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UNIVERSIDAD TECNICA DE MANABI

FACULTAD DE CIENCIAS MATEMATICAS, FISICAS Y
QUIMICAS
INGENIERÍA CIVIL

MUSICA Y ARTE
PROYECTO

CATEDRÁTICO:
LCDA. YESSENIA MENDIETA

ESTUDIANTES:
BUITRON NIETO EDISON
GILCES BASURTO ROBERTO
LOOR VILLAQUIRAN JUAN
MENÉNDEZ GARCÍA DIANA
MOREANO RODRÍGUEZ HUGO
QUISIGUIÑA REYES RUBEN
SOLORZANO ZAMBRANO LUIS
VELÁSQUEZ RODRÍGUEZ MANUEL

NIVEL:
DÉCIMO ¨C”

FEBRERO 2015-SEPTIEMBRE

COMPOSITORES
DE LA MÚSICA CLÁSICA

GIOACHINO ROSSINI

Gioachino Rossini o Gioacchino (nacido como Giovacchino Antonio
Rossini en Pésaro, Estados Pontificios —actual Italia—, el 29 de
febrero de 1792 y fallecido en París, Francia, el 13 de noviembre
de 1868) fue un compositor italiano, conocido especialmente por
sus óperas, particularmente por las cómicas. Su popularidad le hizo
asumir el "trono" de la ópera italiana en la estética del bel canto de
principios del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea
melódica vocal sin descuidar los demás aspectos musicales.
Rossini hijo de Giuseppe, apodado "El vivaz", cornista de oficio, y de
Anna Guidarini, cantante en los teatros locales. Tocando en la banda
municipal a los seis años, Rossini mostró un extraordinario genio
musical desde la más temprana edad y estudió música con su padre.
Aprendió a tocar la espineta con el vinatero Giuseppe Prinetti;
posteriormente estudió con el canónigo Giuseppe Malerbi, en cuya
biblioteca leyó las partituras de grandes compositores del pasado.
En Bolonia tuvo por primer profesor a Angelo Tesei e ingresó en el
prestigioso Liceo Musical, bajo la tutela del sacerdoteStanislao Mattei,
y ganó un premio por una cantata que compuso a los dieciséis años
de edad.
Como clavecinista acompañante en teatros, Rossini fue llamado para
componer una ópera breve en 1810 y, dado el éxito que logró, siguió
componiendo, particularmente en Venecia y en Milán, con éxitos
sonados en la mayor parte de los casos (su séptima ópera
conquistó La Scala con cincuenta y tres funciones iniciales) y
repentinos fracasos, pero afianzándose como el primer compositor de
su tiempo, a pesar de no contar siquiera veinticinco años de edad. En
esos momentos, Rossini llevó a la perfección musical el género bufo.

Basada en la trilogía literaria del barón francés Pierre-Augustin de Beaumarchais. conservador por naturaleza pero innovador por sus enormes dimensiones creadoras. cuya influencia fue absoluta para todos los compositores posteriores y aun contemporáneos. Giovanni Rubini y otros. Las bodas de Fígaro. el Teatro de San Carlos y el Teatro Del Fondo. Saverio Mercadante.Giuseppe Verdi y otros compositores la alabarían efusivamente. en el Teatro Argentina de Roma y con argumento de Cesare Sterbini. Caricatura de Rossini en la portada de Le Hanneton. En 1816 estrenó. cuya segunda parte. fue durante sus primeras representaciones un fracaso. ya en esta primera etapa. Ferdinando Paër. como muchas otras óperas de Rossini. Previamente puesta en música por el respetado compositor tarantino Giovanni Paisiello. bufo). el Barbero. y representó las ya creadas. Algunos de ellos eran Marietta Marcolini Filipo Galli y Paolo Rosich. En 1815 fue contratado por el sagaz empresario Domenico Barbaia para componer en Nápoles los teatros que administraba él con subvención gubernamental. sientan las bases del Romanticismo desarrollado por los compositores sucesores . y alcanzaría una inmensa fama. fue musicalizada por W. con grandes cantantes. y creó óperas de todos los géneros (serio. Simon Mayr. en donde produjo óperas serias de inmenso valor para las voces más imponentes puesto que en la compañía de Barbaia se encontraban las más grandes luminarias del tiempo como Manuel García. Rossini también recorre Italia. borró del cartel permanentemente las obras de grandes compositores como Nicola Antonio Zingarelli. que contenían melodías que se convertían en hitos inmediatos y permanentes. Mientras tanto. en quienes pensaba al momento de desarrollar la melodía de los personajes. Mosca. Mozart. considerando las posibilidades de sus voces. semiserio. A. 1867.Tuvo la ventaja de contar. Isabella Colbran (quien sería luego esposa de Rossini). Carlo Coccia y el propio Paisiello. una de las más famosas obras del repertorio operístico: El barbero de Sevilla. Algunas de las obras de Rossini. Posteriormente.

una vez que murió Isabella en 1845. Había contraído nupcias con la cantante española Isabella Colbran en Castenaso. fue enterrado en el parisino Cementerio del Père-Lachaise. SU MUERTE Rossini falleció en Passy. no abandonó el mundo musical. Sus restos fueron trasladados en 1887 a Florencia. cerca de París. en 1868. donde descansa en la Basílica de la Santa Croce. y se hizo cargo de la dirección del Théâtre-Italien y del Liceo de Bolonia y siguió componiendo muchísimas obras breves (sin dejar a un lado su otra gran pasión. que supuso su definitiva consagración. Mientras miles de voces entonaban la plegaria de su Moisés. la gastronomía). y también su última ópera bufa. a quien veía muy serio y sencillo. y en 1829 Guillermo Tell. Sin embargo. ésta sería su última ópera. dada la riqueza que ya había acumulado. pero mal comprendido por el público. aunque no volvió a componer otra ópera. son muchas las teorías que tratan de dar respuesta a este interrogante. o quizá porque las circunstancias políticas así lo determinaron. Dejó un legado monetario realmente considerable. Curiosamente. Semíramis. de todos los compositores que había conocido en París. y se trasladó a Francia (desde donde viajaría en 1824 a Londres en una exitosa gira que le produjo reconocimientos extraordinarios y jugosos estipendios). así. en 1822. Rossini recibió las condecoraciones más importantes de Francia e Italia y un gran reconocimiento por parte de sus colegas de profesión. desde el hastío hasta la falta de necesidad. además de reelaborar otras dos obras italianas. con quien se casó en 1846. Durante su vida. pero se separaron legalmente en 1837. así como varias obras religiosas y profanas notabilísimas. Había sobrevivido a muchos . aun cuando le quedaban cuatro decenas de años de vida por delante. Sigue siendo un misterio por qué dejó Rossini de componer óperas tras Guillermo Tell. en París compuso una ópera que celebraba la coronación de Carlos X de Francia. tras la entrevista que Rossini y Richard Wagner tuvieron en 1860. pasando por abundantes dificultades de salud (gonorreay ciclos maníaco-depresivos). y entonces él se fue a vivir con Olympe Pélissier. del que destinó fondos para la creación de un asilo para músicos retirados (existente aún hoy) y otras obras de beneficencia. Dante y Miguel Ángel. el último declaró que. junto a otras glorias de Italia: Galileo Galilei. el único verdaderamente grande era Rossini.En 1823 presentó su última ópera en Italia.

William Matteuzzi. orquestaciones y adaptaciones de múltiples obras rossinianas. como el veterano Alessandro Corbelli. Marilyn Horne. Justino Díaz y Michele Pertusi. al tiempo que coincidió con la aparición de Giuseppe Verdi y de Richard Wagner. Christ Merritt. Ernesto Palacio. Ruggero Raimondi. Gregory Kunde. Giuseppe Verdi convocó a los mejores compositores italianos a componer una misa de Réquiem en honor del Cisne de Pésaro (forma poética con la que se denomina a Rossini). Francisco Araiza. muchas de sus obras eran prácticamente imposibles de cantar. ello fue posible con la irrupción de supercantantes tales como Giulietta Simionato. Louis Niedermayer. Geltrude GiorgiRighetti y Andrea Nozzari.de sus sucesores en el trono de la ópera italiana (Vincenzo Bellini. destinatarios originales de las obras. que era un consumado gastrónomo. En la actualidad destacan como tenores especializados en Rossini: Juan Diego Flórez. John Del Carlo. además de barítonos de sobrada solvencia vocal rossiniana. Giacomo Meyerbeer). La importancia que concedió a la voz femenina sobresale en la cuerda de mezzosoprano. no se estrenó esa obra y Verdi usó su contribución. LA INTERPRETACIÓN ROSSINIANA El grado de dificultad vocal de las óperas rossinianas es tan extremo que. destacan en elsiglo XX: Samuel Ramey. Samuel Ramey y otros. Gaetano Donizetti. fue adulterado estilísticamente por la imposición de otros patrones del momento y por el deseo de abordar tales personajes por importantes . Renato Capecchi. para la que escribió muchos papeles con intrincadas coloraturas. Paolo Montarsolo. así como muchos otros platos de cocina. en su propio Requiem. Rockwell Blake. desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1970. El director Helmuth Rilling ha exhumado y grabado la obra en la actualidad. Dadas las circunstancias políticas adversas. como bajos. Filipo Galli. Fernando Corena. que emulan a los grandes Giovanni Davide. Y los afamados tournedos Rossini. el Líbera me. Nicoló Paganini. Kenneth Tarver y Lawrence Brownlee). Mauro Giuliani. Ottorino Respighi y otros renombrados compositores han creado variaciones. Antonino Siragusa. Frederic Chopin. con lo que dio origen a un tipo especial de variante dentro del registro. son designados en honor al célebre compositor. dedicado a Alessandro Manzoni. Aún en vida del compositor.

Angelina. seguida por las italianas Giulietta Simionato y Fiorenza Cossotto.(compuesta entre 1806 y el año de su estreno) 1812 L'inganno felice .1813 Tancredi . presenta el Festival Rossini en ese país con una difusión de la figura del músico italiano. Maria Callas tuvo un papel importante en reivindicar la obra de Rossini pues en su intento de renovar y vivificar la ópera.1810 L'equivoco stravagante .1812 La scala di seta . se presenta un Festival Rossini con óperas cortas y menos conocidas.1813 . la mezzosoprano barcelonesa Conchita Supervía retornó a las claves originales. demostrando así que incluso el bel canto podía ser tratado con realismo y dramatismo a la vez que eliminó con buen gusto las excesivas cadencias y fiorituras y coloraturas innecesarias que deformaban las arias. los grandes papeles (Rosina.1812 Ciro in Babilonia (o La caduta di Baldassare) . Y en Wildbad. como su hermana mayor. pudo darle a sus óperas un talante dramático. Existe la Fundación Rossini de México que. sin embargo Beethoven consideraba como "composición infantil" a la obra de Rossini. OBRAS            Óperas de Gioachino Rossini La cambiale di matrimonio . vivaz y sentimental.1812 Il signor Bruschino (o Il figlio per azzardo) . de manera que perdían toda gracia. "Il turco en Italia" o "La italiana en Argelia".1812 L'occasione fa il ladro (o Il cambio della valigia) . En general su obra fue bien aceptada. Así. Las habilidosas arias de sus óperas se habían vuelto durante mucho tiempo instrumentos usados por las sopranos lírico-ligeras para mostrar su virtuosismo.1811 Demetrio e Polibio . etc. Gracias a ella se volvieron a representar operas como "Semiramide". Isabella.). y hasta el día de hoy se representan. Su obra ya en el 1900 era ampliamente desestimada.divas cuya tesitura era de soprano. originalmente pensados para mezzosoprano fueron y frecuentemente son interpretados por sopranos ligeras. y motivó así el principio de una revalorización histórica.1812 La pietra del paragone . La única opera que había perdurado y que aún se representaba era "El barbero de Sevilla". Hacia 1925. sentido y estética. Tancredi. Alemania.

1817 Adelaide di Borgogna (o Ottone.1814 Sigismondo .1819 Bianca e Falliero (o Il consiglio dei tre) .1826 Moïse et Pharaon (o Le passage de la Mer Rouge) . ossia Il moro di Venezia (o Il moro di Venezia) .1823 Il viaggio a Reims (o L'albergo del giglio d'oro) . Il barbiere di Siviglia) es una ópera bufa en dos actos con música de Gioachino Rossini y libreto en italiano de Cesare Sterbini. o La bontà in trionfo) .1818/1828 Ricciardo e Zoraide .1817 La gazza ladra (La urraca ladrona) . Fue una de las primeras óperas italianas que se representó en los Estados Unidos de América.1815 Il barbiere di Siviglia (conocida originalmente como Almaviva.1819 La donna del lago .1816 Otello.1817 Mosè in Egitto . estrenándose allí en el . re d'Italia) . El estreno (bajo el título Almaviva. Roma.1818 Adina or Il califfo di Bagdad .1818 Ermione . o la precaución inútil) tuvo lugar el 20 de febrero de 1816. regina d'Inghilterra .1814 Elisabetta.1820 Matilde Shabran (Matilde di Shabran.1816 La Cenerentola (La Cenicienta.1816 La gazzetta (o Il matrimonio per concorso) .1813 Aureliano in Palmira .1829 Obertura Guillermo Tell OBRA: EL BARBERO DE SEVILLA El barbero de Sevilla (título original en italiano.1821 Zelmira . o Bellezza e Cuor di Ferro) .1822 Semiramide . basado en la comedia francesa del mismo nombre estrenada en 1775 de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais.1813 Il turco in Italia .1817 Armida . ossia L'inutile precauzione) .1819 Maometto secondo .                             L'italiana in Algeri .1819 Eduardo e Cristina .1825 Le Siège de Corinthe .1815 Torvaldo e Dorliska .1828 Guillaume Tell (Guillermo Tell) . en el Teatro Argentina.1827 (revisión de la ópera Mosè in Egitto) Le Comte Ory .

Toda la obra se terminó en menos de tres semanas. Uno de los cantantes dio un paso en falso y cayó en medio del escenario causando la burla de todos. Le Barbier de Séville tuvo una historia similar. se basa en la segunda parte de la trilogía de Beaumarchais. y tan pronto como entregó los versos. La segunda interpretación se encontró con una suerte bien distinta. mientras que la ópera de Mozart Las bodas de Fígaro. Por otra parte. Yo creía que me iban a asesinar". y ha sido descrita como la ópera bufa de todas las óperas bufas. Rossini prefirió salir y poco después exclamó "Tuve que huir ante la actitud de un público desenfrenado. por el dramaturgo francés Pierre Beaumarchais. a uno de los músicos en plena ejecución se le rompió una cuerda de su instrumento y por si todo esto fuera poco. quien recurría a la "mentalidad del populacho" para provocar al resto de la audiencia y que la ópera les disgustara. o sea la precaución inútil para distinguirla del Barbero de Sevilla de Paisiello. que es común en la ópera cómica. Su título original fue Almaviva. Paisiello ya había compuesto El barbero de Sevilla y tomó la nueva versión de Rossini como una afrenta personal. en París. La versión original de Beaumarchais fue estrenada en 1775. en la Comédie-Française del Palacio de las Tullerías. Es curioso señalar que la obra original en francés. compuesta 30 años antes en 1786. Sterbini le proporcionó la historia del Barbero. Incluso después de doscientos años.. y ocurrieron varios accidentes en escena. Paisiello y sus seguidores se oponían al uso del bajo bufo. Fue un fracaso desastroso: la audiencia silbó y abucheó. Giovanni Paisiello. muchos entre el público eran partidarios de uno de los rivales de Rossini. convirtiéndose en un sonoro éxito. La ópera de Rossini relata la primera de las obras de la trilogía de Fígaro. Sin embargo. de improviso un gato dio un salto y apareció en el escenario. Representaciones La primera representación de El barbero se produjo el 20 de febrero de 1816 en el Teatro Argentina de Roma. . Rossini escribió la música.Park Theater de Nueva York el 29 de noviembre de 1825. odiada al principio sólo para convertirse después en una obra favorita en una semana. El barbero de Rossini ha demostrado ser una de las grandes obras maestras de la comedia dentro de la música. su popularidad en la escena de la ópera moderna atestigua su grandeza. En particular.

ª en italiano y la primera de Rossini. También es ampliamente conocida el aria Largo al factótum. Se sabe que su música había sido utilizada por el compositor como obertura de dos óperas anteriores. siendo la 5. ha quedado ligada de manera permanente a ésta. Berlioz fue un gran orquestador y la influencia de su música fue extraordinaria. en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona y en Argentina fue la primera ópera que se representó el 3 de octubre de 1825 por un grupo de cantantes que habían llegado hasta Brasil. interpretada por Fígaro y que da cuenta de la importancia que éste se atribuye en la obra.º 9 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010. Figuró en la primera temporada del Teatro Colón de 1908 a cargo de Titta Ruffo y Fiódor Ivánovich Shaliapin. chispeante y humorístico prepara al público para las divertidas circunstancias y enredos de la trama argumental. . En España se estrenó en 1818. HECTOR BERLIOZ Louis Hector Berlioz 11 de diciembre de 1803 – París. Su carácter alegre. El barbero de Sevilla sigue siendo una de las óperas más populares. 8 de marzo de 1869 fue un compositor francés y figura destacada del romanticismo. Su obra más conocida es la Sinfonía fantástica (estrenada en 1830). La obertura también fue utilizada como marcha de la banda de guerra del Ejército Mexicano en tiempos del general Santa Anna. Sin embargo. en las estadísticas de Operabase aparece la n. una de sus obras maestras. se representó en 32 temporadas haciéndola la sexta ópera más popular en la historia del coliseo porteño. La conocidísima obertura de esta ópera se toca con frecuencia como pieza de concierto.La contralto Geltrude Righetti Giorgi fue la primera Rosina de la historia mientras que el papel de Almaviva fue asignado por el mismo Rossini al gran tenor español Manuel del Pópulo Vicente García.

a su madre y a su novio pianista y suicidarse. Sin embargo. Debido al rechazo de Smithson. abandonó la carrera para estudiar música. Pero este romance fue terminado abruptamente por la madre de Moke. Victor Hugo y Honoré de Balzac. donde estudió composición y ópera. A los 23 años se enamoró de la actriz irlandesa shakesperiana Harriet Smithson. A Smithson las cartas de Berlioz le parecieron tan exageradamente apasionadas que lo rechazó por completo. Berlioz fue orquesta que como compositor. Llegó a viajar un par de miles de kilómetros hasta Niza. y más tarde en una serie de aventuras amorosas. Rápidamente se sintió identificado con movimiento romántico francés. Asistió al Conservatorio de París. que experimentaba intensas emociones desde la más tierna infancia. entre Lyon y Grenoble. hasta que fue persuadido de abandonar la idea. Berlioz quedó horrorizado por el proceso de disección y a pesar de la desaprobación de su padre. fue la musa inspiradora de la sinfonía que Berlioz estaba preparando en esa época. disfrazarse de sirvienta doméstica. el los Se dice que Berlioz había sido un romántico innato. Su padre era médico y envió al joven Héctor a París a estudiar medicina.Biografía Berlioz nació en Francia en La Côte-Saint-André. planeó cabalgar hasta París. Berlioz se unió sentimentalmente a Marie Moke. Berlioz. la beca más importante del mundo de la música. más famoso como director de . quien la casó con el pianista y fabricante de pianosCamille Pleyel. por ejemplo cuando leía pasajes de Virgilio. Entre sus amigos estaban escritores Alejandro Dumas. que en esa época ya estaba becado en Roma. Durante su vida. matar a Moke. En 1830 Berlioz ganó el Premio de Roma.

