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10 fotos de desnudo que han hecho historia
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Foto: Helmut Newton

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17
MAR 2015
Ivan Sánchez

El desnudo es uno de los géneros más recurrentes entre los grandes fotógrafos. Usado en la moda, el arte o la fotografía más irónica por autores como
Helmut Newton, Man Ray o Elliott Erwitt, el cuerpo desnudo -del hombre o la mujer- es protagonista de instantáneas que forman parte del imaginario
colectivo del siglo XX. El erotismo, el amor, la sensualidad, el glamour, la naturaleza primitiva del ser humano y las emociones son algunos de los
temas tratados en las fotografías de esta selección.

11

Tom Kelley
Foto: Tom Kelley

La historia de esta sesión comienza en 1948, con un pequeño accidente de coche en el que se vio involucrada la joven Marilyn Monroe, y con el
fotógrafo Tom Kelley, que le dio a esta un billete de cinco dólares para gasolina y una tarjeta de visita. Meses después, el 27 de mayo del 49, la actriz
se presentó en el estudio del fotógrafo: no le costó convencerla para posar desnuda. Mona Monroe -así firmó el contrato de cesión de derechos de
imagen- cobró por aquella sesión 45 dólares más los cinco que iba a devolver.

Las imágenes durmieron en un cajón durante algún tiempo antes de ver la luz en un calendario que no tuvo mucho éxito y que ahora es pieza de
coleccionista, así como en una entrevista en Life en el 52. Finalmente, Hugh Hefner se hizo con los negativos para que Marilyn se convirtiese en la
primera chica Playboy de la historia. Los casi 54.000 ejemplares de aquel primer número se vendieron en menos de tres semanas. Era diciembre de
1953.

Con solo 22 años, Marilyn Monroe posó con sensualidad y soltura sobre un improvisado -y acertadísimo- fondo rojo de terciopelo. Con el tiempo,
aquella foto -en realidad se trata de una serie de seis imágenes- ayudó a la malograda actriz a encumbrarse como el mito erótico por excelencia del
siglo XX.

22

Spencer Tunick
Foto: Spencer Tunick

Es de sobras sabido que las fotografías de Spencer Tunick son el resultado de una enorme escenografía en la que el artista visual cuenta con la
colaboración de varias personas -en ocasiones contadas por miles- para formar desnudos colectivos. Los participantes son voluntarios que reciben
como recompensa una copia de la foto firmada por el autor.

En las fotografías del estadounidense la figura humana pierde interés frente al grupo y el individuo se disuelve como una simple célula dentro de la
masa ingente, que se convierte en el verdadero lienzo de cada escena. La desnudez del ser humano frente al paisaje -generalmente urbano, pero en
ocasiones también natural- le sirve como metáfora para enfrentar al ser primitivo con la sociedad actual y la naturaleza.

Para esta imagen, tomada en Barcelona en 2003, Tunick logró congregar a unas 4.500 personas (en Ciudad de México reunió 19.000 almas, su propio
récord) que posaron para una corta serie desde el amanecer. Aunque sus fotografías urbanas multitudinarias son las más famosas (en Nueva York ha
sido arrestado varias veces por montar estas performances), también ha trabajado en proyectos similares con grupos pequeños e incluso con una única
persona.

33

Man Ray
Foto: Man Ray

Obra de Emmanuel Radnitzky, más conocido por su sobrenombre Man Ray, “El violín de Ingres” pasa por ser uno de los desnudos artísticos más
destacados de la historia de la fotografía. El artista surrealista y dadaísta retrató la espalda desnuda de la actriz y modelo Kiki de Montparnasse en 1924
(y en muchas otras ocasiones), y luego añadió las dos aberturas de la caja de resonancia de un violín con tinta china, simulando el perfil del
instrumento.

Con este desnudo Man Ray juega al doble sentido desde varias lecturas. Por una parte une la pasión de Ingres por el violín -instrumento del que el
pintor era un virtuoso- y sus famosos desnudos, en los que abundan las espaldas. Por la otra, al añadir las referencias gráficas del violín, yuxtapone la
sensualidad de las curvas de la sinuosa figura de la mujer –que fue su amante, por cierto- con las del violín.

Y ya de paso, el artista estadounidense rompe con la tradición cubista de representar los instrumentos de cuerda como protagonistas secundarios
desprovistos de sensualidad y sin vida que tanto se dejaban ver en los bodegones.

