DATOS PERSONALES FIRMA

Nombre: PAULA DNI: 48268752D

Apellidos: VALENZUELA GALÁN
ESTUDIO ASIGNATURA CONVOCATORIA

GRADO EN MAESTRO EN
3990102007.-
EDUCACIÓN PRIMARIA Ordinaria
CONOCIMIENTO MUSICAL
(PLAN 2016)

CIUDAD DEL
FECHA MODELO
EXAMEN

11-13/06/2021 Modelo - B ONLINE

Etiqueta identificativa

INSTRUCCIONES GENERALES
1. Lee atentamente todas las preguntas antes de empezar.
2. La duración del examen es de 2 horas.
3. Escribe únicamente con bolígrafo negro.
4. No está permitido utilizar más hojas de las que te facilita la UNIR (al final del examen
tienes un folio que puedes utilizar únicamente para hacerte esquemas y organizarte,
el cual se entregará junto con el examen).
5. El examen PRESENCIAL supone el 60% de la calificación final de la asignatura. Es
necesario aprobar el examen, para tener en cuenta la evaluación continua, aunque
esta última sí se guardará para la siguiente convocatoria en caso de no aprobar.
6. No olvides rellenar EN TODAS LAS HOJAS los datos del cuadro que hay en la
parte superior con tus datos personales.
7. El DNI/NIE/PASAPORTE debe estar sobre la mesa y disponible para su posible
verificación.
8. Apaga el teléfono móvil.
9. Las preguntas se contestarán en CASTELLANO.
10. El profesor tendrá muy en cuenta las faltas de ortografía en la calificación final.

Código de examen: 10045948

 Puntuación
4 preguntas cortas

 Puntuación máxima total 5,00 puntos

 Cada pregunta puntúa un máximo de 1,25 puntos

1 Pregunta de desarrollo

 Puntuación máxima 2,50 puntos

1ª Audición - 5 preguntas de tipo test

 Puntuación máxima total 1,25 puntos

 Cada pregunta puntúa un máximo de 0,25 puntos

2ª Audición - 5 preguntas de tipo test

 Puntuación máxima total 1,25 puntos

 Cada pregunta puntúa un máximo de 0,25 puntos

Responda a las cuatro siguientes preguntas cortas del contenido de la asignatura. El espacio
para cada una de ellas será de media página, con una puntuación máxima de 1,25 puntos por
pregunta.

1. Explique los elementos del lenguaje musical. (Responder en 15 líneas)

Los elementos del lenguaje musical son: ritmo, melodía y armonía.

- Ritmo: El ritmo musical está relacionado con la cualidad del sonido de la duración. El ritmo
tiene que ver con el tiempo, el orden y el movimiento. Hay tres tipos de ritmo:
 Ritmo regular: Es el ritmo que no sufre alteraciones de velocidad, es decir, que tiene
patrones repetitivos. Está presente en el Barroco y el Clasicismo.
 Ritmo irregular: Su velocidad no es constante y los patrones no son simétricos. Sino que
son inestables y desparejos. Este tipo de ritmo está presente en el Romanticismo.
 Ritmo libre: Es un ritmo no medido. No se distingue ningún patrón en él. Este tipo de
ritmo se ve en el Canto Gregoriano y además el ritmo depende del texto.
- Melodía: Es la sucesión de sonidos con diferentes alturas o tonos. Una melodía es una
combinación de alturas y ritmo. Suele ser el elemento musical que se reconoce mejor. En
cualquier canción pop todos somos capaces de tararear musicalmente la letra de la canción.
- Armonía: La armonía musical y ordenación sonora son un conjunto de normas y reglas por
las cuales se rige la composición musical. Se habla de armonía cuando existe un de las
proporciones entre las distintas partes que conforman algo.

2. Defina los siguientes conceptos:

 Formas compuestas: Son aquellas divididas en varios movimientos. En el Barroco

encontramos la suite. Pero la forma compuesta más importante es la sonata. Desde
sus inicios sufrió una serie de modificaciones, pero fueron Mozart y Haydn (entre
otros) donde adoptó una serie de características que Beethoven desarrollaría de
forma radical.

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  Compás: Es una de las dimensiones rítmicas del ritmo. El compás es la agrupación
de los pulsos por medio de acentos. El compás depende de los acentos del pulso.
Existe el compás binario (acento cada dos pulsos), compás ternario (acento cada
tres pulsos) y compás cuaternario (acento cada cuatro pulsos).

 (Responder en 1 líneas)

3. ¿Qué es un electrófono? (Responder en 15 líneas)

Los electrófonos son la última familia incorporada a la clasificación de instrumentos. Se

incorporó debido a la aparición de la música electrónica.
Son aquellos instrumentos cuyo sonido es producido por fluctuaciones de la corriente eléctrica.
Existen diferentes tipos de instrumentos electrónicos:

- Los parcialmente electrónicos: las vibraciones de las cuerdas metálicas de las guitarras o
pianos, se convierten en señales eléctricas que después se transforman en señales acústicas y
salen ampliadas por un altavoz. Por ejemplo la guitarra eléctrica.