Está enterrado en el cementerio de Montmartre con sus dos esposas. Mucho ruido y pocas nueces. La idea era que Berlioz le vendiera esa obra (una sinfonía concertante para viola) para que Paganini la pudiera tocar como propia. Trabajos literarios Su ensayo pedagógico Gran tratado de instrumentación y orquestación moderna estableció su reputación como maestro de la instrumentación. se inspiró en la obra de Thomas de Quincey. está basada en Las peregrinaciones de Childe Harold. Héctor Berlioz compuso la primera obra que se conoce para saxofón.000 francos después de haber visto una representación en vivo de Harold en Italia obra basada en el Childe Harold (Pequeño Aroldo) de Byron. Para La maldición de Fausto se basó en la traducción hecha por Gérard de Nerval sobre el Fausto de Goethe. que también sirvió como modelo para el libro de Nikolái Rimski-Kórsakov. El crítico Norman Lebrecht escribió: . En su Sinfonía fantástica. de Byron. Paganini le ofreció 20. De acuerdo con las memorias de Berlioz. Harriet Smithson (+ 1854) y Marie Recio (+ 1862). Confesiones de un inglés comedor de opio. Romeo y Julieta. En 1844. donde dirigía óperas y música sinfónica. que es el sexteto Canto Sagrado. la comedia Béatrice et Bénédict sobre otra obra de Shakespeare. Mahler y Strauss estudiaron detenidamente ese tratado. Benvenuto Cellini. tanto suya como de otros compositores. sobre la autobiografía de Cellini. obviamente en la obra de Shakespeare. su magnum opus Les Troyens se inspira en la Eneida de Virgilio.Periódicamente daba ciclos de conciertos en Alemania e Inglaterra. Romeo y Julieta. quien había asistido como estudiante de música a los conciertos que Berlioz dirigió en Moscú y San Petersburgo. Hector Berlioz falleció en París el 8 de marzo de 1869. Harold en Italia. y que fue estrenada el 3 de febrero de 1844 bajo la batuta del propio Berlioz y con Adolphe Sax en la interpretación de su saxofón. Influencia musical Berlioz estuvo muy influido por la literatura. Varias veces se encontró con el compositor y virtuoso del violín Nicolo Paganini.

Berlioz. La vie amoureuse de Berlioz (Ernest Flammarion. obra en cuatro actos estrenada en el Théâtre de la Porte Saint-Martin de París en 1972. en junio de 1855. Módest Músorgski murió con una copia del tratado de Berlioz en su cama. Óperas Les Francs-juges (1826) Benvenuto Cellini (1836-1838) La Nonne sanglante (1841) Les Troyens (1856-1858) Béatrice et Bénédict (1860-1862) Sinfonías Symphonie fantastique (1830) Harold en Italie (1834) Roméo et Juliette (1839) . Symphony 2011: Óscar Esquivias. 2000: Olivier Teitgen. para su Tercera sinfonía. obra en tres actos. Fábulas de Albión). Ophelia’s Fan (New York: W W Norton & Company) 2006: Jude Morgan. Trata sobre la adolescencia de Berlioz. Literatura       1929: Étienne Rey. Passionate Rebel: The Story of Hector Berlioz 2004: Christine Balint. libretto para la ópera de Gérard Condé. durante una cena entre Richard Wagner y Berlioz. 1929) 1972: F W Kenyon. Madrid. Libretos de ópera  2003: Christian Wasselin. “tomó” de la Sinfonía fantástica como si de una tienda de golosinas se tratara. Se estrenó el 22 de noviembre de 2003 en París. Ambientada en Londres. Les Orages désirés. El suyo fue el paradigma que inspiró ese género. Chaikovski. Entente cordiale. Se trata de una ucronía con el joven Berlioz y Luigi Cherubini como protagonistas 2012: Thierry Rousselet. El arpa eólica (en Steampunk: antología retrofuturista. Épisode ultime de la vie d’un artiste (Éditions Le Solitaire) Teatro   1972: Charles Mérlé.Antes de las visitas de Berlioz prácticamente no había música académica rusa.

Grande symphonie funèbre et triomphale (1840) Oberturas Waverley Le Roi Lear Rob Roy Le Carnaval romain Le Corsaire Corales y vocales Cantatas Prix de Rome La Mort d?Orphée (1827) Herminie (1828) Cléopâtre (1829) Sardanapale (1830) Música de iglesia Messe solenelle Grande Messe des morts (Requiem) Te Deum Obras dramáticas no teatrales La Damnation de Faust L'Enfance du Christ Otras obras con coro La révolution grecque: scéne héroïque (1825-1828) Huits scènes de Faust (1828-1829) Le ballet des ombres (1829) Lélio. pauvre Colette Canon libre à quinte . ou le retour à la vie (1832) Sara la baigneuse (1834) Le cinq mai (1831-1835) Hymne à la France (1844) Chant des chemins de fer (1846) Tristia Canciones La dépit de la bergère Le maure jaloux Amitié reprends ton empire Pleure.

y para componerla se inspiró en la actriz shakespeariana Henrietta Constance Smithson. es. El nombre bajo el que se la conoce habitualmente. verse des pleurs Nocturne Le pêcheur Le roi de Thulé Le coucher du soleil Hélène La belle voyageuse L'origine de la harpe Adieu Bessy Elégie en prose La captive Le jeune pâtre breton Les champs Sara la baigneuse Je crois en vous Le chant des Bretons Chansonette Les nuits d'été: Villanelle Le spectre de la rose Sur les lagunes L'absence Au cimitière L'île inconnue La mort d'Ophélie La belle Isabeau Le chasseur danois Zaïde Le trébuchet Nessun maggior piacere Le matin Petit oiseau OBRA: SINFONÍA FANTÁSTICA Sinfonía Fantástica del compositor francés Hector Berlioz. Sinfonía fantástica.Le montagnard exilé Toi qui l'aimas. el subtítulo del nombre puesto por Berlioz a la obra. La Sinfonía fantástica fue dedicada por el autor a Nicolás I de Rusia. a la que amaba locamente. La sinfonía es un . en realidad. 14 en el catálogo del autor. compuesta en 1830 y numerada como op.

marchando a ratos tenebrosa y a ratos magníficos. El otro pastorcillo toca su flauta. provocando inquietud en el héroe. . en el que con los giros de la danza. La procesión se mueve. Recuerda las alegrías y depresiones del pasado. el último pensamiento de amor cortado de golpe por la muerte. Las campanas de la muerte se oyen por encima del himno Dies Irae del juicio final y se mezclan con la danza. El tercer movimiento fue muy difícil para Berlioz. dos pastorcillos entonan una melodía con sus flautas para llamar a sus vacas. En el campo. El segundo movimiento evoca la música de un baile. antes de que ella entrase en su vida. La música de las campanas de la muerte en este movimiento ha sido utilizada por Wendy Carlos en las bandas sonoras de La naranja mecánica y El resplandor. El cuarto movimiento es la «Marcha al cadalso». tomando el camino al lugar de la ejecución. con la idea de su amada viniendo una y otra vez a su cabeza. Luego. el sol se pone acompañado de un trueno distante. En ese momento.bello y claro ejemplo de la música descriptiva. predomina el silencio en la escena. El movimiento final es un aquelarre. Todo es tranquilidad hasta que la amada aparece de nuevo. durante la cual el torpe sonido de pesados pasos sigue abruptamente por un momento. pero esta vez no hay respuesta. una salvaje celebración demoníaca. vislumbra a su amada otra vez. La composición consta de cinco movimientos:      Sueños y pasiones Un baile Escena en el campo Marcha al cadalso Sueño de una noche de aquelarre Argumentación Un joven músico desesperado ha tomado opio y. Sueña que ha asesinado a su amada y que ha sido condenado a muerte. en un largo sueño. teniendo el único consuelo de la religión. tiene una serie de visiones y pesadillas. y luego el neurótico celoso en que se convirtió cuando ella entró en su vida. La imagen de la amada parece ahora una agudísima burla.

26 de marzo de 1827) fue un compositor. timbales. siete tríos. concertante (cinco conciertos para piano y orquesta. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior. Ludwig van Beethoven1 (Bonn. cronológicamente. director de orquesta y pianista alemán. incluyendo la Tercera sinfonía. Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart). 2 trompetas. en re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría. 2 tubas. Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano). platillos. también llamada en castellano Heroica. 16 de diciembre de 17702 -Viena. oberturas. etc. LUDWIG VAN BEETHOVEN «Beethoven» redirige aquí. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional. Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo.3 en mi♭ mayor. Para otras acepciones. en do menor y la Novena sinfonía.Instrumentación 2 flautas (una de ellas cambia a piccolo). véase Beethoven (desambiguación). Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck. 2 cornetas de pistones.). 2 oboes (uno de ellos cambia a corno inglés). Biografía Familia . de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda. la Quinta sinfonía. caja clara. 4 fagots. entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve sinfonías. bombo. 3 trombones. influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. uno para violín y orquesta) y orquestal (nueve sinfonías. diez sonatas para violín y piano). 4 trompas. 2 clarinetes. escrita por Friedrich von Schiller en 1785). vocal (lieder. 2 arpas y sección de cuerda. dos misas y una ópera:Fidelio). desde elperíodo clásico hasta inicios del romanticismo musical. campanas. Su legado musical abarca. su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

1712-1773). mientras que Beethoven probablemente pudo haberse derivado de Betuwe. Su abuelo paterno.6 En marzo de 1733. cuyos testigos fueron el organista Gilles van den Aeden y Johann Riechler.Johann van Beethoven (1740-1792) y María Magdalena Keverich (1746-1787). . llamado también Ludwig.4 (Malinas. muerta el 17 de octubre de 1735). contrajo matrimonio con María Josepha Poll. El 17 de septiembre de ese mismo año. El tercero fue el único que sobrevivió a la infancia y fue el padre de Beethoven. una localidad de Lieja. aunque otra hipótesis apunta a que el apellido proviene de Beeth. que es el plural de Hof. Johann fue músico y tenor de la corte electoral. Marcus Josephus (bautizado el 25 de abril de 1736. era descendiente de una familia de campesinos y granjeros originarios de Brabante. en donde trabajó como director y maestro de capilla de la orquesta del príncipe elector de Colonia. no posee orígenes nobles. La partícula van de su nombre.5 contrario a lo que pudiera creerse. muerto poco después en una fecha indeterminada) y Johann. que significa granja. que se trasladaron a Bonn en el siglo XVIII. que quiere decir remolacha y Hoven. de cuyo nacimiento o bautismo no se conserva registro. se supone que nació a finales de 1739 o comienzos de 1740. su abuelo emigró a Bonn. Tuvieron tres hijos: María Bernarda Ludovica (bautizada el 28 de agosto de 1734. La familia de Beethoven vivía bajo condiciones modestas. «Beethoven» vendría a significar «granjas de remolachas». De esta forma. padres de Ludwig. en la región de Flandes (Bélgica).

bautizado el 8 de abril de 1774. el matrimonio de sus padres contó con la oposición de su abuelo. El 12 de noviembre de 1767 se casó en la iglesia de San Remigio en Bonn con María Magdalena Keverich (19 de diciembre de 1746 -17 de julio de 1787). con el nombre de «Ludovicus van Beethoven» (Ludwig van Beethoven) según se describe en el acta de bautismo. nació su primer hijo.La casa de Beethoven. Sin embargo.7 Primeros años de vida . no cuenta con documentación histórica que pueda respaldarla. Su fecha de nacimiento. el niño falleció.º 515 de la Bonngasse y dos años después. apenas seis días después de su bautizo. María Magdalena tuvo aún cinco hijos más. Por ese motivo. lo cual no era cierto ya que en su familia había concejales e incluso senadores. en la iglesia de San Remigio de Bonn. en 1769. generalmente aceptada como el 16 de diciembre de 1770. Bonn. de los que solo sobrevivieron dos: Kaspar Anton Karl van Beethoven. y Nikolaus Johann van Beethoven. que por aquel entonces ya era el prestigioso maestro de capilla de la corte y consideraba a la joven de unaclase social inferior a la de su hijo. bautizado el 2 de octubre de 1776. una joven viuda e hija de un cocinero deTréveris. bautizado como Ludwig María van Beethoven.6 El matrimonio se trasladó al n. ubicada en el 515 de la Bonngasse. Los biógrafos no tienen claras las fechas de nacimiento exactas de ninguno de los hijos de María Magdalena Keverich. El 17 de diciembre de 1770 fue bautizado su segundo hijo.

comenzó a enseñarle piano.8 Sin embargo. que apenas se relacionaba con otros niños. el estudio musical coartó el desarrollo afectivo del joven. Ludwig era sacado de la cama y era obligado a tocar el piano para los conocidos de Johann. El padre de Beethoven estaba muy impresionado por el hecho de que Wolfgang Amadeus Mozart diese conciertos a los siete años y quería que su hijo siguiera sus pasos. a quienes quería impresionar. órgano y clarinete a temprana edad. Con la intención de hacer de Ludwig un nuevoniño prodigio.patrocinador financiero de Beethoven. Ya era usual que dejara de asistir a clases y se quedara en casa para practicar música. En mitad de la noche. esto causaba que estuviera cansado en la escuela.Retrato de Beethoven cuando tenía trece años. El archiduque Maximiliano Francisco de Austria (1756-1801). .

Debido a que el talento musical y pedagógico de su padre era limitado. Neefe fue un profesor muy importante e influyente en su instrucción y supo valorar inmediatamente el nivel excepcional de Ludwig. como la familia Ries. Ludwig amaba mucho a su madre. la leyenda dice que Mozart habría dicho: «Recuerden su nombre.El padre era alcohólico. la precocidad de su hijo. por recomendación de Neefe. sobre todo en la interpretación del órgano y la composición. titulada Nueve variaciones sobre una marcha de Ernst Christoph Dressler (WoO 63). Neefe escribió en la Revista de Música acerca de su alumno: «Si continúa así. a la que denominaba su «mejor amiga». Ludwig es contratado como intérprete de viola en la orquesta de la corte del príncipe elector de Colonia Maximiliano Francisco. lo más importante. cuando tenía siete años. guiado por músicos experimentados como Christian Gottlob Neefe. Este puesto le permitió frecuentar la música de los viejos maestros de capilla. se convertirá seguramente en un segundo Wolfgang Amadeus Mozart». Beethoven realizó su primera actuación en público en Colonia. Parece que durante este viaje a Viena tuvo lugar un fugaz encuentro con Mozart. y la madre estaba frecuentemente enferma.8 . quien sufraga los gastos del viaje y. cuando contaba con once años de edad. los von Breuning (en cuya casa conoció a los clásicos y aprendió a amar la poesía y la literatura) o el doctor Franz Gerhard Wegeler (con quien años más tarde se volvería a encontrar en Viena). este joven hará hablar al mundo». tanto antiguos como contemporáneos. lo que supuso que perdiera el puesto de director de la orquesta de Bonn —puesto heredado del abuelo Ludwig—. el conde Ferdinand von Waldstein. En relación a este encuentro. por ello. para destacar. marcha a la capital austriaca apoyado por su mecenas. Su padre afirmó que la edad de Ludwig era de seis años. de esta manera. Sus avances fueron significativos. solo existen textos de discutible autenticidad. Ludwig comenzó a recibir clases de otros profesores. 8 El 26 de marzo de 1778.9 En junio del siguiente año. además de facilitarle la entrada en nuevos círculos sociales.8 El primer viaje a Viena Véase también: Mozart y Beethoven Beethoven encuentra una vía de escape de la presión familiar en 1787 cuando. Beethoven publicó su primera composición. le convence de sus posibilidades de éxito.8 En 1782. como ha comenzado. en los que se encontraban algunos de los que serían amigos suyos durante toda su vida. Neefe dio a conocer a Beethoven las obras de los pensadores más importantes. Un año después. Además de transmitirle conocimientos musicales. siempre se creyó que Beethoven era más joven de lo que era en realidad. con 17 años. Aunque la relación con Johann era distante. De cualquier modo.

llegando a ser detenido y encarcelado por este hecho. Su padre falleció finalmente el 18 de diciembre de 1792.8 Con veinticuatro años publicó su primera obra importante: tres tríos para piano. médico y amigo desde la infancia de Beethoven. Tras este hecho. Beethoven recibió clases de composición conJoseph Haydn.Al poco tiempo. con tanta gracia que Steibelt declaró que no volvería a Viena mientras Beethoven viviera allí y abandonó la ciudad. ejecutando obras de dicho compositor.8 De aprendiz a maestro Franz Gerhard Wegeler (1765-1848). violín y violonchelo (Opus 1) y el año siguiente. en 1795. el joven Ludwig tuvo que responsabilizarse de sus jóvenes hermanos y se vio obligado a mantenerlos. radicándose en París. En 1792. modificándolas al mismo tiempo que las iba tocando. en el que el pianista y compositorDaniel Steibelt lo retó a que tocasen juntos. Beethoven tomó partituras de una obra de este.8 Durante este período tuvo varios duelos musicales con otros pianistas. ciudad en la que permaneció el resto de su vida componiendo. tratando de alcanzar un reconocimiento social a su persona por medio del arte y sufriendo un mal particularmente terrible para él: la sordera. el príncipe elector de Bonn volvió a financiarle un viaje a Viena. su madre enfermó gravemente de tuberculosis. en el que interpretó sus propias . durante un viaje con la orquesta de la corte. su padre entró en unadepresión y su alcoholismo se agravó. En 1800 tuvo lugar el famoso duelo en el palacio de Lobkowitz. en el cual tocó con Franz Sterkel. En dicha ocasión. realizó su primer concierto público en Viena como compositor profesional. La madre murió el 17 de julio de 1787. Allí. de contrapunto con Johann Georg Albrechtsberger y Johann Baptist Schenk y de lírica con Antonio Salieri. Tras esto. mientras que su padre seguía preso. El primero fue en 1792 ―con 21 años de edad―. tocando el violín en una orquesta y dando clases de piano durante cinco años. y su padre le pidió por carta que regresara a Bonn inmediatamente.

