T01 Historia 2010

D I B U J O C O N L U Z · F O T O G R A F Í A
NACIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA
Jacques H. Lartigue.
Grand Prix del Automóvil Club de Francia, 1912
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D I B UJ O C O N LU Z · FOTOGRAFÍA
D I B U J O C O N L U Z · F O T O G R A F Í A
DAGUERROTIPO, CALOTIPO Y OTROS PROCESOS.
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COMPETENCIAS
• Comprender el lenguaje fotográfico para fomentar nuevas aportaciones estéticas.

• La Fotografía, fue inventada oficialmente en 1826.
• Han pasado 183 años y aunque, dos siglos es mucho tiempo, resulta muy
poco comparado con la edad de otros medios de expresión artística.
• La invención de la Fotografía no es un hecho aislado, sino que supuso la suma

de muchos pasos a lo largo de los siglos, muchos experimentos y pequeñas
innovaciones que llevaron a ese día de 1826 en que N. Niepce hiciese la
primera imagen fotográfica.
• Es por tanto necesario adelantarse en la historia al momento en que Niepce

realizó su imagen y comprender cómo se llegó a ese punto y qué motivó
aquella inquietud.
La fotografía nace debido a la necesidad de

su existencia.
Giphantie (1760): Predicción de la invención de la fotografía.

Autor: Charles-François Tiphaigne de La Roche
5
• La idea de Fotografía surge como síntesis de dos experiencias muy antiguas:
El descubrimiento de la cámara oscura.
El descubrimiento de que existen sustancias sensibles a la luz.
CÁMARA OSCURA SUSTANCIAS FOTOSENSIBLES
FOTOGRAFÍA
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LA CÁMARA OSCURA
• El principio de la cámara oscura ya lo menciona Aristóteles y el óptico árabe del siglo

XI Alhazen. Este principio se aplicaba para la observación de los eclipses solares.
• Roger Bacon lo estudió en 1267 y fue acusado de evocar a los muertos por el tribunal
eclesiástico.
• Hacia 1515 Leonardo Da Vinci da una descripción minuciosa de la cámara oscura:
"Cuando las imágenes de los objetos iluminados penetran por un agujerito en un

aposento muy oscuro, recibiréis esas imágenes en el interior de dicho aposento...
aparecerán reducidas de tamaño. Se presentarán en una situación invertida..."
• En 1550, el milanés Girolamo Cardano añade a la cámara un disco de cristal.
• En 1553 Giovanni Battista della Porta. Para la consecución de una mayor nitidez en la
cámara oscura, sugirió la utilización de unos tubos cilíndricos huecos, la incorporación
a éstos de unas lentillas convexas y el uso de espejos para volver la imagen a su
posición natural
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• La cámara oscura aligera cada vez más su tamaño. En el siglo XVIII aparecen modelos semejantes
a la moderna cámara réflex. La imagen llegaba mediante un espejo colocado en un ángulo recto.
Varios modelos y sistemas se popularizaron: el fisonotrazo, el profilógrafo y la cámara lúcida con
los cuales el dibujante tenía que siluetear o dibujar la escena sobre el papel.
Ejemplo de cámara oscura de finales del

siglo XVIII. Diseñada para reproducciones
de paisajes, arquitectura, etc...
De A. Ganot, Traité élémentaire de
physique (Paris, 1855)
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• El “haz” de luz reflejado en cualquier punto del objeto a través del estenopo forma un
rayo divergente (aumenta gradualmente de tamaño).
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LOS SOPORTES FOTOSENSIBLES

SUSTANCIAS FOTOSENSIBLES
• Desde la antigüedad se conocía que las sales de plata oscurecían bajo la acción de
medievales llamaban al cloruro de plata: la "luna cornata".
• Los primeros experimentos datan de 1663. Robert Boyle describe que el cloruro
potásico se vuelve negro al exponerse a la luz.
• En 1727 el alemán Schulze descubrió la propiedad de ennegrecer a la luz, que tiene

una mezcla de tiza, aguafuerte y nitrato de plata. Este compuesto lo denominó
escotóforo (portador de la oscuridad).
• Pero se suele señalar al sueco Schelle (1747-1786) como el primer estudioso

sistemático de estas reacciones químicas.
• El físico francés Jacques-Alexandre-César Charles (1746-1823) obtiene la primera

silueta sobre un papel impregnado de sales de plata.
• En el año 1802 el inglés Thomas Wedgwood mejora el experimento del francés,

pero las imágenes sólo pueden ser contempladas a la sombra y durante escasos
minutos (les faltaba un fijador).
21
• En 1826-27 Joseph Nicéphore Niépce consigue por primera vez la fórmula química que
permitirá fijar una imagen positiva de un modo permanente.
• Utilizó para ello placas de Peltre (una aleación de zinc, estaño y plomo) recubiertas
con betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Llamó a su técnica Heliografía.
(Helios = Sol + Grafos = escritura) distinguiendo entre heliograbados —
reproducciones de grabados ya existentes— y puntos de vista —imágenes captadas
directamente del natural por la cámara—.
• El 14 de diciembre de 1829 Louis-Jacques Mandé Daguerre forma una sociedad con

Niépce en la que se reconocía a Niépce como el inventor de:
"Un medio nuevo para fijar las vistas que brinda la naturaleza sin tener que recurrir a un
dibujante“
• Daguerre no aportaba más que un presunto perfeccionamiento de la cámara oscura y

prometía mejorar la heliografía.
• El día 3 de Julio de 1833, en su estudio de Saint-Loup-de-Varennes, Niépce muere.
22
N. Niepce 1827 N. Niepce 1826

Mesa puesta. Vista desde su ventana en Le Gras
Heliografía Heliografía
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DAGUERROTIPOS
• En los años 1835 y 1837 Daguerre introduce modificaciones en la asociación, con el

consentimiento de Isidore (hijo de Joseph-Nicéphore Niépce), y en adelante solo
figurará el nombre de Daguerre y se denomina al procedimiento Daguerréotype.
• Daguerre perfeccionó la técnica, redujo los tiempos de exposición a 15 ó 30 minutos

y estuvo intentando sin éxito obtener imágenes en color.
• En 1837 Daguerre realizó una fotografía de un bodegón. Figura como el ejemplo

más antiguo de lo que Daguerre pasó a llamar daguerrotipo.
• En el año 1839 Daguerre da a conocer el invento gracias a sus contactos con

