tu espacio
La Magia de
Hayao Miyazaki
Arturo Rodríguez Martínez
Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica
H
ayao Miyazaki nació el 5 de
enero de 1941 en Bunkyo,
una región especial de Tokio,
Figura 1: Japón, y es considerado un genio de la ani-
Hayao Miyazaki mación, ya que cuenta con una carrera de
junto al poster de la más de 50 años que le ha valido convertir-
película El viento se se en un referente del anime japonés. Su
levanta (2013). trabajo se desempeña principalmente en
la dirección y animación de películas, pero
también en la producción cinematográfica
y la ilustración. Sus títulos han sido consi-
derados como lo mejor en cuanto a cali-
dad de producción, popularidad y crítica,
siendo incluso galardonado con el Óscar a
mejor película animada por El viaje de Chi-
hiro en el año 2003.
Su padre Katsuji Miyazaki, era el en-
cargado de una empresa que producía
piezas para los aviones de la armada
japonesa durante la ii Guerra mundial,
evento que presenció el joven Hayao
Miyazaki, provocando que él junto con
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su familia se desplazaran a otros lugares
durante el tiempo que duró el conflicto.
Estos duros momentos y la imagen de
su madre enferma (quien sufría tuber-
culosis vertebral que la dejó postrada
en una cama durante nueve años) mar-
caron su pubertad y su futuro trabajo
en donde el animador buscó el contac-
to con la realidad del sufrimiento hu-
mano plasmándolo en su trabajo junto
con otros temas recurrentes; como el
feminismo, el medio ambiente, etc.
Miyazaki siempre creyó que conti-
nuaría con el negocio de su padre, mos-
trando un gran interés por la aviación
y más tarde, por el dibujo. Finalmente,
durante la década de los años sesenta,
comenzó a estudiar Ciencias Económi-
cas y Políticas y tras titularse, empieza
a trabajar como intercalador (encarga-
do de dibujar los cuadros de animación
intermedios) en 1963 para Toei Ani-
tu espacio

Figura 2:
Hayao Miyazaki
junto con su
gran amigo
Isao Takahata.

mation, el estudio más importante de Nippon Animation. Hayao termina esa

Japón, donde pudo explotar mejor su década con la dirección del anime de
habilidad en la creación de personajes culto Conan, el niño del futuro y tam-
y la generación de historias. También bién se encargó de dirigir varios episo-
es en este estudio donde conoce a su dios de la primera temporada de Lupin
gran amigo Isao Takahata con quien es- iii, anime basado en la obra de Monkey
tableció una gran relación profesional Punch; esto en los estudios de anima-
y fue una figura clave en su desarrollo ción Tokyo Movie Shinsha.
como animador. Además, conoce a la Durante la década de los ochenta,
animadora Akemi Ota, con quien con- empiezan a ocurrir cambios positivos
traería matrimonio más adelante. como negativos en la vida de Hayao Mi-
Ya en calidad de animador en jefe, yazaki. En 1980, Miyazaki se convierte
Miyazaki y Takahata se unieron para en instructor de animadores de la em-
producir Horus, el Príncipe del Sol, es- presa de animación Telecom, donde
trenada en 1968 con su esposa como compagina y empieza a tomar forma
primera animadora del filme. De esta su gran proyecto personal: Nausicaä
manera, el matrimonio Miyazaki tra- del Valle del Viento, un manga que em-
bajó en largometrajes, con el apoyo y pezó a dibujar en 1982 y que, debido
colaboración de Isao Takahata. En los a la gran recepción que tuvo entre el
años setenta los dos amigos se unen público, animó al director a realizar su
al estudio de animación A-Pro, el cual versión audiovisual empezando la di-
no tiene relevancia para la carrera de rección de la película un año más tarde.
ambos por lo que deciden retirarse y Durante la preproducción del filme, su
comenzar a trabajar para otro estudio, madre muere a los 71 años en julio de
Zuivo Pictures, donde Hayao Miyazaki 1983, llevando a Miyazaki a retrasar la
recibe el encargo de viajar a Suiza para producción y dirección. Finalmente, su
diseñar y organizar la producción de estreno se llevó a cabo en marzo del
Heidi, la niña de los Alpes, en 1973 y año siguiente. Después del gran éxito
en 1975 viaja a Argentina para prepa- que trajo consigo Nausicaä, crea en
rar el anime de Marco para el estudio 1985 junto a su buen amigo Isao Taka-