en la que el ejército austríaco fue derrotado. llamada La Heroica (traducción de la denominación en italiano Eroica) . a pesar de esto. Al año siguiente. y la Sonata para piano n. Ese mismo año le propuso matrimonio a Magdalena Willman pero esta se negó. algo que no podía concebir ni soportar. De esta época son la Sonata para piano n. estaba escrita en un principio en «memoria de un gran hombre». Beethoven se confesó preocupado por su creciente sordera a su amigo Wegeler. Incluso llegó a plantearse el suicidio. dedicó los tres tríos. fresca y ligera. cambió para convertirse en épica y turbulenta.º 14. con las que mantuvo romances esporádicos. En una deslumbrante campaña en el norte de Italia. En dicho testamento escribió que sabía que todavía tenía mucha música por descubrir. explorar y concretar. acorde con los tiempos revolucionarios que vivía Europa. pero este hecho le hizo granjearse un gran respeto en la ciudad. Beethoven organizó un nuevo concierto en Viena en el que realizó la presentación de su Primera sinfonía. llamada Claro de luna. que era visto en ese momento como un liberador de su pueblo. Su actividad musical iba en aumento y también impartió clases de piano entre las jóvenes aristócratas.8 Por esa época se desligó de Haydn. en el que expresa su desesperación y disgusto ante la injusticia de que un músico pudiera volverse sordo. Eran años en que las potencias monárquicas europeas se habían aliado para derrotar a la Francia revolucionaria. con el que no coincidía musicalmente pero a quien. La Heroica se estrenó finalmente el 7 de abrilde 1805. adquirió notoriedad Napoleón Bonaparte. realizó una gira por Praga. Napoleón.º 8. En Heiligenstadt.8 Éxito y sufrimiento . Dresde. pero la música y su fuerte convicción de que podía hacer una gran aportación al género hicieron que siguiera adelante. Leipzig. Berlín y Budapest.obras. Cuando se declaró a sí mismo Emperador. el año siguiente escribió el conocido Testamento de Heiligenstadt. Posteriormente. En 1796 publicó tres sonatas para piano (Opus 2). En 1800. Beethoven se enfureció y borró violentamente el nombre de Napoleón de la primera página de la partitura. que se convirtió en un ídolo entre los sectores progresistas. La corte. la nobleza y la Iglesia vienesas acogieron la música de Beethoven y se convirtieron en mecenas y protectoras del joven músico. Entre sus mecenas se encontraban personalidades como el príncipe Karl von Lichnowsky y el barón Gottfried van Swieten. debido al carácter fuerte e impulsivo del músico. Su Tercera sinfonía. llamada Patética.8 Su música inicial. Eran frecuentes las disputas entre estos estamentos y el compositor.

Los editores se disputaban sus obras. la Obertura Coriolano y la bagatela para piano Para Elisa. además. Beethoven había terminado Leonore. En los años siguientes. la Sexta sinfonía o Sinfonía Pastoral. Compuso hasta cuatro oberturas diferentes y finalmente cambió el nombre de dicha ópera a Fidelio. Muy pronto. No llegó a casarse nunca.10 Entre 1804 y 1807. en contra de sus deseos. se entregó a una febril actividad creadora. por lo que la relación cesó. sobre todo entre damas de la nobleza. entre ellas la Quinta sinfonía.8 . Beethoven incrementó su actividad creadora y compuso muchas obras. en la época de la Sonata Appassionata y deFidelio. la aristocracia austriaca. compuso en el periodo de 1802 a 1812 una serie de obras brillantes y enérgicas características de su estilo «heroico». quizás avergonzada por la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart en la pobreza. Debido a la pérdida de sus capacidades auditivas. sufrió penalidades personales producidas por dos desengaños amorosos. Decidido a «agarrar el destino por el cuello».Beethoven hacia 1804. El 20 de noviembre de 1805 fue la fecha de la primera representación. Beethoven dejó de necesitar los conciertos y recitales en los salones de la corte para sobrevivir. Durante este período. Su amor era correspondido por parte de la condesa pero este no pudo concretarse debido a las rígidas restricciones sociales de la época y la estricta separación entre la nobleza y el vulgo. pero se le atribuyen varios romances. y. le asignó una pensión anual. estuvo enamorado de la joven y bella condesa Josephine Brunswick. Antonie von Birkenstock. que tuvo poca afluencia de público. viuda de Joseph Graf Deym. casada con el banquero alemán Franz Brentano. fue uno de los grandes amores de su vida. a la par. su única ópera. ya que esa misma semana las tropas de Napoleón habían entrado por primera vez en Viena.

En 1812. y eventualmente se convirtió también en su más grande benefactor. 58. En 1977. que provocó multitud de especulaciones sobre su destinataria aunque nunca se ha podido averiguar con exactitud. ya que anteriormente los músicos y compositores (Bach. Entonces se planteó la invitación de Jerónimo Bonaparte. El compositor siguió su paseo sin pararse a saludar. se encontraron a la emperatriz con su familia. hermano del emperador. Su vieja amiga la condesa Anna Marie Erdödy. orquesta y coro Op. Tuvo como alumno al archiduque Johann Joseph Rainer Rudolph. Beethoven no estaba conforme con su situación en Viena. entre los que se encontraban el archiduque Rudolf. logró convencer a Beethoven para que se mantuviera en Viena con la ayuda de sus más ricos admiradores. Haydn y Mozart incluidos) eran sirvientes en las casas de la aristocracia. 80. en una larga jornada que incluyó el estreno de la Fantasía para piano. formando parte de su personal doméstico y componiendo e interpretando según sus amos les pedían. la . Beethoven se trasladó al balneario de Teplitz (Teplice) y durante su estancia escribió la carta a su «Amada inmortal». 86.º 4 Op. Al parecer. Dicha pensión lo convirtió en el primer artista y compositor independiente de la historia. el aria Ah perfido! y tres movimientos de la Misa en do mayor Op. las condiciones del arreglo al que llegó Beethoven con sus benefactores daban libertad al compositor de componer lo que él quisiera. para dejar Viena y trasladarse a Holanda. y cuando él quisiera. En 1809. las sinfonías Quinta y Sexta. En cambio. el Concierto para piano n. especialmente bajo el aspecto económico. La única condición que le pusieron fue no abandonar la ciudad de Viena. El 22 de diciembre de 1808 Beethoven dio uno de sus últimos conciertos en vivo. cuando Beethoven y Goethe paseaban por la alameda de este balneario. lo que le permitió vivir sin preocupaciones económicas. el musicólogo estadounidense Maynard Solomon afirmó que la carta iba dirigida a Antonie Brentano.8 El incidente de Teplice El encuentro en Teplice. condición aceptada por el compositor.Sus apariciones en público eran cada vez más infrecuentes. el príncipe Lobkowitz y el príncipe Kinsky. Esta imagen es una recreación posterior de Carl Rohling. bajo demanda o no. que ofrecieron a Beethoven una pensión anual de 4000 florines.

su veracidad es muy discutida y hoy existe un cierto acuerdo en considerarla. le pregunta si le gusta la historia. a pesar de los conflictos emocionales que le causó. Debido a su sentido ético y su miedo al matrimonio. El original de esta carta no apareció nunca. Independientemente de su autenticidad. sin embargo. el incidente encantó a la sociedad vienesa. el compositor se lo caló todavía más y siguió su camino sin reducir el paso. Goethe. se hizo a un lado y se quitó el sombrero. cuando Beethoven y Goethe se encontraron por primera vez. En cambio. solo la copia. en la que este contaba la anécdota. haciendo que los nobles se hicieran a un lado para saludar. «Kannst du sie brauchen?» («¿Puedes utilizarla?»). decide utilizarla ella misma y en 1839 publicó. Cuando estuvieron a cierta distancia se detuvo para esperar a Goethe y decirle lo que pensaba de su comportamiento «de lacayo».esposa de un mercader de Fráncfort del Meno y madre de cuatro hijos. supuestamente de Beethoven. Beethoven abandonó esta relación. Más tarde la condesa publicó su correspondencia con Goethe y en una de sus cartas al conde Hermann von Pückler-Muskau relató cierto suceso que al parecer habría ocurrido en dicho balneario ese mismo verano. y algunos detalles (como la fecha) indican que Beethoven no la escribió nunca. Ambos paseaban por la alameda del balneario y de pronto apareció frente a ellos la emperatriz María Luisa de Austria-Este con su familia y la corte.12 Problemas económicos . Sin embargo. Según Elisabeth von Arnim. Von Arnim. si no por completo. Bettina von Arnim organizó un encuentro entre el compositor y Johann Wolfgang von Goethe. o al menos no tal como fue transcrita. al verlos. que lo creyó verdadero durante mucho tiempo. al menos en buena parte invento de Elisabeth. en la revista Athenäum una carta.11 En julio de ese año. En su carta a von PücklerMuskau. el mismo Beethoven le habría contado esta anécdota.

en contra de la voluntad de su cuñada. ya que fue invitado en muchas ocasiones a participar en los múltiples conciertos que se dieron en las celebraciones y fue recibido con admiración y reconocimiento. junto al violinista Ignaz Schuppanzigh y el violonchelista Joseph Lincke. tras de lo cual sus herederos decidieron no pagar las obligaciones financieras que el príncipe había contraído con el músico. sufrió una quiebraeconómica y el príncipe Kinsky falleció al caerse de su caballo. que reunió en la ciudad a numerosos mandatarios que decidían el futuro de Europa después de la derrota de Napoleón. que fue un gran éxito. que le construyó varios instrumentos para ayudarlo con sus dificultades auditivas. Ludwig. Beethoven había entablado contacto con el inventor Johann Mäzel. En los años comprendidos entre 1815 y 1820. 97. lo que le procuró grandes ingresos.14 Tras la muerte de su hermano Kaspar Karl el 15 de noviembre de 1815. Este fue uno de los momentos de gloria de Beethoven. pero en el lecho de muerte. de nueve años de edad. En esa época comenzaron los problemas económicos del compositor. Su obra orquestal La victoria de Wellington fue compuesta en 1813 para ser interpretada con un panarmónico. tanto de afluencia de público como económico. y escribió cartas de recomendación a editores y comenzó a realizar anotaciones en las partituras con los tiempos del metrónomo para que sus obras se interpretaran al tempo que él había concebido. al igual que el resto de conciertos que realizó en esa época. Ese mismo año tuvo lugar el Congreso de Viena. ya que uno de sus mecenas. Este esfuerzo le supuso dejar prácticamente de componer (a pesar de lo cual cosechó sus dos mayores «éxitos» —la Novena sinfonía y la Missa Solemnis— en esta época). Sin embargo. otro de los inventos de Mäzel.8 En 1814. El invento de Mäzel que más impresionó al compositor fue el metrónomo. se estableció una tutoría conjunta. además de volver verdaderamente famoso al compositor.La obra orquestal La victoria de Wellington fue compuesta como homenaje a la victoria sobre los ejércitos napoleónicos en la Batalla de Vitoria por parte del Duque de Wellington y alcanzó gran popularidad. él mismo la calificó como «basura» (algo que no dijo de ninguna otra obra suya) y hoy está completamente olvidada. como cornetas acústicas o un sistema para escuchar el piano. dedicó gran parte de sus energías y su tiempo a la batalla legal para ganar la custodia de su sobrino Karl.8 Algunas fuentes apuntan a que el último concierto público de Beethoven tuvo lugar el 11 de abril de ese mismo año (1814)13 y consistió en el estreno del Trío op. tomó la decisión de acoger a su sobrino Karl. a petición de la cuñada. acabó las Séptima y Octava sinfonías y reformó la ópera Fidelio. Esta obra era un homenaje a la victoria sobre los ejércitos napoleónicos en la Batalla de Vitoria por parte del Duque de Wellington y alcanzó gran popularidad. el príncipe Lobkowitz. En el testamento del hermano se le establecía a él como tutor de Karl. quien .

que posteriormente fue profesor de Franz Liszt y antes había sido alumno del propio Beethoven. Napoleón fue definitivamente derrotado y el canciller austriaco Klemens von Metternich instauró un régimen policial para impedir rebrotes revolucionarios. Los editores no confiaban en él. su nombre era muy respetado en el Imperio y en Europa Occidental. que Beethoven consideraba poco seria. Debido a las dificultades con el idioma y la sordera de Beethoven. problemas de dinero. Beethoven fue una voz crítica del régimen. realizó el primer esbozo de la Novena sinfonía y dos años más tarde su antiguo alumno y benefactor. el archiduque Rudolf. tuvo que llevar su causa ante la justicia. Beethoven tuvo un encuentro con Rossini en Viena. lo colocó en segundo plano. Los tribunales ordinarios no lo conocían y le costaba hacer valer sus influencias. al menos tangencialmente. 8 Últimos años en Viena . ya que el chico no tenía dotes musicales.aborrecía a su cuñada. lo ocupó en este periodo como nunca. En esa época. la relación con su hijo adoptivo no era excelente. Además. sobre todo en Inglaterra. motivo por el cual Beethoven comenzó a componer la Misa en re. el encuentro fue breve. aunque no estuvo terminada antes de la ceremonia de entronización. En 1822. fue nombrado cardenal. La preocupación por el dinero. y este escapaba con su madre y peleaba constantemente con el tío. ya que tenía conflictos con ellos. pues no cumplía sus promesas de exclusividad y pedía constantemente más dinero por sus obras. aunque finalmente ganó el caso. 15 Después de 1815. Según su biógrafo. en parte gracias al éxito de La victoria de Wellington. que acompañó a Beethoven desde los días de la infancia en que tuvo que proveer para la familia. ciudad en la que este estaba cosechando grandes éxitos. y desde entonces se dedicó a la formación musical de Karl con falsas esperanzas. constantemente tenía que encontrarle nuevos tutores. En 1816. Emil Ludwig. de este periodo no hay ni una sola carta en la que no se traten. Uno de los profesores con los que contó su sobrino fue Carl Czerny. Pero el ascenso de Gioachino Rossini y la ópera italiana.

Beethoven y Karl volvieron a Viena. durante un concierto del compositor húngaro y lo felicitó por su interpretación. quien llevaba ropa de verano y se vio obligado . a pesar de los cuidados de su familia. que entonces tenía once años. 16 En esa época. se dedicó a componer cuartetos de cuerda y la Missa Solemnis. que le sirvieron como medio de comunicación. comenzó la composición de la Décima sinfonía. Su último gran éxito fue la Novena sinfonía. que aunque tenía el dinero que estaba ahorrando. Beethoven pasó los últimos años de su vida casi totalmente aislado por la sordera.Beethoven en 1823. año en que terminó su Novena sinfonía. Su hermano Nikolaus Johann recordaba: «Al almuerzo comía únicamente huevos pasados por agua. y durante mucho tiempo lo llevó vendado». Retrato de Ferdinand Georg Waldmüller. terminada en 1823. relacionándose solamente con algunos de sus amigos a través de los «cuadernos de conversación». En los tres años finales. pero después bebía más vino. Este éxito no se tradujo en una ganancia financiera y los problemas económicos continuaron acuciando al compositor.8 La salud del maestro decayó inexorablemente durante su estancia en la casa de su hermano en Gneixendorf. La premura de la decisión determinó que carecieran de un transporte adecuado y solamente pudieron conseguir un viejo carromato descubierto. dolores de vientre y pérdida de apetito. El viaje resulta catastrófico para una persona en el estado en que se encontraba Beethoven. Años más tarde. Teníaedemas en los pies y se quejaba continuamente de sed. El 13 de abril de ese año conoció a Franz Liszt. Liszt transcribió todas las sinfonías de Beethoven para piano y fue un destacado intérprete de su obra. El 1 de diciembre de 1826. de modo que se le agrandó cada vez más el vientre. El estreno de la Novena sinfonía tuvo lugar el 7 de mayo de 1824 y fue un rotundo éxito a pesar de las dificultades técnicas que entrañaba la obra. no lo podía utilizar ya que estaba destinado como herencia para su sobrino. y así a menudo padecía diarrea.

Casi en la miseria. junto con cien libras esterlinas prestadas incondicionalmente. recordando el comentario que sobre él hiciera Mozart y haciendo el cumplido que no hiciera a ningún otro músico. Sin embargo. escribió a sus amigos en Londres para pedir algún dinero. Esos últimos días le acompañaron Franz Schubert.a pasar la noche en una taberna de la aldea. Estando así. El joven se había reconciliado totalmente con su tío tras el lamentable episodio del suicidio:17 «Mi querido padre: vivo satisfecho y solo me pesa verme separado de ti». La respuesta llegó de inmediato. a su regimiento. aunque en 1860 Anselm Hüttenbrenner negó que Beethoven hubiera pronunciado tales . Hacia la medianoche sufrió un escalofrío febril y comenzó una tos seca acompañada de sed intensa y fuertes dolores en los costados. Karl permaneció durante todo el mes a su lado hasta su incorporación. quien en realidad no se atrevió a visitar al maestro. El 20 de diciembre. entre los estertores del moribundo. un final típico de lacomedia del arte. que Beethoven tuvo oportunidad de admirar y se le atribuye la frase: «es verdad que en este Schubert se encuentra una chispa divina». Beethoven en su lecho de muerte. logró recuperarse de su crisis gracias a la atención del doctor Wawruch y consiguió llegar a la capital. que había padecido problemas hepáticos durante toda su vida. Y el día 23. 19 El 20 de marzo escribe: «estoy seguro de que me iré muy pronto». por Josef Eduard Teltscher. donde la habitación no tenía calefacción ni persianas que lo protegieran del frío. aunque en realidad su propósito era despedirse del envejecido compositor.18 A pesar de los cuidados de su médico y el cariño de sus amigos. algunas fuentes indican que exclamó: «Aplaudid amigos. Cuando se difundió en Viena el estado terminal de Beethoven. empeoró. a pesar de tener una gran fortuna en acciones financieras. pero un amigo de ambos le mostró al moribundo las partituras de sus lieder. todos sus antiguos amigos que aún vivían acudieron a su domicilio de la Schwarzspanierhaus para expresarle sus deseos de una pronta recuperación. comedia finita est» («La comedia ha terminado»). la maltrecha salud del músico. el maestro bebió grandes cantidades de agua helada que solo agravaron su condición. se le extrajeron fluidos abdominales. en enero.

tomó la pluma para designar a su sobrino Karl legatario de todos sus bienes. Sus últimas palabras fueron dirigidas al vino del Rin que llegó después de mucho esperar el encargo. su cuñada y su admirador incondicional Anselm Hüttenbrenner le acompañaron al final. que se esperaba surtiera buenos efectos sobre la salud del músico: «Demasiado tarde. Beethoven recibe la extremaunción y la comunión según el rito católico. ya que sus pocos amigos habían salido a buscar una tumba. demasiado . Al día siguiente. al que acudieron más de 20 000 personas. 24 de marzo de 1827. Su hermano Nikolaus Johann. Tumba de Beethoven en el cementerio Zentralfriedhof de Viena. Fallecimiento El 29 de marzo de 1827 se ofició el funeral de Beethoven.20 Esa misma tarde. Cabe señalar que las creencias personales de Beethoven fueron muy poco ortodoxas.palabras. Esa misma tarde entra en coma para no volver a despertar hasta dos días más tarde.

