AÑO LECTIVO: 2021-2022

SEMANA 13 SEGUNDO PARCIAL

CURSOS: PRIMERO DE BACHILLERATO

ASIGNATURA: EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA
DOCENTE: Luis Jaya
FECHA: 02 al 06 de mayo de 2022.
OBJETIVO DE APRENDIZAJE: Los estudiantes comprenderán los derechos específicos y el rol de las
personas adultas mayores, para construir relaciones basadas en el respeto. la equidad y la empatía, por medio
de estudios de casos cuyos resultados se socialicen a las personas con las que interactúan en su vida cotidiana.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: CE.ECA.4.2. Indaga sobre artistas, obras y manifestaciones culturales,

analizando algunos de los factores históricos o sociales que los rodean; organiza y presenta la información
usando diferentes formatos.
DCD POR ÁREA DE CONOCIMIENTO PRIORIZADO (APRENDIZAJES IMPRISCINDIBLE):
Indagar sobre lo que las diversas culturas y sociedades han considerado, a lo largo del tiempo, como ideal de la
figura humana, y documentar los hallazgos en un texto escrito, con soporte de imágenes, o en un documento
audiovisual.

INDICADORES DE EVALUACIÓN: I.ECA.4.2.3. Analiza y compara datos referidos a la consideración

social e histórica de elementos, formas de expresión o agentes relacionados con el arte: la figura
humana, las mujeres, el trabajo de artesanas y artesanos, el cine, etc. (I.4., S.1.)
TEMA: La figura humana

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE TAREAS DE APRENDIZAJE

Principales Exponentes Renacentistas del Dibujo de Figura Seleccionar una pintura del artística de
Humana. Leonardo Da Vinci.
Leonardo da Vinci. (1452-1519).
Leonardo da Vinci fue uno de los grandes genios de todos los
tiempos. Fue un artista multidisciplinario, intelectual y
obsesionado con la perfección.
Realizó una gran cantidad de dibujos detallando músculos,
tendones y otras características anatómicas. Se esforzó por
representar la naturaleza universal del hombre.
Entre sus dibujos destacó el interés por la fisonomía, la capacidad
para reflejar la forma de las distintas emociones y las expresiones
gestuales del ser humano, por ejemplo: la risa, el miedo, la
ferocidad, el llanto, etc.
Leonardo no se conformó con dibujar el exterior de la figura
humana, quería saber cómo funcionaba por dentro.
En el siglo XVI, la peste Negra plagó Europa, y el artista
aprovechó al máximo diseccionando tantos cadáveres como pudo.
Por ejemplo, dibujó con precisión un embrión humano.
 La anunciación.

Pintada entre los años 1472 y 1475.

El cuadro estuvo "escondido" en un monasterio hasta 1867 cuando
fue trasladado a la Galleria degli Uffizi, en Florencia. Fue atribuido
inicialmente a Domenico Ghirlandaio, pintor contemporáneo a
Leonardo e igualmente aprendiz en el taller de Verrocchio.
Leonardo habría pintado el ángel, la alfombra de flores y el paisaje
de fondo (el mar y las montañas).
La escena representa el episodio de Nuevo Testamento en que el
ángel visita a la Virgen para decirle que dará a luz al Mesías, hijo
de Dios.
Retrato de Ginevra de' Benci.

El retrato de Ginevra de' Benci fue pintado por Leonardo entre

1474 e 1476. Se trata de un óleo (técnica de la pintura disuelve,
sobre madera o lienzo) sobre madera y recibe ese nombre por la
persona retratada, quien es una joven aristócrata de Florencia,
famosa y admirada por su inteligencia.
La Virgen de las rocas.

La Virgen de las rocas es un óleo sobre madera y fue ejecutado

alrededor de 1485.
El tema de la obra es único y enigmático, pues se representa a San
Juan niño adorando a Jesús en presencia de la Virgen y un ángel.
Cada figura está reproduciendo un gesto diferente, y aquí como
otras figuras de otras pinturas, el ángel apunta con su dedo índice,
pero en dirección a San Juan.
Hombre vitruviano.
Hacia el año 1487 o 1490, Leonardo creó el llamado Hombre
vitruviano, un dibujo en tinta sobre papel de dos figuras masculinas
superpuestas con brazos y piernas separadas dentro de un círculo y
un cuadrado.

