos . En 440 fue elegido uno de los 10 stratēgoi (altos funcionarios ejecutivos que
comandaban las fuerzas armadas) como colega menor de Pericles . Sófocles más tarde sirvió
como stratēgos quizás dos veces más. En 413, entonces de unos 83 años, Sófocles era un
proboulos, uno de los 10 comisionados asesores a quienes se les otorgaron poderes especiales y
se les confió la organización de la recuperación financiera y doméstica de Atenas después de su
terrible derrota en Siracusa en Sicilia. El último acto registrado de Sófocles fue dirigir un coro en duelo público por su difunto
rival, Eurípides, antes de la fiesta del 406. Murió ese mismo año.

Estos pocos hechos son todo lo que se sabe de la vida de Sófocles. Implican un apego firme y distinguido a Atenas, su gobierno,
religión y formas sociales. Sófocles era rico desde su nacimiento, muy educado, conocido por su gracia y encanto, en buenos
términos con las principales familias, amigo personal de destacados estadistas y, en muchos sentidos, afortunado por haber
muerto antes de la rendición final de Atenas a Esparta en 404. En una de sus últimas obras, Edipo en Colono , todavía alaba
cariñosamente tanto a su propio lugar de nacimiento como a la gran ciudad misma.

Sófocles obtuvo su primera victoria en el festival dramático dionisíaco en 468, sin embargo, derrotó al gran Esquilo en el
proceso. Esto comenzó una carrera de éxito y longevidad sin precedentes. En total, Sófocles escribió 123 dramas para los
festivales. Dado que cada autor elegido para participar en el concurso solía presentar cuatro obras, esto significa que debe
haber competido unas 30 veces. Sófocles ganó tal vez hasta 24 victorias, en comparación con las 13 de Esquilo y las cuatro de
Eurípides, y de hecho es posible que nunca haya obtenido un segundo lugar inferior al segundo en las competiciones en las que
participó.

Eurípides, (nacido c. 484 a. C. , Atenas [Grecia]—fallecido en 406, Macedonia), último de los tres grandes dramaturgos trágicos
de la Atenas clásica, después de Esquilo y Sófocles.

Vida y carrera
 Es posible reconstruir solo la biografía más esquemática de Eurípides. El nombre de su madre era
Cleito; el nombre de su padre era Mnesarchus o Mnesarchides. Una tradición dice que su madre
era una verdulera que vendía hierbas en el mercado. Aristófanes bromeó sobre esto comedia
tras comedia; pero hay mejor evidencia indirecta de que Eurípides provenía de una familia
acomodada. Eurípides recibió por primera vez el honor de ser elegido para competir en el festival
dramático en 455 y obtuvo su primera victoria en 441. Eurípides abandonó Atenas
definitivamente en 408, aceptando una invitación de Arquelao, rey de Macedonia. Murió en
Macedonia en 406. La única actividad pública conocida de Eurípides fue su servicio en una misión
diplomática en Siracusa en Sicilia. Sin embargo, estaba apasionadamente interesado en las ideas
y poseía una gran biblioteca. Se dice que se asoció con Protágoras, Anaxágoras y otros sofistas y
filósofos-científicos. Sin embargo, su familiaridad con las nuevas ideas le trajo inquietud más que
convicción, y su actitud cuestionadora hacia la religión tradicional griega se refleja en algunas de
sus obras. De la vida privada de Eurípides poco se puede decir. La tradición posterior inventó
para él una vida matrimonial espectacularmente desastrosa. Se sabe que tuvo una esposa
llamada Melito y tuvo tres hijos. Uno de ellos tenía algo de poeta y produjo las bacantes después
de la muerte de su padre. También puede haber completado la obra inacabada de su padre.Ifigenia en Áulide .