Cuando dejó caer de nuevo la mano sobre la cama. Al mismo asistieron más de 20 000 personas. tuvo lugar el funeral. distante un par de manzanas del domicilio de Beethoven. Se celebró en la Iglesia de la Santa Trinidad. Anselm Hüttenbrenner. pancreatitis crónica. redactado en 1802. De repente hubo un relámpago. Ya no pude sentir el hálito de su respiración. ahora Schubert Park. así como otros síndromes sin etiología demostrada. depresión. nefropatía.tarde. irritabilidad. a las puertas del cementerio de Währing. los ojos estaban ya cerrados. entre las que se encontraba Schubert. desde las 3 de la tarde hasta las 5 pasadas. El actor Heinrich Anschütz leyó la oración fúnebre. acompañado de un violento trueno. y en él se interpretó el Réquiem en re menor de Wolfgang Amadeus Mozart.. con el puño cerrado. Beethoven visitó gran cantidad de médicos para curar sus diversas dolencias físicas.8 Estudios sobre las causas de su muerte Algunos análisis de un mechón del cabello de Beethoven y de un fragmento de su cráneo dieron como resultado la existencia de altas concentraciones de plomo. Tras ese repentino fenómeno. cirrosis hepática. tales como alteraciones gastrointestinales. el 29 de marzo. A lo largo de su vida. cual un jefe valeroso a sus tropas «¡Valor.21 Hüttenbrenner relató los últimos momentos del compositor el 27 de marzo de 1827 de la siguiente forma: Permaneció tumbado. el corazón había dejado de latir. gran admirador suyo. soldados! ¡Confianza! ¡La victoria es nuestra!». y una expresión amenazadora. Yo le sostenía la cabeza con mi mano derecha.8 En su escritorio de trabajo. . Beethoven abrió los ojos.22 Tres días después de su fallecimiento. dolor abdominal crónico. mi mismo yo». ¡Marchaos! ¡Dios está conmigo!» o como si estuviera dispuesto a gritar. como mala digestión. mientras mi izquierda reposaba sobre su pecho. a la que llama «mi ángel. como si tratara de decir: «¡Potencias hostiles. en donde explica a sus hermanos el porqué de su profunda amargura. También se encontró la mencionada desgarradora carta de amor dirigida a su «Amada inmortal». levantó la mano derecha. bronquiales.. os desafío!. mi todo. que fue escrita por el poeta Franz Grillparzer.». sin conocimiento. y la habitación del moribundo quedó iluminada por una luz cegadora. se encontró el Testamento de Heiligenstadt.

sino que tuvo que estar sometido a él durante muchos años. también se destaca la ausencia de niveles perceptibles de cadmio o mercurio en el mechón y el hueso. puede que con probabilidad padeciera una septicemia final. expresó su deseo de que. Las últimas investigaciones señalan que fue por el plomo de los vasos que usaba para beber. a los cincuenta y seis años de edad. se pudo saber que el compositor padecía problemas estomacales desde los veinte años y que.23 En una carta a un amigo. sus restos fueran usados para determinar la causa de su enfermedad y evitar que otros padecieran su mismo sufrimiento. originado por su insuficiencia hepática. la causa de su muerte sería catalogada como un fallo multisistémico. Beethoven ingería agua contaminada con plomo. en1827. La presencia de plomo en el cráneo confirmó que la exposición del músico a dicho elemento no fue un hecho puntual en su vida. Aparentemente. No se puede afirmar con certeza si una insuficiencia renal y una diabetes descompensada fueron motivo de su fallecimiento.23 Personalidad . con el antecedente de una ascitis fistulizada e infectada. elementos a los que previamente se había identificado como causantes de la enfermedad de Beethoven. En la medicina moderna. después de su muerte. que se obtenía de un arroyo campestre creyendo que tenía propiedades curativas. han existido muchas especulaciones y estudios sobre las causas de sus múltiples dolencias y su muerte.articulares y oculares. Además. 24 23 Estudios realizados en el Centro de Tratamiento Pfeiffer en Warrenville (Illinois) en 2005 han revelado algunos datos sobre las causas de su muerte. Los análisis de un mechón de su cabello y de un fragmento de su cráneo dieron como resultado la existencia de altas concentraciones de plomo. lo que indica que el compositor podría haber padecido saturnismo. en ocasiones. pero no han conseguido determinar una patología sistémica para explicar al menos gran parte de sus síndromes.24 Desde su fallecimiento.25 Los problemas estomacales y el cambio de personalidad que sufrió a los veinte años concuerdan con el diagnóstico de envenenamiento por plomo. 24 Otro estudio afirma que Beethoven falleció a causa de una insuficiencia hepática que desencadenó un coma hepático. A raíz de dichos estudios. Aunque existen algunos extraños casos de sordera provocados por envenenamiento por plomo. sufría crisis depresivas. 24 En estos estudios. no hay ninguna evidencia sólida que sustente que fuese esta la causa de la que padeció Beethoven.

Detenía su interpretación al piano si su audiencia comenzaba a hablar entre sí o si dejaban de prestarle total atención.27 . Beethoven era irascible y puede que sufriera trastorno bipolar. Hacia el final de su vida. según afirmó en los documentos encontrados en el Testamento de Heiligenstadt. que le llevó a plantearse el suicidio.26 Sin embargo. Ocasionalmente. A menudo. Beethoven es reconocido como uno de los más grandes compositores de la historia. La vida personal de Beethoven fue problemática debido a su creciente sordera.Facsímil del Testamento de Heiligenstadt. En los eventos sociales. es mencionado como parte de «Las tres bes» (junto con Bach y Brahms). También es la figura central de la transición entre el clasicismo musical del siglo XVIII y el romanticismo del siglo XIX. por la profunda influencia que ejerció sobre las siguientes generaciones de músicos. quienes personalizan esta tradición. los amigos de Beethoven compitieron en sus esfuerzos para ayudar al compositor a paliar sus incapacidades físicas. el archiduque Rudolf decretó unas normas básicas de etiqueta en la corte que no afectaban a Beethoven. y después de muchas confrontaciones.27 Hay numerosas evidencias del desdén que sentía Beethoven hacia la autoridad y el sistema de clases sociales. tuvo un círculo íntimo de amigos fieles durante toda su vida. quizás atraídos por la fortaleza de su reputada personalidad. Finalmente. se negaba a interpretar si le invitaban a hacerlo sin previo aviso.27 Producción musical Véanse también: Mozart y Beethoven y Beethoven y do menor.

entre ellas treinta y dos sonatas para piano y numerosas obras cortas. así como cuatro obras cortas que incluyen a solistas acompañados de orquesta. siete para trío con piano. de algunas de sus otras obras. cinco para trío de cuerda y más de una docena de obras para gran variedad de combinaciones de instrumentos de viento.º 8 en do menor.11 La cantidad de música de cámara que produjo Beethoven fue notable.11 Compuso un amplio repertorio de obras para piano. así como numerosos lieder. incluidos los arreglos (para piano solo o dúo de piano). primer y segundo movimientos Claro de luna (Periodo medio).Visión general Beethoven compuso obras en una amplia variedad de géneros y para una amplia gama de combinaciones de instrumentos musicales. Compuso nueve conciertos para uno o más instrumentos solistas y orquesta.11 Los tres periodos Sonata patética (Periodo temprano). MENÚ 0:00 Sonata para piano n. escribió cinco obras para quinteto de cuerda. cinco sonatas para violonchelo y una sonata para corno francés. Sus obras para orquesta sinfónica incluyen nueve sinfonías (la Novena sinfonía incluye un coro) y alrededor de una docena de piezas de música «ocasional». Fidelio es la única ópera que escribió y entre sus obras vocales con acompañamiento orquestal se incluyen dos misas y una serie de obras cortas. . Las obras en las que usa el piano como instrumento de acompañamiento incluyen diez sonatas para violín. Además de los dieciséis cuartetos de cuerda.

MENÚ 0:00 Sonata para piano n. la carrera como compositor de Beethoven se divide en tres periodos: temprano.º 14 en do♯menor. pero también exploró nuevas direcciones y gradualmente amplió el alcance y la ambición de su obra. Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart. desde entonces.º 32 en do menor. ha sido utilizada ampliamente por otros musicólogos. primer movimiento Sonata para piano n. realizada en Beethoven et ses trois styles (1852). MENÚ 0:00 Sonata para piano n. primer movimiento ¿Problemas al reproducir estos archivos? Según el escritor ruso Wilhelm von Lenz. un conjunto de seis . con ligeros cambios.28 29 En su período temprano. Esta división de Lenz. 27 El periodo temprano abarca hasta alrededor de 1802. el trabajo de Beethoven estuvo fuertemente influido por sus predecesores.º 32 Opus 111 (Periodo tardío). medio y tardío. Algunas obras importantes de este periodo son la Primera y Segunda sinfonías. el periodo medio se extiende desde 1803 hasta cerca de 1814 y el periodo tardío va desde 1815 hasta el fallecimiento del compositor.

131 tiene siete movimientos enlazados y la Novena sinfonía incorpora la fuerza coral a una orquesta en el último movimiento. Beethoven dejó para la posteridad un importante legado: nueve sinfonías. Op. los últimos tres conciertos para piano. 6. cinco cuartetos de cuerda (n.31 32 El periodo tardío comienza alrededor de 1815.27 Otras composiciones de este periodo son laMissa Solemnis. ElCuarteto de cuerda n.º 2) y la primera docena de sonatas para piano.º 3. 7 y 8). Sinfonías Primera y segunda sinfonías . una ópera. cinco conciertos para piano. también llamado heroico. 13. piano y orquesta. Waldstein y Appassionata). los primeros dos conciertos para piano (los n. dos misas. incluyendo la famosa Sonata Patética.º 14.º 7 al 11). y su única ópera. obras de cámara. Op. tres cantatas.cuartetos de cuerda (Opus 18).arreglos de canciones populares y bagatelas para piano. diez sonatas para violín y piano. treinta y dos sonatas para piano. un concierto para violín. dieciséis cuartetos de cuerda. los cinco últimos cuartetos de cuerda (incluyendo la Grosse fugue) y las cinco últimas sonatas para piano. Es destacada por las obras de gran escala que denotan el heroísmo y la lucha. expresión sumamente personal. varias sonatas para piano (incluyendo las sonatas Claro de luna. un triple concierto para violín. 5. series de variaciones.31 Obras Véase también: Anexo:Catálogo de obras de Beethoven En su prolífica trayectoria musical.º 1 y n. comienza después de la crisis personal provocada por la creciente sordera del músico. el Triple concierto y el Concierto para violín. Fidelio. violonchelo. una gran fuga para cuarteto de cuerda. 4. cinco sonatas para violonchelo y piano e innumerables oberturas. la Sonata Kreutzer para violín. Las obras de dicho periodo se caracterizan por su profunda carga intelectual.30 El periodo medio. Las composiciones de este periodo incluyen seis sinfonías (las n. sus innovaciones formales y su intensidad.

En todo caso. El tercer movimiento lleva el nombre de «Minuetto». Beethoven reemplazó el minueto estándar por un scherzo. y uno de los primeros protectores de Beethoven en Viena. cuando tenía treinta años de edad. pero es más rápido que lo acostumbrado en el género sinfónico de la época. Mucho se ha hablado del original inicio de esta sinfonía. 21). Beethoven había cumplido los treinta años de edad cuando presentó su Primera sinfonía (op. La influencia haydniana se deja sentir en estas dos composiciones de juventud: ambas tienen introducciones lentas y la orquesta es totalmente clásica. Después del estreno. La obra se compone de un primer movimiento (Allegro con brio) de una duración aproximada de veinte minutos: hasta . amigo de Mozart y de Haydn. 21). Beethoven rompió todos los moldes clásicos con su Tercera sinfonía en mi♭ mayor (Op. Tercera y cuarta sinfonías Dos años más tarde. Esta sinfonía dura dos veces más que cualquier otra de la época. llamada La Heroica. No faltaron las duras críticas. el músico de Bonn dio a conocer la Segunda sinfonía. cuya alegría contrasta con la tristeza que vivía el autor. En 1803. Otros rasgos anunciadores del futuro Beethoven son los sforzandi de la orquesta y la forma de emplear los instrumentos de viento. fascinando a sus contemporáneos por su frescura y originalidad. 55).33 más rítmico y dinámico. la orquesta es más grande y los sonidos son claramente anunciadores del romanticismo musical. en re mayor (op. En esa época presentó su Primera sinfonía (op. esta era una de las rúbricas de Joseph Haydn. pues arranca con un acorde distinto a la tonalidadprincipal de do mayor. pero que era demasiado excéntrica. 36).Beethoven en 1801. los críticos notaron la ausencia del minueto y dijeron que la composición tenía mucho poder. Esta innovación y sus fuertes sonoridades dieron a la Segunda sinfonía un mayor alcance y energía. fascinando a sus contemporáneos por su frescura y originalidad. La obra está dedicada al barón Gottfried van Swieten.

una «Marcha fúnebre» (Adagio assai). scherzo. La siguiente sinfonía es muy diferente.34 El tercer movimiento es un agitado scherzo (Allegro vivace). En 1808. 60). Para el músico. de 1806. Beethoven compone la Quinta sinfonía (Op. un pasaje tejido por lospizzicato de los instrumentos de cuerda se encadena sin pausa con el triunfal cuarto movimiento. Esta sinfonía en do menor destaca principalmente por la construcción de los cuatro movimientos basados en el motivo rítmico formado por tres corcheasy una negra. El Finale de la Cuarta es muy exigente para el fagot. perteneciente a la primera edición deBreitkopf und Härtel. al enterarse de la muerte de Napoleón. allegro. 67).b El segundo movimiento es un hermoso tema con variaciones. a Quinta y sexta sinfonías Portada de la Quinta sinfonía. Esta sinfonía ha sido. destaca el uso de las trompas. Beethoven comentó en tono sarcástico «Yo ya compuse la música para esta triste catástrofe».esa fecha no se había compuesto un movimiento sinfónico tan extenso. con una gran exigencia de virtuosismo para la orquesta. injustamente relegada al lado de sus excepcionales antecesora y sucesora: «La grácil criatura griega en medio de dos gigantes germánicos». La Cuarta sinfonía en si♭ mayor (Op. Del segundo movimiento. El tercer movimiento. recupera la frescura de sus dos primeras composiciones sinfónicas. . según algunos críticos. El primer movimiento arranca con una solemne y notable introducción. en el que se recrea una escena de caza. el biógrafo Anton Felix Schindler afirmó que. se muestra una de las características del compositor de Bonn: el virtuosismo que demanda de los intérpretes. comienza misteriosamente y prosigue salvajemente en los instrumentos de viento-metal con una forma derivada de la «llamada del destino». y que posee una destacada coda. En el cuarto movimiento. las cuales abren la obra y retornan una y otra vez dando a la sinfonía una extraordinaria unidad. El Finale (Allegro molto) evoca una escena de danza y es apoteósico. significaban «la llamada del destino».

Novena sinfonía Oda a la alegría . Allegretto —que tuvo que ser repetido a petición del público en su estreno—. El compositor se empeñó en dirigirla en su estreno. 92) aparece en 1813 —casi un año después de su composición—. tres de ellos encadenados (es decir. la codorniz y el cuco. compuesta inmediatamente después de la Séptima y cuya brevedad (poco más de veinticinco minutos) no eclipsa su meticulosa escritura. Es su sinfonía más alegre y desenfadada («mi pequeña sinfonía en fa». el maestro alemán muestra con la Séptima su más grandioso concepto de la introducción (Poco sostenuto. Beethoven concluye la Octava sinfonía en fa mayor (Op. toda la Séptima es una obra de gran potencia: hay expertos[¿quién?]que la consideran como la mejor de sus sinfonías. calificó a la Séptima como «la apoteosis de la danza»37 por su implacable ritmo dancístico y notable lirismo. la repetición del trío. La obra tiene influencias de Haydn. Himno de los Pastores. particularmente hondo en su célebre segundo movimiento.[cita requerida] Al año siguiente. Es el mayor tributo dado por Beethoven a una de sus grandes fuentes de inspiración: la naturaleza. dominado por un ostinato de seis notas. para diferenciarla de la Sexta. Es difícil imaginar dos obras tan distintas: toda la fuerza y violencia de la Quinta se convierten en dulzura y lirismo en la Sexta. que Beethoven elimina las habituales pausas entre segmentos sinfónicos). conocida como Pastoral (Op. parece un grato adiós al mundo clásico. cuyos movimientos evocan escenas campestres. sobre todo en su primer movimiento. escrita en la misma tonalidad). con su larga y alegre coda. Richard Wagner. quedando la estructura A-B-A-B-A. otro ferviente beethoveniano. la llamaba el compositor.38 La composición fue extremadamente ligera y rápida (cuatro meses).). 93). con tragicómicos resultados. En suma. El cuarto movimiento constituye (al igual que en la Sinfonía "Júpiter" de Mozart) el verdadero centro de gravedad de la obra. Animada reunión de campesinos. Séptima y octava sinfonías La Séptima sinfonía en la mayor (Op. Uno de los pasajes más famosos de la obra es el final del segundo movimiento. hecho inédito en una sinfonía. 68). Es también su única sinfonía en cinco movimientos (todos con subtítulos: Escena junto al arroyo. con la flauta. 1814. Pero la crítica reconoció una nueva genialidad de Beethoven. pide la partitura). Indudablemente. El esquema del tercer movimiento exige. compuso la Sexta sinfonía en fa mayor.Simultáneamente. etc.38 La Octava. el oboe y el clarinete imitando respectivamente los cantos del ruiseñor.

