Historia de la animación

LA ANIMACIÓN EN EUROPA Y ASIA

ROBERTO GALARZA / CRISTINA CHILUIZA

 Historia de la
Animación en Europa
(1940 – 1965).
Halas and Batchelor Cartoon Films

· Estos estudios se formaron en 1940 por John Halas. Su

primera película (y a su vez la primera película
británica animada) fue Handling Ships (1945)

· En 1954 realizaron su mayor y más exitosa obra Rebelión

en la granja, que supone el estreno del Technicolor en el
cine británico.

· Tratándose de la adaptación del relato satírico-

político de George Orwel
· Hamilton the Musical Elephant de 1961

· Automania 2000 de 1964

 Les Gemeáux
· Fundada en 1936 por Paul Grimault. Se dedicaron en un primer momento, a
la animación publicitaria y a cortometrajes como Le petit soldat (1947).

· La pastora y el deshollinador (1950)

 También otras obras de aquella época fueron:

· L’ultimo sciuscia (1946), Director: Francesco Guido

· La rosa de Bagdad (1949), Director: Antón Gino Domenighni
 · El señor Rossi (1960) por el animador Bruno Bozzetto
Cortos de animación destacados: • 1960 Un oscar per il Signor Rossi •
1963 Il Signor Rossi va a sciare • 1964 Il Signor Rossi al mare • 1966
Il Signor Rossi compra l'automobile
· La gazza ladra (1964) por el director Luzzati y Gianini
Johnny y Clementina en el oeste (1965) por el director Bruno Boceto
 Reconocimientos nacionales e
internacionales de las producciones.

· "El ilusionista" (Francia, 2010): Dirigida por Sylvain Chomet,

recibiendo el Premio César a la Mejor Película de Animación.
 · "El secreto del libro de Kells" (Irlanda, coproducción
europea, 2009): Dirigida por Tomm Moore, recibió el Premio
del Cine Europeo a la Mejor Película de Animación y una
nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película de
Animación.
 · "Persépolis" (Francia, coproducción europea,
2007): Dirigida por Marjane Satrapi y Vincent
Paronnaud, esta película recibió el Premio del
Jurado en el Festival de Cannes y fue nominada al
Premio de la Academia a la Mejor Película de
Animación.

· "Wallace & Gromit" (Reino Unido): Esta serie de

cortometrajes y películas de animación stop-motion
creada por Nick Park junto a Aardman Animation, que
fue ganadora de varios premios Oscar. Creature
Comforts (1991), Wallace y Gromit: los pantalones
equivocados (1993) y A Close Shave (1995). ganó el
premio a la Mejor Película de Animación en los Premios
de la Academia en 2006.
· "La tortuga roja" (Francia,
coproducción europea, 2016): Dirigida
por Michael Dudok de Wit, esta
película recibió el Premio Especial
del Jurado en el Festival de Cannes y
una nominación al Premio de la
Academia a la Mejor Película de
Animación.

· "El niño y el mundo" (Brasil,

coproducción europea, 2013): Dirigida
por Alê Abreu, esta película recibió
el Cristal al Mejor Largometraje en el
Festival de Cine de Annecy y una
nominación al Premio de la Academia a
la Mejor Película de Animación.

· "Las trillizas de Belleville"

(Francia, coproducción europea, 2003):
Dirigida por Sylvain Chomet, esta
película recibió el Premio César a la
Mejor Película de Animación y una
nominación al Premio de la Academia a
la Mejor Película de Animación.
Técnicas aplicadas tanto
en audio como en video.
Aardman Animation es un gran estudio conocido por el empleo de
técnicas como el stopmotion o claymation (empleo de plastilina).
Chicken Run: Evasión en la granja. La oveja Shaun y Timmy Time.
 · Las aventuras del príncipe Achmed (1926, Lotte Reiniger)
este se realizó con la técnica de animación de siluetas que
la propia animadora había inventado siendo el (shadow
puppetry). Esta técnica consiste en manipular recortes de
cartón y láminas finas de plomo bajo una cámara.
· Pionera en el uso de la música original compuesta
específicamente para la animación, creando una partitura que
acompañaba las imágenes en pantalla.
· Stop-motion: La técnica del stop-motion, que implica fotografiar
objetos o personajes en poses estáticas y luego reproducirlos en
secuencia, ha sido ampliamente utilizada en producciones animadas
europeas. Ejemplos notables incluyen películas de stop-motion como
"Wallace & Gromit" (Reino Unido) y "Ma vie de Courgette" (Suiza).
 Historia de la
animación en Asia
La historia de la animación en Asia tuvo sus
inicios a principios del siglo xx, con algunos de
los primeros ejemplos teniendo lugar en 1907, en
Japón existía una tradición llamada Utushi-e, en la
cual se hacía uso de proyectores de madera para
mostrar toda clase de figuras en movimiento frente
a una pantalla.

