EXAMEN HISTORIA 2ª EVALUACIÓN.

• 1)FOTOGRAFÍA DEL INSTANTE: HENRI CARTIER BRESSON

Estudió pintura y filosofía y empezó su carrera como fotógrafo en 1931. Después de participar en
una expedición etnológica a México, trabajó como fotógrafo independiente y en 1932 organizó su
propia exposición individual. Cartier Bresson es citado a menudo para ilustrar una de las grandes
posibilidades de la fotografía: la de fijar el instante; para él no se trataba de fijar cualquier instante,
sino el momento decisivo.
Trabajó para casi todos los grandes periódicos internacionales, fundó con Robert Capa y otros el
grupo “Magnum”. Viajó por gran parte del mundo, tenía el talento de aprender rápidamente las
cosas y al mismo tiempo tenía una gran capacidad de reacción. Poseía un instinto que le hacía
encontrarse siempre cuando la situación le interesaba; es decir en el lugar y momento apropiados
para apretar el disparador. Para él era muy importante la idea de que la fotografía está en
condiciones de producir una imagen fiel a la realidad.

• 2)FOTOGRAFÍA DE GUERRA: ROBERT CAPA

• 3)DOCUMENTO SOCIAL: DOROTEA LANGE:

• 4)MODA, PUBLICIDAD RETRATO: GEORGE HOYNING-HUENE,
CECIL BEATON, IRVING PENN, RICHARD AVEDON

• George Hoyning-Huene (San Petersburgo, 1900-Los Ángeles, 1968)

Se cuenta entre los fotógrafos de moda más talentosos de los años 20 y 30.
En 1920 se traslada a París, donde practicó toda clase de pequeños oficios, actuó como figurante en
el cine y estudió pintura. Se hizo de un cierto renombre como diseñador de moda y fue contratado
por “Vogue” en 1925.
Comenzó a dedicarse cada vez más a la fotografía, y logró con sus primeras fotos de moda para
“Vogue” hacer una entrada triunfal en esa profesión.
Se mostró particularmente productivo entre 1926 y 1945.
La composición muy estudiada y el dosificado empleo de la iluminación fueron sus principales
características, así como la presencia de elementos extraídos de la Grecia Clásica y el recurso a
efectos surrealistas.
En 1935 se instaló en Nueva York, y en 1946 en Hollywood, donde gozó de gran celebridad pro sus
retratos de grandes estrellas, y donde desarrolló también actividades cinematográficas.
• Cecil Beaton (Inglaterra, 1904-1980)
Desde su infancia mostró interés por los retratos sofisticados y estilizados. Con espejos o papel
celofán construía decorados en los que hacía osar a los miembros de su familia vestidos con
elegantes atuendos. Le interesaba sobre todo la atmósfera estética que irradiaba el contexto general.
En el Hollywood de los años 30 realizó retratos de estrellas que hacía posar en una atmósfera
surrealista.
En 1937 fue nombrado fotógrafo oficial de la familia real y trabajó como fotógrafo de guerra en la
2ªGuerra Mundial.
Después de esta experiencia sus retratos pasaron a ser menos afectados y menos recargados,
ganando en naturalidad y claridad.
En 1915 le regalan su primera cámara fotográfica, una KODAK 3A de Fuelle. Alice Collar le
introdujo al revelado. 1924 se introdujo en el mundo de “Vogue”, a los dos años hace una
exposición de todas las fotografías que hizo para la revista. A partir del 1926-1927 se dedica
plenamente al mundo de la fotografía. Tiene un libro llamado “El libro de la belleza”. Viajó por
Rusia, África, España y México.
 • Irving Penn (UUEE, 1917)
Estudió diseño y trabajó como artista gráfico hasta que en 1943 sus fotos fueron publicadas
regularmente en “Vogue” y otras revistas.
Permaneció siempre fiel a las tomas en estudio y en determinadas condiciones de iluminación.
La personalidad de la modelo tiene lugar importante en su fotografía de moda, y a menudo las
imágenes están muy próximas al retrato.
Todas sus imágenes, ya sean retratos, series sobre los pequeños oficios y los artesanos de Inglaterra
o Francia, o fotografías de gente de Marruecos o Nueva Guinea, tienen el mismo fondo. Extrae a los
personajes de su contexto social para aislarlos y hacer resaltar lo que son realmente.
El empleo de ese fondo hace resaltar también la vestimenta, que él trata siempre como si de moda
se tratase.
Publicó una serie de obras que gozan de gran consideración: “Moments Preserved”, “Worlds in a
Small Room”.
Para él los propios intereses fotográficos y la fotografía de encargo acababan siendo la misma cosa:
son expresión de una visión del mundo y de un especial interés por el medio fotográfico.