44

Elliott Erwitt
Foto: Elliott Erwitt

El sentido del humor de Elliott Erwitt es una de sus marcas personales más destacadas, sobre todo en sus famosas fotografías de perros y cuando
explota el género de la street photography. Si bien es cierto que el de Magnum nunca se ha prodigado precisamente como fotógrafo de desnudos, sí es
verdad que en esas pocas escenas la ironía sigue siendo su leitmotiv.

Es el caso de esta lección de pintura, en la que Erwitt fotografía un grupo de estudiantes pintando una modelo… solo que es la retratada la única que va
vestida. Más allá del doble juego y la sonrisa que la situación provoca, el desnudo plantea una especie de reivindicación nudista habida cuenta de la
cotidianidad de la escena.

55

Annie Leibovitz
Foto: Annie Leibovitz

La historia de esta fotografía es una de las más trágicas del mundo de la música, pues es la última imagen con vida de John Lennon. El 8 de diciembre
de 1980 Annie Leibovitz visitó al cantante y a su esposa Yoko Ono en su apartamento del edificio Dakota, frente al Central Park de Nueva York, con el
encargo por parte de los editores de la revista Rolling Stone de retratar a Lennon solo.

Pero el componente de los Beatles insistió en que debían aparecer ambos, y Leibovitz llevaba en mente algo que pudiese relacionarse con la portada del
disco “Double Fantasy” que el matrimonio había lanzado semanas antes. La fotógrafa pidió a la pareja que se desnudase, pero Yoko Ono se negó, así
que finalmente apareció vestida mientras Lennon la abrazaba y la besaba cariñosamente. La escena está tomada con una Polaroid.

Horas después de capturar aquellas fotos, Lennon fue asesinado en Central Park, a escasos metros de su apartamento, por Mark David Chapman, un
admirador suyo con problemas mentales. El 22 de diciembre la fotografía ilustraba la cubierta del prestigioso magacín musical, y en 2005 fue escogida
por la American Society of Magazine Editors como la mejor portada de revista de los últimos 40 años.

66

Robert Mapplethorpe
Foto: Robert Mapplethorpe

La cantante Patti Smith es una de las figuras más importantes de la escena punk y rock internacional de todos los tiempos. Pese a su aspecto más bien
andrógino, Robert Mapplethorpe casi siempre la retrató potenciando su lado más femenino. Mapplethorpe y Smith se conocieron en 1967, cuando la
fotografía y la música aún no formaban parte de sus vidas, pero con el tiempo la cantante y poetisa se convertiría en la principal musa de sus retratos.

Ambos vivieron juntos en Nueva York en varios períodos, así que los retratos de Mapplethorpe son en gran medida una biografía visual de Smith que
incluye etapas de antes y después de que ambos alcanzaran el éxito en sus respectivas carreras. Esta fotografía está tomada en 1976, en el loft del
fotógrafo en Bond Street, un pasaje del Bowery de Manhattan donde vivían y trabajaban muchos artistas durante los años 70 y al que Smith se mudó
ese mismo año.

En ella vemos a una Patti Smith desnuda, frágil, con la mirada triste y una postura recogida, como buscando protección, en una habitación vacía. La
relación de profunda amistad que mantuvieron desde que se conocieron hasta la muerte del fotógrafo en 1989 es sin duda la clave de que este desnudo
y otros retratos que tomó de ella sean los más representativos de la artista de Chicago.

77

Alfred Stieglitz
Foto: Alfred Stieglitz

La fotografía como arte y como medio de expresión le debe gran parte del estatus que alcanzó durante la primera mitad del siglo XX a Alfred Stieglitz.
Nadie como él supo importar a Estados Unidos las vanguardias artísticas de origen europeo y potenciar en ese país el arte moderno no solo en el campo
fotográfico, sino también en otras disciplinas. En este contexto conoció a la pintora Georgia O'Keeffe.

El interés mutuo que ambos se procesaron casi desde el principio tuvo un origen artístico y profesional, pero pronto alcanzó el plano sentimental. El
fotógrafo y la pintora intercambiaron correspondencia subida de tono y se vieron tiempo antes de que él se divorciara. El amor que nació entre los dos
artistas influyó notoriamente en muchos de los retratos que Stieglitz le hizo a O’Keeffe, entre ellos este desnudo que pasa por ser una de las fotografías
más caras de la historia.

