9 INSTITUCIÓN EDUCATIVA CÉSAR POMPEYO MENDOZA HINOJOSA

GUÍA PEDAGÓGICA No. 1,2 y 3

DOCENTES: AURIS CORDOBA CARRILLO

FECHA: ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS GRADO: 11° PERIODO: I

TEMA: Etapas de la história del arte FECHA:

APRENDIZAJE: REGULAR EMOCIONES FRENTE A DISTINTAS SITUACIONES QUE EXIGEN AUTOCONTROL
TALES COMO PRESENTACIONES ANTE UN PÚBLICO; ASÍ MISMO, LOGRAR CUALIFICAR Y PLASMAR SUS
EMOCIONES EN UNA OBRA.
DESCRIPTOR: Establece conclusiones derivadas de una investigación. Regula y plasma emociones en una muestra
artística como resultado de conclusiones derivadas de una investigación

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE:
1.1 Analizar la historia del arte comprendiendo el proceso de evolución del arte en la humanidad desde la aparición
de las primeras manifestaciones del arte rupestre estableciendo periodizaciones (prehistórico, antiguo, clásico,
medieval, moderno, contemporáneo).
1.2 clasificar estilos (gótico, barroco, neoclásico, etc.), y delimitar movimientos, tendencias y escuelas
(romanticismo, simbolismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo en exposiciones y trabajos guiados
1.3 Proponer obras pictóricas de arte de cualquier época y de cualquier autor a través de técnicas guiadas que
permita apreciar y plasmar sus emociones en una obra.

SABERES PREVIOS

Observa la siguiente línea de tiempo y define en tres renglones concepto y características de la etapa artísticas
que conozcas.

CONCEPTUALIZACION

La historia del arte es una disciplina que tiene como objeto de estudio el arte y su desarrollo y evolución a lo largo de
la historia de la humanidad.

Por norma general, la historia del arte no estudia todas las disciplinas artísticas, sino solamente las artes superiores,
llamadas también bellas artes (pintura, escultura, arquitectura, música, danza, literatura), excluyendo las artes llamadas
menores o artes aplicadas, como la artesanía, el diseño y la composición.
El origen de las artes es incierto e implica no solo la estética sino también la conciencia de la creación de una obra de arte.
Algunos historiadores del arte han definido la cuna del nacimiento del arte en la cueva de Chauvet, donde se encuentra
la pintura rupestre más antigua descubierta, que data de hace aproximadamente 30.000 años.
Posteriormente, los historiadores clasifican el arte por períodos, que a su vez se dividen en estilos y, en la actualidad, se
conoce el arte por escuelas y corrientes artísticas.

En este sentido, el arte rupestre sería la primera forma de arte. Luego, existen las artes surgidas de las antiguas
civilizaciones antes de la caída del Imperio romano (476 a. C.) como el arte en Egipto, India, Persia, Armenia, China, la
Antigua Grecia y la Antigua Roma.

Desde el siglo V, cuando empieza la Edad Media, los estilos y sus influencias son más definidos, como se expone en el
siguiente cuadro.

Línea del tiempo del arte

A continuación, se muestra de manera muy general, un resumen de las artes y las corrientes artísticas más importantes
por periodo histórico:
Prehistória:

