Studio Ghibli

Studio Ghibli es un estudio de animación japonés con sede en Tokio,

considerado por la crítica especializada y muchos cinéfilos como uno de los
mejores estudios de animación del mundo en la actualidad. Fue fundada el 15
de junio de 1985 por los directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata, y el
productor Toshio Suzuki-
El estudio es conocido por sus largometrajes animados y también ha producido
varios cortometrajes, comerciales de televisión y una película para televisión.
Seis de las películas de Studio Ghibli se encuentran entre las 10 películas de
anime más taquilleras realizadas en Japón, siendo El Viaje de Chihiro (2001) la
segunda más alta, recaudando más de 360 millones de dólares en todo el
mundo. Muchos de sus trabajos han ganado el premio Animage Anime Grand
Prix, y cuatro han ganado el Premio de la Academia Japonesa de Animación
del Año. Cinco de las películas de Studio Ghibli han recibido nominaciones al
Óscar. El Viaje de Chihiro ganó el Oso de Oro en 2002 y el Premio de la
Academia a la Mejor Película de Animación en 2003. Totoro, un personaje de
Mi vecino Totoro, es la mascota del estudio.
El nombre de Ghibli se basa en el nombre arábico del siroco o viento
mediterráneo, que fue utilizado por los italianos para nombrar a sus aviones de
exploración del Sahara en la Segunda Guerra Mundial. La teoría de este
nombre, sería que ellos están “Soplando” un nuevo aire dentro de la industria
de la animación.

Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki (Bunkyō, Tokio; 5 de enero de 1941) es un director de cine de

animación, animador, ilustrador, empresario, mangaka y productor de anime
japonés, de renombre internacional y con una carrera de cinco décadas. Junto
con Isao Takahata, fundó Studio Ghibli, un estudio de películas y animación.
Ha sido comparado con Walt Disney, Steven Spielberg u Orson Welles.
Entre sus filmes de animación más populares se hallan títulos como: El viaje
de Chihiro (que rebasó los ingresos en taquillas de Japón y superó el éxito
obtenido por Titanic, también obtuvo el premio como Película del Año (2001) en
los Premios de la Academia de Japón, y fue la primera película de anime en
ganar un Premio Óscar), La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, Howl no
Ugoku Shiro y Gake no ue no Ponyo.
Sus películas hablan de la relación de la humanidad con la naturaleza, la
tecnología y la dificultad de mantener una ética pacifista; las protagonistas
regularmente son niñas y mujeres jóvenes fuertes e independientes. En dos de
sus filmes, El castillo de Cagliostro y El castillo en el cielo, se presentan villanos
tradicionales, mientras que, en otros, como Nausicaä y La princesa Mononoke
(1997; la primera película animada en ganar la categoría de Película del Año en
los Premios de la Academia Japonesa y, por breve tiempo, la más taquillera en
Japón, hasta que fue eclipsada por Titanic el mismo año), existen antagonistas
moralmente ambiguos con características positivas. Coescribió Karigurashi no
Arriety y La colina de las amapolas.

Isao Takahata

Isao Takahata (Ise, 29 de octubre de 1935-Tokio, 5 de abril de 2018) fue un

director, productor y guionista de películas y series de animación japonesa.
Fundó, junto con su amigo Hayao Miyazaki, los estudios Ghibli. Sus obras más
reconocidas fueron las series para televisión Heidi, la niña de los Alpes (1974)
y Marco (1976), y los largometrajes La tumba de las luciérnagas (1988),
Recuerdos del ayer (1991) y El cuento de la princesa Kaguya (2013), a la
postre su última película, que fue nominada a un Óscar en la categoría de
mejor película de animación en los 87.º Premios Óscar.