• RICHARD AVEDON
Se consagró a la fotografía en calidad autodidacta.
En 1959 publicó su libro “Observaciones”, con retratos de personalidades y algunas fotos de moda.
Sobre fondo blanco hacía afluir la superficie la intimidad de los seres humanos, y esto empezó a
llamar la atención del público y los artistas. Se subrayaban y desorbitaban defectos y muecas:
posibilidades visuales.
Sus fotografías de moda en las que transcribía su visión personal de un mundo de imágenes vitales,
muy próximo a la vida, le valió una extensa publicidad, y se convirtió en una ineludible referencia
para toda una generación de fotógrafos. Avedon rompía con la fotografía de estudio, llevando sus
modelos hacia las calles de París, los cafés y las revistas.
Fallece en 2004.
Sus fotos de gran formato sobre tela constituyen un hito en la gistoria de la fotografía.
Realizó series diversas: sobre su padre, sobre el oeste americano, sobre enfermos mentales, sobre el
muro de Berlín, sobre la aristocracia italiana,...
Es considerado uno de los mejores fotógrafos vivos. Sea cual sea el género con el cual se enfrentó
Avedon, siempre consiguió darle su impronta personal.

• 5)POSTGUERRA: EEUU, FAMILY OF MAN, SMITH, WEEGEÉ

• W.E.SMITH (1918, Kansas-1978, Arizona).

Acreedor de muchos méritos gracias al extraordinario compromiso político y social de sus
reportajes fotográficos, realizó sus primeras fotografías en 1933 y más tarde trabajó como fotógrafo
independiente. Entre 1939-42 trabajó bajo contrato para la revista “Life”, y fue corresponsal de
guerra durante la 2ªG.M.
Contribuyó notablemente al nacimiento de un género autónomo: el ensayo fotográfico (fotografías
sin texto, hablando por ellas mismas).
El mejor ejemplo es un reportaje sobre una aldea española (La Deleitosa, Extremadura) que publicó
“Life” en 1951 con el título “A Spanish Village”, para disgusto de las autoridades españolas.
Recientemente algunos las han tachado de escenificaciones elaboradas.
Trabajó en Magnum desde 1955 a 1959, después de abandonar Life.
Descubrió el libro como vehículo apropiado para la publicación de sus fotografías, para ejercer un
control absoluto sobre la presentación de sus imágenes.
En 1951 Steichen organizó, desde el Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de
Nueva York, la exposición “The Family of Man, que estaba llamada a ser “un espejo de la unidad
fundamental del hombre en el mundo entero” con un ideal moral además de fotográfico, y en la que
participaron, entre otros, Smith y Sander.
• Weegee (Arthur H. Frllig) 1899, Zloczwe (Austria)- 1968,Nueva York.
Reportero de prensa sensacionalista que creció en condiciones muy precarias y abandonó
prematuramente la escuela para mantener enconómicamente a su familia,
Trabajó como fotógrafo callejero y como fotógrafo de retratos para documentos de identidad. Se
instaló por su cuenta como fotógrafo en 1935.
Perseguía con auténtica pasión los acontecimientos sensacionales: accidentes de tráfico, crímenes
violentos, incendios, etc., cuyos clichés enviaba a la prensa amarilla.
En 1938 logró que le autorizaran a conectar la radio de su coche con la emisora policial de
Manhattan. Así siempre era el primero en llegar al lugar del hecho, y el primero que enviaba sus
fotografías a redacción. Hoy en día sus trabajos son considerados como documentos importantes de
la vida de Nueva York. Tenía un estilo realista y hasta expresionista, con contraste de luces y
sombras. 1947 se fue a Hollywood y consiguió que su libro “Ciudad Desnuda” fuera adaptado al
cine. Incluso llegó a trabajar como actor y como técnico. A partir del 52 volvió a New York y se
dedica a hacer fotos caricaturescas.