El tema de la alegría. Los primeros tres movimientos (un épico Allegro ma non troppo. consciente o inconscientemente. un electrizante Scherzo y un religioso y soñadorAdagio) llegan a su culmen en el deslumbrante finale (Presto-Allegro assai). introducido por la cuerda grave. El último movimiento de esta sinfonía fue adoptado en 1972 por el Consejo de Europa como su himno y en 1985 fue elegido por los jefes de Estado y de Gobierno europeos como himno oficial de la Unión Europea. va ganando en intensidad y desemboca en la aparición de la voz humana por primera vez en una sinfonía. coro y solistas vocales) y duración (setenta minutos) es superior a la de la Heroica.. Oberturas . Beethoven se consagra como el gran anunciador de un nuevo lenguaje con su Novena sinfonía «Coral» (Op./ hija del Eliseo./ ebrios de entusiasmo entramos. un reto que todos. Esta obra. ¿Problemas al reproducir este archivo? En 1824. fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por laUnesco. mundialmente famosa y objeto de un sinfín de arreglos y versiones. que inicia con un recitativo instrumental y con citas de los movimientos precedentes.. triángulo. y desde Bruckner hasta llegar a un colofón dramático y desmedido en el sinfonismo de Mahler. un poco maestoso.MENÚ 0:00 De la Novena sinfonía de Beethoven. llamada por el crítico Eduard Hanslick la «Décima» de Beethoven). la Novena sinfonía fue el gran legado sinfónico del músico de Bonn. 125). quisieron al menos igualar: desde Schubert (Sinfonía "Grande") hastaBrahms (Primera sinfonía./ ¡oh diosa! a tu santuario. Para los grandes compositores románticos y posrománticos. platillos. Su orquestación (dos trompas adicionales. con cuatro solistas y coro mixto que cantan en alemán los versos de Friedrich von Schiller:Alegría. hermosa chispa divina. por último.

Se trata de composiciones cerradas y uniformes que expresan emociones e ideas llenas de heroísmo. Por ejemplo. Op. la Obertura Coriolano (Op. serían ampliadas y trabajadas para su incorporación en obras mayores. Egmont de Johann Wolfgang von Goethe.º 3 (Op. posteriormente. 62) ilustra musicalmente el drama homónimo de Shakespeare basado en el héroe que tiene que escoger entre la libertad de conciencia y su lealtad a las leyes romanas. 15 . es una obertura destacada de las cuatro escritas para la ópera Fidelio. Allegro con brio . siendo esta última un buen ejemplo de la típica composición beethoveniana. por su parte. es música compuesta para musicalizar ballets (Las criaturas de Prometeo) y obras de teatro: Coriolano de William Shakespeare. En el fondo. De idéntica valía son Las criaturas de Prometeo (Op. 72a).I. etc.º 1 en do mayor. Conciertos Concierto para piano n. Leonora n. El tema de la libertad está muy presente en este apartado de la producción del músico de Bonn.Obertura Coriolano MENÚ 0:00 Interpretada por la Fulda Symphonic Orchestra. 84). 43) y Egmont (Op. dirigida por Simon Schindler ¿Problemas al reproducir este archivo? Las diez oberturas de Beethoven son piezas cortas que.

Concierto para piano n.º 1 en do mayor.II. Op. Rondo.º 1 en do mayor. 15 III. Op. Largo MENÚ 0:00 Interpretado por Aaron Dunn con la Bucharest College Orchestra. Allegro scherzando MENÚ 0:00 . 15 . Concierto para piano n.MENÚ 0:00 Interpretado por Aaron Dunn con la Bucharest College Orchestra.

La explicación de esta demora en imponerse es lo complejo de su interpretación. obra del mismo Beethoven. el Concierto para piano n. de 1801. El origen del sobrenombre de este concierto no se lo puso el propio compositor sino que se lo asignaron los primeros asistentes como público. El único Concierto para violín. orquesta y coro. argumentando que la participación del violín a la par con la orquesta les restaba protagonismo. de 1808. en donde el virtuosismo y el sinfonismo se combinan a la perfección. con el violinista Franz Clement en la parte solista. 58. Op. se le une la orquesta y. piano y orquesta.º 3. hay que señalar el Concierto para violín y el Triple concierto para violín. Fue solo en 1850. Op. 80. que es una triple fantasía: comienza el piano solo. mientras que el Concierto para piano n. Quizá el más famoso sea el Concierto para piano n. de 1809. Por su parte. apuesta por la profundidad lírica y ha sido considerado.40 En cuanto a los conciertos en los que participan más instrumentos. en donde Beethoven sustituye el sinfonismo por un entretenimiento muy del gusto de la época.º 5 «Emperador».º 4. Op.¿Problemas al reproducir estos archivos? Cada concierto de Beethoven es distinto y desarrolla una escritura pianística de gran virtuosismo (él mismo fue un gran virtuoso en su juventud). 61 (que cuenta además con una transcripción para piano. hace su entrada el coro —un esquema similar al de la Novena sinfonía. Beethoven también compuso una Fantasía para piano. violonchelo. Es una composición épica que tiene un originalísimo arranque y soberbias cadencias. lo que se unía a la fuerte exigencia de Beethoven. que hizo que pocos violinistas se atreviesen a tocarlo por años. es de una amplitud y calidad incomparables. cuando el concierto alcanzó notoriedad. de tono serio.39 El primer y segundo conciertos para piano destacan por su concepción alegre. de la mano del violinista Joseph Joachim. cerca del final. Sonatas para piano . como el «mejor concierto para instrumento solo jamás compuesto». 61b) fue en su tiempo una obra controvertida que atrajo poca atención en su estreno. Op. por la Allgemeine musikalische Zeitung de mayo de 1809. amigo de Johannes Brahms. dando ocasión a resonancias algo exóticas: Rondó alla polacca es su rítmico tercer movimiento. Dentro de esta categoría de obras para violín y orquesta deben incluirse además dos breves Romanzas para violín y orquesta. dada la grandeza y majestuosidad de la obra.

temas con variaciones. fugas. la condesa Giulietta Guicciardi. En la tempranaPatética. 27 (a la segunda se la suele llamar Claro de Luna) que . Fiel a la forma sonata. Beethoven empezó a desarrollar el género con proyecciones románticas. el compositor alemán se permite más de una innovación: sonata de dos (Op. la cual Beethoven declaró como su sonata preferida. el compositor llega a las fronteras de la exposición pianística. son característicos de la personalidad musical y sentimental de Beethoven. 120. y el compositor se sitúa como el más destacado de la forma sonata del periodo comprendido entre clasicismo y romanticismo. 26 en la♭. en si♭mayor.º 11 Op. cuatro (Op. y queda encerrado el mundo interior del compositor y también el recién llegado lenguaje expresivo de la revolución romántica. etc. sigue con unscherzo temerario y vertiginoso. Sus treinta y dos sonatas manifiestan la personalidad revolucionaria y de transición de Beethoven. la primera que compuso desde el comienzo del nuevo siglo. en la brusca y laberíntica Hammerklavier. Las sonatas para piano de Beethoven transportaron la música a un nuevo orden. La Op. audaces experimentos. 110 y 111. en la tempestuosa Appassionata. Beethoven fue uno de los compositores que más exigió a los constructores de piano a mejorar la sonoridad y resistencia de los pianofortes decimonónicos. una marcha fúnebre «a la muerte de un héroe» y concluye en un agitado final. 109) o cinco movimientos. las figuras dearpegios (ejecutadas a altas velocidades en varias octavas de forma ascendente o descendente) conocidas como los «cohetes de Mannheim». Estas sonatas presentan nuevas sonoridades.º 14 «Claro de luna». que serán alcanzadas en el Op. El piano súbito. es la última sonata del primer período de composición. en las últimas sonatas Op. 109. Después de 1800. A esta le siguieron las dos sonatas Quasi una fantasía Op. dedicada a otro de los grandes amores de su vida. Él es el primero en usar el acorde de novena sin preparar y que se puede observar en el primer movimiento de su Sonata para piano n. los repentinos arranques. El inadecuado entrenamiento que tuvo Beethoven en sus primeros años de estudios musicales se refleja en las tres sonatas para piano escritas en 1783. La Sonata n.Manuscrito de la Sonata para piano Op. se abre con un tema lento con variaciones. scherzi. 111). 22.

Ópera y música vocal Ludwig van Beethoven en 1815. Pero la cima de su pianismo son las cuatro últimas de las treinta y dos sonatas. en especial la Sonata para violín n. Las sonatas exigían un virtuosismo pianístico sin precedentes hasta entonces y eran prácticamente intocables en la época. La brillante Waldstein (el apellido del conde a quien va dedicada.º 10 gozan de gran popularidad. Los siguientes hitos de su composición pianística coincidieron con la gran crisis que le produjo el agravamiento de su sordera. Por ejemplo. 111 en do menor.º 5. su Quinta sinfonía. más conocida por Aurora en los países hispanoparlantes) y la arrolladora Appasionata fueron de concepción tan revolucionaria. por sus cuatro movimientos-. conocida por las exigencias que presenta para la parte del violín.formalmente son poco convencionales. la Sonata para violín n. compaginándola con la música de cámara y para piano. 47. Franz Liszt fue quien demostró que eran «interpretables». Fidelio. conocida como Frühling (Primavera) y la Sonata para violín n. Beethoven se centró sobre todo en la música orquestal. Op. Así mismo.º 9 «Kreutzer». desde la Op. aunque con suerte muy diversa. hasta la Op. El año anterior había terminado lasSéptima y Octava sinfonías y reformado la ópera Fidelio. la tonalidad de la que se valía para su música Sturm und Drang. Hammerklavier —que es frecuentemente referida como «sinfónica». conocido violinista de la época. como por ejemplo. Sonatas para piano y violín Destacan también las diez sonatas para violín y piano. También intentó desarrollar obras vocales. Está dedicada a Rodolphe Kreutzer. que hasta el propio Beethoven se abstuvo de escribir para piano solo durante algunos años. revisada . 106. su única ópera escrita.

Fue entonces cuando.42 Otras obras corales de Beethoven son la Fantasía coral para piano. coro y orquesta (Op. Cuartetos de cuerda .41 Lo cierto es que Beethoven no mostraría particular interés en escribir óperas. arias. que se vayan todos al infierno». La nueva versión representaba para el público más que la recreación de los principios de la Ilustración. fue un fracaso el día de su estreno. un ciclo de melodías. 86). han descrito algunas de sus sinfonías como «óperas encubiertas». nombrado en esa época arzobispo de Olomouc. la celebración de las victorias sobre Napoleón y como una alegoría de la liberación de Europa. La obra fue estrenada parcialmente junto con la Novena sinfonía. así como numerosos lieder. el archiduque Rudolf. así como el célebre presto de la Novena sinfonía. coros y cánones. de 1803. Tal carácter ha sido asignado tanto a la Sexta sinfonía como a la Tercera. escrita entre 1819 y 1823. El músico tuvo que esperar hasta el 23 de mayo de 1814 para ser aclamado de forma entusiasta por un público enfervorizado. Es una de sus obras más famosas. unacantata y el oratorio Cristo en el monte de los Olivos. es un canto de fe a Dios y a la naturaleza del hombre. 80).desde 1805 hasta 1814. La Missa Solemnis. compuesta por encargo de su alumno. sin duda. tras el desastre de su primer Fidelio: «No compongo para la galería. la Misa en do mayor. Un proyecto largamente conversado con Goethe para transformar en ópera el Fausto no llegaría jamás a concretarse por razones desconocidas hasta hoy. basados principalmente en anotaciones del propio Beethoven. ruborizado ante tales muestras de apoyo y cariño del público. como fue su primer objetivo en 1805. Latina (Op. escribió en su libro de conversaciones: «Es evidente que uno compone más bellamente cuando lo hace para el gran público». su segunda obra para la Iglesia católica. del mismo compositor que había gritado al editor. nueve años antes. La Missa solemnis provocó no pocos problemas a Beethoven. Sin embargo. Se trataba. algunos autores.

Beethoven murió componiendo cuartetos. Los cuartetos muestran al Beethoven más profundo y original.Portada de la primera edición deArtaria del Cuarteto de cuerda n. compuestos por encargo del aristócrata Razumovski. 18 constituye el primer esfuerzo importante de Beethoven en este complejo género musical y engloba seis obras dedicadas a su maestro. el segundo período dominado por los llamados Cuartetos Rusos. correspondientes a la última etapa. Joseph Haydn: aunque evidentemente aquí se encuentran todavía evidencias de los trabajos anteriores de Mozart y Haydn. al grado de que sus últimas obras son una genial anticipación estilística y técnica que habrá de influir en Dmitri Shostakóvich. Cuartetos del primer periodo El Op. ya hay un deseo de mostrar la originalidad que se verá plasmada en sus trabajos posteriores. Béla Bartók y en la Segunda Escuela de Viena de inicios del siglo XX. compuestos entre 1824 y 1827. como el movimiento final del Cuarteto de cuerda n.º 13(Op. «La malinconia». La importancia del género en Beethoven rebasa los límites del Romanticismo.43 En los cuartetos se puede comprobar el desarrollo de Beethoven a través de sus «tres estilos»: los primeros cuartetos. el cual es una introducción lenta que casi rebasa los límites tonales para luego dar paso al rondó concluyente.º 6 en si♭ mayor. 130). fieles a Haydn. Ciertamente. pero los más significativos son los seis finales. Cuartetos del periodo intermedio . Hay algunos críticos musicales que opinan que el género de los cuartetos de cuerda desarrollado por Beethoven es más representativo que el de las sonatas para piano y el de las sinfonías. algunas veces llamada «esotérica». es decir.

este respondió «No importa.º 13 (Op. Varios críticos musicales han tratado de ver un ciclo en este grupo de piezas dedicadas al conde Razumovski. constituido por tres cuartetos. Los últimos cuartetos y la Grosse fugue trascienden el Romanticismo y son considerados. no la compuse para ellos. plenamente consciente de su poderío como creador y artista. Sin embargo. La primera parte de este periodo medio se constituye con el poderoso opus 59 Razumovski. mucho mayor que el de dicha sinfonía. En la época de su estreno no fueron bien recibidos. sino para el futuro». del que inicialmente formaba parte (ahora la pieza lleva por número de opus el 133) y compuso un nuevo final para este cuarteto. el cual le proporcionó a Beethoven acceso a diversas melodías rusas como motivo de inspiración. la cual tiene bastantes elementos de herencia con respecto al movimiento final de la Sinfonía "Júpiter" de Mozart. aunque esto no condujo a una influencia definitiva. 130). . aunque el desarrollo estilístico del cuarteto es. como es natural. Cuartetos tardíos Una estatua basada en la máscara en vida de Beethoven. pero sumido en la lucha contra la sordera. pero cuando le comentaron al compositor que la Grosse fugue había causado el rechazo general. tomando en cuenta que el primer movimiento del primer cuarteto es una especie de síntesis de la forma sonata y que justamente el último del tercero es una compleja fuga. Hay varios motivos para creer que el punto de vista cíclico es cercano a la realidad. como el verdadero legado musical de Beethoven por su complejidad melódica. Beethoven consintió quitarla del Cuarteto de cuerda n. por muchos.En el periodo medio ya se aprecia a un Beethoven maduro. armónica y de ejecución.

º 15 (Op. es un fenómeno heredado del Romanticismo.º 12 y la Canzona di ringraziamento. Tradicionalmente se ha difundido la visión del cuadro de Joseph Karl Stieler. a menudo. que Beethoven compuso después de una convalecencia que casi le costó la vida. Beethoven en la cultura popular Sello postal de la República Federal Alemana emitido en 1970. en conmemoración del bicentenario del nacimiento del compositor. de «agradecimiento».44 Filatelia y numismática Existen numerosos sellos postales y otros documentos filatélicos y numismáticos de países de todo el mundo en honor a Ludwig van Beethoven. Hoy son profundamente valorados como parte del repertorio de las más complejas y grandiosas obras musicales jamás compuestas. aunque existen sellos emitidos en Francia. Sin embargo. y no solo como músico. del Cuarteto de cuerda n. como un gran tributo a la obra tardía beethoveniana. como dice su nombre. Mónaco. Hasta el día de hoy. países . Alemania es el país más prolífico de todos. Austria.Llaman especialmente la atención el allegro del Cuarteto de cuerda n. La presencia de Beethoven como símbolo. por la dificultad que entraña tanto para los músicos como para los oyentes. Se han dejado de lado otras versiones. o que mostraran una imagen considerada en algún aspecto "poco verídica" respecto a la imagen que ya se encuentra establecida en el imaginario popular acerca del músico. a modo de himno. sea por que tuvieran una calidad artística considerada inferior. al punto que el ciclo de los seis cuartetos de Béla Bartók son considerados. los cuartetos tardíos ejercieron una enorme influencia en las generaciones posteriores de músicos. la Grosse fugue es raramente interpretada. cuyo enorme impacto se dejó traslucir tras el éxito de las serigrafías de Andy Warhol en 1987. 132).

de África y Sudamérica, entre otros. En total hay alrededor de doscientos sellos dedicados
al compositor alemán.45 Beethoven también ha aparecido en diversasmonedas y medallas,
acuñadas en muchos casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento, de su
fallecimiento o para conmemorar algún hecho destacado en su ciudad natal, Bonn. Estas
monedas o medallas han sido acuñadas en países de toda Europa, Estados
Unidos o Asia.46

Cine, teatro y televisión
El compositor ha sido mostrado biográficamente en numerosas ocasiones en el cine,
en el teatro y en la televisión. Estas son algunas de ellas:
Comienzan sus representaciones en 1909 con una película muda del escritor y
director francés Victorin-Hippolyte Jasset que se titulaba Beethoven y que estaba
protagonizada por Harry Baur.47
La siguiente película sobre el compositor fue alemana y de rodó en 1927, su director
fue Hans Otto Löwenstein y el nombre de la película fue Das Leben des Beethoven (La
vida de Beethoven).48
El escritor y director francés Abel Gance realizó en 1936 otra película del
compositor, Un grand amour de Beethoven (Un gran amor de Beethoven), en la que
fue Harry Baur otra vez quien representó el papel del compositor.49
Walt Disney ilustró la Sexta sinfonía en uno de los números de su película Fantasía.50
En 1985 apareció Le Neveu de Beethoven (El sobrino de Beethoven).51
En 1992, una película para la televisión, Beethoven Lives Upstairs (Beethoven vive en
el piso de arriba) fue la ganadora del premio Emmy.52
En 1994, el director Bernard Rose creó Immortal Beloved (Amada inmortal) con Gary
Oldman en el papel del compositor.53
En 2006, la directora Agnieszka Holland produjo Copying Beethoven (Copiando a
Beethoven) con Ed Harris como protagonista.54
En el mismo año, la Universidad Panrusa Guerásimov de Cinematografía produjo
el cortometraje de dibujos animados Fantasía sobre un hombre muerto por la música de
Beethoven (Фантаэия о мертвом человеке на музыку Бетховена), dirigido por Mariya
Litvínova (Мария Литвинова).55
Además, su música ha sido usada en más de doscientas cincuenta películas y
programas de televisión.56

Controversia sobre la denominada por
Cooper Décima sinfonía
Según afirmó su amigo Karl Holz, Beethoven se encontraba trabajando en
una Décima sinfonía, cuando falleció, de la cual llegó a tocar ante él unos compases al
piano. El fragmento, constaba de una introducción en mi♭ seguida por un
contundenteallegro en do menor.
Partiendo de esa escueta descripción, el musicólogo británico Barry Cooper indagó en
los últimos esbozos beethovenianos. Habiendo dado con doscientos compases que, a
tenor de su conocimiento del artista —Cooper es especialista en Beethoven— le pareció
legítimo asignar a la hipotética sinfonía, pergeñó, al precio de algunas repeticiones, un
primer movimiento que fue interpretado y grabado por la Orquesta Sinfónica de
Londres en 1988.
Aún cuando Cooper se guardó bien de pretender que su obra fuera un fiel reflejo de
las intenciones de Beethoven —él mismo precisa que el resultado se asemeja más,
sospechosamente, a las obras de su época intermedia—, su iniciativa suscitó un
escándalo considerable y la existencia de una Décima Sinfonía, siquiera en estado
larvario, sigue siendo polémica.

