Modelo de examen.

Práctica. Cuatro fotogramas donde indicar el proceso de una secuencia/interior día, una
secuencia/interior día más dramático, secuencia interior noche, secuencia interior/noche más
dramático, efecto luz de farola, efecto tv encendida y efecto luces de coche o bien el esquema
básico de iluminación.
Valoración. 6 puntos. 1.5 puntos cada fotograma.

Teoría.
2 preguntas teóricas.
Preguntas tipo test.
Valoración.4 puntos.

Materia del segundo examen para el Segundo Trimestre.

1. Vídeo diferentes ambientes de iluminación
https://www.youtube.com/watch?v=HAzxLNgd9Ig
Secuencia Interior/Día 0.54
Secuencia Interior/Día 1.50
Secuencia Interior/Noche 2.39
Secuencia Interior/Noche más dramático 4.48
Efecto Luz de Farola 5.26
Efecto Tv encendida 5.56
Efecto luces de coche 6.16

2. Vídeo esquema básico de iluminación

De aquí os tenéis que aprender el esquema básico de iluminación y la diferencia entre luz dura y luz
suave.
https://www.youtube.com/watch?v=7QH21_86QNU

Esquema básico de iluminación a partir del minuto 2.28

3. Luz Natural y Luz Artificial. Página 77 y 78 del libro.

Historia de la Fotografía

Página 84,
2.4.3. El reportaje de guerra.

El primer uso testimonial de la fotogafía aparece en el campo de batalla. La Guerra de Crimea

(1854-56) fue la primera que el gran público presenció vía fotográfica.

Roger Fenton suele considerarse el primer reportero de guerra, que documentó la contienda con
tanto verismo que la sensibilidad victoriana de la época no soportó la crudeza de sus imágenes y
tuvo que dedicarse a fotografiar paisajes.

Mathew Brady y Alexander Gardner, se dan a conocer documentando la guerra de Secesión

norteamericana, mientras que La Comuna de París lo fue para Lièbert que publicó un libro con el
título de Crimes de la Commune, en el que recreó los hechos a su manera, en una serie de
fotomontajes manipulados que tergiversaban la realidad. Fue el origen de la manipulación
informativa que posteriormente se manifestaría con demasiada frecuencia.
Destaca el fotógrafo de origen húngaro Andrei Friedmann por su seudónimo como Robert Capa,
que con la experiencia de su paso por la guerra civil española, se convirtió en el máximo exponente
de este género con sus publicaciones en la revista Life.

2.4.4. El nuevo realismo Página 85.

Paul Strand, Edward Weston y Albert Renger-Patzsh, que ya antes de surgir la corriente practicaban
este tipo de fotografía, son los primeros de entender que los límites de la fotografía, se encuentran
dentro del amplio espectro de gradaciones entre luces y sombras, líneas, superficies y espacios.

Renger-Patzsh publicó en 1928 Die Welt ist chon (El mundo es hermoso) que actuó como
manifiesto del reconocido realismo.
En la Unión Soviética Alexander Rodtschenko, que había sido un pintor del arte abstracto se
entrega al foto realismo, en Estados Unidos, Alfred Stieglitz, que calificó las fotografías de Strand
como “ajenas a todo engaño”, funda el movimiento Photo-Secession. A través de revista Camera
Work, Stieglitz y su grupo propagan su idea de una fotografía libre de manipulaciones y ajena a la
pintura.

2.4.5. La fotografía como arma política y de denuncia social. Página 86.

La fotografía utilizada con un marcado sentido de denuncia y preocupación por las circunstancias
sociales tuvo como pionera a Francis Benjamin Jhonson, que publicó reportajes sobre las
condiciones de vida de mineros de Pensilvania y las escuelas para negros en la década de 1.880.

August Riis y Lewis-Hine documentan el desastroso estado de las condiciones de vida en los
barrios desfavorecidos de las grandes capitales, como Londres o New York, en la época del del
cambio del siglo XIX al XX. La denuncia encarnada que Riis realizó en su estudio Como vive la
otra mitad publicado en 1890 tuvo importantes repercusiones en el urbanismo neoyorkino, y su
amistad con el que sería presidente de los Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt, puede que no
fuera ajena a la política del New Deal que este impulsó tras la Gran Depresión.

Hine cubrió para la Cruz Roja la Primera Guerra Mundial y ya empleó una cámara de pequeño
formato, anticipándose en veinte años. Impactantes son sus imágenes de la construcción de los
rascacielos neoyorkinos.

Dorotea Lange realizó un trabajo imprescindible denunciando las condiciones de trabajo de los
habitantes de las áreas rurales durante la Gran Depresión. Este fue su trabajo más conocido, pero no
fue menos importante su reportaje acerca de los campos de internamiento en que fueron sometidos
los ciudadanos de origen japonés durante la Segunda Guerra Mundial.

La foto-denuncia se vio muy favorecida por el avance de la tecnología en forma de cámaras cada
vez más pequeñas, que minimizaban el impacto que su propia presencia causaba en escena.

2.4.6. Cartier Bresson y el momento decisivo. Página 88.

Henry Cartier-Bresson (1908-2004) es su máximo exponente y su obra ha sido fuente de inspiración

hasta hoy. En la década de los años 30, se ve influenciado por el surrealismo, centra su interés en
los temas cotidianos y sociales, dotándolos con una estética tan característica que hace
inconfundibles sus fotografías. Su intención, además de documentar era inducir a la reflexión y
agitar las conciencias. Su protagonista siempre era la figura humana, muy frecuentemente en
primer plano y atrapando ese momento que sintetiza una forma de vida.
2.4.7. La fotografía de moda. Página 89.

Se manifestó como género en la revista Vogue, al comprarla en 1.909 la Editorial Conde Nast, ha
desempeñado un papel importante para el desarrollo del talento artístico.

Detrás de Vogue vino su competencia, Harper`s Bazaar. Las dos fueron las reinas de la fotografía
de moda durante los años 1920 y 1930. La intervención de fotógrafos como Edward Steichen,
Horst P. Horst y Cecil Beaton transformó este género en una manifestación artística. Otro
fotógrafo, Richard Avedon comienza a trabajar para la revista Harper`s Bazaar y enseguida se
convierte en el fotógrafo más importante de la revista.

Mario Testino se hizo famoso tras sus fotografías de Lady Di publicadas en Vanity Fair en 1997.

2.4.8. Fotógrafos españoles. De Ortiz Echague a Chema Madoz. Página 92.

El ingeniero y piloto José Ortiz Echague fue el primer fotógrafo español cronológicamente y a
nivel internacional. Ya en 1935 fue reconocido como uno de los tres fotógrafos mejores del mundo
por la revista American Photography.

Otro fotógrafo español de prestigio internacional es Chema Madoz, que desde 1990 trabaja en crear
un espacio de objetos fotografiados con una visión que se puede denominar “paradójica” y
ciertamente emparentada con el surrealismo. Premio Nacional de fotografía y ganador de
numerosos premios internacionales, Madoz nos introduce en un universo que provoca desde la
perplejidad a la reflexión, pasando por la sonrisa y con una gran imaginación.