58 LA ANIMACIÓN EN EL DISEÑO

hata Studio Ghibli; proyecto que sig-
nificó la producción de nuevos filmes
distinguidos por la aventura pacifica,
con un marcado discurso feminista
y ecologista. Algunas de las películas
que podemos encontrar en el amplio
repertorio de Studio Ghibli dirigidas por
Miyazaki son: Mi vecino Totoro (1988),
La Princesa Mononoke (1997), El viaje
de Chihiro (2001), El increíble castillo
vagabundo (2004), Ponyo y el secreto
de la sirenita (2008), entre otras.
Desde el año 1997, Hayao Miyazaki
ha anunciado su retiro de la animación
en varias ocasiones aunque a la fecha
no lo ha hecho. La última vez que hizo
estas declaraciones fue en el año 2013,
después del estreno de El Viento se Le-
vanta, pero en el año 2016 Miyazaki
comenzó los trabajos de animación de
la película ¿Cómo Vives? basada en el li-
bro de 1937 del mismo nombre escrito
por Genzaburo Yoshino; historia que
explorará el periodo de la adolescen-
cia y el tránsito a la madurez. Además,
un colaborador de Studio Ghibli reveló
que el trabajo de este filme es para que
su nieto lo recuerde una vez que muera.
Estaba prevista a estrenarse antes de
los Juegos Olímpicos del 2020, pero
debido a la pandemia por Covid se es-
trenará el próximo año.
Figura 3:
Totoro, imagen del
Studio Ghibli.
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Studio Ghibli
Studio Ghibli ha traspasado fronteras
con cada estreno de sus filmes proban-
do en cada oportunidad que los dibujos
animados son todo un arte y que van
más allá del enfoque juvenil e infantil
que se le ha dado a este tipo de filmes.
La obra de Miyazaki se ha convertido
en un pilar del cine moderno y del sec-
tor de la animación. Es, sin duda, uno
de los estudios más importantes del
mundo y sus películas han servido de
identidad a los niños japoneses en las
últimas décadas desde su fundación.
El estudio no solo se dedica a producir
películas, sino que también desarrolla
videojuegos y realizan cortos anima-
dos, los cuales son proyectados en el
museo Ghibli con sede en Tokio y que
abrió sus puertas en 2001.
El estudio fue fundado en el año 1985
por Hayao Miyazaki e Isao Takahata
luego del gran éxito que representó
Nausicä para ambos; la creación del estu-
dio se da a partir de la editorial Tokuma
Shoten que fue la encargada de publicar
el manga de la película. Ghibli es una
palabra africana que significa “Viento
caliente que sopla en el desierto del
Sáhara” con la que se designaba a los
aviones caza italianos durante la Se-
tu espacio
gunda Guerra Mundial. Ambos eligie-
ron este nombre como una metáfora a
los nuevos vientos que soplaban en la
industria de la animación.
Los filmes del estudio siempre se
han caracterizado por representar el
amor y el respeto por la naturaleza así
como también el valor de la familia, la
amistad y la cultura japonesa, dejan-
do moralejas a sus espectadores. Otra
manera de caracterizar al estudio es a
través de su arte y estilo de dibujo, en
donde la mayoría de las veces se opta
por técnicas tradicionales para animar;
siendo hasta el año 2001 cuando co-
menzaron a implementar las técnicas
digitales en donde El viaje de Chihiro Figura 4:
fue la primera. La Princesa
Studio Ghiblli ha contado con la par- Mononoke (1997).
ticipación de varios directores como
Tomomi Mochizuki, Hiroyuki Morita, Yos- Hayao Miyazaki
hifumi Kondô, Hiromasa Yonebayashi y su proceso creativo
y Gorô Miyazaki hijo de Hayao; cada
uno con un estilo que lo diferencia del Para el animador japonés su proceso
otro. Por ejemplo, el gran amigo de Mi- de trabajo es tranquilo, tomándose el
yazaki y co-fundador del estudio, Isao tiempo necesario para concretar ideas
Takahata, fue el encargado de dirigir e intercalando su tiempo de trabajo con
cinco películas, siendo La tumba de las otros proyectos personales que logran
luciérnagas la primera de éstas, pro- distraerlo y divertirlo. Para él, las mejo-
bablemente una de las más tristes del res ideas vienen de los lugares menos
estudio, y una de las mejores películas esperados, enfocándose en imágenes
de guerra de la historia del cine, dife- comunes del día a día para encontrar
renciando así su estilo del de Miyazaki lo extraordinario. Es importante para
debido a que es menos fantástico, pero él no quedarse encerrado en su oficina
que a su vez ofrece historias diferen- dibujando, debe salir a otros lugares a
tes al público. Sin olvidar la tradición y encontrar algo que lo haga inspirarse
leyendas niponas que siempre están para continuar con su trabajo y hasta
presentes con su mitología y perso- que encuentra esas ideas seguirá tra-
najes mágicos. Takahata no solo fun- bajando en la película en curso. Es de
gió como director, sino que también se suma importancia para él disfrutar lo
encargaba de producir y confeccionar que hace.
guiones. Falleció a los 82 años el 5 de A pesar de que las películas de ani-
abril de 2018 y Hayao Miyazaki dedi- mación y su proceso de producción
có unas palabras para su amigo en una inician con el guion que presentará
ceremonia en su honor dentro de las toda la historia, los filmes de Miyaza-
instalaciones del Museo Ghibli. ki empiezan a partir de imágenes y