Los antiguos conocían 92 obras compuestas por Eurípides. Se conservan diecinueve obras de teatro, si se incluye una de autoría
en disputa. En solo cuatro festivales, Eurípides recibió el primer premio, el cuarto a título póstumo, por la tetralogía que incluía
Bacantes e Ifigenia en Áulide.. Como Sófocles ganó quizás hasta 24 victorias, está claro que Eurípides no tuvo éxito
comparativamente. Más al punto es que en más de 20 ocasiones Eurípides fue elegido, entre todos los concursantes, para ser
uno de los tres laureados del año. Además, la regularidad con la que Aristófanes lo parodiaba es prueba suficiente de que la
obra de Eurípides llamó la atención. A menudo se dice que la decepción por la recepción de sus obras en Atenas fue una de las
razones por las que abandonó su ciudad natal en su vejez; pero hay otras razones por las que un viejo poeta podría haber
dejado Atenas en el año 23 de la Guerra del Peloponeso.

Virgilio, también deletreado Vergil , latín en su totalidad Publius Vergilius Maro , (nacido el 15 de octubre de 70 a. C. , Andes,
cerca de Mantua [Italia]—fallecido el 21 de septiembre de 19 a. C. , Brundisium), poeta romano, mejor conocido por su epopeya
nacional , el Eneida (desde c. 30 a. C .; inacabada a su muerte).
 Virgilio fue considerado por los romanos como su mayor poeta, una estimación que las generaciones
posteriores han mantenido. Su fama se basa principalmente en la Eneida , que cuenta la historia del
legendario fundador de Roma y proclama la misión romana de civilizar el mundo bajo la guía divina.
Su reputación como poeta perdura no solo por la música y la dicción de sus versos y por su habilidad
para construir una obra intrincada a gran escala, sino también porque encarnó en su poesía aspectos
de la experiencia y el comportamiento de significado permanente.Virgilio nació de estirpe campesina,
y su amor por el campo italiano y por la gente que lo cultiva colorea toda su poesía. Fue educado en
Cremona, Milán y finalmente en Roma, adquiriendo un profundo conocimiento de los autores griegos
y romanos, especialmente de los poetas, y recibiendo una formación detallada en retórica y filosofía.
Se sabe que uno de sus maestros fue el epicúreo Siro, y la filosofía epicúrea se refleja
sustancialmente en su primera poesía pero poco a poco da paso a actitudes más afines al estoicismo .

Horacio, latín en su totalidad Quintus Horatius Flaccus , (nacido el 65 de diciembre a. C. , Venusia, Italia; muerto el 27 de
noviembre del 8 a. C. , Roma), destacado poeta lírico latino y satírico bajo el emperador Augusto . Los temas más frecuentes de
sus Odas y Epístolas en verso son el amor, la amistad, la filosofía y el arte de la poesía.
 Vida Horacio probablemente pertenecía a la población de montañeses sabelianos de las tierras
altas centrales de Italia. Su padre había sido esclavo, pero obtuvo la libertad antes del nacimiento
de Horace y se convirtió en asistente de un subastador. También poseía una pequeña propiedad
y podía permitirse llevar a su hijo a Roma y asegurarse personalmente de que obtuviera la mejor
educación disponible en la escuela de un famoso compañero sabelio llamado Orbilius (un
creyente, según Horacio, en el castigo corporal). Aproximadamente en el 46 a. C. , Horacio fue a
Atenas para asistir a conferencias en la Academia. Después del asesinato de Julio César en marzo
del 44 a. C. , el imperio oriental, incluida Atenas, pasó temporalmente a manos de sus asesinos
Bruto y Casio ., que a duras penas pudo evitar chocar con los partidarios de César, Marco
Antonio y Octavio (más tarde Augusto ), el joven sobrino nieto a quien César, en su testamento,
había designado como su heredero personal. Horacio se unió al ejército de Bruto y fue nombrado tribunus militum, un honor
excepcional para el hijo de un liberto.
El 42 de noviembre, en las dos batallas de Filipos contra Antonio y Octavio, Horacio y sus compañeros tribunos (en la inusual
ausencia de un oficial de mayor rango) comandaron una de las legiones de Bruto y Casio. Después de su derrota total y muerte,
huyó de regreso a Italia, controlada por Octavio, pero la granja de su padre en Venusia había sido confiscada para proporcionar
tierras a los veteranos. Horacio, sin embargo, se dirigió a Roma, obteniendo, ya sea antes o después de una amnistía general del
39 aC , el puesto menor pero bastante importante de uno de los 36 empleados del tesoro ( scribae quaestorii ). A principios del 38
a. C. le presentaron a Cayo Mecenas., un hombre de letras de Etruria en el centro de Italia que fue uno de los principales
asesores políticos de Octavian. Ahora inscribió a Horace en el círculo de escritores con los que era amigo. En poco tiempo, a
través de Mecenas, Horacio también llamó la atención de Octavio.