Francois Arago en la Academia de las Ciencias de París minimizando el papel de
Niépce.
• El tiempo de exposición consiguió reducirse hasta 25 segundos debido al diseño de

una lente mejorada 22 veces más brillante que la de Daguerre (diseñada por Josef-
Max Petzval en 1840 ) , y al aumento de la sensibilidad de las placas.
• El Daguerrotipo se hizo muy popular a partir de 1854, sobre todo en los Estados
Unidos, pero no llegó a cuajar como algo perdurable y acabó por desaparecer.
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LOUIS-JACQUES-MANDÉ DAGUERRE.
Bodegón,1837
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• En los años 1835 y 1837 Daguerre introduce modificaciones en la asociación,
con el consentimiento de Isidore (hijo de Joseph-Nicéphore Niépce), y en
adelante solo figurará el nombre de Daguerre y se denomina al procedimiento
Daguerréotype.
• Daguerre perfeccionó la técnica, redujo los tiempos de exposición, en principio

de 15 ó 30 minutos, luego de 2 a 4 y en 1941 podía llegar a los 30 seg.
Además, estuvo intentando sin éxito obtener imágenes en color.
• En el año 1839 Daguerre da a conocer el invento gracias a sus contactos con

Francois Arago en la Academia de las Ciencias de París minimizando el papel
de Niépce.
• El Daguerrotipo se hizo muy popular a partir de 1854, sobre todo en los

Estados Unidos.
• El Daguerrotipo popularizó el retrato, no sólo de familiares, sino de

gobernantes y políticos. Al estar invertido de izda a Dcha. Se retrataba a los
militares con las medallas puestas del revés o las alianzas en la mano
contraria.
Cámara de Daguerrotipo
N. Niepce 1826
N. Niepce 1826
N. Niepce 1826
EL CALOTIPO
• A la par que todos esos acontecimientos Henry Fox Talbot realiza el primer
NEGATIVO fotográfico en 1835.
• La calidad de sus primeras imágenes era muy baja, pero se introducía un elemento
diferenciador con el Daguerrotipo, Talbot generaba negativos, dando así la
posibilidad obtener numerosas copias.
• Se trata del primer sistema negativo  positivo, el origen de lo que hoy conocemos
como fotografía.
• Aportó además el uso del TISULFATO DE SODIO como fijador (el usado
actualmente) y acortó los tiempos de exposición.
• Talbot publicó el primer libro de fotografías de la Hª , “The pecil of nature” en 1844.
• La técnica de Talbot se llamó Calotipia o Calotipo (de Kalos = hermoso) y quizás lo

más rechazable fue el hecho de que el inglés patentara y protegiera todas sus
técnicas y algunas que no le pertenecían  Guerra de patentes que termina en
1854.
• Al tratarse de una técnica de copiado por contacto y ser el negativo un papel, los
Calotipos tenían un pequeño desenfoque y cierto aire pictorialista.
Henry Fox Talbot

Henry Fox Talbot

Henry Fox Talbot

Henry Fox Talbot

Henry Fox Talbot

Henry Fox Talbot

Henry Fox Talbot

Henry Fox Talbot

Henry Fox Talbot

Anónimo, La Cámara Solar “Júpiter”

sobre el techo del estudio de Van
Stavoren en Nashville (tennessee).
• Casi todas las fotografías del siglo XIX se hicieron mediante copias de contacto, siendo
del tamaño exacto de sus negativos, la ampliación fue frecuente.
• Las cámaras solares (ampliadoras diurnas) empezaron a utilizarse a finales de la

década de 1850.
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EL COLOIDÓN HÚMEDO
Y LA EXPANSIÓN DE LA FOTOGRAFÍA
• En 1851 Frederick Scott Archer reemplazan en los negativos la albúmina por el

COLOIDÓN húmedo, empleado como explosivo y en cirugía.
• Con el tiempo el empleo y el uso extendido de este material para los Calotipos
acaba por desbancar al Daguerrotipo.
• Solucionaba la falta de nitidez del Calotipo (cristal) y la falta de rapidez del

Daguerrotipo en la exposición (al ser mucho más sensible) y tiene un menor coste.
Se vino a llamar los Daguerrotipos de Pobre.
• Tenía como contrapartida que la placa se debía preparar en el momento de hacer

la toma y debía estar húmeda. Además era muy delicada de preparar, por lo que se
empiezan a ver los carromatos de fotógrafos viajando de un lado a otro.
• Fotografía de viajes. Entre 1860 y 1880 los fotógrafos viajaron por todo el mundo
trayendo imágenes de lugares fantásticos nunca antes vistos.
• La fotografía se había convertido en un objeto veraz que daba fe de un hecho en

sí.
• Roger Fenton, Timothy O´Sullivan, Christhopher Rice y Clavert Jones son algunos
nombres importantes de la época.
Cámara de Banco
óptico, 1850
Roger Fenton
Roger Fenton
Roger Fenton
Roger Fenton
Roger Fenton
Timothy O´Sullivan
Timothy O´Sullivan
Timothy O´Sullivan
Timothy O´Sullivan
Timothy O´Sullivan
Timothy O´Sullivan
Timothy O´Sullivan
EL RETRATO
• Unos años después de que Daguerre popularizase su Daguerrotipo, un

fotógrafo de un estudio podía realizar unos 1500 retratos al año al precio de
100 francos.
• Las razones sociales fueron principalmente las que impulsaron el auge de la

fotografía en general y del retrato en particular.
• La burguesía salida de la Revolución industrial necesitaba signos de

representación social. El retrato los acercaba más a los nobles, reyes y gentes
de alta cuna.
• Un gran número de retratistas, de los miles que montaron estudios por todo el
mundo, eran pintores reconvertidos.
• EEUU fue sin duda el país que más acogió el retrato. Sólo en Brodway había
más retratistas que en todo Londres.
• El retoque estaba al orden del día. Se cambiaban alianzas de sitio, medallas.