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WOLFGANG AMADEUS MOZART

Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozarta (Salzburgo, 27 de enero de 1756Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido como Wolfgang Amadeus Mozart, fue
un compositor ypianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los
músicos más influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales e incluye más de seiscientas
creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música
sinfónica, concertante, de cámara, parapiano, operística y coral, logrando una popularidad
y difusión universales.
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en
el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía
obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia
y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de
Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre
componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de
su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que
mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus
años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así
como su Réquiem. Lascircunstancias de su temprana muerte han sido objeto de
numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.

En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía
vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que
abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una
visión de la humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y
lo absoluto»—.1 Su influencia en toda la música occidentalposterior es profunda; Ludwig
van Beethoven escribió sus primeras composiciones a la sombra de Mozart, de
quien Joseph Haydn escribió que «la posteridad no verá tal talento otra vez en cien
años».2

Familia e infancia

Casa natal de Mozart, en la calle Getreidegasse n.º 9, Salzburgo.
Véanse también: Anexo:Familia Mozart y Mozart y la viruela.

Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, en la
actual Austria, que en esa época era un arzobispado independiente del Sacro Imperio
Romano Germánico. Fue el último hijo deLeopold Mozart, músico al servicio del príncipe
arzobispo de Salzburgo. Leopold era el segundo maestro de capilla en la corte del
arzobispo de Salzburgo y un compositor con poca relevancia, aunque fue un
experimentado profesor. Su madre se llamaba Anna Maria Pertl. Debido a la altísima
mortalidad infantil en la Europa de la época, de los siete hijos que tuvo el matrimonio sólo
sobrevivieron Maria Anna, apodada cariñosamente Nannerl, y Wolfgang Amadeus.
Fue bautizado en la catedral de San Ruperto el día después de su nacimiento con los
nombres de Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; a lo largo de su vida
firmaría con diversas variaciones sobre su nombre original, siendo una de las más
recurrentes «Wolfgang Amadè Mozart».3

su padre comenzó a enseñarlo.. Fue exigente como padre y como profesor y en todo momento estuvo al tanto de la formación de Wolfgang.] En su cuarto año de edad. eligiendo terceras. que interpretaba para su padre. [. para dedicarse de manera exclusiva a la formación de su hijo. a interpretar unos minuetos y otras piezas en el teclado. Después del nacimiento de Wolfgang abandonó todo. [. como un juego.] Podría tocarlo impecablemente y con la mayor delicadeza y manteniendo exactamente el tempo. al que estaban dedicadas. para guiarlo como hombre y como artista. El año del nacimiento de Wolfgang publicó un exitoso tratado para la interpretación del violín titulado Versuch einer gründlichen Violinschule.4 Leopold componía y daba clases de música. Nannerl y Wolfgang Amadeus mostraron desde muy pequeños facultades para la música. [. y el Allegro para teclado en do mayor. Entre esas pequeñas piezas se encuentran el Andante para teclado en do mayor. salvo las tareas propias de su cargo.... . El autor es desconocido aunque posiblemente fuera Pietro Antonio Lorenzoni.3 Retrato de Wolfgang Amadeus Mozart pintado por encargo de Leopold Mozart en 1763.] a la edad de cinco años ya componía pequeñas piezas. la miraba evidentemente fascinado. Años después de la muerte de su hermano ella rememoró: A menudo pasaba mucho tiempo en el teclado. cuatro años y medio menor que ella. KV 1b. que a él siempre le sorprendían y mostraba con placer que el sonido le gustaba. Köchel Verzeichnis (KV) 1a..La casa natal de Mozart se encuentra en la Getreidegasse de la ciudad de Salzburgo.. Se trata de una casa que actualmente cuenta con una gran cantidad de objetos de la época e instrumentos que pertenecieron a Mozart durante su niñez. Nannerl comenzó a recibir clases de teclado con su padre cuando tenía siete años y su hermano. Es uno de los lugares más visitados de Salzburgo y una especie de santuario para músicos y aficionados a la música de todo el mundo.

. Padre e hijo tenían una relación muy estrecha y estos logros de niñez hicieron llorar de alegría a Leopold más de una vez. Acuarela de Louis Carrogis Carmontelle hacia 1763. Leopold creyó que proclamar este milagro al mundo era un deber hacia su país. existen evidencias de que Wolfgang trabajaba duramente para avanzar más allá de lo que le enseñaban. Creía que los dones musicales de su hijo eran un milagro divino que él. aunque el dinero recolectado en este viaje no fue tanto como los elogios recibidos. 6 El biógrafo Maynard Solomon afirma que mientras Leopold era un profesor fiel a sus hijos.8 Él era el único profesor de Wolfgang en sus primeros años y le enseñó música.5 Cuando el niño iba a cumplir seis años de edad.7 Años de viajes La familia Mozart durante su viaje:Leopold interpretando el violín. tenía una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para improvisar frases musicales. Durante los años en los que Mozart se estaba formando.7 Su primera composición impresa y sus esfuerzos precoces con el violín fueron por iniciativa propia y Leopold se vio fuertemente sorprendido.Cuando Wolfgang Amadeus tenía cuatro años tocaba el clavicordio y componía pequeñas obras de considerable dificultad. Podía leer música a primera vista. en los cuales mostraron a él y a su hermana Nannerl como niños prodigio.3 Finalmente Leopold dejó de componer cuando el excepcional talento musical de su hijo se hizo evidente. tocaba con destreza el clavecín y el violín. cantando. Según los primeros biógrafos de Wolfgang. La permanencia en la ciudad de Viena. uno de los principales centros de la música en esa época.». como padre. El 12 de enero de 1762 la familia entera partió hacia Múnich. así como el resto de asignaturas académicas. El pequeño Wolfgang causaba sensación en cada concierto. su príncipe y su Dios. Su progenitor era un hombre inteligente. ya que de otra manera él sería la criatura más ingrata.. Leopold decidió exhibir las dotes musicales de sus hijos ante las principales cortes de Europa. por lo que tenía que mostrarlo a la alta sociedadeuropea. su padre «quiso compartir con el mundo el milagroso talento de su hijo. tenía la obligación de cultivar. orgulloso y religioso. su familia realizó varios viajes por Europa. culminó con dos recitales ante la familia imperial en el palacio de Schönbrunn. Wolfgang Amadeus al clavecín yNannerl. Definitivamente no era un niño común. comenzando con una exhibición en la corte del príncipe elector de Baviera Maximiliano III y más tarde en el mismo año en la corte imperial de José II de Habsburgo en Viena y Praga.9 Artículos principales: Viaje de la familia Mozart y Mozart en Italia. a los seis. Podría decirse que este fue un viaje de .

a quien Mozart visitó en Londres en 1764 y 1765. quien quedó encantada con el niño Wolfgang Amadeus hasta el punto de que incluso lo sentó en su regazo y lo besó. Estos viajes duraron de diciembre de 1769 a marzo de 1771 y.prueba para Leopold. En Versalles los Mozart tocaron ante el monarca Luis XV. en particular a Johann Christian Bach. la altiva Madame de Pompadour. el viaje había durado poco menos de un año. dejando en casa a la madre de Wolfgang y a su hermana.15 y luego enfermaron ambos niños en La Haya durante el otoño de 1765. En Viena fueron llamados al palacio por la madre del emperador. al igual que los primeros viajes que realizaron. María Teresa. importante teórico de la música en aquel tiempo y por quien Mozart siempre guardó un gran afecto.16 La familia regresó a Salzburgo el 30 de noviembre de 1766. Mannheim. Donaueschingen y Múnich. en el verano de 1764 durante su estancia en Londres. algunas casi mortales. ya que aún le faltaba mucho para los veinte años. no permitió que el niño Wolfgang la abrazara por temor a que se estropeara su traje. Bach fue una influencia importante para el joven compositor. edad mínima exigida por el reglamento. La Haya. cosechando grandes éxitos. Después de un año en la ciudad Leopold y Wolfgang viajaron a Italia. KV 35) a los 9 años. KV 16). considerada el centro de erudición musical de la época. Londres. tenían como objetivo mostrar las capacidades del joven como intérprete y como compositor que maduraba rápidamente. 10 En Londres causaron la admiración del rey Jorge III y durante este viaje el joven músico compuso su Primera Sinfonía (en mi bemol mayor. otra vez a París y volvieron a casa pasando por Zúrich. y fue aceptado como miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia. Durante este viaje Mozart conoció un gran número de músicos y las obras de otros compositores. El 5 de enero de 1763 la familia Mozart retornó a Salzburgo. en la que la familia se desplazó a las cortes de Múnich. padecidas lejos de su hogar: en primer lugar enfermó Leopold.12 A menudo estos viajes eran duros debido a las primitivas condiciones de los viajes en aquel tiempo. Mozart conoció en Bolonia a Giovanni Battista Martini. París.17 18 El ingreso de Mozart en la Academia fue extraordinario.11 En los Países Bajos deslumbró tocando el órgano y compuso su primer oratorio (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes. La anécdota cuenta que en esa ocasión la amante del rey. . El 9 de junio de 1763 iniciaron una larga gira de conciertos que duró tres años y medio. La familia regresó a Viena a finales de 1767 y permaneció en la ciudad hasta diciembre del año siguiente.13 la necesidad de esperar pacientemente las invitaciones y el pago de las actuaciones por parte de lanobleza14 y las largas enfermedades.

Cada representación del joven Wolfgang Amadeus era una exhibición de su virtuosismo con el clavecín y el violín (se cuenta que ya en esa época podía tocar el teclado con los ojos vendados).19 b 20 En Milán Mozart escribió la ópera Mitridate. jubilate. no sólo no lo excomulgó. durante su estancia enFlorencia en 1770.21 Hacia el final del último viaje a Italia. sino que lo nombró Caballero de la Orden de la Espuela de Oro. pues sólo podía interpretarse en dicho lugar y su publicación estaba prohibida bajo pena de excomunión. Leopold esperaba que estas visitas consiguieran una contratación profesional para su hijo en Italia. donde escuchó el Miserere de Gregorio Allegri una vez durante una representación en la Capilla Sixtina. 1771) y Lucio Silla (KV 135. Llegaron a Roma el 11 de abril de 1770. 1770). admirado del talento del músico de 14 años. y maravillaba a los espectadores improvisando sobre cualquier tema que le proponían. 1772). Esta obra tenía carácter secreto. el joven compositor apenas llegó a la posada donde se alojaba.22 La corte de Salzburgo . que fue interpretada con éxito. KV 165. el motete Exsultate. escribió de memoria una versión muy aproximada de lapartitura completa. Sin embargo. pero sus esperanzas nunca se cumplieron. Mozart escribió la primera de sus obras más famosas y que todavía es interpretada extensamente en la actualidad. El papa Clemente XIV.Wolfgang tocando el clavicordio yThomas Linley (de la misma edad) elviolín. Esto supuso el encargo de dos nuevas óperas y Wolfgang y Leopold volvieron dos veces más a Milán (desde diciembre de 1771 hasta agosto de 1772 y desde octubre de ese mismo año hasta marzo de 1773) para la composición y los estrenos de Ascanio in Alba (KV 111. re di Ponto (KV 87.

culminando en el Concierto para piano y orquesta n.º 9 en mi bemol mayor (KV 271. produciendo una serie de cinco conciertos (los únicos que escribiría en su vida). Mozart era hijo predilecto de la ciudad. Mozart estaba cada vez más descontento con su situación en Salzburgo y redobló sus esfuerzos para establecerse en cualquier otro sitio. . cuartetos de cuerdas. llamado Jeunehomme) a principios de 1777. Entre abril y diciembre de 1775. Comenzó entonces una nueva etapa. En 1776 centró sus esfuerzos en los conciertos para piano y orquesta (de los cuales compondría un total de 27). Los últimos tres (KV 216. La situación empeoró en 1775 cuando el teatro de la corte fue clausurado. en la que Hieronymus von Colloredo. serenatas. mucho más difícil. incluyendo sinfonías.23 y tuvo la oportunidad de trabajar en numerosos géneros musicales. Hieronymus von Colloredo. Varias de estas primeras obras aún son interpretadas. mucha música sacra y algunas óperas menores. en la que tenía muchos amigos y admiradores. fue bastante turbulenta por sus continuas discusiones y desembocó en la renuncia del compositor y su marcha a la ciudad de Viena. Allí se enteraron de la muerte del príncipe-arzobispo Schrattenbach.La relación de Mozart con su patrón el arzobispo de Salzburgo. el nuevo príncipe-arzobispo de Salzburgo. 150 florines por año. incrementando constantemente su sofisticación musical. KV 218 y KV 219) son ahora básicos en el repertorio de este instrumento. Mozart y su padre volvieron definitivamente a Salzburgo el 13 de marzo de 1773. Mozart desarrolló un entusiasmo por los conciertos para violín. quien siempre los había apoyado.c 25 pero también necesitaba mucho tiempo para componer sus óperas y la ciudad en raras ocasiones se lo permitía. Uno de los motivos de dicho descontento fue su bajo salario. considerado por los críticos el punto de inflexión de su obra. se mostró autoritario e inflexible con el cumplimiento de las obligaciones impuestas a sus subordinados.divertimentos. sonatas.24 A pesar de estos éxitos musicales y de ser confirmado en su puesto de maestro de conciertos (Konzertmeister).

En una de sus cartas a casa insinúa la posibilidad de establecerse como organista en Versalles.30 El peor momento de su viaje fue cuando la madre de Mozart enfermó y falleció el 3 de julio de 1778. Este estilo se conoció como «estilo de Mannheim» y pocas décadas después sería una característica principal de la música del Romanticismo. por la falta de fondos.29 Su situación económica era delicada hasta el punto de que debido a las deudas tuvo que empeñar objetos de valor. También se enamoró de Aloysia Weber. pero no encontraron nada y los Mozart se marcharon a París el 14 de marzo de 177828 para continuar su búsqueda. Mozart trabó relación con los miembros de la famosa orquesta de Mannheim. aunque el viaje a Múnich tuvo una gran acogida popular con el estreno de la ópera La finta giardiniera (KV 196) y el viaje a Viena fue positivo para su arte. exageraban la diferencia entre los pasajes suaves y los fuertes.34 pero Wolfgang era reacio a aceptarlo35 y después de . una de las cuatro hijas de la familia Weber. De izquierda a derecha. El salario anual ascendía a 450 florines. por primera vez en la historia de la música. Wolfgang y Leopold. El retrato de la pared es de Anna Maria. obra de Johann Nepomuk della Croce. que falleció en1778. la mejor de Europa en esa época. pero Mozart no estaba demasiado interesado con este nombramiento.31 Probablemente se demoraron demasiado en llamar a un médico. En Mannheim había algunas perspectivas de conseguir empleo. ya que conoció el nuevo estilo vienés a través de la música de Joseph Haydn. Nannerl. Allí su suerte apenas mejoró. Esta orquesta era conocida porque. Leopold seguía buscando enérgicamente oportunidades para la vuelta de su hijo a Salzburgo33 y con el apoyo de la nobleza local asegurarle una mejor posición como organista y primer violinista de la corte. a la que conoció durante una escala en Múnich.27 El viaje a París Retrato de la familia Mozart hacia1780. según Halliwell.especialmente desde que el otro teatro de Salzburgo fue reservado principalmente para las compañías visitantes. la madre de Mozart. Visitaron Viena desde el 14 de julio al 26 de septiembre de 1773 y Múnich desde el 6 de diciembre de1774 hasta marzo de 1775.26 Leopold y Wolfgang realizaron dos largas expediciones en busca de trabajo durante su larga estancia en Salzburgo. Estas visitas no tuvieron éxito. 32 Durante la estancia de Wolfgang en París.

el compositor fue llamado a Viena. Mozart es insultado por su patrón y el compositor. En enero de 1781. actuación por la que hubiera recibido unos honorarios iguales a la mitad del salario anual que cobraba en Salzburgo. pero su descontento con Salzburgo no había disminuido. re di Creta (KV 366) de Mozart con un «considerable éxito»38 y en marzo. El enfrentamiento llegó en mayo. donde su patrón el arzobispo Colloredoacudió a las celebraciones del acceso al trono austriaco de José II de Habsburgo como emperador.37 Marcha a Viena Mozart acudió a las celebraciones del acceso al trono austriaco de José II de Habsburgo como emperador que tuvieron lugar en Viena. se estrenó en Múnich la ópera Idomeneo. todavía con la esperanza de obtener un nombramiento fuera de Salzburgo. se sintió ofendido cuando Colloredo lo trató como a un mero sirviente y particularmente cuando el arzobispo le prohibió tocar ante el Emperador en casa de la condesa Maria Wilhelmine Thun. cuando Mozart se negó a llevar un paquete enviado por Colloredo a Salzburgo. llamada París) están entre las obras más conocidas de la estancia de Mozart en París. donde fueron ejecutadas el 12 y 18 de junio de 1778. Wolfgang regresó a su hogar el 15 de enero de 1779 y aceptó el nuevo puesto. de forma audaz.36 Finalmente. convertida en una exitosa cantante pero ella le dejó claro que no estaba interesada en él. fortalecido por los elogios recibidos en Múnich. Ante su negativa de convertirse en mensajero. La Sonata para piano n.d Mozart. respectivamente.º 8 en la menor (KV 310) y la Sinfonía n.marcharse de París el 26 de septiembre de 1778 se detuvo en Mannheim y Múnich.º 31 en re mayor (KV 297. lo interrumpe en medio de su ira: . En Múnich se volvió a encontrar con Aloysia.

