The Americans (1958), Robert Frank

LA FOTOGRAFÍA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y PLÁSTICA
Prof. Susana Gámez
Origen de la fotografía
Joseph Nicéphore Niépce

El primer procedimiento fotográfico fue inventado por Niépce hacia 1824.

Las imágenes eran obtenidas con betún de Judea, extendido sobre una
placa de plata, después de un tiempo de exposición de varios días.

La mesa puesta, Nicéphore Niepce

Vista desde la ventana en Le Gras, considerada como la primera fotografía, tomada por Niepce en 1826.
 La química

Louis-Jacques-Mandé Daguerre

Daguerre inventa en 1838 el daguerrotipo,

primer procedimiento que comprende
una etapa de revelado.

Daguerrotipo del propio Louis Daguerre

1- Pulido de la placa: placa de cobre limpia y pulida con
piedra pómez y aceite.

2- Fotosensibilización de la placa: exposición a vapores de

yodo que producen una reacción que la cubre de yoduro de
plata.
Tiosulfato de sodio
3- Exposición a la luz: en los puntos de la placa donde incide, el
yoduro de plata se descompone dejando marcas oscuras;
mientras que donde no ha incidido la luz, el AgI se mantiene
inalterable y deja espacios claros= imagen latente.

4- Desarrollo de la imagen: la imagen se extrae suspendiendo

la placa sobre un plato con mercurio (Hg)

5- Corrección de la imagen: la imagen se fija bañando la placa

5
en una solución de tiosulfato de sodio y se elimina el AgI no
expuesto a la luz.
4

3 Mercurio

2
Proceso
Plata y cobre
1
Calle del Temple en París, Daguerre
 La química

William Henry Fox Talbot

Patentó el calotipo en 1841. Se trataba del

primer procedimiento negativo/positivo que
permitía la multiplicación de una misma
imagen gracias a la obtención de un
negativo.

Como con el daguerrotipo, la imagen latente

era revelada luego, por medio de un
producto químico, el revelador: una solución
de ácido gálico y de nitrato de plata. Una
segunda hoja de papel recubierta también de
cloruro de plata era mas tarde expuesta a
través del negativo translúcido, para dar el
positivo final.

Supuso un gran avance por la posibilidad de

reproducción múltiple, sin embargo no tenía la
misma definición que el daguerrotipo.
William Henry Fox Talbot y Nicolaas Henneman en el Reading Establishment, la primera empresa editorial fotográfica, 1846
 La química
George Eastman

En 1884, patentó la primera película en forma de

carrete o rollo.

El 4 de septiembre de 1888 Eastman registró la

marca Kodak y recibió una patente para su
cámara, que usaba el rollo de película.

En 1900 creó la cámara Kodak Brownie y en 1923

la cámara de cine de 16 milímetros Cine-Kodak.
La cámara
A finales del siglo X ya se tenía conocimiento del fenómeno de la cámara
oscura, al haber sido descrito perfectamente por la ciencia árabe y más
concretamente por Abu Ali ibn al-Hasan, conocido en Occidente como
Alhazen (965-1038), quien aplicó el principio de la cámara oscura para
explicar la formación de la imagen visual en el ojo.
En la Edad Media, Roger Bacon continuó con
los estudios de Alhazen en relación a la
reflexión y refracción de la luz

Leonardo da Vinci (1452-1519) impulsó el

desarrollo de la cámara oscura incorporando
una lente al orificio por donde entraba la luz,
con el fin de obtener imágenes más nítidas.

Dibujo del principio físico de una cámara oscura. La cámara oscura y el ojo humano. L. da Vinci
R. Bacon
La óptica
Ya en el año 1550, Girolano Cardano, utilizaba un disco de cristal en su
cámara oscura para conseguir imágenes más nítidas que llegaron incluso a
ser utilizados por pintores como Vermeer.

Además de la nitidez, también era importante conseguir que ser redujera el

tiempo de exposición lo que condujo a la fabricación de focales más cortas
(más luminosas).

Charles-Louis Chevalier, óptico de profesión, diseñó un objetivo que tenía un

número f de 14, y sería usado por Daguerre en sus primeros daguerrotipos.