- Los eléctricos: son aparatos que generan una oscilación electrónica y se producen así una
serie de ondas sonoras. Por ejemplo, el órgano electrónico o el sintetizador.

- La importancia del ordenador en la música se debe a que nos ofrece la posibilidad de

controlar las máquinas musicales a través de un cable midi. A través de programas musicales
se puede crear y reproducir composiciones y componer.

4. Explique las características principales de la metodología Willems. (Responder en 15

líneas).

La metodología Willems considera que toda acción musical tiene su correspondencia con las
acciones humanas.

Esta metodología se sustenta sobre estos principios:

1. Una ordenación natural y jerárquica sobre la actividad rítmica, la melodía y la armonía.

2. La música debe formar parte de la educación humana desde la etapa de infantil.
3. Este método va dirigido a los niños, sin necesidad de que tengan un talento natural hacia la
música. También incluye a los niños con alguna discapacidad.
4. La base es la participación activa de los alumnos, partiendo de sus instintos naturales,
conducidos al desarrollo del automatismo.
5. Excluye cualquier tipo de recurso u objeto extramusical, como los colores, juegos, etc.
6. Utiliza desde los comienzos elementos únicamente musicales; sonidos, ritmos, movimientos.
7. Las lecciones de lenguaje musical se orientan al desarrollo de tres ámbitos: el ritmo asociado
al ámbito motórico. La melodía se asocia al ámbito socioafectivo. Y la armonía asociada al
ámbito cognitivo.
8. Se utilizan instrumentos musicales, sobre todo el piano. Ya que los niños pueden
experimentar de forma práctica todos los ejercicios de esta metodología.

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Elija una de las dos preguntas que se formulan a continuación. La extensión para responder a
la pregunta seleccionada será de dos páginas y la puntuación máxima será de 2,5 puntos. En
caso de responder de forma inapropiada a las 2 preguntas, el profesor calificará en base a la
primera pregunta contestada.

1. Desarrolle una de las siguientes estéticas artístico-musicales:

 El Barroco y la Teoría de los Afectos

Hacia el año 1600, el humanismo ya estaba quedando obsoleto. Por ello, se abre paso a una
nueva concepción del arte basada en la expresión, el realismo, la ornamentación y el
desequilibrio. La música también buscará nuevas vías de expresión para captar al oyente
mediante un lenguaje más dinámico y contrastante. En el contexto histórico, nos encontramos
con una crisis religiosa entre la reforma protestante y la Contrarreforma, que provocaron graves
conflictos en el marco europeo. El más destructor fue la Guerra de los Treinta Años, teniendo
consecuencias políticas y económicas, una de las principales fue el fortalecimiento de las
grandes monarquías y el declive de la burguesía, lo que supone una gran desigualdad social.
El artista, decepcionado por el ideal falso e irrealizable que había descrito el Renacimiento en
la vida real, se sumerge en unos sentimientos contradictorios, fuerzas enfrentadas,
intensidades y estados anímicos múltiples. Ya no se busca la belleza idealizada, sino mostrar
estados anímicos (intensidad, violencia, desesperación, etc.). Esto se expresa en sus
creaciones. Nos encontramos así con un movimiento artístico basado en el movimiento
perpetuo de la vida: el Barroco (1600 – 1750).

El pensamiento filosófico principal del barroco será el realismo. Pero se trata de un realismo
deformado y esperpéntico por la actitud pesimista de la sociedad, que desconfía mucho de los
ideales impuestos por el periodo anterior (Renacimiento). Da lugar a formas antinaturales,
forzadas y violentas, existe una tendencia a la exageración y empleo del claroscuro (planos de
luces y sobras para crear dramatismo). Los artistas que destacan son: Murillo o Caravaggio.

En el plano musical surge la teoría de los afectos, ya no se busca solo representar y describir
estado de ánimo, sino provocarlos en el oyente. El compositor trata entonces de manipular y
dirigir al oyente mediante la retórica musical. Mediante diversas figuras retóricas, el músico
podrá provocar afectos como dolor, miedo, tranquilidad, turbación, etc. Debe tenerse en cuenta
que el objetivo del artista no es plasmar sus propios sentimientos,sino provocarlos en el oyente.

Características dela música del Barroco:

- Un elemento representativo de la música barroca es el empleo del contraste como recurso

expresivo. Los músicos barrocos utilizarán constantes juegos de oposición: dinámicas piano-
forte, en el ritmo cambios de agógica, en el timbre enfrentando coros o instrumentos, etc.

- Ordenación sonora: La armonía tonal, basada en el empleo de los modos mayor y menor,
permitía ordenar el discurso musical sobre acordes fuertemente jerarquizados y contrastar
planos sonoros de distinto carácter. Nacimiento del sistema tonal.

- Melodías largas y fluidas, muy ornamentadas.

