Gioachino

Rossini
Abigail Vazquez
Judith de la Torre
 Historia
• Gioachino Rossini, nació el 29 de febrero de 1792 y fue un
compositor italiano que ocupa un lugar preponderante en el
repertorio lírico italiano por sus óperas, en particular por sus
óperas cómicas.

• Era hijo de Giuseppe Rossini, un trompetista empobrecido y

de Anna Guidarini, una cantante de papeles secundarios.

• Al joven Rossini le resultó fácil aprender a cantar y tocar.

• A los 8 años se inscribió en el Conservatorio de Bolonia.

• A los 14 años ya había escrito su primera ópera, Demetrio y

Polibio.

• A los 15 años había aprendido a tocar el violín, la trompa y

el clavicordio, y había cantado a menudo en público, incluso
en el teatro.
 1810 1810 1815 1816

Comienza su Estrena su Escribió “Isabel, Escribe su

carrera de primera ópera reina de mayor éxito, El
compositor en la bufa, La factura Inglaterra” para barbero de
ópera, escribió del matrimonio. la soprano Sevilla.
39 óperas en 19 española
años. Isabella Colbran.
 1829 1829 1841

Se despide con su Entonces decidió, a Stabat Mater.

última ópera, los 37 años, no
Guillermo Tell, la volver a escribir
cual se estrenó en para el teatro.
Paris.

Se casa con Olympe
Pélissie, un año
después de la muerte
de su primera esposa.
A partir de esta época se
reestrenaron cada vez más óperas
La Petit messe suyas, sobre todo en festivales, y casi
solennelle siempre con éxito de público y crítica.

1846 1863 1950

1855 1868

Regresa a Paris para Rossini murió el 13 de

no volver a noviembre a los 76
abandonarla años, en el campo
parisino de Passy.
 Datos curiosos

Una de las personas que

asistió a las cenas de
Rossini fue Richard
Wagner, y su fascinante Bebé bisiesto: En 1868,
conversación fue unos meses antes de
recogida por Wagner en morir, Rossini celebró
su ensayo "Un recuerdo su 19º cumpleaños "real".
de Rossini".
 Depresión: Rossini
sufría de depresión y
enfermedades
neurasténicas, que no se
comprendían en su
época.
Mentor: Asesoró a
Bellini y a Donizetti, las
estrellas de la siguiente
generación, cuando Su padre tocaba el corno
estaban en París, y francés, instrumento
dirigió las principales que tiene muchos solos
obras de cada uno de importantes en las
ellos en el Theatre óperas de Rossini.
Italien
 Estilo
musical
Rossini embelleció las
líneas vocales, dando a los
cantantes más material
expresivo con el que
trabajar y utilizó ritmos
inusuales.
Una de sus especialidades
se conoce como el
"crescendo de Rossini".
Utilizó una orquestación
más ligera para apoyar
mejor a los cantantes y
aumentó el papel del
conjunto.
Reunía a todos los
personajes para un gran
final con una enorme
cantidad de líneas vocales
superpuestas y un
crescendo rossiniano para
acabar con todo.
El estilo musical de
Rossini, muy
ornamentado, revolucionó
el arte e inauguró el "Siglo
de Oro" de la ópera
italiana.
Rossini perfeccionó la
obertura de la ópera.
Solía utilizar en sus composiciones una
técnica llamada pasticio, que consiste
en utilizar elementos sonoros de una
parte de la composición y añadirlos a
otras partes, y viceversa.
Las oberturas de Rossini
están tan bien
compuestas que se han
desvinculado de sus
óperas y se interpretan
con frecuencia solas en las
salas de concierto.
 La obertura de Guillermo Tell es
posiblemente la pieza de música clásica
más famosa jamás escrita. Se hizo muy
conocida cuando se utilizó como tema
musical de la serie de televisión "El
Llanero Solitario".

https://www.youtube.com/watch?v=gKty
9rp_ZxE
 Estilo
musical vocal
Sus óperas tenían fama
por su dificultad vocal,
hasta el punto de que
hasta los años setenta
del siglo XX muchas de
sus obras se creían
imposibles de cantar,
especialmente para la
cuerda de tenor.
Rossini se caracterizó por:

Llevar al extremo las voces con coloraturas muy

rápidas, extensas en duración y amplias en
registro y con pasajes cromáticos largos, por lo
cual es común que se omitan ciertas arias de los
montajes.

Incluso el mismo Rossini solía escribir arias

alternativas para ser intercambiadas
dependiendo de la destreza del intérprete a
quien estaban destinadas.
El bel canto se empleó para
distinguir el estilo tradicional
de las voces Italianas de un
nuevo estilo que estaba
emergiendo, caracterizado
por un mayor dramatismo
producto de enfrentar a los
cantantes a una mayor
densidad orquestal
Si hacemos referencia al bel canto
como el estilo propio de las obras Legato
de Rossini, Bellini, y Donizetti, Vibrato
podemos señalar algunos Portamento
elementos característicos
determinantes que lo definen:
Coloratura
"Eco ridente in
cielo"
El Barbero de Sevilla
“This is a quote. Words full of
wisdom that someone important said
and can make the reader get inspired”
— Someone famous
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¡Gracias!