• Paleolítico: Pinturas rupestres

• Mesolítico: Pinturas rupestres
• Neolítico: Arquitectura megalítica, cerámica, estatuaria.
Edad Antigua
• Mesopotamia
o Período sumerio, acadio y neosumerio
o Período paleobabilónico
o Período asirio
o Período neobabilónico
• Antiguo Egipto Imperio Antiguo
o Imperio Medio
o Imperio Nuevo
o Período Tardío
o Dominación grecorromana
• Antigüedad clásica
o Grecia antigua
▪ Arte arcaico
▪ Arte clásico
▪ Arte helenístico
o Antigua Roma
▪ Arte Romano
Edad Media
• Alta Edad Media
o Arte palecristiano
o Arte bizantino
o Arte germánico
o Arte prerrománico
o Arte islámico
o Arte románico
• Baja Edad Media
o Arte carolingio.
o Arte románico.
o Arte gótico
Edad Moderna
• Renacimiento
o Arte renacentista
o Manierismo
• Barroco
o Arte barroco
o Arte rococó
Edad Contemporánea
• Modernidad - 2da mitad siglo XVIII
o Neoclasicismo
o Romanticismo
• Modernidad - Siglo XIX
o Realismo
o Naturalismo
o Simbolismo
o Impresionismo
o Postimpresionismo
o Modernismo o Art Nouveau
 • Primera mitad del siglo XX (primera ola de vanguardias):
o Expresionismo
o Fauvismo
o Cubismo
o Futurismo
o Arte abstracto:
▪ Abstracción lírica
▪ Suprematismo
▪ Constructivismo
▪ Neoplasticismo
o Dadaismo
o Surrealismo
o Art decó
• Segunda mitad del siglo XX (segunda ola de vanguardias)
o Informalismo
o Nueva figuración
o Op art o arte cinético
o Pop art o arte pop
o Nuevo realismo
o Arte de acción (Happening, performance, instalación,
etc.)
o Arte povera
o Minimalismo
o Hiperrealismo
o Arte conceptual
• Siglo XX-XXI:
o Arte contemporáneo
o Arte posmoderno
De este modo, la historia del arte no solo estudia las distintas
manifestaciones artísticas, sino que establece periodizaciones (prehistórico, antiguo, clásico, medieval, moderno,
contemporáneo), clasifica estilos (gótico, barroco, neoclásico, etc.), y delimita movimientos, tendencias y escuelas
(romanticismo, simbolismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo, etc.).

Principales Corrientes Artísticas

Las corrientes artísticas son un conjunto de tendencias estéticas visibles en las obras de arte de un período determinado
que comparten características formales, técnicas y filosóficas, es decir, que corresponden a una convención.
También denominadas "movimientos artísticos", las corrientes del arte incluyen pinturas, esculturas y artes performáticas,
pero el término también es aplicable a la música, la filosofía y la literatura. La expresión "corrientes artísticas" se usa con
frecuencia para referir las diferentes tendencias del arte de la edad contemporánea, pues en este período se desarrollaron
ampliamente los conceptos en ismos diversos entre sí que fluctuaban paralelamente. Estos movimientos surgían a partir
de manifiestos que declaraban intenciones y propósitos y señalaban los derroteros de los artistas noveles.

Edad Antigua

Acrópolis de Atenas, Grecia. Arte clásico.

Las corrientes artísticas que surgen en este período corresponden a todas aquellas que aparecen después de la invención
de la escritura hasta la caída del Imperio romano.

Son clasificadas por su período histórico, es decir, por asociación a las civilizaciones en que fueron creadas como, por
ejemplo, Egipto, India, Mesopotamia, Antigua Grecia y Antigua Roma.

Edad Media
Mosaicos de la Basílica Santa Sofía de Estambul, Turquía. Arte bizantino.
Desde la Edad Media, que comienza con la caída del Imperio romano en el siglo V, las corrientes artísticas comienzan a
tener nombres propios que determinan características similares en estilos, técnicas y temática.

Las corrientes artísticas más importantes de la Edad Media son el arte bizantino, el arte islámico, el arte romático y el arte
gótico. Según el enfoque y la región, la Edad Media finaliza entre finales del siglo XIV y principios del siglo XV.

Edad Moderna

Sandro Botticelli: El nacimiento de Venus. Siglo XV. Renacimiento.

La modernidad como período histórico se sitúa entre finales del siglo XIV y principios del siglo XVIII. Se considera el fin de
la Edad Media como el surgimiento del Renacimiento (siglos XIV a XVI), y se caracteriza por rescatar los valores estéticos
de la Antigua Roma y el arte clásico en general. Al final de este período apareció la corriente del manierismo.

Rubens: El descendimiento de Cristo. 1614. Barroco.

Entre los siglos XVI y XVIII se desarrolla el arte barroco, que abarca tanto las artes plásticas como la música y la literatura.
Es una gran época para España, donde tiene lugar el célebre Siglo de Oro, tiempo del esplendor de la literatura en lengua
castellana.

En Francia, el barroco fue sucedido por el estilo Rococó, un arte propio de la corte francesa. Si bien antes se estudiaba
como un barroco profundo, hoy se estudia como un movimiento en sí mismo diferenciado del barroco.