Toshio Suzuki

Toshio Suzuki (19 de agosto de 1948) es un productor de películas de anime y

colega de Hayao Miyazaki, así como expresidente de Studio Ghibli. Es
reconocido como uno de los productores más exitosos de Japón tras el enorme
éxito de taquilla de las películas de Studio Ghibli.
 Sus orígenes

Sus orígenes datan de 1983, con la película Nausicäa del Valle del Viento, la
cual comenzó como un manga en una publicación de la revista Tokuma
Shoten. la cual publica la revista Animage, lo que permitió estrechar lazos entre
ellos, publicando regularmente artículos sobre el estudio o su personal en la
sección titulada «Notas Ghibli». Además, frecuentemente ilustraciones sobre
sus películas u otros trabajos aparecen como portada de la revista. Tokuma era
la compañía “madre” de Ghibli, y cedió a Disney los derechos de video y
distribución de varias películas; entre ellas La princesa Mononoke y El viaje de
Chihiro. El compositor Joe Hisaishi ha creado la banda sonora para muchas de
las películas del Studio Ghibli.
En octubre de 2001, se inauguró el Museo Ghibli. Contiene material sobre sus
obras y muestran animaciones, incluyendo una serie de cortometrajes que
únicamente se emiten aquí. Debido a la fama de los estudios se abrió en las
afueras de Tokio el Museo Ghibli. El 1 de septiembre de 2013, el director de
cine y cofundador de la compañía, Hayao Miyazaki, anunció su retirada a
través de un comunicado oficial.
El 3 de agosto de 2014, Toshio Suzuki, productor del estudio y uno de los
fundadores del estudio, anunciaba que clausuraban su sección de producción
de largometrajes. Uno de los factores que provocaron esta decisión fue la
retirada del director de cine Hayao Miyazaki, otro de los fundadores del estudio,
que, según las declaraciones, su salida supuso un duro golpe.
El 10 de agosto de 2017, el estudio reabrió sus puertas. Muchos de sus
trabajos habían ganado el Anime Grand Prix Award, siendo el Castillo en el
cielo en 1986, Mi vecino Totoro en 1988 y Nicky, la aprendiz de bruja en 1989;
pero su mayor logró llegaría en 2002, con El viaje de Chihiro, quien ganó el
Óscar a la mejor animación, hasta la fecha. El viaje de Chihiro es la primera y
única película de animación japonesa que ha ganado este premio, así como la
primera y única película de animación extranjera (de habla no inglesa) en ganar
que utiliza la técnica de animación tradicional.
Desde su fundación, quien más películas a dirigido dentro de la compañía ha
sido Hayao Miyazaki, seguido por Isao Takahata. Otros directores que han
trabajado en ella son Yoshifumi Kondō, Hiroyuki Morita o Gorō Miyazaki. Gran
parte de su banda sonoras han sido compuesta por Joe Hisaishi. Su
distribución en Japón es por Toho y en Estados Unidos por Disney.
En el primer trimestre de 2020 Netflix añadió a su catálogo veintiún de las
películas de Studio Ghibli, entre las que destacan: Mi vecino Totoro, El viaje de
Chihiro, El castillo ambulante y La Princesa Mononoke.
En junio de 2020, a través de su página web, se anunció Aya y la bruja, la
primera cinta de animación por CGI del estudio y su segunda película para
televisión.
 Películas del Studio Ghibli.

1986 El castillo en el cielo.

1988 La tumba de las luciérnagas.
1988 Mi vecino Totoro.
1989 Nicky, la aprendiz de bruja o Kiki: Entregas a domicilio.
1991 Recuerdos del ayer.
1992 Porco Rosso.
1993 Puedo escuchar el mar.
1994 Pompoko.
1995 Susurros del corazón.
1997 La princesa Mononoke.
1999 Mis vecinos los Yamada Isao Takahata.
2001 El viaje de Chihiro.
2002 Haru en el reino de los gatos o El regreso del gato.
2004 El castillo ambulante o El increíble castillo vagabundo.
2006 Cuentos de Terramar.
2008 Ponyo en el acantilado.
2010 Arrietty y el mundo de los diminutos o El mundo secreto de Arriety.
2011 La colina de las amapolas.
2013 Se levanta el viento o El viento se levanta29.
2013 El cuento de la princesa Kaguya.
2014 El recuerdo de Marnie.
2020 Earwig y la bruja.
 Películas más famosas del Studio Ghibli.