• 6) POSTGUERRA: ALEMANIA (OTTO STEIVER), FRANCIA

(ROBERT DOISNEAU)
• Otto Steinert (1915, Sarrebuck-1978, Essen)
Médico alemán que renuncia a su carrera en aras de su pasión: la fotografía.
En la posguerra implanta la fotografía subjetiva, que tiende a recuperar la creatividad aniquilada por
el nazismo. En 1949 fundó con unos colegas el grupo “fotoform” encaminado a hacer redescubrir
las posibilidades creativas y las formas de expresión de la vanguardia fotográfica de la época
anterior a la guerra.
En 1951 organizó la primera de sus tres exposiciones: “Fotografía subjetiva”, que designaría más
tarde toda una corriente estilística.
Las copias contrastadas, los encuadres ajustados, las estructuras abstractas, las situaciones que
producen un efecto surrealista, las copias en negativo, las solarizaciones, fueron los medios de
expresión favoritos de Steinert y sus discípulos. Sus grandes paradigmas fueron Man ray y Lásló
Moholy-Nagy.
En 1959 fue llamado a la Escuela de Diseño Folkwang de Essen, donde dirigió hasta su muerte el
taller de fotografía. Paralelamente reunió una colección de fotografías de elevadísima calidad.
• Robert Doisneau (1912, Gentilly- 1994, París)
Formado primeramente como litógrafo, en 1929 se dedicó a la fotografía en calidad de autodidacta.
Veía en ella el medio ideal que le permitiría fijar, durante sus paseos por París, la palpitante vida de
la ciudad.
Su carrera profesional comenzó en 1934 como fotógrafo industrial y publicitario en fábricas
Renault.
Se instaló por su cuenta como periodista fotográfico en 1939, pero acabó trabajando para la
Resistencia hasta el final de la guerra.
Entre 1949 y 1952 trabajó para “Vogue” como fotógrafo permanente, y más tarde como colaborador
independiente.
Debe su celebridad a la fotografía callejera. Sus numerosas instantáneas son documentos plenos de
humor, pero no desprovistos de melancolía, sobre la vida en los suburbios de París.
Cuenta la vida de las gentes, importantes y sencillas, de la región parisiense.
Así nacieron ciertas imágenes que se convirtieron en iconografías del modo de vida francés. El
ejemplo más famoso es el Beso ante el Ayuntamiento, reproducido hoy en millones de ejemplares y
que pasó a ser símbolo de amor joven y desbordante de alegría en la gran ciudad.

• 7)AÑOS 60: FOTOSOCIOLÓGICA (T. RAY-JONES), REPORTAJE

(ELLIOT ERWITT) Y COLORES-ABSTRACCIÓN (F.FONTANA)
 • Franco Fontana (1933...) años 70
Fotógrafo italiano, nacido en 1933, célebre por sus fotos con intensos colores saturados sobre
desnudos y paisajes que tienden hacia formas abstractas (abstacción fotográfica).
Profesional desde el año 1961, su fotografía de paisaje, urbana o rural, se centra en la reducción a
dos planos de las composiciones captadas por su cámara, por medio de la manipulación del color,
brillante e intenso, y una composición rigurosa y moderada que marca el contraste. En el año 1976
presentó su trabajo Skyline donde apuesta por imágenes abstractas y líneas horizontales, jugando
con la línea del horizonte para delimitar espacios como el campo, una calle o la playa.
En el año 1982 dió a conocer su serie Presenzassenza donde se mueve en entornos urbanos
haciendo destacar las siluetas humanas.
Los principios creativos seguidos en la fotografía de paisaje por Franco Fontana son también
aplicados a otros géneros como el desnudo fotográfico.