Qué es el arte en resumen?

El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o
expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión
puede deleitar, emocionar o producir un choque.

El retrato de Ginevra de' Benci fue pintado por Leonardo entre 1474 e 1476. Se trata de un
óleo sobre madera y recibe ese nombre por la persona retratada, quien es una joven
aristócrata de Florencia, famosa y admirada por su inteligencia.

La cabeza de la joven se encuentra enmarcada por las hojas de un arbusto de enebro,

mientras que al fondo puede contemplarse un cuidado paisaje natural.

La expresión de la joven es severa y altiva, y como la mayoría de las mueres de aquella

época, también Ginevra rasuró sus cejas.

El tamaño de la obra fue recortado, pues originalmente llegaba hasta la cintura de la joven e
iba a incluir la representación de sus manos descansando sobre el regazo.
La Dama con armiño es un óleo sobre madera pintado alrededor de los años 1489-1490 por
Leonardo. La figura representada es Cecilia Gallerani, una supuesta amante del Duque de
Milán, Lodovico Sforza, para quien Leonardo trabajó.

Debido a las diversas intervenciones que ha sufrido a lo largo de los siglos, el fondo original
de la pintura desapareció y fue totalmente oscurecido, parte del vestido fue agregado así
como el cabello que se entorna alrededor de la barbilla.

Los análisis de la pintura han revelado una puerta en el fondo original. Además de eso, se
descubrió también que Leonardo podría haber cambiado de ideas al pintar la figura y que
originalmente la posición de los brazos de la dama sería diferente. A esto se suma el hecho
de que el armiño se agregó posteriormente.Debido a las diversas intervenciones que ha
sufrido a lo largo de los siglos, el fondo original de la pintura desapareció y fue totalmente
oscurecido, parte del vestido fue agregado así como el cabello que se entorna alrededor de
la barbilla.

La última cena es una pintura mural ejecutada por Leonardo da Vinci entre los años 1493 y
1498. Se encuentra en la pared del comedor del Convento de Santa Maria Delle Grazie en
Milán.

Esta es la obra que le dará notoriedad al artista. Pero lamentablemente, debido al hecho de
que Leonardo aplicó una técnica poco ortodoxa que comprometería su durabilidad. Mezcló
así las técnicas del temple y el óleo sobre capas de yeso en un enlucido.

Hoy es necesario hacer un esfuerzo para imaginar todo el esplendor de aquella pintura
original, aunque sigue siendo un milagro que aún pueda ser contemplada.

Tal como lo indica el título, la pintura representa la última cena entre Jesús y los apóstoles.
El mesías se encuentra en el centro de la composición y atrás de su cabeza se sitúa una
ventana que acentúa el efecto de perspectiva en punto de fuga.

Por encima de la cabeza de Jesús un frontón hace las veces de aureola. Así, se confirma la
importancia de los elementos arquitectónicos como apoyo a las figuras centrales de la
composición.

El momento captado será justo después de que Cristo anuncia la traición de uno de sus
discípulos, lo que puede observarse en la gesticulación agitada de las figuras alrededor del
Mesías en contraste con su calma y serenidad. Acaba.

Salvator mundi es un óleo sobre tela, posiblemente pintado entre los años 1490 y 1500, y
supuestamente estaba destinado al Rey Luís XII de Francia y a su consorte Ana, la
duquesa de Bretaña.
Durante los años 1763 hasta 1900, la pintura estuvo desaparecida y se creía que había sido
destruida. Después fue descubierta, restaurada y atribuida a Leonardo. Sin embargo,
muchos estudiosos sostienen que tal atribución está errada.

Empero, en noviembre de 2017, la obra fue subastada y vendida a un comprador anónimo

como si de Leonardo da Vinci se tratase. La subasta alcanzó un nuevo récord jamás
imaginado, y la obra se vendió en 450.312.500 millones de dólares.

También conocida como La Gioconda, La Mona Lisa es un óleo sobre madera pintado por
Leonardo entre 1503 y 1506. La pintura es un retrato de Mona Lisa, la joven esposa de
Franceso de Giocondo, según el testimonio de Giorgio Vasari (1511-1574), pintor,
arquitecto, y biógrafo de varios artistas del Renacimiento italiano.
La obra fue adquirida por Francisco I, rey de Francia desde 1515 hasta 1547. En 1911 la
pintura fue robada y se recuperó dos años después, en 1913.

Sobre esta obra hay incontables teorías y especulaciones, pero su verdadera maravilla no
está tanto en la llamada sonrisa enigmática, sino en la técnica utilizada.

En la representación se introduce la perspectiva atmosférica que tanto influirá en el Barroco

y en Velázquez. En este retrato, Leonardo colocó la figura en primer plano, pintándola con
nitidez, mientras que el paisaje es suavemente difuminado.

Esto ayuda a construir una sensación de distancia respecto del paisaje, pero de cercanía
respecto de la figura femenina retratada. Así, la mirada se pierde en el horizonte. Se trata
de una perfecta utilización de las técnicas del sfumato y la perspectiva atmosférica.