J.M. Petzval, matemático, realizó un cálculo en base a la curvatura y

espesor de los vidrios y consiguió una abertura del diafragma de entre 3,4 y
3,6

Poco después de la II Guerra Mundial, F.G. Black presentó el Zoomar, el

primer zoom “moderno” con sistema de compensación óptica y cristales
con tratamiento antirreflejo.
La óptica
La cámara

Visor

/sensor
Principales características técnicas
El diafragma
Controla la cantidad de luz que entra en la cámara.

F: apertura del diafragma. Diámetro del orificio por el que pasa la luz.
Un número bajo indica una apertura grande, más entrada de luz.

El diafragma está dentro del objetivo por lo que el diafragma mínimo y

máximo variará según las características del mismo.
EL TIEMPO
Velocidad de obturación

El obturador controla el tiempo que la

película o sensor está expuesto a la luz.

Es un dispositivo mecánico situado

delante del sensor o película.

Según regulemos el tiempo de

exposición, podremos conseguir
diferentes efectos relacionados con el
movimiento y la velocidad.

En las primeras fotografías, al no estar

regulado, y necesitar mucho tiempo de
exposición, se “sujetaba” a la persona
fotografiada para que la imagen no
saliera borrosa y movida
El tiempo
Velocidad de obturación
 La química

La Sensibilidad ISO
Rapidez con la que reacciona el material fotosensible a la acción de la luz.

Cuanto mayor sea la sensibilidad (de la película o del sensor), menos

exposición se necesitará para formar la imagen.

La exposición estará relacionada con la cantidad de luz (apertura del

diafragma y con el tiempo (obturador).

La sensibilidad de la película depende del tamaño de los cristales de haluro

de plata: cuanto más grandes reaccionan antes a la luz. Se utilizan, por
tanto, en situaciones en las que no hay suficiente iluminación.

Sin embargo las imágenes resultantes pueden tener un aspecto granuloso,

produciéndose una pérdida de nitidez y contraste.
La Sensibilidad ISO
La fotografía y el arte
Función de la fotografía:

• Difusión del conocimiento /pedagogía

• Arte para el gran público

• Motivos mundanos, diferentes a la

pintura

• Capturaba un momento, el “instante

decisivo”.

• Medio instrumental para artistas

El artista francés, Eugene Delacroix (1798-1863) , llevaba a sus modelos

para que fueran fotografiados en las poses que él requería
Los impresionistas

La fotografía y los fotógrafos influyeron en

los jóvenes impresionistas como Manet o
Degas que comenzaron a mirar el mundo
de un modo diferente.

Supuso una fuente iconográfica y una

inspiración técnica para la observación
de la luz y sobre todo de la composición.

El nuevo encuadre fotográfico tuvo su

reflejo en la pintura a través de espacios
asimétricos o truncados.

Bailarina basculando (Bailarina verde) (1877-1879),

Edgar Degas

Los impresionistas y la fotografía

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid
La fotografía y el arte
Los impresionistas

Desnudo femenino en la naturaleza (1900), Mujer con sombrilla en un jardín (1875),

Constant Puyo Pierre Auguste Renoir
Édouard Manet
Esta nueva forma de componer, permitió la exploración de la espontaneidad y la
ambigüedad visual.

El ferrocarril, (1873-1874), Édouard Manet El ferrocarril (1873 ), Édouard Manet

Acuarela y gouache sobre fotografía
 Édouard Manet

Ruptura con los elementos de la

pintura tradicional:

 Espacio representado que

negaba el espacio sobre el que
se pintaba.

 Luz inventada y ajena a la

iluminación real

El pífano (1866), Édouard Manet

La pintura de Manet (2004), M. Foucault
Inicios de la fotografía artística

Oscar Gustav Rejlander

Pictorialismo

Movimiento artístico fotográfico, desarrollado entre 1880 y 1914.

Nace como reacción a la creencia de que la fotografía era un proceso

mecánico, un producto comercial alejado del arte.

Buscó en la pintura un lenguaje para la fotografía, principalmente en el

impresionismo y el simbolismo.