«¿Su Gracia no está conforme conmigo?». cuando Mozart intentaba entregar personalmente a Colloredo un último «memorial». Solomon caracteriza la dimisión de Mozart como un «paso revolucionario» que alteró enormemente el curso de su vida. A menudo realizaba interpretaciones como pianista. verdaderamente creo que tiene demasiadas notas».40 En Viena. en esta obra se expresa quizá por primera vez la dimensión dramática que se aprecia en las posteriores óperas del compositor de Salzburgo. Mozart intentó dimitir de su puesto presentando su dimisión al auxiliar del arzobispo. a lo que el compositor contestó: «Exactamente. obteniendo una enorme aclamación y que dio inicio al género operístico conocido como singspiel u ópera alemana. Días más tarde.39 Primeros años en Viena Véase también: Mozart y la francmasonería La nueva carrera de Mozart en Viena tuvo un buen comienzo. destacando en una competición ante el Emperador con Muzio Clementi el 24 de diciembre de1781 y pronto se «consolidó como el mejor intérprete de teclado de Viena». y el compositor fue expulsado literalmente «con una patada en el culo». . que fue estrenada el 16 de julio de ese mismo año. Mozart se había dado cuenta de algunas buenas oportunidades y decidió instalarse allí como intérprete y compositor independiente. en un momento en que el italiano era el idioma «oficial» para la ópera. A pesar de que Mozart aún no lograba su madurez y profundidad definitiva. La obra fue pronto interpretada «a través de la Europa de habla germana»39 y consolidó plenamente la reputación de Mozart como compositor. pero Wolfgang defendió apasionadamente sus intenciones de emprender una carrera independiente en Viena. el conde Arco. Le concedieron un permiso el mes siguiente. La respuesta de Colloredo fueron más improperios y se cerró con un «¡vete ya!». KV 384). El debate finalizó cuando Mozart renunció a su puesto. urgiéndole a reconciliarse con su patrón. el emperador José II comentó al final del estreno de la ópera: «Música maravillosa para nuestros oídos. liberándose de las demandas de un patrón opresivo y un padre demasiado solícito. pero de forma insultante.39 También prosperó como compositor y en 1782 completó la ópera El rapto en el serrallo (Die Entführung aus dem Serail. produciéndose otra escena violenta. Como anécdota. Leopold intercambió cartas con su equivocado hijo. pero el arzobispo la rechazó. ya que esperaba fervientemente que siguiera obedientemente a Colloredo en su vuelta a Salzburgo. el conde Arco le cerró el paso en la antecámara del arzobispo. ¿cuántas son menester?». Esta ópera le dio a Mozart el mayor éxito teatral que conocería en vida. 39 La discusión con el arzobispo fue muy dura para Mozart porque su padre se posicionó en su contra.

todas las adquisiciones conjuntas durante el matrimonio debían ser propiedad común de ambos.Retrato de Constanze Mozartrealizado por su cuñado Joseph Langeen 1782. Sólo pudo hacerlo en agosto de 1783. Sin embargo. Pensaba estrenarla en Salzburgo con Constanze como primera soprano solista. En la época en la que sus disputas con el arzobispo Colloredo estaban en su punto más álgido. encontró consuelo enConstanze. pero no consiguió su objetivo. El padre.43 El matrimonio tuvo 6 hijos: Raimund Leopold (17 de junio de 1783-19 de agosto del mismo año). Mozart se trasladó con la familia Weber. querían aprovecharse del éxito de su hijo. «para poder sobrevivir» con el total. pero Leopold y Nannerl jamás terminarían de aceptar a Constanze. creía que estos. no sin razones. Fridolin. Deseaba demostrar a su familia que había sabido elegir. En el contrato de matrimonio. Además. Constanze «asigna a su prometido quinientos florines que [. había fallecido y el resto de la familia acogía ahora huéspedes como medio para subsistir.] ha prometido aumentar después con mil florines». Pero sabía que su padre Leopold no apreciaba a esa familia puesto que. Como el consentimiento de su padre era fundamental para Mozart. que se habían mudado a Viena desde Mannheim. sin el consentimiento paterno.41 Tras su fracaso sentimental con Aloysa Weber. Mozart compuso la inconclusa Gran misa en do menor (KV 427). Karl Thomas Mozart (21 de septiembre de 1784-31 de octubre de 1858).. Wolfgang Amadeus y Constanze se casaron en Viena. que estaba ahora casada con el actor Joseph Lange. quiso viajar a Salzburgo para presentarle formalmente a la novia.. El 4 de agosto de 1782. hay suficientes antecedentes de que Constanze amaba verdaderamente a Mozart y nunca compartió las maquinaciones de su madre. Johann Thomas Leopold (18 de octubre de 1786-15 de noviembre de . la hermana menor.42 Para celebrar la unión y para calmar a su padre. pero varios eventos postergaron el temido viaje para enfrentarse a su progenitor. fundamentalmente la madre.

44 Mozart conoció a Joseph Haydn enViena y en ocasiones interpretaban juntos en un cuarteto de cuerdasimprovisado. dando a la mayoría de las obras de este período un toque contrapuntístico. a lo sumo. El estudio de estos autores fue para Mozart tan importante que llegó a realizar arreglos para obras como El Mesías (KV 572) o Alexander's Feast (KV 591). la ya mencionada Gran misa en do menor. Leopold y Nannerl fueron. Durante los años 1782 y 1783 conoció profundamente la obra de Georg Friedrich Händel y Johann Sebastian Bach a través del barón Gottfried Van Swieten. . un coleccionista y aficionado musical que tenía en su poder una biblioteca con gran cantidad de obras de compositores barrocos. fue estrenada en Salzburgo con Constanze cantando las partes solistas. ambos oratorios de Händel. se puede apreciar la influencia de Händel y Bach en los pasajes de fuga de La flauta mágica y el final de la Sinfonía Júpiter. Entre las obras que estudió se encontraban los oratorios de Händel y El clave bien temperado de Bach. solamente corteses con Constanze pero la visita al menos incitó la composición de una de las grandes obras litúrgicas de Mozart. fallecida poco después de su nacimiento) y Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 de julio de 1791-29 de julio de 1844).ese año). Mozart asimiló los modos de composición de ambos. Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 de diciembre de 178729 de junio de 1788). KV 427. sobre todo. fusionándolo con el propio. las fugas para piano KV 394. Anna Maria (25 de diciembre de 1789. Mozart y Constanze visitaron a la familia de este en Salzburgo. Aunque no completada. Karl Thomas y Franz Xaver Wolfgang. de los cuales sólo dos sobrevivieron. Pero. apreciable en las transcripciones que hizo de algunas fugas de El clave bien temperado KV 405. En 1783. KV 401 y KV 426 (esta última transcrita luego para cuerdas con el número de catálogo KV 546).

La condición de «doméstico» o «lacayo» no le parecía deshonrosa. y como un hombre honesto. una mesa de billar por unos 300. la mayor habilidad para la composición». Por lo tanto. KV 458.47 Mozart también compró una excelente fortepiano de Anton Walter por aproximadamente 900 florines. ya que acudió a muchas reuniones.53 . Al oírlos.47 envió a su hijo Karl Thomas a un internado caro48 49 y contrataron sirvientes. con un alquiler anual de 460 florines. que dieron la oportunidad de atestiguar la transformación y la perfección de un género musical principal». Solomon escribe que durante este periodo Mozart creó «una conexión armoniosa entre un ejecutante-compositor impaciente y una audiencia encantada.50 51 El 14 de diciembre de 1784. entre otros. muchos de sus amigos eran masones y en varias ocasiones compuso música masónica. como un cuarto grande en el Trattnerhof (un edificio de apartamentos) y el salón de baile del Mehlgrube (un restaurante). Mozart se convirtió en francmasón y fue admitido por la logia Zur Wohltätigkeit.52 La francmasonería jugó un papel importante en el resto de la vida del compositor. Mozart organizó conciertos en los que realizaba interpretaciones como solista. presentando tres o cuatro nuevos conciertos para piano en cada estación. 45 Desde 1782 hasta 1785. KV 428. Mozart anhelaba reformas sociales en el sentido de progreso pero no al punto de apoyar las reinvindicaciones sociales que Pierre-Augustin de Beaumarchais defendía en la pieza original de Las bodas de Fígaro. dijo a Leopold sobre Wolfgang: «Le digo a usted ante Dios. Haydn permaneció en pie como signo de respeto hacia Mozart y. Cuando Haydn visitaba la ciudad. además.46 Los conciertos eran muy populares y de los que él estrenó algunos todavía son obras básicas de su repertorio. según recordó más tarde su hermana. KV 464 y KV 465) datan del período de 1782 a 1785 y suponen una respuesta cuidadosamente considerada a los Cuartetos de cuerda rusos Opus 33 que Haydn había compuesto en 1781. en ocasiones interpretaban juntos en un cuarteto de cuerdas improvisado. el matrimonio Mozart adoptó un modo de vida más bien lujoso. KV 421. Los seis cuartetos de Mozart dedicados a Haydn (KV 387.46 Con las sustanciales ganancias de sus conciertos y otras actuaciones. Se trasladaron a un apartamento caro. tiene gusto y.Mozart conoció a Joseph Haydn en Viena. con este modo de vida el ahorro era imposible y el corto período de éxito financiero no hizo nada para amortiguar las dificultades que más tarde Mozart experimentaría. reservó lugares poco convencionales para realizar sus conciertos. Ya que el espacio en los teatros era escaso. que su hijo es el mayor compositor conocido por mí en persona y por reputación.Mozart tenía el espíritu del ideal masónico completamente opuesto al de los jacobinos.

A pesar del gran éxito obtenido con El rapto en el serrallo en 1782. Se centró fundamentalmente en su carrera como pianista solista y como compositor de conciertos. que fue . con fina pero intensa ironía. Su recepción en Praga más tarde en el mismo año fue aún más cálida y esto condujo a una segunda colaboración con Da Ponte: la ópera Don Giovanni (KV 527). KV 430) y la comedia en un acto Der Schauspieldirektor (KV 486). Véanse también: Anexo:Óperas de Mozart. Mozart abandonó la composición de obras para teclado54 y comenzó su famosa colaboración operística con el libretista Lorenzo da Ponte. Sin embargo. alrededor de 1785. KV 422. La preocupación del Emperador residía en que la obra sugería la lucha de clases y en Francia ya había provocado algunos disturbios a su hermana María Antonieta. Mozart y Beethoven y Mozart y Praga. produciendo únicamente dos obras inconclusas (L'oca del Cairo.Vuelta a la ópera Libreto del estreno de Las bodas de Fígaro en Praga en 1786. entona una cavatina dirigida a su patrón el Conde de Almaviva). Mozart compuso poca literatura operística en los siguientes 4 años. En el aria de Fígaro «Se vuol ballare» se nota parte de ese contenido que quiso minimizarse (Fígaro. Sin embargo. En 1786 tuvo lugar en Viena el exitoso estreno de la ópera Las bodas de Fígaro (KV 492). Mozart y Da Ponte se las arreglaron para excluir de esta todo aquello que pudiese «poner nerviosas» a las autoridades vienesas y logró pasar la censura. yLo sposo deluso. basada en la obra homónima de Pierre-Augustin de Beaumarchais y que no estuvo exenta de polémica debido a su contenido político.

hasta el final y contiene algunos de los pasajes más hermosos de la obra de Mozart. con la muerte del comendador. Dificultades económicas .estrenada en Praga en octubre de 1787 con un rotundo éxito. Mozart se quejó a Constanze de que la paga era «demasiado para lo que hago. El padre del compositor. por lo tanto. ya que su padre había sido su mejor consejero y amigo (hecho documentado en la numerosa correspondencia entre ambos). esperando estudiar con Mozart. un puesto que había quedado vacante el mes anterior tras la muerte de Christoph Willibald Gluck. había sido un tema recurrente en la literatura y el teatro y. Este fue un nombramiento a tiempo parcial. La ópera fue catalogada por Mozart como un «dramma giocoso» y su título original era Il dissoluto punito o sia Il D. el joven Ludwig van Beethoven pasó dos semanas en Viena. que Mozart rechazó a Beethoven como estudiante. no pudo ser testigo de estos acontecimientos. Los documentos existentes sobre este encuentro son contradictorios y existen al menos tres hipótesis en vigor: que Mozart oyó la interpretación de Beethoven y lo elogió.55 En 1787. que narra las aventuras de Don Juan. al igual que sucedió en su estreno en Viena en 1788. Esto sumió al hijo en una gran aflicción. En diciembre de 1787. y que nunca se llegaron a encontrar. a pesar de que este ingreso era modesto fue importante para Mozart cuando llegaron los tiempos duros. Mozart finalmente obtuvo un puesto estable bajo el patrocinio aristocrático. demasiado poco para lo que yo podría hacer». Da Ponte no se basa en un texto en particular. Giovanni. recibiendo únicamente 800 florines por año y que sólo requirió que Mozart compusiera obras para los bailes anuales en el palacio imperial. ya que había fallecido el 28 de mayo de 1787. Leopold.55 Sin embargo. aunque en sus estrenos su complejidad musical causara dificultades tanto para los oyentes como para los intérpretes. sino que recoge información de múltiples fuentes. El contenido dramático de esta obra está presente desde el comienzo. Esta obra. El emperador José II lo designó como su «compositor de cámara» (Kammermusicus). Los expedientes judiciales muestran que el objetivo del Emperador era impedir que su estimado compositor abandonara Viena en la búsqueda de mejores perspectivas. Las dos óperas se encuentran dentro de las obras más importantes de Mozart y son básicas en el repertorio operístico actual.

cada vez más frecuentemente a Johann Michael Puchberg. estrenada en 1790. todas ellas de 1788. y la última de las tres óperas escritas en colaboración con Da Ponte. un amigo y hermano de la misma logia masónica. KV 543. n. al contrario de los de sonoridad delicada vienesa.º 40 en sol menor.58 Maynard Solomon y otros autores han sugerido que Mozart estaba sufriendo una depresión y que parecía que ralentizaba su recuperación económica. .57 La ciudad de Viena iría perdiendo el interés musical por Mozart debido al advenimiento de otros pianistas con una técnica mucho más aguerrida. que habían sido en toda su estadía en Viena una de las mejores fuentes de ingreso (además de inspiración y motivo de composición de sus conciertos para piano y orquesta a partir del n.º 39 en mi bemol mayor. 56 Mozart comenzó a pedir prestado dinero. Sus Academias o conciertos por suscripción. por lo que sus ingresos se redujeron.º 41 en re mayor. comenzaron a perder audiencia. se había reducido.Hacia el final de la década de 1780. Così fan tutte (KV 588). documentados por una «lamentable secuencia de cartas suplicando préstamos». Alrededor de 1786 dejó de aparecer frecuentemente en conciertos públicos. A mediados de 1788. Mozart y su familia se trasladaron desde el centro de Viena a un alojamiento más barato en el barrio periférico de Alsergrund. aptos para las escalas y sutilezas del pianismo mozartiano. la situación económica de Mozart empeoró. ideales para los pianos de construcción inglesa de una sonoridad más robusta. KV 413). KV 550.56 Esa época fue de grandes dificultades para todos los músicos de Viena a causa de la guerra entre Austria y Turquía y que el nivel de prosperidad y estatus económico de la aristocracia. KV 551 Júpiter). por lo que ya no le reportaban beneficios económicos. con escalas en terceras y acordes más sonoros.59 Las principales obras de este periodo incluyen las tres últimas sinfonías (n. que los financiaba. y n.º 11. como en el caso de Muzio Clementi.

el Concierto para clarinete en la mayor KV 622. el motete Ave verum corpus KV 618 y el inacabado Réquiem en re menor KV 626.º 27 en si bemol mayor. En 1789 recibió una oferta del empresario inglés Johann Peter Salomon. KV 595). destacando La flauta mágica (representada en numerosas ocasiones en el corto período entre su estreno y la muerte del compositor)62 y la Pequeña cantata masónicaKV 623. 60 Realizó numerosas composiciones. durante la temporada 1791-1792. incluyendo algunos de sus trabajos más admirados: la ópera La flauta mágica (Die Zauberflöte. lo que no pudo concretar por su fallecimiento. Franz Xaver.Aproximadamente en esa época. Último año de vida El último año de vida de Mozart. Probablemente también se benefició de la venta de música de baile compuesta en su papel como compositor de cámara imperial. Estos viajes sólo produjeron éxitos aislados y no mitigaron los sufrimientos económicos de la familia. quien le propuso a él y a Haydn realizar una gira de conciertos por Inglaterra. y Mozart iría a la vuelta de este. el último de su gran serie de quintetos de cuerda (KV 614 en mi bemol mayor). estrenada el 15 de noviembre de 1791. . KV 620). La situación financiera de Mozart.61 Mozart no volvió a pedir dinero prestado a Puchberg y empezó a hacer frente al pago de sus deudas. nació el 26 de julio. Mozart ofreció en Viena uno de sus últimos conciertos públicos. Su último hijo. finalmente comenzó a mejorar. aunque las evidencias no sean concluyentes61 aparecieron patrocinadores ricos en Hungría y Ámsterdam prometiendo anualidades a Mozart a cambio de composiciones ocasionales. hasta su enfermedad final.61 Experimentó una gran satisfacción por el éxito público de algunos de sus trabajos. un tiempo de recuperación personal. un tiempo de gran productividad y. el último concierto para piano y orquesta (n. ya que. en cierto sentido. Dresde y Berlín en la primavera de 1789 y a Fráncfort. Mozart realizó una serie de largos viajes con la esperanza de incrementar sus ingresos: a Leipzig.63 En marzo de 1791. fue. tocó el concierto para piano y orquesta KV 595. 1791. una fuente de ansiedad extrema en 1790. Se acordó que Haydn fuese el primero en ir. Mannheim y otras ciudades alemanas en 1790.

Mozart se puso a trabajar en elRéquiem y preparó. . 65 Tumba de Mozart en el cementerio de St. los ensayos de la La flauta mágica.64 La obra fue acogida con frialdad por el público. compuesto para el clarinetista Anton Stadler. Al regresar a Viena. Mozart se sintió enfermo durante su estancia en Praga el 6 de septiembre durante el estreno de su ópera La clemenza di Tito (KV 621). La salud del compositor empezó a declinar y su concentración disminuía. sufriendo hinchazón. El 20 de noviembre la enfermedad se intensificó y cayó postrado en cama. con el propio Mozart comodirector. Por entonces Mozart escribió el Concierto en la mayor para clarinete (KV 622). dolores y vómitos. En octubre su salud empeoró. Marx en Viena.Enfermedad final y fallecimiento Mozarts letzte Tage (Últimos días de Mozart) de Hermann von Kaulbach (1873). caminaba con su esposa por el Prater cuando de pronto se sentó en un banco y muy agitado comentó a Constanze que alguien lo había envenenado. en compañía del empresario teatral y cantante Emanuel Schikaneder. compuesta en ese año como un encargo para los festejos de la coronación de Leopoldo II como emperador. Esta se estrenó con enorme éxito el 30 de septiembre.

