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UNA

Universidad Nacional de las Artes


Departamento de Artes Musicales y Sonoras
“Carlos López Buchardo”
Av. Córdoba 2445 – Ciudad de Buenos Aires – República Argentina

ASIGNATURA: ARMONÍA II
CÁTEDRA: Profesora Licenciada Margarita López Soler
MODALIDAD DE CURSADO: Anual
RÉGIMEN DE PROMOCIÓN: Directa
CARGA HORARIA: 2 (dos) Horas/reloj semanales

Objetivos:

La materia se propone introducir al alumno en la teoría, práctica y análisis de los procedimientos armónicos
relativos a la armonía romántica y post-romántica, estudiando las principales técnicas y estilos correspondientes a los
compositores y al repertorio más representativo de la época. Se establecerá desde un comienzo la vinculación entre estos dos
aspectos, priorizando el primero de ellos utilizando como principal sistema de análisis el método schenkeriano.

Para ello la asignatura se propone el desarrollo de las aptitudes básicas que posibiliten que el alumno logre:
- Analizar el lenguaje, los recursos compositivos y los medios musicales empleados por los compositores
románticos.
- Incorporar las características compositivas fundamentales propias del período estudiado.
- Conocer los distintos conceptos armónicos según los contenidos establecidos en la programación.
- Reconocer los conceptos armónicos estudiados en la lectura de partituras.
- Desarrollar el espíritu crítico sobre las reglas y principios armónicos, situándolos dentro del contexto histórico.
- Aplicar la utilización de los nuevos elementos asimilados en la práctica musical personal.
- Estudiar qué elementos armónicos dan direccionalidad a la música, cuáles son estructurales y cuales
secundarios.

Contenidos:

UNIDAD I: El enriquecimiento armónico post-clásico.

Armonía alterada. Intervalos usados. Alteraciones simples, dobles, triples y cuádruples. Alteraciones aplicables a los
acordes de tres, cuatro y cinco sonidos. Transformación cromática del acorde. Tratamiento de los adornos en los acordes
alterados. Enarmonías y homofonías. Modulaciones enarmónicas.

UNIDAD II: Introducción al análisis armónico schenkeriano.

Acorde gramatical y acorde significante. El concepto de prolongación. Estructura y prolongación. Acorde prolongado.
Dobles función de los acordes: los acordes armónico-estructurales. El concepto de tonalidad. Relación de la organización
tonal y formal. Armonía y disminuciones. Las configuraciones secundarias. El reduccionismo armónico y la coherencia tonal
en la música.

UNIDAD III: Los inicios del Romanticismo.1800-1830.

Beethoven y Schubert. Técnica y estilo: Revisión. Correspondencia de tercera. Correspondencia de sensibles.


Transformación cromática del acorde. Cadencias atónicas.

UNIDAD IV: Romanticismo pleno.1830-1850.

Chopin y Schumann. Técnica y estilo. Series de dominantes en función libre. Superposición inferior de terceras a un
acorde. Los acordes de séptima y novena de dominante abreviados. Armonía rítmica y cromática.
UNIDAD V: Romanticismo tardío.1850-1890.

Wagner, Brahms y Liszt. Técnica y estilo. La liberación de la tónica. Cadencias en espacio atónico. Cuatríadas en función
libre. El acorde de Tristán. Expresividad de los retardos. La importancia del tritono. De la armonía cromática a la
politonalidad. Acordes de undécimas y décimo terceras reales y mixtos. La tonalidad suspendida. La escala cromática como
fundamento de la tonalidad.

UNIDAD VI: Hacia la disolución del sistema tonal. Nuevas tendencias en la formación de acordes.

La partición de la escala en partes iguales: bi, tri, tetra y hexafonismo. La escala de tonos enteros y sus acordes
correspondientes de cinco y seis sonidos. Secuencias de terceras mayores. Armonía por cuartas. Valoración estética de los
acordes de seis y más sonidos. Texturas y mixturas compositivas. Escalas exóticas, escalas orientales. Armonía resultante.
Modos litúrgicos. Armonía modal. La politonía. Armonía yuxtapuesta. Acordes de undécima y décimo tercera reales y
mixtos. Acordes por cuartas. Acordes por segundas. Clusters. Acordes con notas añadidas y/o de sustitución. Acordes
sustituídos o de sustitución. Poliacordes.

Bibliografía general básica:

- DE LA MOTTE, Armonía. Editorial Labor, Barcelona, 1993.


- FORTE, Allen; GILBERT, Steven. Introducción al análisis schenkeriano. Editorial Labor, Barcelona, 1992.
- JURAFSKY, Aaron. Manual de armonía. Ricordi Americana, Buenos Aires, 1946.
- LA RUE, Jan. Análisis del estilo musical. Editorial Labor, Barcelona, 1992.
- MICHELS, Ulrich. Atlas de la Música, Volumen II. Alianza Editorial, Madrid, 1996.
- PALMA, Athos. Tratado completo de armonía. Ricordi Americana, Buenos Aires, 1945.
- SALZER, Félix. Audición estructural. Editorial Labor, Barcelona, 1990.
- SCHOENBERG, Arnold. Fundamentos de la composición musical. Editorial Real Musical, Madrid, 1994.
- SCHOENBERG, Arnold. Tratado de armonía. Editorial Real Musical, Madrid, 1994.

Actividades planificadas:

En la clase de desarrollarán los puntos indicados en el temario mediante exposiciones generales que serán
completadas mediante la ilustración y el análisis de partituras, de acuerdo a lo que éstas propongan como aspecto más
pertinente para el tema en cuestión. La metodología de trabajo será pasiva, activa y participativa en función del tipo de clase
expositiva, analítica y argumentativa correspondiente. Están previstas actividades presenciales como no presenciales para
desarrollar trabajos de aplicación de lo realizado en clase, como así también la exposición y discusión de análisis
individuales y grupales previamente preparados por los alumnos. En todo momento se estimulará en los alumnos el
desarrollo de un pensamiento crítico y la facultad de establecer relaciones entre distintas posiciones analíticas.
Al análisis de los elementos técnicos-musicales correspondientes al repertorio implicado en el período estudiado, se
le añadirá la creación de fragmentos musicales cuya coherencia se corresponda con los ítems trabajados en el presente
programa (obras de estilo romántico y post-romántico).

Requisitos para la aprobación de la materia:

De acuerdo con la normativa establecida por el Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la UNA, se ofrece
un sistema de promoción directa –sin examen final- para los alumnos de las Licenciaturas en Artes en esta materia. Para el
mismo se requiere:

- Cumplir con el régimen de asistencia del 80% a las clases.


- Cumplir con la totalidad de los contenidos mínimos expuestos en el programa.
- Participar en las discusiones de análisis que los temas tratados generen. Se evaluará la capacidad de fundamentar su
posición y la calidad de las intervenciones.
- Cumplir en forma y plazo con el estudio y los trabajos pedidos, de los cuales derivará una nota de concepto que se
promediará con la nota del examen final.
- Aprobar el 100% de los trabajos prácticos y las instancias de exámenes parciales asignadas por la cátedra.