Edad Contemporánea
Es difícil situar la Edad Contemporánea hoy en día. Algunos
consideran que esta inicia en la segunda mitad del siglo XIX. Sin
embargo, cada vez gana más fuerza la clasificación que marca el
inicio de la Edad Contemporánea en la segunda mitad del siglo XVIII,
cuando tienen lugar el fin de las guerras de religión, el auge de la
Ilustración, la revolución francesa de 1789 y la revolución industrial,
lo que configura los rasgos esenciales de nuestra civilización actual.

Jacques-Louis David: La muerte de Sócrates. 1787. Neoclasicismo.

En la segunda mitad del siglo XVIII, se desarrolla
el Neoclasicismo que rescata nuevamente el arte clásico. Esta corriente hace énfasis en la razón como ética y contenido
del arte. Se conoce también como siglo de las luces o Iluminismo a finales del siglo XVIII.

Caspar David Friedrich: El caminante sobre el mar de nubes. 1818. Romanticismo.

A finales del siglo XVIII, como un rechazo a las influencias de la época de la Ilustración impresas en el arte tradicional del
neoclasicismo y en el contexto histórico de la Revolución Francesa, surge la corriente artística del Romanticismo, que hace
énfasis en la subjetividad y en la libertad artística por encima de la racionalidad y las normas estéticas clásicas. Una de las
pinturas más representativas de este período es el cuadro La libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix (1798-1863).
Siglo XIX
Las corrientes artísticas del siglo XIX que siguen son movimientos que rechazan la idealización, sea moral (neoclasicismo)
o sentimental (romanticismo). La primera corriente artística que rompe con esto es el Realismo. El Realismo busca retratar
la vida real de la sociedad, y denuncia la desigualdad. Su máximo exponente es el francés Gustave Courbet (1819-
1877).Siguiendo las influencias del Realismo, surge el Naturalismo, cuyo propósito es representar la realidad tal como se
presenta, sin emitir juicio. El naturalismo alcanzó su máxima expresión en la literatura.A mediados del siglo XIX, surge en
Francia el Impresionismo, cuyo mayor representante es Claude Monet (1840-1926). El Impresionismo buscaba plasmar
los efectos de la luz sobre los objetos. La pincelada fragmentada que caracteriza las obras de esta corriente aluden a cómo
las partes conforman un todo.Hacia finales del siglo XIX, algunas corrientes artísticas aparecen bajo la influencia de la
Segunda Revolución industrial. Es el caso del Modernismo, conocido también como Art nouveau, que busca embellecer el
rostro de la era industrializada al incorporar el arte y la belleza en los objetos de uso cotidiano. Uno de los pintores más
conocidos es Gustav Klimt (1862-1918).Siguiendo con el arte decorativo, surge después de la Primera Guerra Mundial, la
corriente Art decó como una forma de invitar a pensar sobre el progreso y abrazar el futuro. Se caracteriza por usar
materiales industriales y líneas limpias. Representante de esta corriente es Tamara de Lempicka (1898-1980).

Siglo XX
La mayoría de las corrientes artísticas que surgen a partir del siglo XX, abarcan varios movimientos denominados
vanguardias o vanguardismo.

En este aspecto, el Vanguardismo engloba varias corrientes artísticas o movimientos que aparecen en diferentes
momentos del siglo.

Algunos son anteriores a la primera guerra mundial. Por ejemplo:

Kandinsky: Amarillo, rojo, azul. 1925. Abstracción lírica.

• Fauvismo: máximo exponente Henri Matisse (1869-1954). Busca representar con pinceladas largas de colores
fuertes la realidad pero entrega al público las cualidades expresivas de la humanidad.
• Expresionismo: una de las obras más importantes es el cuadro El grito de Edvard Munch (1863-1944). Expresa
sentimientos oscuros que surgen debido a la industrialización.
• Cubismo: artista más representativo es Pablo Picasso (1881-1973). Rompe con las perspectivas tradicionales
usando las figuras geométricas como una forma de representar la realidad fragmentada.
• Futurismo: se destaca por el énfasis en el movimiento y formas curvas o elípticas. Su fundador fue Filippo Marinetti
que apoya el fascismo en italia.
• Abstraccionismo. Son las diferentes corrientes deliberadamente abstractas que aparecieron a partir de 1910. Entre
ellas, la abstracción lírica, el suprematismo, el constructivismo y el neoplasticismo.
• Dadaísmo: constituye el primer movimiento de arte conceptual. Marcel Duchamp (1887-1968) expone el famoso
urinal al contrario titulado Fontaine que se convertiría en el símbolo de esta corriente.
Otros del período entre guerras. Entre ellos:

Salvador Dalí: El sueño. 1935. Surrealismo.