10 meses y 8 días. y los editores compitieron para publicar las ediciones completas de sus obras. los últimos suspiros de Mozart fueron «como si hubiera querido. en el que recibió sepultura en una tumba comunitaria simple (no en una fosa común). ya que los funerales y conciertos en Viena y Praga contaban con mucha afluencia.71 . siendo trasladado el féretro en coche de caballos hasta el cementerio de St. El entierro de Mozart fue de tercera categoría.68 A las doce y cincuenta y cinco minutos de la madrugada. las evidencias de que realmente dictara pasajes a su discípulo Franz Xaver Süssmayr son muy remotas. Varios escritores redactaronbiografías sobre el compositor. Mozart falleció en Viena a la edad de 35 años. Es un hecho probado que estaba mentalmente ocupado en la finalización de su Réquiem. Franz Xaver Niemetschek y Georg Nikolaus von Nissen.66 67 El 5 de diciembre de 1791. y su funeral tuvo lugar en la Catedral de San Esteban (donde anteriormente se había casado con Constanze). Fue enterrado al anochecer. aproximadamente a la medianoche. con un coste de ocho florines con cincuenta y seis kreutzer (más un suplemento de tres florines para pagar el coche fúnebre).70 La escasa afluencia de público al entierro de Mozart no reflejó su categoría como compositor. el día 6 de diciembre. con la boca. Fue amortajado según el ritual masónico (manto negro con capucha). llegó el doctor Closset de la ópera y ordenó que le pusieran compresas frías de agua y vinagre sobre la frente para bajarle la fiebre (a pesar de que Sophie se mostró reacia a hacerlo. no tormentoso o ventisca como se ha pensado erróneamente. puesto que pensaba que no sería bueno para el enfermo el cambio tan brusco de temperatura). Según Sophie. lo usual para miembros de la burguesíamedia. Esto hizo tanto efecto en él que perdió el conocimiento y no volvió a recuperarse hasta su muerte. al entierro asistieron Antonio Salieri. Marx en Viena.Mozart recibió los cuidados de su esposa Constanze y su hermana menor Sophie durante su enfermedad final y fue atendido por el doctor Nicolaus Closset. Gottfried Van Swieten y otros dos músicos. en el período inmediatamente posterior a su muerte la reputación de Mozart se incrementó considerablemente: Solomon lo describe como «una ola de entusiasmo sin precedentes»71 por sus obras. imitar los timbales de su Réquiem». Sin embargo. Süssmayr. como Friedrich Schlichtegroll. entre otros. y con nieblas frecuentes.69 El tiempo que hacía aquella noche era suave y tranquilo.71 Ciertamente. El biógrafo Otto Jahn afirmó en 1856.

. Oreja de Mozart y Último apartamento de Mozart.Hipótesis sobre su muerte La inesperada y misteriosa muerte de Mozart ha suscitado gran interés desde el principio. como una infección descontrolada o daño en las válvulas cardiacas. Se han propuesto una multitud de teorías sobre la muerte del compositor. la versión más ampliamente aceptada es la muerte por una fiebre reumática aguda. Mozart y la Iglesia católica. Es conocido que tuvo tres o incluso cuatro ataques desde su infancia y esta enfermedad es recurrente. con consecuencias incrementalmente más serias en cada ataque.65 Aspecto físico y personalidad Artículo principal: Aspecto físico y personalidad de Wolfgang Amadeus Mozart Véanse también: Mozart y la viruela. Sin embargo. una descripción que no basta para identificar la causa en la medicina moderna y que es demasiado amplia e inexacta. La práctica de sangrías en los pacientes era común en la época y también se cita como un posible factor que contribuyera a su muerte. gripe. Estornino de Mozart. ya que no se llevó a cabo la autopsia debido al avanzado estado de descomposición en que se encontraba el cadáver. refiriéndose a una erupción cutánea parecida a semillas de mijo). incluyendo triquinosis. En el acta de defunción oficial constaba que el compositor austriaco había fallecido a causa de una «hitziges Frieselfieber» («fiebre miliar aguda». El llamado Mozart de Bolonia fue copiado en 1777 en Salzburgo(Austria) por un autor desconocido a partir de un retrato original pedido para la galería de compositores de Giovanni Battista Martini en Bolonia (Italia). envenenamiento por mercurio y un extraño achaque en el riñón.

«no había nada especial en [su] físico.72 Por lo general Mozart trabajaba durante mucho tiempo y con energía. por la que se mostraba muy vanidoso».e .74 Mozart vivió en el centro del mundo musical vienés y conocía a un gran número y variedad de gente: compañeros músicos. bastante suave en la oratoria y delicado en el canto. Leutgeb y Mozart mantuvieron un curioso tipo de burlas amistosas.El aspecto físico de Mozart fue descrito por el tenor Michael Kelly. [. a menudo con Leutgeb siendo el objeto de las bromas pesadas de Mozart. los cantantes Franz Xaver Gerl y Benedikt Schack y el trompista Joseph Leutgeb. Mozart tenía un cariño asombroso para el humor escatológico (no tan insólito en su tiempo). una secuela de la viruela que sufrió en su niñez. A menudo hacía bosquejos y esbozos aunque. Muchos otros incluyeron entre sus amistades a su viejo colega Joseph Haydn.. un estornino. Kelly lo recordó en un ensayo de la siguiente forma: «Estaba sobre el escenario con su pelliza carmesí y su bicornio con encajes de oro..73 Fue criado según la moral católica y fue un miembro leal de la Iglesia en todas las etapas de su vida. Como escribió Franz Xaver Niemetschek.75 Disfrutaba jugando al billar y el baile y tenía varios animales domésticos: un canario. especialmente aquellos escritos a su prima Maria Anna Thekla Mozart alrededor de 1777-1778. Por su lado. excepto sus ojos grandes e intensos. uno de sus primeros biógrafos. el conde August Hatzfeld y Sigmund Barisani. dando el tempo de la música a la orquesta». que se aprecia en muchas de sus cartas que han sobrevivido. intérpretes teatrales. con una prominente cabellera de cabellos claros. en sus Reminiscencias como «un pequeño hombre notable. o era necesario esforzarse. no mostraba ningún signo de su genio». amigos que como él se habían mudado desde Salzburgo y muchos aristócratas. muy delgado y pálido. incluyendo algún conocido del emperador José II. un perro y también un caballo para equitación lúdica. a diferencia deLudwig van Beethoven. Le gustaba la ropa elegante. Su tez facial estaba picada. pero cuando algo lo excitaba. a veces idiomáticamente traducido como «Bésame el culo» o «Atáscate»). terminando composiciones a un gran ritmo debido a los ajustados plazos. 77 Mozart incluso escribió música escatológica. Constanze escribió más tarde que «era un tenor. Solomon considera que sus tres amigos más cercanos pudieron haber sido Gottfried Janequin. como el canon Leck mich im Arsch KV 231 (literalmente «Lámeme el culo».76 En particular en su juventud.] Era pequeño y su semblante. pero también en su correspondencia con su hermana Nannerl y sus padres. era tan poderoso como enérgico». no se han conservado ya que Constanze los destruyó después de su muerte.

En todas las expresiones supremas de sufrimiento y terror de Mozart.Producción musical Estilo y valoración musicales Mozart aparece hoy como uno de los más grandes genios musicales de la historia. La música de Mozart. . realizó composiciones para diversas agrupaciones de instrumentos. pero cualquier noción simplista de su delicadeza enmascara el poder excepcional de sus obras maestras más finas. incluyendo la sinfonía. Casi sin ayuda de nadie desarrolló y popularizó el concierto para piano clásico. el equilibrio y la transparencia son los sellos de su trabajo. una reacción contra la complejidad sumamente desarrollada de la música del Barroco. organista. y en gran parte en las manos del propio Mozart. violinista y director y destacaba por sus improvisaciones. pero también muchas danzas. La claridad. Pero cada vez más. Los rasgos centrales del estilo clásico están todos presentes en la música de Mozart. Fue excelente pianista. la ópera. las complejidades del contrapuntodel Barroco tardío surgieron una vez más. al igual que la de Joseph Haydn. que solía realizar en sus conciertosy recitales. En la época en la que comenzó a componer. hay algo terriblemente voluptuoso. Dentro de este último género. incluyendo el cuarteto y elquinteto de cuerda y la sonata para piano. Estas formas no eran nuevas. con una notable seguridad y un gran efecto artístico. es presentada como un ejemplo arquetípico del estilo clásico. También compuso para cualquier tipo de instrumento. como el Concierto para piano n. moderado y disciplinado por nuevas formas y adaptado a un nuevo entorno estético y social. De un modo paradójico. Mozart explotó la armonía cromática hasta un extremo desconocido hasta entonces. Compuso numerosas obras de música religiosa. serenatas y otras formas musicales ligeras de entretenimiento. el estilo dominante en la música europea era el estilo galante. incluyendo una gran cantidad de misas. Mozart fue un compositor versátil y compuso en cada género principal. divertimentos. la Sinfonía n. el concierto para solistas y la música de cámara.º 24 en do menor KV 491. 78 Sobre todo durante su última década. Charles Rosenhace hincapié en este punto: Es sólo por el reconocimiento de la violencia y la sensualidad en el centro de la obra de Mozart por lo que podemos encaminarnos hacia una comprensión de sus estructuras y hacernos una idea de su magnificencia. la caracterización superficial de la Sinfonía en sol menor de Schumann puede ayudarnos a ver al demonio de Mozart más regularmente.º 40 en sol menor KV 550 y la ópera Don Giovanni. pero Mozart realizó avances en la sofisticación técnica y el alcance emocional de todas ellas.

muchas son homotonales (cada movimiento en la misma armadura de clave. las cuales afectaron profundamente en la evolución de su propia práctica. Algunos de sus cuartetos a partir de 1773 tienen finales de fuga: probablemente bajo la influencia de Haydn.f En Londres siendo niño. Sus viajes seguramente le ayudaron a forjarse un lenguaje compositivo único. frases simétricas y particiones claramente articuladas en la forma total de los movimientos. un énfasis en la tónica. Mozart siempre tuvo un don para absorber y adaptar los rasgos más valiosos de la música de otros compositores. ópera seria. mostrando el encabezamiento de Mozart en el primer movimiento. Codex 17561a. Compuso óperas en cada uno de los estilos predominantes: la opera buffa. A medida que Mozart fue madurando. que había incluido tres finales en esa forma en su Opus 20 que había publicado por esa época. folio 1 (recto). Por ejemplo. con el movimiento más lento en el tono relativo menor). como Idomeneo.79 Algunas de las primeras sinfonías de Mozart son oberturas italianas. así como las capacidades de vanguardia de laorquesta de Mannheim. (1791). Don Giovanni y Così fan tutte. como Las bodas de Fígaro. la Sinfonía n. Mannheim y Viena encontró muchas otras influencias compositivas. el estilo galante estaba en auge: música simple. Mozart a veces cambiaría su foco de interés entre la ópera y la música instrumental. Tanto en Londres como Italia.Una sección de una página del manuscrito del Réquiem de Mozart. con tres movimientos que penetran unos en otros. fue incorporando a sus composiciones más rasgos adaptados del Barroco. brillante con una predilección por la cadencia. tuvo lugar un encuentro con Johann Christian Bach y escuchó su música. con su presagio de la llegada de la era romántica. La influencia del movimiento Sturm und Drang (Tempestad e ímpetu) en la música.º 25 en sol menor KV 183 de Mozart es otro buen ejemplo de ello. Austrian National Library. y . KV 626. En París.º 29 en la mayor KV 201 tiene un tema principal de contrapunto en su primer movimiento y experimenta con longitudes de frase irregulares. es evidente en la música de ambos compositores en esa época y la Sinfonía n. En Italia conoció la obertura italiana y la opera buffa. Otras obras imitan a las de Bach y otras muestran las simples formas binarias redondeadas escritas habitualmente por los compositores vieneses. dominante y subdominante y la exclusión de otro tipo de acordes.

º 35. Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (Así hacen todas. codificadas con un número del 1 al 626 precedido por el sufijo KV. Óperas de Mozart. Haffner (1782). y la n. cuartetos y quintetos). y las tres últimas (la n.º 36. al igual que todas las sinfonías que compuso hasta mediados de la década de 1770. la primera gran ópera cómica alemana.º 38. en sol menor. la n.música de cámara (dúos. serenatas. compuestas en 1788. en un catálogo que comprende 626 opus.º 39 en mi ♭ mayor. en do mayor.º 39. canciones y cánones de Wolfgang Amadeus Mozart. que constituyen piezas clave de la música mozartiana. que influyó en su orquestación operística y el desarrollo de su sutileza en la utilización de la orquesta al efecto psicológico en sus óperas. Cuartetos de cuerda de Mozart y Arias de concierto. la n. en mi ♭. Con respecto a su producción operística. entre las que destacan la n.el singspiel. La producción sinfónica e instrumental de Mozart consta de: 41 sinfonías. n.º 41. Mozart empezó a escribir su primera sinfonía en 1764.80 Sus obras Véanse también: Catálogo Köchel. tríos. La obra de Mozart fue catalogada por Ludwig von Köchel en 1862. Praga (1786). Véanse también: Anexo:Conciertos para piano de Mozart. Sinfonías de Mozart y Misas de Mozart. Las bodas de Fígaro(1786).º 41 en do mayor. Esta obra está influida por la música italiana. cuando tenía 8 años de edad. Linz (1783). que fue un cambio reflejado en sus composiciones posteriores no operísticas. después de algunas obras «menores» llegaron sus grandes títulos a partir de 1781: Idomeneo rey de Creta (1781). Algunos de sus avances en el género operístico y la composición instrumental son: su empleo cada vez más sofisticado de la orquesta en las sinfonías y conciertos. sonatas para piano. marchas y 22 óperas. 61 divertimentos. la n. para aportar una mayor profundidad emocional y destacar los movimientos dramáticos. para piano y violín y para otros instrumentos. escritas las tres . El rapto en el serrallo (1782). Conciertos para trompa de Mozart. 1790). varios conciertos (27 para piano. KV 551 Júpiter compuestas en 1788).º 40. El ciclo sinfónico de Mozart concluye con una trilogía de obras maestras formado por las sinfonías n. época en que alcanzó la plena madurez estilística. adagios. del cual La flauta mágica es el ejemplo más famoso. En sus óperas posteriores empleó cambios sutiles en la instrumentación. KV 550. 5 para violín y varios para otros instrumentos). la textura orquestal y el timbre.º 40 en sol menor y n.

las pocas obras de carácter religioso de este periodo son claros ejemplos de la madurez del estilo mozartiano. por su calidad y encanto: Popoli di Tessaglia. KV 317. Sin embargo. Compuso la Misa en do menor KV 427 (la cual queda inconclusa. Compuso numerosas arias de concierto de gran calidad. como la Misa de Coronación. al igual que elRéquiem). en la que se reflejan los ritos e ideales masónicos. De sus arias de concierto se pueden destacar. Johann Nepomuk Hummel fue probablemente el discípulo más conocido de Mozart y una figura de transición entre el Clasicismo y elRomanticismo. El grueso de la música religiosa que escribió forma parte del periodo salzburgués. ambas para soprano. oh Dio! KV 418.81 También escribió bellísimas canciones. sonatas da chiesa y otras piezas para los diversos oficios de la Iglesia católica. en un desván del Tirol. y La clemencia de Tito (1791). En el período vienés disminuye su producción sacra. muchas de las cuales fueron usadas en óperas de otros compositores a modo de encargo. de 84 compases y tres minutos de duración. eterni dei KV 316. para tenor. tales como Abendempfindung an Laura KV 523. Se estima que la obra fue compuesta en 1767. donde existe una gran cantidad de misas. La flauta mágica (1791). o Per pietà KV 420.Io non chiedo.. entre otras.82 .en italiano con libretos de Lorenzo da Ponte.. KV 626. A principios de 2012 fue descubierta Allegro Molto. el motete Ave verum corpus KV 618 y el Réquiem en re menor. Vorrei spiegarvi.

Mozart en la cultura popular Dado que Wolfgang Amadeus Mozart tuvo una vida dramática en muchos sentidos. incluyendo su extraordinaria carrera como niño prodigio.º 4 en sol.º 20 en re menor KV 466 de Mozart. llamada «Mozartiana» (1887). Después del aumento en su reputación después de su muerte. Beethoven interpretó en la orquesta de la corte de Bonn las óperas de Mozart83 y viajó a Viena en 1787 para estudiar con Mozart. Beethoven escribió cuatro conjuntos (Op. Tal y como se piensa. a quien Mozart tomó bajo tutela en su casa de Viena durante dos años cuando era un niño. WoO 28. valoró y estuvo profundamente influido por las obras de este. catorce años más joven que Mozart.Influencia El discípulo más conocido de Mozart fue probablemente Johann Nepomuk Hummel. numerosos artistas han encontrado en Mozart una fuente de inspiración para sus obras. Varios compositores han rendido homenaje a Mozart componiendo conjuntos de variaciones sobre sus temas. Tales trabajos han . basado en la Sonata para piano n.84 Piotr Ilich Chaikovski compuso su Suite orquestal n. WoO 40 y WoO 46). sus problemas financieros y su muerte algo misteriosa mientras intentaba terminar su Réquiem. como un tributo al compositor salzburgués. Ludwig van Beethoven. sus luchas para alcanzar la independencia personal y desarrollar su carrera. Otros ejemplos son lasVariaciones para piano y orquesta Op. Fue una figura de transición entre el Clasicismo y el Romanticismo. 66. Algunas obras de Beethoven son comparables directamente con las obras de Mozart y compusocadencias (WoO 58) del Concierto para piano n.81 Más importante es la influencia que Mozart ejerció sobre los compositores de generaciones posteriores. el estudio de sus partituras ha sido una parte común de la educación de los músicos clásicos. 2 de Frédéric Chopin sobre «Là ci darem la mano» de Don Giovanni (1827) y las Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart de Max Reger (1914).º 11 KV 331. al que conoció cuando era un adolescente.

incluido novelas. . óperas. en muchos casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento o fallecimiento. películas —entre las que destaca Amadeus de Miloš Forman— y juegos. También se ha usado su imagen en la acuñación de monedas o en la emisión de sellos postales.