Del impresionismo adaptó la temática de la ciudad, el gusto por las líneas

realizadas rayando el negativo y la imprecisión

Del simbolismo recogió el gusto por el retrato femenino, el misterio y la

espiritualidad
Pictorialismo
Reivindicación de la visión subjetiva
del autor o autora por lo que
utilizaban procedimientos que les
alejara de la realidad.

Clarence Hudson White

Pictorialismo
Técnica de la goma
bicromatada: toma como base
de la emulsión fotográfica la
goma arábiga a la que se
añaden compuestos químicos, y
una vez seca se expone a la luz
solar.

La imagen resultado de la
experimentación con la luz y el
enfoque, recuerda a un dibujo a
sanguina.

Nubes sobre Dilizena (1933), Tomás de Acillona.

Museo del Romanticismo
Pictorialismo
Al ser considerado en sus inicios
como un arte menor, las
mujeres llegaron a la fotografía
antes que a otras disciplinas.

Julia Margaret Cameron

Christabel (1866)
Julia Margaret Cameron

Hosanna (1865) May Day (1866)

Fotografía
Reivindicación de la
fotografía en sí misma.

No le interesaban los
instantes decisivos, ni el
azar, prefería la paciencia
y la reflexión

Alfred Stieglitz
From My Window at An American
Place, North (1931)
Fotografía

Alfred Stieglitz
From My Window at An American Place, North
(1931)
 Fotografía
El instante decisivo

Henri Cartier-Bresson
Detrás de la Estación de Saint Lazare (1932), Paris
Surrealismo

Brassaï
Surrealismo

Man Ray
Surrealismo Man Ray

Le Violon d'Ingres' (1924)

Surrealismo
Dora Maar
Fotógrafa, pintora y poeta.

Dora Maar fotografiada por Man Ray. Père Ubu (1936). MET
Surrealismo Gregory Crewdson The Den, from Cathedral of the Pines
Surrealismo Gregory Crewdson Mother and Daughter
Constructivismo
Aleksander Ródchenko
Escultor, pintor, diseñador gráfico y
fotógrafo

Torre Shukhov (1929) Escalera de incendios (1925)

Fotografía
conceptual
Cindy Sherman

Fotograma sin título nº21(1978), Cindy Sherman

Fotografía conceptual Juno Calypso

12 razones por las que siempre estás cansada (2013), Juno Calypso. 152x101 cm.
Fotografía
documental

Dorothea Lange
Madre migrante, Nipomo, California,(1936),
Dorothea Lange. 28x21 cm.
Fotografía documental a color Richard Misrach
Fotografía documental a color Richard Misrach

Esvástica, Barstow, California (2017)

Fotografía documental a color Xavier Ribas

SUNDAYS [1994-1997]
Fotografía
documental
Lauren Greenfield

Proyecto “THIN”

Cara, 31 años, de Batavia, Illinois, perdió 27

kilos en dos meses durante el primer año de
instituto (14-15 años). Tras 18 años de
trastornos alimentarios, Cara sufre graves
problemas intestinales y ha tenido
dificultades durante la fase de la
realimentación,(2006),
Fotografía callejera
Graciela Iturbide

Los pollos, Juchitán, México (1979),

Graciela Iturbide. 40x50 cm.
Fotografía callejera Martin Parr
Fotografía callejera Zoe Strauss
Fotografía callejera Zoe Strauss
Fotografía de guerra
Robert Capa
Ernő Friedmann y Gerda Taro

Muerte de un miliciano (5 de
septiembre de 1936), Córdoba .

Bombardeos alemanes en la
ciudad de Madrid

Peironcely 10, barrio de Vallecas.

Madrid.
Fotoperiodismo
Lisette Model

Coney Island (1941), Lisette Model.

 Fotoperiodismo Decana Lawson

Brother and sister (2017), Decana Lawson.

Fotografía publicitaria Guy Bourdin
Fotografía publicitaria Annie Leibovitz

Vogue, abril de 2005

Fotografía publicitaria Eugenio Recuenco
Poética de la fotografía Chema Madoz
Chema Madoz