Durante estos años, Horacio estuvo trabajando en el Libro I de las Sátiras, 10 poemas escritos en verso hexámetro y publicados
en el 35 a . Las sátiras reflejan la adhesión de Horacio a los intentos de Octavio de hacer frente a los desafíos contemporáneos
de restaurar la moralidad tradicional, defender a los pequeños terratenientes de los latifundios ( latifundios ), combatir la deuda
y la usura, y animar a los novi homines ("hombres nuevos") a ocupar su lugar junto a los demás. la aristocracia republicana
tradicional. Las Sátiras suelen exaltar al hombre nuevo, que es el artífice de su propia fortuna y no la debe a un linaje noble.
Horacio desarrolla su visión con principios tomados de la filosofía helenística: metriotes(el justo medio) y autarkeia (la
autosuficiencia del sabio). El ideal del medio justo permite a Horacio, filosóficamente epicúreo, reconciliar la moral tradicional
con el hedonismo. La autosuficiencia es la base de su aspiración a una vida tranquila, alejada de las pasiones políticas y la
ambición desenfrenada.
Ovidio, latín en su totalidad Publius Ovidius Naso , (nacido el 20 de marzo de 43 a. C. , Sulmo, Imperio Romano [ahora Sulmona,
Italia]—fallecido el 17 d. C. , Tomis, Moesia [ahora Constanṭa, Rumania]), poeta romano conocido especialmente por su Ars
amatoria y Metamorfosis . Su verso tuvo una inmensa influencia tanto por sus imaginativas interpretaciones del mito clásico
como por ser un ejemplo de logro técnico supremo.