Dama con armiño.

La Dama con armiño es un óleo sobre madera pintado alrededor de

los años 1489-1490 por Leonardo. La figura representada es
Cecilia Gallerani, una supuesta amante del Duque de Milán,
Lodovico Sforza, para quien Leonardo trabajó.

La Belle Ferronière.

Pintada entre 1490 y 1495, La Belle Ferronière es también un óleo

sobre madera. La figura representada es una mujer desconocida,
hija o esposa de un herrero (persona que trabajo con objetos de
hierro).
Esta pintura es uno de los cuatro retratos que hizo el pintor, grupo
que se completa con la Mona Lisa, Dama con armiño y Givevra de'
Benci.
La última cena.
La última cena es una pintura mural ejecutada por Leonardo da
Vinci entre los años 1493 y 1498. Se encuentra en la pared del
comedor del Convento de Santa Maria Delle Grazie en Milán.

Esta es la obra que le dará notoriedad al artista. Pero

lamentablemente, debido al hecho de que Leonardo aplicó una
técnica poco ortodoxa que comprometería su durabilidad. Mezcló
así las técnicas del temple y el óleo sobre capas de yeso en un
enlucido.
Salvator mundi.
Salvator mundi es un óleo sobre tela, posiblemente pintado entre
los años 1490 y 1500, y supuestamente estaba destinado al Rey
Luís XII de Francia y a su consorte(esposa/o) Ana, la duquesa de
Bretaña.

Durante los años 1763 hasta 1900, la pintura estuvo desaparecida y

se creía que había sido destruida. Después fue descubierta,
restaurada y atribuida a Leonardo. Sin embargo, muchos estudiosos
sostienen que tal atribución está errada.
La Mona Lisa

También conocida como La Gioconda, La Mona Lisa es un óleo

sobre madera pintado por Leonardo entre 1503 y 1506. La pintura
es un retrato de Mona Lisa, la joven esposa de Franceso de
Giocondo, según el testimonio de Giorgio Vasari (1511-1574),
pintor, arquitecto, y biógrafo de varios artistas del Renacimiento
italiano.
La Virgen y el niño con Santa Ana
Pintada en óleo sobre madera, La Virgen y el Niño con Santa Ana
fue ejecutada en 1510. En ella están representadas tres figuras
bíblicas: Santa Ana, madre de María, la Virgen y Jesús Niño. Jesús
sostiene en su mano un cordero.

Las figuras están representadas en forma piramidal frente a un

fondo rocoso y poco definido.
San Juan Bautista
San Juan bautista es un óleo sobre madera realizado entre 1513 y
1516. Es posible que haya sido la última obra del pintor, ya en los
últimos años del Renacimiento.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564).

Aunque Miguel Ángel fue principalmente escultor, también fue un
prolífico dibujante y exponente del arte figurativo. Pintaba
esporádicamente, a petición de algunos admiradores de sus obras.

En su obra cobra mucha importancia el desnudo masculino.

Realizó numerosos estudios preliminares para sus dos esculturas de
obras maestras, Piedad (1498–1499) y David (1501–1504), así
como copias de bocetos de su fresco histórico de Génesis (1508-
12) y el fresco del Juicio Final (1536-41), pintada en el techo y en
la pared del altar de la Capilla Sixtina.

Los otros dibujos de Miguel Ángel con obras en pluma y tinta,

pluma y lavado, carbón y tizas rojas y negras.

Rafael (Raffaello Sanzio) (1483-1520).

Rafael Sanzio completa la tríada de genios del clasicismo. La

 pintura de Rafael buscaba ante todo la gracia o belleza equilibrada
y serena.

Sus Madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo que se

refiere a composición y claroscuro, añadiendo una característica
dulzura. Anticipa claramente la pintura manierista en sus últimas
obras.

ELABORADO REVISADO APROBADO

DOCENTE COORDINADOR DE ÁREA VICERRECTOR/A
Luis Jaya Reinaldo Salazar MSc. Mónica Yupangui
Firma: Firma: Firma:

Fecha: 22 de abril de 2022 Fecha: 22 de abril de 2022 Fecha: 22 de abril de 2022