Se eliminaban manchas, defectos y arrugas. “Haberme dicho que quería
usted un retrato con parecido”
• Gaspard Felix Tournachon, NADAR. Fue sin duda el retratista más interesante
de su época. Su abundante trabajo se centraba en retratos sobrios, intentando
sacar el alma del retratado y siempre miran a la cámara de manera tranquila y
serena.
• Julia Margaret Cámeron. Aristócrata Inglesa que a los 48 años comenzó con
la fotografía como afición. Sus obras, disfrazando a los amigos, se han
convertido en una magnífica muestra de retratos del XIX.
• Lewis Carroll. Profesor de matemáticas famoso por sus libros. Gran retratista
y metódico en todo lo que hacía. Apuntaba hasta el más mínimo detalle y si la
copia no le convencía destruía el negativo.
Nadar
Nadar
Nadar
Nadar
Nadar
Nadar
Margaret Cameron
Darwin
Margaret Cameron
J.Herschel
Margaret Cameron
Margaret Cameron
Margaret Cameron
Margaret Cameron
Margaret Cameron
Margaret Cameron
Margaret Cameron
Lewis Carroll
Alice Lidell
Lewis Carroll
Lewis Carroll
Lewis Carroll
Lewis Carroll
Lewis Carroll
OBSESIÓN CON EL TIEMPO

• Los tiempos de obturación en aquellos primeros años eran muy lentos:
El Daguerrotipo podía ir desde los 30 seg a lo 4 minutos.
El Calotipo en su primera fase trabajaba con tiempos de obturación de entre

20 y 40 segundos.
Con la aparición del Colodión húmedo los tiempos de obturación bajaron a 1

ó 2 segundos.
En 1878 el fotógrafo Edward Muybridge realizó una serie de fotografías en

las que el tiempo de obturación era de 1/2000 segundo (Placas secas de
Maddox o Gelatinobromuro) Con estas demostró cosas sorprendentes
sobre la locomoción animal.
El proyecto le valió una beca para estudiar las diferentes fases de

movimiento de diversas especies y que luego publicaría en un libro, Animal
Locomotion y más tarde en Human figure in motion.
Proyectando sus imágenes con un zoopraxiscopio una tras otra en un corto

intervalo de tiempo, estas se veían en movimiento. Sería la semilla del cine.
Jules Marey
Inspirado por el trabajo de Muybridge, este fisiólogo realizó proyectos

similares pero con la gran diferencia de que en lugar de imágenes una tras
otra, realizaba todas las exposiciones en el la misma placa.
Con su Fusil Cronográfico lograba disparar 12 imágenes por segundo.
Los Hermanos Lumiére utilizarían el Fusil Cronográfico para crear el

cinematógrafo.
Eadweard Muybridge
Sallie Gardner
Eadweard Muybridge
Eadweard Muybridge
Eadweard Muybridge
Jules Marey
Fusil Cronográfico
Jules Marey
Jules Marey
Jules Marey
Jules Marey
FOTOGRAFÍA DE AFICIONADO
• El periodo de 1880 a 1900 es revolucionario, ya que transformará

radicalmente la fotografía, aparece el fotógrafo aficionado.
• La vulgarización de la fotografía se debe sobre todo a George Eastman, que

en 1881 saca al mercado la primera cámara con película en rollo sobre papel,
La Kodak nº 1
• “Usted apriete el botón, nosotros haremos el resto”
• Se compraba la cámara ya cargada con un rollo de 100 fotografías. Se hacían

las fotos, se llevaba la cámara y la película a la tienda y nos la devolvían con
una nueva película cargada y las 100 fotografías positivadas.
• Aparece la instantánea familiar y las fotos de vacaciones. La fotografía

sustituye a la Memoria familiar.
• Productos baratos y fáciles de manejar. En 1889 sustituye el rollo de papel por

celuloide.
• Como fotógrafo aficionado destacado hay que nombrar a Jacques Henry

Lartigue.
Camara Brownie 1888, J.

Eastman
Camara Brownie 1888, J.

Eastman
Cartel publicitario de la
Brownie 1888, J. Eastman
Jacques H. Lartigue
PICTORIALISMO Y
PHOTO SECESSIÓN
• A principios del XX la fotografía deja de ser única. Se perfeccionan los

procedimientos y cada copia es igual a la anterior.
• Los pictorialistas rechazan el carácter seriado de la fotografía y defienden la

obra artística y los procedimientos “Nobles” de copiado. Cada copia es para
ellos única.
• Sin duda Alfred Stieglitz (1864-1946 fue un punto y a parte en la historia de la

Fotografía.
• El puente entre el S.XIX y el XX. El responsable de que la fotografía se

considerase un Arte.
• En 1897 el CÁMERA CLUB de NY le nombró director de su revista Cámera

Notes. Invitó a fotógrafos de todo el mundo a participar en la revista,
apostando siempre por los más desconocidos y novedosos. Los socios del
Club casi nunca eran invitados lo que le valió quejas y su dimisión en 1902
• Fundó el grupo Photo Secessión para aquellos fotógrafos “que disienten de la

idea generalmente aceptada de lo que es la fotografía” Inspirado en el
movimiento Secesionista austriaco.
• Stieglitz buscaba una ruptura con la idea preconcebida de lo que era la

fotografía.
• Cámera Work, la revista más famosa de fotografía editada jamás comenzó a

imprimirse en 1903 bajo su dirección.
• Fundó una galería que llevaría por nombre el número de la calle, LA 291.
• Cámera Work dejó de editarse en 1917 por razones económicas pero sobre
todo por la entrada de EEUU en la primera Guerra mundial.
• El movimiento Pictorialista (secesionista) americano cuenta también con

desertores importantes, como Edward Weston.
Alfred Stieglitz.
A. Stieglitz
A. Stieglitz
A. Stieglitz
Alfred Stieglitz.
A. Stieglitz
A. Stieglitz
A. Stieglitz
A. Stieglitz
A. Stieglitz
A. Stieglitz
A. Stieglitz
A. Stieglitz
Alfred Stieglitz.
Eugéne Adget
Eugéne Adget 1911

Eugéne Adget
Eugéne Adget
Eugéne Adget 1922

Eugéne Adget
Eugéne Adget 1908

Eugéne Adget 1911

Eugéne Adget
Eugéne Adget 1925

Eugéne Adget 1923

Eugéne Adget 1924
Eugéne Adget 1925

Eugéne Adget 1899

Eugéne Adget
Eugéne Adget 1900

Eugéne Adget
FOTOGRAFÍA PURA
• Edward Weston (1886-1958) rompió con las tesis Pictorialistas que el mismo
defendía para dedicarse a lo que el llama Fotografía pura.
• Weston buscaba una fidelidad absoluta al referente intentando hallar la

máxima profundidad de campo en negativos de 20x25
• En 1932 se fundó el Grupo f/64, formado originalmente por Ansel Adams,

Imogen Cunningham, Henry Swift, V. Van Dyke y E.Weston.
• f/64 buscaba conseguir la mayor nitidez y profundidad de campo posible. Su

estética se basa siempre en diafragmas muy pequeños.
• Destacar de este grupo a Ansel Adams cuya contribución no sólo es la de ser

el mejor paisajista que ha dado la fotografía, sino el inventor del Sistema de
zonas. (gracias también a la aparición en 1932 del primer fotómetro con célula
de selenio, el fotómetro Weston)
• Se puede determinar el tiempo de exposición y revelado basándose en el S.