VidaPublius Ovidius Naso era, como la mayoría de los hombres de letras romanos, un
provinciano. Nació en Sulmo, un pequeño pueblo a unas 90 millas (140 km) al este de Roma. Los
principales acontecimientos de su vida se describen en un poema autobiográfico en la Tristia (
Tristezas ). Su familia era anciana y respetable, y lo suficientemente acomodada para que su
padre pudiera enviarlo a él y a su hermano mayor a Roma para recibir educación. En Roma se
embarcó, bajo los mejores maestros de la época, en el estudio de la retórica . Se pensaba que
Ovidio tenía madera para ser un buen orador, pero a pesar de las advertencias de su padre,
descuidó sus estudios por la escritura en verso que le resultaba tan natural. Como miembro de la
clase caballeresca romana (cuyo rango estaba entre los comunes y el Senado), Ovidio estaba
marcado por su posición, y su padre pretendía que siguiera una carrera oficial. Primero, sin
embargo, pasó algún tiempo en Atenas (entonces una de las escuelas favoritas para los jóvenes
de las clases altas) y viajó por Asia Menor y Sicilia. Después ocupó diligentemente algunos
puestos judiciales menores, los primeros peldaños en la escala oficial, pero pronto decidió que la vida pública no le convenía. A
partir de entonces abandonó su carrera oficial para cultivar la poesía y la sociedad de poetas.
La primera obra de Ovidio, los Amores ( Los amores ), tuvo un éxito inmediato y fue seguida, en rápida sucesión, por las Epistolae
Heroidum , o Heroides ( Epístolas de las heroínas ), la Medicamina faciei ("Cosméticos"; traducción inglesa . El arte de la belleza ), el
Ars amatoria ( El arte del amor ) y la Remedia amoris ( Remedios para el amor ).), todo reflejando la sociedad brillante, sofisticada y
buscadora de placer en la que se movía. El tema común de esos primeros poemas es el amor y la intriga amorosa, pero es poco
probable que reflejen muy de cerca la propia vida de Ovidio. De sus tres matrimonios los dos primeros fueron efímeros, pero su
tercera esposa, de la que habla con respeto y cariño, se mantuvo fiel a él hasta su muerte. En Roma, Ovidio disfrutó de la
amistad y el aliento de Marcus Valerius Messalla, el patrón de un círculo que incluía al poeta Albius Tibulus , a quien Ovidio
conoció solo por un corto tiempo antes de su prematura muerte. Los otros amigos de Ovidio incluyeron a los poetas Horacio y
Sexto Propercio y al gramático Hyginus.
Habiendo ganado una posición asegurada entre los poetas de la época, Ovidio recurrió a proyectos más ambiciosos, las
Metamorfosis y los Fasti ("Calendario"; trad. inglesa Fasti de Ovidio ). El primero estaba casi completo, el segundo medio
terminado, cuando su vida fue destrozada por un golpe repentino y aplastante. En 8 EC , el emperador Augusto lo desterró a
Tomis (o Tomi; cerca de la actual Constanṭa , Rumania) en el Mar Negro. Los motivos del exilio de Ovidio nunca se sabrán del
todo. Ovidio especifica dos, su Ars amatoria y una ofensa que no describe más allá de insistir en que fue una indiscreción ( error ),
no un crimen ( scelus). De las muchas explicaciones que se han ofrecido de aquella misteriosa indiscreción, la más probable es
que se hubiera convertido en cómplice involuntario del adulterio de la nieta de Augusto, la joven Julia, quien también fue
desterrada al mismo tiempo. En el 2 a. C., su madre, la anciana Julia , había sido igualmente desterrada por inmoralidad, y el Ars
amatoriahabía aparecido cuando ese escándalo aún estaba fresco en la mente del público. Esas coincidencias, junto con el tono
de la referencia de Ovidio a su ofensa, sugieren que su comportamiento perjudicó tanto al programa de reforma moral de
Augusto como al honor de la familia imperial. Dado que su castigo, que era la forma más leve de destierro llamada relegación,
no implicaba la confiscación de bienes ni la pérdida de la ciudadanía, su esposa, que tenía buenas conexiones, permaneció en
Roma para proteger sus intereses e interceder por él.

El exilio en Tomis, un puerto originalmente establecido por los griegos en los confines extremos del Imperio Romano, fue un
castigo cruel para un hombre del temperamento y hábitos de Ovidio. Nunca dejó de esperar, si no el perdón, al menos la
atenuación de la sentencia, manteniendo en Tristia y Epistulae ex Ponto ("Cartas del Mar Negro") un flujo incesante de súplicas
patéticas, principalmente a través de su esposa y amigos. , al emperador. Pero ni Augusto ni su sucesor Tiberio cedieron, y hay
indicios en los poemas posteriores de que Ovidio incluso se estaba reconciliando con su destino cuando la muerte lo liberó.