60 LA ANIMACIÓN EN EL DISEÑO

storyboards (plasmando su idea con
una sola imagen), ese es el secreto de
su estilo de anime. En sus bocetos, el
director busca probar los límites de
la imaginación para lograr un filme que
logre conectar con la audiencia, traba-
jar sin guion le brinda a Hayao Miyaza-
ki la máxima libertad creativa, ya que
a través de sus bocetos logra definir
el concepto clave de sus películas. Sus
tramas tienen que ser complejas, ya
que la lógica en las películas sacrifica la
creatividad de los niños. Le gusta rom-
per con lo que siempre se hace ya que,
de otra manera, le resulta aburrido se-
guir con un mismo molde. Para él los
niños entienden las historias debido a
que ellos no funcionan con la lógica.
Aunque su proceso creativo parece
ser arriesgado dado a que él y sus colabo-
radores trabajan de manera meticulosa y
lenta, vale la pena por el resultado final
que entregan una vez terminado el filme.
Después de terminar con la idea general
para sus películas, cada toma es repre-
Figura 5:
El incrible castillo
vagabundo (2004).
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sentada con dibujos que él mismo realiza,
siempre usando la técnica de acuarela
para dar color y cambiando las escenas o
la trama de la película dependiendo de lo
que él considere lo mejor para el proyecto.
Características
del trabajo de Miyazaki
La representación visual es de suma
importancia y una de las características
más representativas de su estilo, la cual
logra diferenciarlo del estilo japonés
de anime, sobre todo en sus persona-
jes, los cuales no cuentan con rasgos
orientales sino corresponden a un estilo
universal en el cual todos podemos sen-
tirnos representados. El estilo de los
personajes de Hayao Miyazaki siempre
tienen ojos grandes, boca pequeña y
pelo lacio, el cual a menudo es oscuro.
En cuanto a sus historias, Miyazaki
siempre ha optado por tramas senci-
llas, lineales y mensajes claros, apropia-
dos tanto para el público infantil como
para el público adulto. Mayormente
el papel principal es representado por
niñas, aunque también hay historias
con niños chicos, los cuales pueden
estar en transición a la adolescencia y
acompañados por adultos de la tercera
edad. Provienen de un entorno normal,
pero con circunstancias problemáticas
en las que tendrán que crecer, mien-
tras asumen su personalidad y destino,
aventurándose a realidades paralelas
donde encontrará monstruos, magia,
dioses y animales parlanchines. Todas
estas fantasías y aventuras llevan al
protagonista a una moraleja.
El animador japonés destaca la ad-
quisición de valores y virtudes de sus
personajes tales como el respeto, la
autenticidad, el amor, la comprensión,
la paz, el trabajo, la igualdad, entre otros,
dando un mundo armónico en donde
 tu espacio
todas las especies, géneros y edades
conviven felices. Otro rasgo importan-
te de las historias de Miyazaki son sus
protagonistas femeninas; mujeres in-
trépidas, valerosas y resistentes.
Las premisas que podemos encon-
trar en sus obras es la defensa de la vida
en todas sus formas, ya que, a través de
sus películas, Miyazaki hace fuertes
críticas contra el capitalismo, el neo-
liberalismo, la deforestación, la caza de
animales, el consumo, la riqueza, el
poder, etcétera. La falta de respeto a
la naturaleza puede traer consecuen-
cias catastróficas en donde, debido a sus
faltas a esta, los humanos enfrentan al
“Espíritu del bosque” o la zona contami-
nada se extiende sin que los humanos
se den cuenta que por sus acciones se
encuentran en esta catástrofe. Al final,
en ambas situaciones, es la protago-
nista la que propicia el entendimiento
entre ambas partes.
La resolución en los filmes de Miya-
zaki suele ir ligada al amor, ya sea de
pareja, amistad o familia como genera-
dor de una energía superior capaz de
mover al mundo en la dirección correc-
ta, obrar milagros, repeler maldades,
62 LA ANIMACIÓN EN EL DISEÑO
Figura 6:
El viaje de Chihiro
(2001).
entre otras. Todas sus heroínas se mo-
vilizan por amor, un sentimiento que
en el plano amoroso Miyazaki señala
con pudor y sin explicitaciones físicas
cuando triunfa o termina en un triste
adiós cuando no hay más que hacer.
Aparte de la representación del amor,
también representa la ausencia de los pa-
dres, ya que se encuentran ocupados
enfocándose sólo en sus problemas.
Esta representación es autobiográfi-
ca, ya que el animador ha reconocido
que por su trabajo ha sido un padre
ausente. Otra representación autobio-
gráfica la podemos encontrar en Mi
Vecino Totoro donde la madre de las ni-
ñas padece la misma enfermedad que
padeció su mamá cuando era niño. Es
en esta película donde nos presentan
a Totoro, un espíritu del bosque que
también es la mascota de los estudios
Ghibli.
Las películas de Miyazaki se pueden
considerar cuentos de hadas en un mun-
do en el que se necesita mantener la
positividad sin ignorar el lado humano
de los personajes. A través de sus his-
torias, obtenemos mensajes emocio-
nales y positivos en un tiempo donde