Stieglitz tomó esta fotografía y otras pertenecientes a la misma serie en 1918, cuando la pareja había alcanzado un alto grado de intimidad y pasión.
Todo esto se refleja inevitablemente en esta toma, en que la sencillez de las líneas del torso y el pubis de O'Keeffe potencian el erotismo, la sensualidad
y la sensación de deseo.

88

Helmut Newton
Foto: Helmut Newton

El nombre de Helmut Newton evoca inmediatamente esbeltas modelos desnudas sobre altos tacones ante un sencillo fondo blanco. También mujeres en
actitud provocativa en lujosas habitaciones de hotel o en una calle de París. Sea como fuere, el denominador común de sus fotografías fueron siempre
el glamour y el erotismo.

Todas estas escenas al servicio del que era su lema para con el género de la moda: “Una buena fotografía de moda debe parecer cualquier cosa menos
una fotografía de moda.” Mediante el desnudo, este australiano nacido en Berlín elevó el género a la categoría de arte.

Esta es una de sus fotografías más clásicas: las cuatro modelos desnudas están iluminadas por una luz suave lateral, todas con zapatos de tacón, sin
mirar a cámara y con aire de suficiencia, como quitándole importancia a la fotografía. Newton también fotografió a esas cuatro modelos en idéntica
posición y con la misma iluminación, pero vestidas, con lo que refuerza la idea que, vestidas o desnudas, las cuatro son idénticas.
99

Herb Ritts

Foto: Herb Ritts

La iconografía pop de las décadas de los 80 y 90 no sería la misma sin la figura de Herb Ritts, que retrató a actrices, actores, cantantes y modelos de la
talla de Nicole Kidman, Jack Nicholson, Madonna, Michael Jackson, Cindy Crawford o Naomi Campbell. También desarrolló una carrera como
fotógrafo de moda en la que el desnudo, tanto femenino como masculino, toma una gran importancia.

El estilo del californiano se caracteriza por el uso de líneas limpias y sencillas que definen zonas de luz y sombra, por el empleo de la clave alta y la
integración de sus modelos en ambientes naturales desérticos o en el mar, y por adoptar los cánones de belleza masculina de las esculturas de la Grecia
clásica (aunque evitando mostrar sus genitales).

Ritts, que fotografió a esta modelo desnuda sosteniendo una planta rodadora por encima de su cabeza en 1986, utiliza la similitud del cuerpo esbelto de
una mujer con el tronco de un árbol y une dos objetos para construir uno que en realidad no aparece en la escena. En cierta manera recuerda a las
asociaciones de ideas de Chema Madoz. Pese a la aparente confusión de la enmarañada mata de vegetación y su sombra sobre el cuerpo de la mujer, el
estilo minimalista de Ritts es patente.

1010

Edward Weston
Foto: Edward Weston

La obra de Edward Weston es una de las más diversas y prolíficas de la historia de la fotografía; no en vano es uno de los autores más influyentes de la
primera mitad del siglo XX. Entre las imágenes más destacadas del norteamericano destacan algunas naturalezas muertas, paisajes, retratos y también
desnudos.

En esta fotografía la postura de la mujer -de recogimiento e introspección, sin mostrar el rostro-, su piel desnuda y la dureza de la luz que baña la
escena resaltan la sensación de tristeza y fragilidad.

La imagen, tomada en 1936, pertenece a una serie de desnudos que se encuentran entre los más famosos de Weston. En esta serie y otras de desnudos el
fotógrafo oculta la cara de la modelo, que adopta posiciones contorneadas y forzadas dando importancia al volumen y a las líneas del cuerpo. Muchas
de estas fotografías guardan una estrecha similitud con las series de caracolas y pimientos que fotografió en 1927 y 1930, respectivamente.

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fotografía de desnudo
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Robert Mapplethorpe
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Edward Weston
Helmut Newton

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orche123

Me quedo con Mapplethorpe...

19.03.15 | 09:25 (CET) Responder ¿Ofensivo? Enlace

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dandyboy

¿ Es que la gente no tiene pudor ?

18.03.15 | 23:07 (CET) Responder ¿Ofensivo? Enlace

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Joan.Mas
 En que época vives?