Beowulf, poema heroico, el mayor logro de la literatura inglesa antigua y la epopeya vernácula europea más antigua . La
obra trata sobre hechos de principios del siglo VI y, aunque la fecha de su composición es incierta, algunos estudiosos creen que
fue escrita en el siglo VIII. Aunque originalmente no tenía título, el poema recibió más tarde el nombre del héroe escandinavo
Beowulf, cuyas hazañas y carácter proporcionan su tema de conexión. No hay evidencia de un Beowulf histórico, pero algunos
personajes, sitios y eventos en el poema pueden verificarse históricamente. El poema no apareció impreso hasta 1815. Se
conserva en un solo manuscrito que data de alrededor del año 1000 y se conoce como el manuscrito de Beowulf (Cotton MS
Vitellius A XV) .
 TramaBeowulf se divide en dos partes. Comienza en Dinamarca, donde el rey Hrothgar tiene un
espléndido salón de aguamiel conocido como Heorot, un lugar de celebración y mucha alegría.
Sin embargo, el ruido alegre enfurece a Grendel, un monstruo malvado que vive en un pantano
cercano. Durante 12 años, la criatura aterroriza a Heorot con visitas nocturnas en las que se lleva
a los guerreros de Hrothgar y los devora.Después de enterarse del problema de los daneses, el
joven Beowulf, un príncipe de los gautas en lo que ahora es el sur de Suecia, llega con un
pequeño grupo de sirvientes y se ofrece a librar a Heorot de su monstruo. Hrothgar está
asombrado por la osadía del héroe poco conocido, pero le da la bienvenida. Después de una
noche de banquete, mucha cortesía y algo de descortesía (en un momento, uno de los hombres
de Hrothgar insulta a Beowulf), el rey se retira y deja a Beowulf a cargo. Durante la noche,
Grendel viene de los páramos, abre las pesadas puertas y devora a uno de los geats dormidos.
Luego se enfrenta a Beowulf, quien se niega a usar un arma. Beowulf agarra una de las manos de
Grendel con tanta fuerza que el monstruo finalmente se libera solo cuando le arrancan el brazo a
la altura del hombro. Herido de muerte, Grendel regresa a su pantano y muere.El día siguiente es
de regocijo en Heorot, y se organiza una fiesta en honor de Beowulf. Sin embargo, mientras los guerreros duermen esa noche, la
madre de Grendel, otro monstruo del pantano, viene a vengar la muerte de su hijo y mata a uno de los hombres de Hrothgar.
Por la mañana, Beowulf se sumerge en su mero (lago) para buscarla y ella lo ataca. Luchan en su cueva seca en el fondo del
mero, y Beowulf finalmente la mata con una espada. En la cueva, Beowulf descubre el cadáver de Grendel, cuya cabeza corta y
se la lleva a Heorot. Los daneses se regocijan una vez más. Hrothgar hace un discurso de despedida sobre el carácter del
verdadero héroe, y Beowulf, enriquecido con honores y regalos principescos, regresa a casa con el rey Hygelac de los gautas.
La segunda parte pasa rápidamente sobre la posterior muerte de Hygelac en una batalla (de registro histórico), la muerte de su
hijo y la sucesión de Beowulf a la realeza y su gobierno pacífico de 50 años. Sin embargo, la tranquilidad termina cuando un
dragón que escupe fuegose enfurece después de que un hombre roba de su guarida llena de tesoros. La criatura comienza a
devastar Geatland, y el valiente pero anciano Beowulf decide enfrentarse a ella, a pesar de saber que probablemente morirá. La
lucha es larga y terrible, un doloroso contraste con las batallas de su juventud. También es dolorosa la deserción de todos sus
vasallos a excepción de su joven pariente Wiglaf, que acude en su ayuda. Finalmente matan al dragón venenoso, pero Beowulf
está mortalmente herido por una mordedura en el cuello. Antes de morir, nombra a Wiglaf su sucesor. Beowulf es incinerado en
una pira funeraria y sus restos son enterrados en un túmulo construido junto al mar. Mientras su pueblo llora su muerte,
también expresa el temor de que, sin Beowulf, Geatlandia sea invadida por tribus cercanas.
La Chanson de Roland, inglés The Song of Roland , antiguo poema épico francés que es probablemente la más antigua ( c.
1100) chanson de geste y se considera la obra maestra del género. El probable autor del poema fue un poeta normando,
Turold, cuyo nombre se introduce en la última línea.