1. El increíble castillo vagabundo (2004)

Esta película fue dirigida por el legendario productor, animador, ilustrador,

escritor y director Hayao Miyazaki. Este filme de Studio Ghibli está basado en
el libro del mismo nombre escrito por la autora británica Diana Wynne Jones.
Es la octava producción dirigida por Hayao Miyazaki dentro de Studio Ghibli y
la decimoquinta del estudio. La película está ambientada en un reino ficticio en
el cual tanto la magia como la tecnología del siglo XX están presentes. Sophie
es una joven sombrerera que es víctima del hechizo de la bruja Calamidad.
Ahora nuestra protagonista está atrapada en el cuerpo de una abuelita, así que
para romper su hechizo decide ir en busca del mago Howl quien vive en un
increíble Castillo vagabundo.
Tuvo una repercusión mediática excepcional, siendo nominada al Premio Óscar
en la categoría de mejor película de animación, aunque perdió ante el filme
Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Obtuvo un premio en el
Festival de Cine de Venecia, así como también en el Festival de Cine de
Sitges, el Festival de Arte de Japón, el Premio Nébula al mejor guion y un
Tokyo Anime Awards, entre otros reconocimientos.

2. Ponyo el secreto de la sirenita. (2008)

Es una película de animación japonesa de 2008 producida por Studio Ghibli,

escrita y dirigida por Hayao Miyazaki. Se trata de la octava producción dirigida
por Miyazaki con Ghibli y la decimoséptima del estudio. Se basa vagamente en
el cuento de hadas La sirenita, de Hans Christian Andersen. La cinta cuenta
con las voces originales de Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yūki
Amami, George Tokoro, Yuria Nara, Hiroki Doi, Rumi Hiiragi, Akiko Yano,
Kazuko Yoshiyuki y Tomoko Naraoka.
La historia se centra en una criatura marina similar a un pez dorado llamada
Ponyo, quien conoce y traba amistad con un niño de cinco años, Sōsuke, y
desea convertirse en niña.

Fue estrenada en los cines japoneses el 19 de julio de 2008, e hizo su debut en

el Festival de Cine de Venecia a finales de agosto de 2008, convirtiéndose en
una de las favoritas para el León de Oro. En Estados Unidos y Canadá se
estrenó el 14 de agosto de 2009, mientras que en el Reino Unido fue estrenada
el 12 de febrero de 2010. En España, fue estrenada en los cines el 24 de abril
de 2009 mediante la distribuidora eOne Films. El filme recaudó más de USD$
201 millones a nivel mundial, ganando también varios premios, incluyendo el
Premio de la Academia Japonesa a la mejor película de animación del año.

3. Mi vecino Totoro (1988)

Es una película de animación japonesa de 1988 escrita y dirigida por Hayao
Miyazaki y producida por Studio Ghibli. Es la película para todos los públicos
definitiva de Ghibli es este maravilloso canto a la fantasía que cuenta la historia
de dos hermanas que entran en contacto con un mundo de criaturas
monstruosas y amigables, como el tremendo Totoro. Una celebración optimista
de la familia (literal y figurada) y de la imaginación infantil, y que cuenta con
algunas de las criaturas más adorables de toda la zoología Ghibli. Un clásico y
un pasaporte familiar perfecto para el universo Ghibli.
Mi vecino Totoro ganó el premio Anime Grand Prix de Animage, el Mainichi
Film Award y el Kinema Junpo Award en la categoría de «Mejor película» en
1988. También recibió un premio especial en los Blue Ribbon Awards de ese
mismo año. Es el cuarto largometraje realizado por Studio Ghibli, del cual
Totoro es su logotipo. Fue elegida por la revista británica Time Out como la
mejor película de animación de la historia.
La película y su personaje Totoro se han convertido en iconos culturales. La
cinta resultó en el puesto 41 de la lista The 100 Best Films of World Cinema, en
la revista británica Empire en 2010,2 mientras que Totoro se posicionó en el
puesto número dieciocho en la categoría de mejor personaje animado.
El personaje de Totoro realizó cameos en varias otras cintas de Studio Ghibli,
así como también en otros medios, siendo reconocido como uno de los
personajes más populares de la animación japonesa. Totoro obtuvo el lugar 24
del top 25 de IGN de personajes de anime.