De Zonas, es decir, el fotógrafo tenía un auténtico control sobre el resultado de
la imagen.
Edward Weston
Edward Weston
Edward Weston
Edward Weston
Edward Weston
Edward Weston
Edward Weston
Edward Weston
Edward Weston
Edward Weston
Edward Weston
Edward Weston
Edward Weston
Ansel Adams
Ansel Adams
Ansel Adams
Ansel Adams
Ansel Adams
Ansel Adams
Ansel Adams
Ansel Adams
Ansel Adams
Ansel Adams
Ansel Adams
Ansel Adams
Imogen Cunningham
Imogen Cunningham
Imogen Cunningham
A. Stieglitz
Imogen Cunningham
Imogen Cunningham
Imogen Cunningham
Imogen Cunningham
Imogen Cunningham
Imogen Cunningham
Imogen Cunningham
Imogen Cunningham
Imogen Cunningham
Imogen Cunningham
Imogen Cunningham
Imogen Cunningham
NUEVO OBJETIVISMO
• El Grupo Nueva Objetividad, Nacido en los años 20 en Alemania, a la par que en

EEUU el grupo F64.
• Buscaba reivindicaba para la fotografía la posibilidad de crear por si misma, con

sus propios códigos, sin deber nada a la pintura.
• Rechazaba completamente los postulados del expresionismo. Entre sus

propuestas están las de hacer un empleo funcional de la luz, utilizar encuadres
diferentes y usar objetivos de diferentes longitudes focales.
• Como represntantes de este movimiento hay que destacar a Karl Blossfeldt, Albert
Renger-Patzsch y el matrimonio Becher,
• Bernd y Hilla Becher, Las fotografías fueron realizadas desde diferentes puntos de
vista con una cámara de gran formato, pero siempre en un plano perpendicular al
objeto que retrataban. Las imágenes un carácter enciclopédico o científico
• Ambos enseñaron en la Academia de Arte de Düsseldorf. Crearon escuela y fueron

los padres artísticos de grandes fotógrafos, entre ellos encontramos a Andreas
Gursky, Thomas Ruff, Candida Höfer o Axel Hütte.
A. Renger-Patzsch
A. Renger-Patzsch
A. Renger-Patzsch
A. Renger-Patzsch
A. Renger-Patzsch
A. Renger-Patzsch
Karl Blossfeldt
Karl Blossfeldt
Karl Blossfeldt
Karl Blossfeldt
Karl Blossfeldt
Karl Blossfeldt
Bernd y Hilla Becher







VANGUARDIAS
• Las vanguardias surgieron en Europa con el cambio de siglo y englobaron

diferentes movimientos artísticos. Reformaron y transformaron el pensamiento
del siglo XIX y lo convirtieron en el pensamiento moderno, propio del siglo XX.
• Surrealismo, Cubismo, Futurismo, Constructivismo, Dadaísmo, etc
• La fotografía, como medio novedoso se integra rápidamente en el lenguaje de

los “ismos” utilizándose mucho los fotomontajes, fotogramas, formas
abstractas y encuadres insólitos.
• Se trataba de ahondar en la psique humana, de innovar, de experimentar.

DADAISMO
• El Dadaismo, un movimiento rupturista que rechazaba todo lo establecido,

defendía la espontaneidad y lo no racional en el arte.
• Experiencias fotográficas sin cámara como los fotogramas.
• Abstracción, deformación y desmaterialización.
• En el Dadaísmo cabe destacar a Raoul Hausmann que usó sus fotomontajes y

Collages como medio político y artístico de destrucción burguesa
• “busco la destrucción revolucionaria de la cultura burguesa”
• Se busca provocar una reacción, no una reflexión.

Raoul Hausmann
Raoul Hausmann
Raoul Hausmann
Raoul Hausmann
Raoul Hausmann
Raoul Hausmann
Raoul Hausmann
Raoul Hausmann
SURREALISMO
• El movimiento surrealista surgió como una escisión del Dadaismo.
• Se trataba de releer la realidad. “La potencia creadora del subconsciente y el

inconsciente han de ser liberadas en actividad artística sin las barreras conscientes
de la lógica”
• Liberación de los instintos y desprecio a las normas burguesas. Los padres

filosóficos del Surrealismo son Sigmund Freud y Carl Marx.
• La fotografía es la imagen moderna por excelencia al ser una nueva manera de

representar la realidad. Cine y fotografía los medios preferidos por los surrealistas.
La sorpresa y el azar son dos de los elementos más importantes de la Fotografía
surrealista.
• Dentro del movimiento Surrealista destacar a Man Ray (1890-1976) con su

obsesión por la imagen residual, los objetos y formas aislados de su contexto y
todo lo onírico y subconsciente.
• Existencia real y encuentro casual (objets trouvés). Sensualidad y erotismo.