El poema toma como tema la histórica Batalla de Roncesvalles (Roncevaux) del año 778. Aunque este
encuentro fue en realidad una escaramuza insignificante entre el ejército de Carlomagno y las fuerzas
vascas, el poema transforma Roncesvalles en una batalla contra los sarracenos y lo magnifica a la estatura
heroica de la defensa griega de las Termópilas contra los persas en el siglo V aC .El poema comienza
cuando Carlomagno, habiendo conquistado toda España excepto Zaragoza, recibe propuestas del rey
sarraceno y envía al caballero Ganelón, el padrastro de Rolando, a negociar los términos de la paz.
Enojado porque Roland lo propuso para la peligrosa tarea, Ganelon conspira con los sarracenos para
lograr la destrucción de su hijastro y, a su regreso, asegura que Roland comandará la retaguardia del
ejército cuando se retire de España. Cuando el ejército cruza los Pirineos, la retaguardia es rodeada en el
paso de Roncesvalles por una abrumadora fuerza sarracena. Atrapado contra viento y marea, el testarudo
héroe Roland es el modelo del guerrero inquebrantable victorioso en la derrota.

La composición del poema es firme y coherente, el estilo directo, sobrio y, en ocasiones, descarnado. En primer plano se
encuentra el choque de personalidades entre el imprudentemente valiente Roland y su amigo más prudente Oliver (Olivier), que
es también un conflicto entre concepciones divergentes de la lealtad feudal. Roland, cuyo juicio está nublado por su
preocupación personal por el renombre, rechaza el consejo de Oliver de hacer sonar su cuerno y pedir ayuda a Carlomagno.
Ante la negativa de Roland, se inicia la batalla desesperada y la flor de la caballería franca se reduce a un puñado de hombres. El
cuerno finalmente suena, demasiado tarde para salvar a Oliver, Turpin o Roland, quien ha sido golpeado por error por Oliver
cegado, pero a tiempo para que Carlomagno vengue a sus heroicos vasallos. Al regresar a Francia, el emperador le da la noticia a
Aude, Prometida de Roland y hermana de Oliver, que cae muerta a sus pies. El poema termina con el juicio y ejecución de
Ganelón.

Nibelungenlied, (alemán: “Canción de los Nibelungos”) Poema épico del alto alemán medio escrito alrededor de 1200 por un
austriaco desconocido de la región del Danubio. Se conserva en tres manuscritos principales del siglo XIII, A (ahora en Munich), B
(St. Gall) y C (Donaueschingen); la erudición moderna considera a B como el más digno de confianza. Un título temprano del alto
alemán medio de la obra es Der Nibelunge Not ("La angustia de los nibelungos"), de la última línea del poema. El título de uno de
los manuscritos de principios del siglo XIV es "El libro de Kriemhild".