4. La princesa Mononoke (1997)

La princesa Mononoke es una película de animación japonesa escrita y
dirigida por Hayao Miyazaki, estrenada en 1997. Fue producida por Studio
Ghibli y distribuida por Tōhō. La princesa Mononoke fue el undécimo
largometraje de Studio Ghibli y el sexto dirigido por Miyazaki.
Es una de las películas más violentas e intensas de Ghibli, pero también una
que gracias a su mensaje combativamente ecologista, a la fortaleza de su
princesa protagonista, y a lo icónico de sus personajes (de las variadas
criaturas a los villanos), lleva el sello de lo mejor del estudio en cada fotograma.
Recordada por escenas de acción increíblemente impactantes y por un mundo
inmersivo y que entendemos a la perfección, aunque el guion nunca peque de
discursivo ni de llevar al espectador de la mano. La película bebe de referentes
como el cine de Kurosawa, pero a la vez es netamente Miyazaki, y la historia
que cuenta sobre cómo la naturaleza se revuelve y castiga a quienes la
agreden.
Ambientada en un Japón del período Muromachi, se centra en la lucha entre
los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que profanan sus
recursos, visto por el forastero Ashitaka. En realidad, Mononoke no es un
nombre, sino una descripción que puede ser traducida en este contexto como
«espíritu vengador»; por lo que el título de la película literalmente podría
traducirse como La princesa de los espíritus vengadores.
La cinta fue estrenada en Japón el 12 de julio de 1997, mientras que
en Estados Unidos lo fue dos años más tarde, el 29 de octubre de 1999. Fue
un éxito de taquilla casi instantáneo, teniendo a su vez una repercusión
mediática excepcional, convirtiéndose así en la película de mayor recaudación
en Japón de 1997. El filme también fue la mayor película taquillera de Japón
hasta el lanzamiento de Titanic en noviembre de ese año. También ocupó el
primer puesto de las películas más taquilleras de la historia de Japón hasta el
2001, cuando se estrenó El viaje de Chihiro, otra película escrita y dirigida por
Miyazaki.

5. El viaje de Chihiro (2001)

La mejor película de Ghibli es esta adaptación inconfesa de “Alicia en el País

de las Maravillas” (algo que ya se tanteó en 'Totoro': el Gatobús era casi una
declaración de intenciones), pero cambiando los zumbados victorianos por
un auténtico maremoto de espíritus de todos los tamaños y actitudes.
El viaje de Chihiro es una película de animación japonesa de 2001 dirigida
por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. Se trata del séptimo
largometraje dirigido por Miyazaki dentro del estudio y de la decimosegunda
producción de Ghibli.

El filme cuenta la historia de una niña de diez años llamada Chihiro, quien
durante una mudanza se ve atrapada en un mundo mágico y sobrenatural,
teniendo como misión buscar su libertad y la de sus padres, y así poder
regresar a su mundo.
La niña protagonista, Chihiro, descubre que el Más Allá es lo más parecido a
un trabajo de 8 a 17 en una casa de baños para espectros, donde debe trabajar
mientras se las ingenia para salvar a sus padres, que han sido transformados
en cerdos. Desconcertante y excesiva, rebosante de imaginación y de ternura,
“El viaje de Chihiro” es el resumen perfecto de todo lo que hace grande a
Studio Ghibli.
Miyazaki escribió el guion después de haber decidido que la película estaría
basada sobre la hija de diez años de un amigo, quien iba a visitar su casa cada
verano. En ese momento Miyazaki estaba trabajando en dos proyectos
personales, pero ambos fueron rechazados.
Desde su estreno, que fue el 20 de julio de 2001, El viaje de Chihiro alcanzó un
gran éxito dentro y fuera de Japón. Con una recaudación mayor a los 30  000
millones de yenes, fue la película más taquillera en la historia del cine japonés
(hasta la llegada de la película de Demon Slayer en 2020), mientras que a nivel
mundial recaudó más de 264 millones de dólares.
Aclamada por la crítica internacional, la película es considerada una de las
mejores de la década de los 2000, y una de las mejores películas animadas de
todos los tiempos. En cuanto a premios, ganó un Óscar en la categoría
de mejor película de animación (la única película de anime que ha recibido
dicha condecoración hasta ahora).