- Con la formulación de la armonía tonal también se impulsó el empleo de un nuevo tipo de

textura: la melodía acompañada. Es una textura con dos extremos: en el interior un sólido bajo
(bajo continuo), y en el superior una voz aguda muy adornada. Es decir, la melodía + bajo
continuo. (Ejemplo: Cuatro estaciones de Vivaldi). La practica del bajo continuo se convirtió en

Código de examen: 10045948

un elemento principal para la música barroca, reforzando el papel de la tonalidad y englobando
armónicamente el total sonoro. Pero a medida que se fueron sumando más voces sobre el bajo
continuo, se recupera el lenguaje imitativo.

- Las voces, en el Renacimiento estaban dotadas de una gran libertad e independencia

horizontal. Pero en el Barroco los acordes empezaron a no salirse de dentro de la tonalidad.
Los compositores decidieron regular los movimientos contrapuntísticos de las voces con formas
cerradas y atendiendo más a los acordes resultantes. De esta forma, el contrapunto imitativo
(horizontal) fue afectado por la armonía tonal (vertical).

Nuevas formas musicales

Durante el Barroco surgieron y perfeccionaron muchas formas musicales, las que más
destacan son:

- Suite: conjunto de danzas interpretadas de manera muy estilizada, alternaban movimientos

con tempos rápidos y lentos.

- Fuga: proveniente del antiguo canon, durante el Barroco se convierte en la principal forma
contrapuntística imitativa.

- Sonata: contraposición de movimientos lentos y rápidos (entre tes y cinco) para uno o varios
instrumentos sobre bajo continuo.

- Tocatta: fantasía y preludio: piezas de carácter contrapuntística y rapsódica interpretadas por

un instrumento de tecla y de carácter vivo.

- Concierto: Era una sonata para muchos instrumentos. Se basa en el contraste o dialéctica
entre dos fuerzas instrumentales, una más reducida (solista o solistas) u otra masiva
(orquesta).

Nuevas formas vocales

- Recitativo: estilo vocal de carácter declamatorio (entre hablado y cantado). Estilo musical
para voz solista y acompañamiento instrumental, de ritmo muy flexible.

- Aria: pieza melódica interpretada por una voz con acompañamiento instrumental. A diferencia
del recitativo, el aria tiene un carácter muy melódico y expresivo.

- Cantata: destinada a una o varias voces solistas con acompañamiento instrumental.

Consistía en una alternancia de recitativos y arias, aunque también admitía la presencia de
coros.

- Oratorio: Pieza religiosa, casi como una cantata de gran extensión, pero con un estilo
narrativo, ejecutada por solistas, coros y acompañamiento orquestal.

- Ópera: Nuevo género profano de carácter dinámico-musical nacido en Italia a comienzos del
siglo XVII, destinada a voces solistas. Buscaba el resurgir de la tragedia grecolatina.

Estilos nacionales

Surgen diferentes escuelas en Italia y se expanden por el resto de Europa, creándose estilos
nacionales.

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- Barroco italiano: Monteverdi, Vivaldi.

- Barroco inglés: Purcell, Haendel.

- Barroco francés: Rameau

- Barroco español: Juan Hidalgo, Cabanilles. En esta época nace la zarzuela.

- Barroco alemán: Pachelbel

 Música subjetiva: el Romanticismo

 (Responder en 2 caras)

Señale la respuesta correcta. 

Cada respuesta correcta supondrá 0,25 puntos. Los errores no penalizarán. Recuerde
utilizar la plantilla para marcar sus respuestas.

1. ¿A qué ESTÉTICA artístico-musical pertenece la obra?

A. Renacimiento
B. Clasicismo
C. Romanticismo

2. ¿A qué GÉNERO pertenece la obra?

A. Instrumental
B. Vocal
C. Mixto

3. ¿Qué tipo de RITMO presenta la obra?

A. Irregular y complejo
B. Libre
C. Regular

4. ¿Qué tipo de ARMONÍA presenta la obra?

A. Tonal
B. Atonal
C. Modal

5. ¿Qué TEXTURA musical presenta la obra?

A. Monodia
B. Polifonía contrapuntística
C. Melodía acompañada

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 PLANTILLA DE RESPUESTAS
Missa Pange Lingua, Josquin
Preguntas / Opciones A B C

1 X

2 X

3 X

4 X

5 X

Código de examen: 10045948

Señale la respuesta correta.

Cada respuesta correcta supondrá 0,25 puntos. Los errores no penalizarán. Recuerde utilizar la

plantilla para marcar sus respuestas.

1. ¿A qué ESTÉTICA artístico-musical pertenece la obra?

A. Barroco
B. Impresionismo
C. Romanticismo

2. ¿A qué GÉNERO se adscribe la obra?

A. Vocal
B. Mixto
C. Instrumental

3. ¿Qué tipo de RITMO musical presenta la obra?

A. Totalmente regular
B. Libre
C. Impreciso

4. ¿Cómo es la MELODÍA de la obra?

A. Difuminadas y con carácter exótico

B. Frases cortas
C. Ornamentada

5. ¿Qué ARMONÍA presenta la obra?

A. Tonal y compleja
B. Tonal y funcional
C. Atonal

Código de examen: 10045948

 PLANTILLA DE RESPUESTAS
Preguntas / Opciones A B C

1 X

2 X

3 X

4 X

5 X

Código de examen: 10045948

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