• Surrealismo. Impulsado a partir del manifiesto surrealista de André Bretón, publicado en 1924. Se trata de una
vanguardia del período de entreguerras.
• Art déco. Es un movimiento artístico amplio que abarcó arquitectura, bellas artes, diseño gráfico y artes aplicadas.
Después de la segunda guerra mundial, los artistas se dispersan y se expande el centro cultural-artístico de París a Nueva
York. Surgen entonces nuevos movimientos, tales como:
Walter de Maria: 2000 esculturas. 1992. Minimalismo.
• Arte pop (Pop Art): su representante más famoso es Andy Warhol (1928-1987). El arte pop constituye el limbo
entre el arte moderno y el posmoderno extrayendo productos de la cultura popular resaltando sus atributos banales
o kitsch.
• Minimalismo: el axioma de esta corriente es “menos es más” acuñado por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe
(1886-1969). Influenciado por el arte oriental, se busca economizar los recursos y reducir el arte a su estado más
esencial.
Posmodernidad
Las corrientes artísticas del siglo XXI se enmarcan dentro de las corrientes posmodernas que comienzan a finales del siglo
XX (década de los 60) hasta el día de hoy. El arte posmoderno o posmodernidad comienza en la década de 1980 introduce
el uso de las corrientes artísticas anteriores para crear nuevas composiciones. Las corrientes artísticas del siglo XXI se
caracterizan por la inexistencia de corrientes fuertes como sucedió en la época de las corrientes vanguardistas sino más
bien un reciclaje de lo antiguo a una estética nueva con énfasis en la tecnología. Las corrientes artísticas del siglo XXI se
encuadran dentro de la era de la información. Giran en torno a la ciencia y la tecnología y a la conciencia social de la
globalización. Más que corrientes, se denominan tendencias y aún están por ser definidas. Algunas corrientes que pueden
mencionarse son: el arte efímero, el movimiento 8-bit, el Bioart, el arte interactivo, entre muchas más.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE INDIVIDUAL

1.1. Para el desarrollo de la presente actividad deberás tener en cuenta lo consignado anteriormente, como también la
observación de los vídeos expuesto para la clase e igual lo que pueda consultar en otros medios. Realiza un texto
en no menos de 10 renglones en donde puedas expresar un argumento parco, concreto y conciso de los referentes
específicos del tema.
ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE (TRABAJO EN EQUIPO)
1.2. Preparar la información y temáticas para exposiciones en clase de acuerdo a la orientación del docente.
1.3. En un formato de cartulina blanca realiza el dibujo con lápiz de tu propia versión de una obra que escojas, según
la temática que corresponda a tu exposición y presenta. . Escribe en tu cuaderno las diferentes elecciones que
hiciste para realizar este trabajo, porqué el artista, la obra y las técnicas de texturas que decidiste utilizar.

RETROALIMENTACIÓN: El docente hará la retroalimentación constante del respectivo aprendizaje.

EVALUACIÓN: Evaluamos teniendo en cuenta los siguientes aspectos

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1 Identifiqué las principales expresiones del arte en diferentes etapas históricas

2 Valoré el arte, las obras artísticas y el aporte de diferentes artistas a través de la história

3 Argumenté cronológica y artísticamente las etapas del arte a través de la história

4 Utilicé adecuadamente las técnicas gráfico - plásticas

5 Utilicé un léxico adecuado para interpretar obras plásticas y exponer los ejes temáticos correspondientes al
aprendizaje
6 Organicé información y propuse esquemas de interpretación gráfica del arte a través de la história.

7 Propuse composiciones libres aplicando técnicas aprendidas

8 Presenté correctamente composiciones en las que se aprecian los elementos de la composición plástica,
creatividad y espontaneidad.

BIBLIOGRAFIA

Enlace: https://youtu.be/jsLOzoA6EkE

https://youtu.be/TirpCPl-HuU

https://historiadelartegrado10mo.wordpress.com/2016/02/21/historia-del-arte-grado-10mo/

https://www.significados.com/corrientes-artisticas/