19.03.15 | 19:38 (CET) Responder ¿Ofensivo? Enlace

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dandyboy

Vivo en el siglo XXI y estas fotos tan impúdicas son del siglo pasado . . .

19.03.15 | 22:01 (CET)

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Miura_84

Son grandes! mi favorita Helmut Newton.

Hay que ver con otros ojos para apreciar la belleza realmente como es.
Estamos en una época moderna pero como se comenta para ciertas cosas no se avanza
y deberiamos pasear por la realidad para lograr alcanzar a la enseñanza visual objetiva.

17.03.15 | 17:03 (CET) Responder ¿Ofensivo? Enlace

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Xavitxaung

Es una gran foto la de Helmut Newton, la primera vez que la vi me chocó, la vi

hasta vulgar y con el tiempo me fui dando cuenta que se trataba de una obra
maestra!

17.03.15 | 18:32 (CET) Responder ¿Ofensivo? Enlace

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ivan-sanchez

Como se indica en el artículo, la fotografía pertenece a un díptico: en la

segunda fotografía aparecen las mismas modelos vestidas en idéntica
actitud, pose e iluminación.

Es, además una de sus fotografías más conocidas y representativa de su

estilo más sobrio. Sin embargo, tiene otras fotografías de desnudos muy
buenas: recomiendo todas las fotografías en habitaciones -aparentemente
de hoteles- y las de desnudos en las calles de París.

Un saludo.

19.03.15 | 08:34 (CET)

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Xavitxaung
 La célebre foto que hizo de su mujer y musa también es grande.

19.03.15 | 10:40 (CET)

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Xavitxaung

El libro Sumo, un referente.

19.03.15 | 10:41 (CET)

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avesta

Hehe esta bien estas fotos. que muchas veces están en una frontera donde la desnudez
es tratada de forma sutil aunque sean desnudos integrales.

Para poner la nota de humor, si le preguntamos a los ajenos a la fotografía por la foto
de desnudo que más recuerdas quizá te saquen un Play boy un penthouse o hasta el
mismo interviu :D

Salud.

17.03.15 | 16:13 (CET) Responder ¿Ofensivo? Enlace

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polleitor

Me gusta el concepto de Tunick

17.03.15 | 12:21 (CET) Responder ¿Ofensivo? Enlace

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magmatico

Tampoco hubiera estado mal incluir alguno de los desnudos deformados de Bill Brandt

17.03.15 | 11:42 (CET) Responder ¿Ofensivo? Enlace

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magmatico
No creo que haya censura, pero es evidente que las imágenes más icónicas de
Mappelthorpe son las de desnudos masculinos, unos desnudos marcadamente eróticos
en numerosas ocasiones. No obstante, además de estas imágenes de Patti Smith, el
autor tiene un libro completo dedicado a retratos de mujeres

17.03.15 | 11:33 (CET) Responder ¿Ofensivo? Enlace

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Xavitxaung

De Robert Mappelthorpe hay imágenes de desnudo que han hecho más historia que la
mostrada, pero claro, para que no haya divergencias se hace uso (o abuso) de la
censura en un país donde cosas tan normales como una erección artística nos muestran
que tal vez no estemos tan avanzados.

17.03.15 | 10:38 (CET) Responder ¿Ofensivo? Enlace

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ivan-sanchez

Cierto, Robert Mapplethorpe tiene desnudos igualmente buenos y

representativos de su obra, la mayoría masculinos. Y también habrían sido
adecuados para esta selección. Pero hay que elegir.

El motivo de haber escogido este retrato de Patti Smith es la relación que les
unía, el significado que es capaz de alcanzar con un desnudo que no muestra
nada, gracias a que la fotografía va directa a las emociones del personaje. Es una
fotografía mucho más personal. Y ese parámetro ha prevalecido a la hora de la
selección.

Pero sí, el desnudo masculino de Mapplethorpe es tan valioso como cualquiera

de las que está aquí. Lástima que 9+1 sumen 10… es un número siempre se nos
queda corto! ;)
 Saludos.

19.03.15 | 08:46 (CET) Responder ¿Ofensivo? Enlace

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jeseibar

Me ha molado eso de la erección artística.

17.03.15 | 11:14 (CET) Responder ¿Ofensivo? Enlace

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