La historiaLa historia tiene una larga historia y, como resultado, contiene una serie de elementos
dispares. Por ejemplo, la palabra Nibelung en sí presenta dificultades. En la primera parte del
poema, aparece como el nombre de las tierras y pueblos de Siegfried y su tesoro, pero, a lo largo
de la segunda, es un nombre alternativo para los borgoñones.El contenido del poema se divide
en dos partes. Comienza con dos cantos ( aventiuren ) que presentan, respectivamente,
Kriemhild , una princesa borgoñona de Worms, y Siegfried , un príncipe del bajo Rin. Siegfried
está decidido a cortejar a Kriemhild a pesar de la advertencia de sus padres. Cuando llega a
Worms, es identificado por Hagen , un secuaz del hermano de Kriemhild, el rey Gunther . Luego,
Hagen relata las anteriores hazañas heroicas de Siegfried, incluida la adquisición de un tesoro.
Cuando los daneses y los sajones declaran la guerra, Siegfried se ofrece a liderar a los
borgoñones y se distingue en la batalla. A su regreso, conoce a Kriemhild por primera vez y sus
afectos se desarrollan durante su residencia en la corte. En este punto se introduce un nuevo
elemento. La noticia llega a la corte de que una reina de extraordinaria fuerza y belleza solo
puede ser conquistada por un hombre capaz de igualar su destreza atlética. Gunther decide cortejar a Brunhildcon la ayuda de
Siegfried, a quien promete la mano de Kriemhild si tiene éxito. Siegfried lidera la expedición a la morada de Brunhild, donde se
presenta como vasallo de Gunther. En los concursos subsiguientes, Gunther pasa por los movimientos de las hazañas realmente
realizadas por Siegfried en un manto de invisibilidad. Cuando Brunhild es derrotada, acepta a Gunther como su esposo. Luego,
Siegfried y Kriemhild se casan como prometieron, pero Brunhild sigue sospechando e insatisfecha. Pronto las dos reinas pelean;
Brunhild ridiculiza a Kriemhild por casarse con un vasallo, y Kriemhild revela el engaño de Siegfried y Gunther.
Ahora Hagen se convierte en una figura prominente cuando se pone del lado de Brunhild y toma la iniciativa para tramar
venganza. Se gana la confianza de Kriemhild y descubre el único punto vulnerable de Siegfried y luego asesta el golpe fatal.

Durante estos eventos, Brunhild desaparece casi desapercibida de la historia, y la muerte de Siegfried no parece ser tanto una
venganza de su parte como una ejecución por parte de Hagen, quien sospecha del creciente poder de Siegfried. El funeral de
Siegfried se lleva a cabo con gran ceremonia, y Kriemhild, afligida por el dolor, permanece en Worms, aunque durante mucho
tiempo se separó de Gunther y Hagen. Más tarde se reconcilian para hacer uso del tesoro de Siegfried, que se lleva a Worms.
Kriemhild comienza a distribuirlo, pero Hagen, temiendo que su influencia crezca, hunde el tesoro en el Rin.
La segunda parte del poema tiene una estructura mucho más simple y trata básicamente del conflicto entre Hagen y Kriemhild y
su venganza contra los borgoñones. Etzel ( Atila ), rey de los hunos, pide la mano de Kriemhild, quien acepta, viendo las
posibilidades de venganza en tal unión. Después de muchos años, convence a Etzel para que invite a sus hermanos y a Hagen a
su corte. Aunque Hagen desconfía, todos van a la corte de Etzel, donde se produce un combate general y una carnicería total.
Kriemhild hace matar a Gunther y luego, con la espada de Siegfried, mata al atado e indefenso Hagen, quien hasta el final se ha
negado a revelar dónde está escondido el tesoro de Siegfried. Kriemhild, a su vez, es asesinada por un caballero llamado
Hildebrand, quien está indignado por las atrocidades que acaba de cometer.

Cantar de Mio Cid, (inglés: "Song of My Cid", ) también llamado Poema De Mio Cid, poema épico español de mediados del siglo
XII, el monumento más antiguo de la literatura española y generalmente considerado una de las grandes epopeyas medievales y
una de las obras maestras de la literatura española.

El poema habla de la caída del favor real y la eventual reivindicación del noble y líder militar castellano del
siglo XI Rodrigo Díaz de Vivar (1043-1099), conocido popularmente como el Cid , quien se convirtió en el
héroe nacional de España. El manuscrito original del poema, que se cree que fue compuesto alrededor de
1140, se ha perdido; la copia más antigua existente, denominada Poema del Cid, data de 1307.Distinguido
por su tono realista y el tratamiento del escenario histórico y los detalles topográficos, así como por su
imaginativo arte poético, el poema captó la imaginación popular y pervivió en la epopeya, la crónica, la
balada y el drama. El tema, con muchas adiciones y variaciones, inspiró a numerosos escritores en España y
en otros lugares y ayudó a fijar la concepción popular del carácter español. Su tratamiento no español más
conocido es la obra Le Cid (1637) de Pierre Corneille, un hito del teatro neoclásico francés.