La animación asiática empieza a tomar un rumbo

diferente en los años 30 y 40, en los que se
transmitió la primera pelicula China Princess Iron
Fan hecha por los hermanos Wan que también
produjeron la primera película de animación sonora
en 1935, titulado The Camel’s Dance,
Lamentablemente en este periodo estalló la
Segunda Guerra Mundial y las animaciones se
convirtieron en propaganda de guerra.

Desde 1940 durante la guerra, el gobierno

japonés comenzó a impulsar el nacionalismo
dentro de todos los aspectos de su cultura.
Por ello, la animación japonesa se vio
obligada a sobrevivir mediante su patrocinio
por parte del gobierno, elaborando películas
animadas con fines educativos e incluso
propaganda política y militar.

“Las Águilas Marinas de Momotaro” en 1943 es

el primer largometraje de Japón en
colaboración de la Armada Marina.
En la posguerra nació un pilar fundamental
en la animación asiática, Toei Company había
sido fundada en 1948 enfocada en
producciones animadas, que hasta la fecha es
uno de los principales creadores y
referentes de animación en todo Japón y en
el mundo.

En 1958 Toei Animation llevó a cabo el

primer largometraje completamente a color en
la historia de la animación japonesa.
“Hakujaden: La historia de la Serpiente
Blanca” fue a su vez una de las primeras
producciones japonesas en ser estrenada en
los cines de Estados Unidos
 TECNICAS APLICADAS TANTO
EN AUDIO COMO EN VIDEO
En comparación con la animación occidental, la
producción de asiatica generalmente se enfoca
menos en el movimiento y más en los detalles.
esta técnica se llama animación limitada que
es una técnica de animación que simplifica los
movimientos, tales como mover o repetir
escenarios, imágenes de los personajes que se
deslizan por la pantalla, y diálogos que
impliquen animar únicamente las bocas mientras
que el resto de la pantalla permanece
estática. Estas técnicas se utilizan a menudo
no solo para cumplir con los plazos, sino
también para reducir costos.
También se caracteriza por su
peculiar estilo de dibujo neotenico,
con personajes caracterizados por
ojos grandes y ovalados, de línea
muy definida, colores llamativos y
movimiento reducido de los labios

La animación se produce antes de que

la voz actúe, a diferencia de la
animación estadounidenseque hace que
la voz actúe primero; esto puede
causar errores de sincronización de
labios en la versión asiatica
smod tempor incididunt ut labore et
dolore magna aliqua.
 RECONOCIMIENTOS NACIONALES E
INTERNACIONALES

Princess Iron Fan (1941 film)

La primera película animada de una

duración notablemente larga siendo el
primer largometraje asiático y tuvo gran
impacto en el tiempo de guerra. China
estaba relativamente a la par con el
resto del mundo hasta mediados de los
años sesenta, con la animación de los
hermanos Wàn ganando numerosos premios
internacionales.
Momotarō, dios de las olas

Se llevo el reconocimiento al ser primer

largometraje de animado con audio y voces
realizado en Japón en 1944 dirigido por
Mitsuyo Seo quien se le encargó la
creación de una película de propaganda
para el apoyo del bando japonés en la
Segunda Guerra Mundial, encargo hecho por
el Ministerio de Marina de Japón. La
empresa cinematográfica Shochiku realizó
la película de 74 minutos en 1944 y la
estrenó el 12 de abril de 1945.
 La Leyenda de la Serpiente
Blanca
El primer largometraje de animado a color
producido por Toei Animation La película
fue dirigida y escrita por Taiji
Yabushita, quien realizó una adaptación
del popular cuento chino de la dinastía
Song llamado Leyenda de la Serpiente
Blanca. El anime mantuvo los caracteres y
nombres de la obra original, pues la idea
de utilizar ésta historia como modelo
conceptual vino del presidente de Toei,
Hiroshi Okawa, quien quería lograr una
reconciliación con los vecinos asiáticos
 ASTROBOY
Astroboy fue una serie importante para la animación en muchos sentidos. En primer
lugar, fue uno de los primeros programas de animación que se produjo en color. Antes
de la llegada de Astroboy, la animación en televisión se producía generalmente en
blanco y negro debido a los costos asociados con la producción en color. Sin embargo,
Astroboy demostró que la animación en color podía ser un éxito y abrir nuevos
mercados para la industria.
Fin.