las relaciones humanas carecen de una
conexión. Sus historias siempre las ve-
remos adaptadas en la cultura y paisa-
Figura 7: jes japoneses dejando de lado a los eje-
Hayao Miyazaki cutivos, o la criminalidad de las calles,
ganó el Óscar a ya que para él es importante presentar
mejor pelicula una naturaleza amenazada por pensa-
animada por mientos y situaciones negativas como
El viaje de Chihiro la codicia, la ignorancia y la maldad del
en el año 2003. hombre. Sus dibujos y el diseño de sus
personajes ayudan a entender el men-
saje vital que busca transmitir, junto
con la música compuesta por Joe Hi-
saishi y el detalle de seguir dibujando
a mano a pesar de todas las nuevas
tecnologías que hay en esta nueva
época. El resultado de sus historias es
realmente mágico. A pesar del tiempo,
sigue manteniendo la habilidad de co-
nectar con los espectadores a través
de sentimientos como las risas y el
llanto, así como también regresarte a
soñar sin importar la edad que tengas.
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FILMOGRAFÍA
• 1971: Lupin iii
• 1978: Conan, el niño del futuro
• 1979: El castillo de Cagliostro
• 1979: Lupin iii, Parte 2
• 1982: Sherlock Hound
• 1984: Nausicaä del Valle del Viento
• 1986: El castillo en el cielo
• 1988: Mi vecino Totoro
• 1989: Kiki: Entregas a domicilio
• 1992: Porco Rosso
• 1997: La princesa Mononoke
• 2001: El viaje de Chihiro
• 2004: El increíble castillo vagabundo
• 2008: Ponyo y el secreto de la sirenita
• 2013: El viento se levanta
• 2021: ¿Cómo vives?
REFERENCIAS
• Arakawa, Kaku (director). 10 years with
Hayao Miyazaki (Documental). Japón:
NHK. 2019. En: t.ly/zujp
• Akira Comics. Hayao Miyazaki: El arte-
sano detrás de tus sueños. 2019. En: t.ly/
DQTQ
• Castro, Elio. La Fascinante Historia del
Estudio Ghibli: Las películas de Miyazaki
que tienes que ver. Madrid. 2020. En: t.ly/
ssjf
• Espinosa, Diana Laura. Hablemos de Stu-
dio Ghibli. 2020. En: t.ly/s564
• Muffson, Becket. Ocho perlas de sabidu-
ría de Hayao Miyazaki. 2015. En: t.ly/l8jr
• Tones, John. Las claves estéticas y temá-
ticas de Studio Ghibli, el mito de la ani-
mación japonesa. 2016. En: t.ly/tSuO