Ensoñación y sugestión.
“Hermoso como el encuentro de una máquina de coser con un paraguas en una

mesa de autopsias”
Conde de Lautréamont
Man Ray
Man Ray
Man Ray
Man Ray
Man Ray
Man Ray
Man Ray
Man Ray
Man Ray
Man Ray
Man Ray
Man Ray
FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL.
FOTOPERIODISMO
• 1900 Aparecen los pequeños formatos gracias a la evolución de los soportes

flexibles, lo que influirá en el diseño de nuevas cámaras.
• 1914 Aparece la primera cámara Leica (Oskar Barnack), la Ur-Leica, aportando

una película enrollada de celuloide flexible y de pequeño formato, el 35 mm.
• Nacen las pequeñas cámaras de 35 mm, con emulsiones más sensibles,

mucho más versátiles y capaces de hacer fotografías hasta entonces
imposibles.
• Se adoptan los formatos compactos y versátiles, la cámara de placas

desaparece para uso periodístico.
• 1924 Sale a la venta la cámara Ermanox, con una luminosidad sorprendente

para la época. 1.8
• En 1936 se comercializa la primera cámara SLR de 35 mm, la Kine-Exacta

Ur-Leica 1914
Ur - Leica 1914
Leica 0.
Leica I 1924
Ermanox 1924
Ermanox
Kine-Exacta 1936
Kine-Exacta 1936
DOCUMENTO Y CRÍTICA SOCIAL
• Desde su origen, la fotografía es reconocida por su valor de prueba: permite obtener

un documento, es decir, un testimonio, una prueba objetiva de la realidad.
• El documento fotográfico es considerado durante mucho tiempo como una fuente

fiable de información. Aunque ya en tiempos de crisis económica, durante la época de
entreguerras, esa objetividad es puesta en cuestión al ser sospechosa de estar
imbuida de ideología.
• La supuesta objetividad de la fotografía le da un carácter eminentemente

reproductivo.
• La fotografía documental trata de recoger testimonio de lo que está pasando, de “lo

real”, ya sea para informar o influir en la opinión pública, es un “registro fiel” de la
realidad.
• Muchos han sido los momentos a lo largo del siglo XX en los que se ha recurrido al
documento fotográfico para dar testimonio de una determinada situación.
DOCUMENTO Y CRÍTICA SOCIAL
• Tiene en la primera mitad del siglo XX un enorme auge el documentalismo

fotográfico, o fotografía Social.
• Jacob Riis (1849-1914) denunció con sus imágenes las terribles condiciones sociales
en las que vivían los inmigrantes en NY. Como con sus conferencias no le
escuchaban apoyó sus charlas con imágenes tomadas por el mismo. Fue también el
primero en utilizar magnesio como luz de flash. Terminó de asesor de Roosevelt y
desde ahí cambió mucho las cosas.
Jacob Riis
Jacob Riis
Jacob Riis
Jacob Riis
Jacob Riis
Jacob Riis
Jacob Riis
Jacob Riis
Jacob Riis
Jacob Riis
Jacob Riis
Jacob Riis
Jacob Riis
Jacob Riis
Lewis W.Hine (1874-1940)
• Comenzó a fotografiar inmigrantes en la época en que llegaban

masivamente de Europa.
• Denunció las duras e ilegales condiciones de explotación de mujeres y

niños en las minas de carbón y las empresas textiles de todo el territorio
americano.
• Su último gran trabajo fue documentar la construcción del Empire State

Building.
Lewis W. Hine
Lewis W. Hine 1910

Lewis W. Hine1905
Lewis W. Hine 1905

Lewis W. Hine 1911

Lewis W. Hine
Lewis W. Hine 1925

Lewis W. Hine 1928

Lewis W. Hine
Lewis W. Hine 1931

Lewis W. Hine 1931

Lewis W. Hine 1931

Lewis W. Hine
Lewis W. Hine 1925

Lewis W. Hine 1931

Lewis W. Hine 1931

Erich Salomon (1886-1944)
• “Herr Doktor”
• .En 1929, el Graphic de Londres acuñó la frase "candid camera" para

describir su técnica.
• Con su cámara Ermanox de placas y luminosidad 2 fotografiaba gente

sin que se diesen cuenta.
• La prensa lo bautizó como el "Houdini de la Fotografía", el "Maestro de la

Indiscreción", el "Cameraman Invisible”. El se describía como
Bildjournalist.
• “¿Dónde está el Dr. Salomon? No podemos empezar sin él. Nadie se

creerá que esto es importante.”
• Huyó de los Nazis a Holanda pero terminaron apresándolo y murió en

Auschwitz.
E. Salomon
E. Salomon
E. Salomon
E. Salomon
E. Salomon
E. Salomon
E. Salomon
Weegee (1899-1969)
• Arthur H. Felling, Weegee. “El famoso, el más grande fotógrafo del

mundo”
• El arquetipo de reportero de la década de los 30 y 40 en el que se fijó el

cine (El ojo público)
• Siempre un puro, su SpeedGraphic y el flash listos. Dormía vestido y con

la emisora de la policía conectada. Tenía el laboratorio en el maletero de
su coche y pagaba a policías y mafiosos para tener siempre la información
antes que nadie.
• Gran manipulador de imágenes llegó a mover el arma de un muerto para

que la foto tuviese mayor dramatismo.
• La Ciudad Desnuda fue su primer libro. Una obra muy personal que
financió con la venta de sus fotografías de calle. El MOMA expuso obras
suyas en 1943 y más tarde le hizo una monográfica.
Weegee
Weegee
Weegee
Weegee
Weegee
MAGNUM
• El fotógrafo es testigo de su propio tiempo. Sus fotografías aportan

testimonio para la historia siempre con un alto valor estético.
• Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David Seymur y George Rodger

fundan en 1947 la Agencia Magnum, una empresa de fotógrafos para
fotógrafos. Una agencia en donde la fotografía es lo importante.
• La agencia comercializa el material que aportan pero los fotógrafos

deciden libremente los temas.
• Entre sus más importantes maestros destacar los fundadores y Elliott

Erwitt, Bruce Davidson, Ernst Haas, Giséle Freund, Cristina Gª Rodero y
muchos más.
H. Cartier-Bresson
H. Cartier-Bresson
H. Cartier-Bresson
H. Cartier-Bresson
H. Cartier-Bresson
Robert Capa
Robert Capa
Robert Capa
Robert Capa
Elliott Erwitt
Elliott Erwitt
Elliott Erwitt
Elliott Erwitt
Elliott Erwitt
Elliott Erwitt
Elliott Erwitt
Elliott Erwitt
Elliott Erwitt
Elliott Erwitt
Elliott Erwitt
Bruce Davidson
Bruce Davidson
Bruce Davidson
Cristina Gª Rodero
Cristina Gª Rodero
Cristina Gª Rodero
Cristina Gª Rodero
Cristina Gª Rodero
Cristina Gª Rodero
OTROS MOVIMIENTOS
FOTOGRAFÍA DE MODA
•A comienzos del siglo XX, la moda y la imagen de la mujer evolucionan de común

acuerdo. La fotografía de moda, creada en París a finales del siglo XIX, se convierte
entonces en un género creativo de pleno derecho.
•A menudo esta fotografía de moda adapta las grandes tendencias artísticas de su

época.
•El barón de Meyer adapta para Vogue el pictorialismo. Edward Steichen, que le
reemplaza en 1924, introduce un rigor geométrico. Bajo su dirección, George
Hoyningen-Huene, Horst P. Horst y Cecil Beaton, especialmente durante la década de
los treinta, adoptan un estilo más teatral.
•Edward Steichen en Vogue y Alexey Brodovitch en Harper’s Bazaar juegan un papel

primordial en el triunfo de los fotógrafos de moda.
Edward Steichen
HORST P. HORST
Mainboucher Corset, París, 1939
ENSAYO FOTOGRÁFICO
•Este término designa, tanto en los Estados Unidos como en Europa, un tipo de
fotografía, el foto-ensayo, que en el ámbito del fotoperiodismo intenta, combinando
texto e imágenes, ser el equivalente complejo de un ensayo literario.
•Nace con la aparición en la época de entreguerras de revistas de información como

Life, Fortune o Look. Más allá de la rapidez e inmediatez con la que a menudo se
desenvuelve el fotoperiodismo, los fotógrafos del Ensayo fotográfico deciden sus
temas, viajan a los lugares, dedican un tiempo más dilatado a cada trabajo y tratan
de controlar al máximo su presentación.
•El Ensayo fotográfico, que se convierte en un verdadero utensilio comunicativo, es

una creación mixta en la que intervienen el fotógrafo, el productor del texto a veces
el mismo fotógrafo y sobre todo las diversas instancias editoriales del periódico o
revista. Destacamos a Bourke-White y sobre todo W. Eugene Smith en Life.
HENRI CARTIER-BRESSON
Madrid, España, 1933
HENRI CARTIER-BRESSON
El velatorio español, de Un pueblo español, Deleitosa, 1950
SUBJEKTIVE FOTOGRAFIE
Fotografía subjetiva
•En 1949, Otto Steinert funda en Alemania el grupo Fotofor, que trata de devolver a
la fotografía alemana su carácter experimental, dando continuidad a las experiencias
de la Nueva visión de los años veinte y treinta y borrando los daños ocasionados por
las prohibiciones de los nazis.
•El concepto de fotografía subjetiva reintroducía esencialmente la creatividad

individual y valorizaba la experiencia técnica y visual.
•La exposición de Otto Steinert Subjektive Fotografie (1951) fue la primera tentativa
globalmente emprendida en la Alemania de posguerra para restablecer la tradición
de antes de 1933 y presentar la fotografía contemporánea.
OTTO STEINERT
Máscara de una bailarina, 1952
Otto Steinert
329
Otto Steinert
330
Otto Steinert
331
STREET PHOTOGRAPHY
Fotografía de calle
•La Fotografía de calle goza de una gran tradición desde los comienzos del medio,
pero esta denominación se refiere especialmente a fotógrafos como Robert Frank,
cuyo libro Los Americanos, publicado en 1958, marcó toda una época.
•William Klein, cuyo libro New York (1955) se convirtió en una referencia a seguir, así
como a los fotógrafos de la Escuela de Nueva York.
•En las décadas de 1950 y 1960 estos fotógrafos hicieron de la calle su punto de
partida para una fotografía más subjetiva, con un lenguaje visual radical subrayado
por encuadres y puntos de vista inusuales.
•Garry Winogrand, Diane Arbus y Lee Friedlander se convertirán en los máximos

representantes de la Fotografía de calle a raíz de la exposición New Documents que
John Szarkowski realiza en el MOMA de Nueva York en 1967.
•Esta fotografía aborda un nuevo estilo documental en ruptura con los documentos
humanistas.
Robert Frank
Robert Frank
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Robert Frank
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Robert Frank
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Robert Frank
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Robert Frank
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William Klein
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William Klein
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William Klein
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William Klein
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William Klein
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William Klein
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William Klein
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William Klein
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William Klein
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William Klein
348
NEW TOPOGRAPHY
Nueva topografía
•En 1975, la George Eastman House organizó en su museo de Rochester una

exposición que reunía a varios fotógrafos cuyas imágenes tenían como tema central
el paisaje: Robert Adams, Lewis Baltz, Frank Gohlke, Stephen Shore y los alemanes
Bernd and Hilla Becher.
•La muestra llevaba por título New Topography: Photographs on a Man-Altered

Landscape y trataba de caracterizar el trabajo de esos artistas y distinguirlos de sus
predecesores paisajistas. La palabra “topografía” da cuenta de su actitud rigurosa
ante el paisaje, practicando una suerte de cartografía casi científica en la que son
importantes las preocupaciones ecológicas y sociales.
• Sus imágenes testimonian una preocupación por medir el impacto de la civilización

sobre el medio ambiente natural, como la urbanización salvaje, la modificación de
los emplazamientos, etc.
•La influencia de los fotógrafos de la Nueva topografía será importante en sus

colegas europeos.
STEPHEN SHORE
350
STEPHEN SHORE
351
STEPHEN SHORE
352
PERFORMANCE
•El origen de la performance puede rastrearse en los provocativos actos públicos

que los artistas futuristas y dadaístas organizaron a comienzos del siglo XX.
•A finales de los sesenta y los setenta se convirtió en un medio de expresión

privilegiado de los artistas que querían expresar su insatisfacción con la
comercialización del arte y el acomodamiento del objeto artístico.
•Eliminando el objeto, la performance facilitaba la comunicación directa entre el

artista y el espectador. Vito Acconci, Joseph Beuys, Rebecca Horn, Chris Burden, Ana
Mendieta, Bruce Nauman, Denis Oppenheim, Gina Pane o Hannah Wilke son
algunos de los artistas que se han echado mano de la performance.
•La performance, combinación de movimiento, teatro, música, texto y otras formas

de expresión pública, a veces con medios plásticos, goza de un resurgimiento en las
últimas décadas de la mano de artistas como Kimsooja, Zhang Huan...
•El vídeo y la fotografía son los vehículos de los que se valen los artistas para
presentar sus performances.
MARINA ABRAMOVIC
354
MARINA ABRAMOVIC
355
POP ART
•Toda imagen fotográfica es susceptible de ser desviada de su contexto original de

producción o de difusión para ser utilizada con otros fines o bien ser objeto de una
apropiación por un operador diferente.
• Este gesto de apropiación y de desviación -détournement– se encuentra en primer

lugar en las técnicas del fotomontaje y del collage, que se alimentan de imágenes
preexistentes.
•En los años sesenta, los artistas del Pop Art utilizan a sabiendas imágenes
fotográficas mediáticas extraídas de la prensa o de la publicidad y las incorporan a
sus obras (Andy Warhol, Robert Rauschenberg...).
•El Pop Art exploró la imagen del mundo de la cultura popular, de donde procede su
nombre.
• Basando su técnica, estilo e imaginería en ciertos aspectos de la reproducción de

masas, los media y la sociedad de consumo, estos artistas se inspiraron en la
publicidad, las revistas baratas, las vallas publicitarias, las películas, la televisión, el
cómic y los escaparates de las tiendas.
ANDY WARHOL
Bandera Americana, Montauk, 1986
357
LAND ART
•El Land Art se desarrolla sobre todo en Estados Unidos en los años sesenta y setenta, fruto del
rechazo a la producción de obras de arte destinadas a los museos y de una voluntad de actuar
directamente sobre lo real, sobre la naturaleza, in situ.
• Sus representantes son, entre otros, Walter de Maria, Carl Andre y Robert Smithson.
•Para muchos de ellos se trataba de dejar su huella personal en la tierra cavando, desplazando,
construyendo.
•En rincones alejados y despoblados de la tierra –el Sáhara, el desierto de Mojave o el lago
seco de El Mirage en California–, los artistas excavaron tumbas, trazaron largas líneas de yeso
sobre el terreno o apilaron grandes montones de tierra.
•Richard Long hacía montones ordenados de piedras o de madera en los lugares que recorría,
Robert Smithson creó una espiral en el Great Salt Lake de Utah en 1970.
•Para archivar y conservar al menos una imagen de la obra, con el fin de que existiera para los
demás, emplearon la fotografía y el vídeo, que documentaban el proceso artístico de
actuaciones sobre el terreno a menudo efímeras.
•Más tarde sustituirían a la obra misma como la única huella que queda de ella. Los artistas del
Land Art hacen de la vastedad de los espacios naturales su verdadero territorio artístico.
ROBERT SMITHSON
Spiral Jetty, Salt Lake, Utah, 1970
359
RELATO DE EXPERIENCIA
•Bajo este epígrafe agrupamos a una serie de autores que desde los setenta, y
especialmente en los ochenta y noventa, han desarrollado una fotografía
documental centrada en el territorio de lo íntimo, en la crónica de los sentimientos.
•Una fotografía en la que la vida del artista y de su entorno es el centro de sus

trabajos, convirtiéndose éstos en una suerte de autobiografía personal y colectiva.
En 1971, Nobuyoshi Araki publica Sentimental Journey, una monografía que marcó
época, con retratos de su esposa Yoko durante su luna de miel.
•Le seguirá en 1991 Winter Journey, con fotografías tomadas a Yoko, enferma de
cáncer, durante su enfermedad y funeral. Ambos se convirtieron en un documento
fotográfico, tierno y desolador, sobre la vida, la enfermedad y la muerte de su
esposa.
•También en 1971 Larry Clark publica su libro Tulsa, retrato intenso e íntimo, en
parte autobiográfico, del estilo de vida de sus amigos en un ambiente en el que
proliferan las drogas, el sexo y la violencia.
•La balada de la independencia sexual (1977-1994) de Nan Goldin narra su historia y

la de su comunidad, su familia electiva, amigos unidos por una sensibilidad común.
Un documento sobre la soledad, las ansiedades y las frustraciones de las relaciones
amorosas, la violencia, las drogas, la sexualidad, el SIDA...
•En la misma línea estaría el trabajo de Robert Mapplethorpe con sus autorretratos
y retratos de su círculo de amigos y conocidos, y el de Alberto García-Alix, cuyas
fotografías son una crónica de su tiempo, discurren en paralelo a sus experiencias
vitales.
ARAKI NOBUYOSHI
Untitled, 1971-1991, de la Serie Sentimental Journey
362
ARAKI NOBUYOSHI
Untitled, 1997-1999
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ARAKI NOBUYOSHI
Untitled, 1994-1999
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ARAKI NOBUYOSHI
Untitled, 1997-1999
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ARAKI NOBUYOSHI
Untitled, 1997-1999
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Robert Mapplethorpe
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Robert Mapplethorpe
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Robert Mapplethorpe
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Robert Mapplethorpe
370
Robert Mapplethorpe
371
EVOLUCIÓN TÉCNICA
EVOLUCIÓN TÉCNICA
FOTOGRAFÍA A PARTIR DE 1945
• Tras la II Guerra mundial se da un gran cambio en la fotografía. Se logran avances

técnicos nunca vistos como la incorporación de células de medición fotoeléctricas en
las cámaras (fotómetros integrados)
• Muchas innovaciones fotográficas, que aparecieron para su empleo en el campo

militar durante la II Guerra Mundial, fueron puestas a disposición del público en
general al final de la guerra. Entre éstas figuran nuevos productos químicos para el
revelado y fijado de la película.
• Surgen los primeros automatismos con prioridad a la obturación o a la apertura.
373
EVOLUCIÓN TÉCNICA
FOTOGRAFÍA A PARTIR DE 1945

• Surgen los primeros automatismos con prioridad a la obturación o a la apertura.
• En 1935 la fundación Eastman crea los procesos tricapa en color. Sale la película
Kodachrome y poco después AGFA saca al mercado su sistema.
• En 1947 Edwin H. Land inventa la película instantánea Polaroid.
• La electrónica invade las cámaras y los equipos, sustituyendo muchos componentes

mecánicos.
• Las lentes son mejoradas y los materiales son más ligeros y resistentes.
• Salen las películas de Grano T (grano Tabular) consiguiendo sensibilidades nunca vistas
de hasta 1200 ASA
374
Kodachrome 1935
375
Kodak Instamatic,
1963
376
Película 128 mm Kodak
377
Kodak Instamatic,
1963
378
EVOLUCIÓN TÉCNICA
• En 1975, Steve Sasson realiza para Kodak la primera cámara digital. Tardaba 22
segundos en tomar una fotografía de 0,01 mp. Pesaba 4 kilos.
• En 1988 FUJI DS_1P. Esta es probablemente la primera cámara digital comercial de la

historia. Grababa las imágenes en una tarjeta de memoria interna de 16 MB y utilizaba
una batería para mantener los datos en la memoria. Esta cámara fotográfica nunca fue
puesta en venta en los Estados Unidos.
• 1991. Dycam Model I – Logitech Fotoman. La primera cámara fotográfica digital

disponible en el mercado 995 $. Usaba un sensor CCD de 376 x 240 píxeles, grababa
digitalmente 32 imágenes en blanco y negro y disonía de un cable de conexión para
descarga directa al ordenador.
379
EVOLUCIÓN TÉCNICA
• 1991- KODAK DCS-100, es la primera de una larga línea de cámaras fotográficas

profesionales SLR de Kodak. Utilizaba un sensor de 1.3 megapíxeles y se vendía por
13.000 $
• APPLE QUICKTAKE 100, 1994. Primera cámar digital que realmente se popularizó.
Realizaba imágenes en color de 0.3 megapíxeles, 640 x 480 píxeles y venía con flash
integrado.
• En 1996 aparece el sistema APS (Advanced Photographic System).
380
APPLE QUICKTAKE 100. 1994
381
KODAK DC40, 1995
382
Nikon D2
383
Nikon D2
384
Soporte Digitales, ComactFlash,

Memory Stick, Smart Media
385
Pelicula APS
386
Cámara APS,
Canon IXUS
387
Cámara APS,
Canon IXUS
388
Cámara APS,
Olimpus
389
Cámara APS
Kokak Advantix F 300
390
“El enemigo de la fotografía es la convención. Su salvación viene del
experimentador que se atreve a llamar fotografía a cualquier resultado con
medios fotográficos, con una cámara o sin ella”
Lazlo Moholy-Nagy

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D I B U J O C O N L U Z · F O T O G R A F Í A

• Comprender el lenguaje fotográfico para fomentar nuevas aportaciones estéticas.

• La Fotografía, fue inventada oficialmente en 1826.

• La invención de la Fotografía no es un hecho aislado, sino que supuso la suma

• Es por tanto necesario adelantarse en la historia al momento en que Niepce

La fotografía nace debido a la necesidad de

Giphantie (1760): Predicción de la invención de la fotografía.

• La idea de Fotografía surge como síntesis de dos experiencias muy antiguas:

El descubrimiento de la cámara oscura.

El descubrimiento de que existen sustancias sensibles a la luz.

CÁMARA OSCURA SUSTANCIAS FOTOSENSIBLES

• El principio de la cámara oscura ya lo menciona Aristóteles y el óptico árabe del siglo

• Hacia 1515 Leonardo Da Vinci da una descripción minuciosa de la cámara oscura:

"Cuando las imágenes de los objetos iluminados penetran por un agujerito en un

• En 1550, el milanés Girolamo Cardano añade a la cámara un disco de cristal.

Ejemplo de cámara oscura de finales del

LOS SOPORTES FOTOSENSIBLES

• En 1727 el alemán Schulze descubrió la propiedad de ennegrecer a la luz, que tiene

• Pero se suele señalar al sueco Schelle (1747-1786) como el primer estudioso

• El físico francés Jacques-Alexandre-César Charles (1746-1823) obtiene la primera

• En el año 1802 el inglés Thomas Wedgwood mejora el experimento del francés,

• El 14 de diciembre de 1829 Louis-Jacques Mandé Daguerre forma una sociedad con

• Daguerre no aportaba más que un presunto perfeccionamiento de la cámara oscura y

• El día 3 de Julio de 1833, en su estudio de Saint-Loup-de-Varennes, Niépce muere.

N. Niepce 1827 N. Niepce 1826

• En los años 1835 y 1837 Daguerre introduce modificaciones en la asociación, con el

• Daguerre perfeccionó la técnica, redujo los tiempos de exposición a 15 ó 30 minutos

• En 1837 Daguerre realizó una fotografía de un bodegón. Figura como el ejemplo

• En el año 1839 Daguerre da a conocer el invento gracias a sus contactos con

• El tiempo de exposición consiguió reducirse hasta 25 segundos debido al diseño de

• Daguerre perfeccionó la técnica, redujo los tiempos de exposición, en principio

• En el año 1839 Daguerre da a conocer el invento gracias a sus contactos con

• El Daguerrotipo se hizo muy popular a partir de 1854, sobre todo en los

• El Daguerrotipo popularizó el retrato, no sólo de familiares, sino de

• Talbot publicó el primer libro de fotografías de la Hª , “The pecil of nature” en 1844.

• La técnica de Talbot se llamó Calotipia o Calotipo (de Kalos = hermoso) y quizás lo

Henry Fox Talbot

Henry Fox Talbot

Henry Fox Talbot

Henry Fox Talbot

Henry Fox Talbot

Henry Fox Talbot

Henry Fox Talbot

Henry Fox Talbot

Henry Fox Talbot

Anónimo, La Cámara Solar “Júpiter”

• Las cámaras solares (ampliadoras diurnas) empezaron a utilizarse a finales de la

• En 1851 Frederick Scott Archer reemplazan en los negativos la albúmina por el

• Solucionaba la falta de nitidez del Calotipo (cristal) y la falta de rapidez del

• Tenía como contrapartida que la placa se debía preparar en el momento de hacer

• La fotografía se había convertido en un objeto veraz que daba fe de un hecho en

• Unos años después de que Daguerre popularizase su Daguerrotipo, un

• Las razones sociales fueron principalmente las que impulsaron el auge de la

• La burguesía salida de la Revolución industrial necesitaba signos de

• El retoque estaba al orden del día. Se cambiaban alianzas de sitio, medallas.

OBSESIÓN CON EL TIEMPO

• Los tiempos de obturación en aquellos primeros años eran muy lentos:

El Daguerrotipo podía ir desde los 30 seg a lo 4 minutos.

El Calotipo en su primera fase trabajaba con tiempos de obturación de entre

Con la aparición del Colodión húmedo los tiempos de obturación bajaron a 1

En 1878 el fotógrafo Edward Muybridge realizó una serie de fotografías en

El proyecto le valió una beca para estudiar las diferentes fases de

Proyectando sus imágenes con un zoopraxiscopio una tras otra en un corto