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Vanguardias artísticas
Fovismo o fauvismo
Expresionismo
Abstracción lírica
Constructivismo  
Neoplasticismo o De Stijl
Surrealismo
Dadaísmo
De que trata
Rechazaba tanto los discursos
racionalistas como el
sentimentalismo en el arte. Se
empeñaba, más bien, en buscar la
expresión más «salvaje» del artista,
es decir, la menos intervenida por la
«civilización»
se caracterizó por su perspectiva
crítica sobre la realidad; la reflexión
sobre la esencia del sujeto
contemporáneo; la exaltación de los
sentimientos (especialmente los de
disconformidad, temor y angustia) y
el rechazo a la idealización.
Conocida también como abstracción
informal o emotiva, la abstracción
lírica fue el primero de los
movimientos pertenecientes al
abstraccionismo. Rechazó por
completo la figuración y exaltó la
validez del lenguaje plástico como
vehículo para exteriorizar el mundo
interior del sujeto.
es una vanguardia inscrita en el
abstraccionismo geométrico. Aplica
los principios compositivos del
diseño arquitectónico,
particularmente la geometría
espacial y el estudio de los
materiales en la pintura, la escultura,
el diseño gráfico y el diseño
industrial
Se proponía crear una obra de arte
que se concentrara en la valoración
de elementos plásticos puros, e
introducir al público en esta
narrativa.
Se basada en los conceptos
tomados del psicoanálisis,
especialmente de la idea del
inconsciente. Por esta razón, su
proceso creativo por excelencia fue
el automatismo puro.
Es fruto del desencanto frente a
la belle epoque y la percepción de
fracaso de los grandes relatos
occidentales, como el racionalismo y
el progreso. Se consideró más bien
un anti-arte, pues se oponía a la
instrumentación del arte al servicio
de los intereses burgueses
Características principales Fundadores o creadores /
exponentes o representantes
principales / autores
Exaltación del color como Henri Matisse, André Derain,
elemento de expresión Mauricio de Vladminck y Raoul
fundamental, Impulsividad Dufy.
creativa expresada en trazos
sueltos y espontáneos,
Despreocupación por el
modelado del dibujo y la
perspectiva, Abandono del
trabajo al aire libre, Desarrollo de
temas como el paisaje, el retrato
y escenas interiores.
Gusto por las formas oblicuas o Die Brücke: E. L. Kirchner, E.
angulosas. Uso expresivo del Heckel, K. Schmidt-Rottluff, Emil
color y de la perspectiva. Nolde, Max Pechstein y Otto
Aplicación de técnicas violentas. Müller. Der Blaue Reiter: Franz
Deformación de las figuras. Marc, August Macke, Heinrich
Temas existenciales, como la Campendonk; Paul Klee y
muerte, la enfermedad, la locura, Wassily Kandinsky.
la culpa y la sexualidad.
Ausencia de figuración, Vasily Kandisnky, Paul Klee y
Protagonismo y autonomía de Robert Delaunay
línea, punto, color y composición.
Búsqueda del ritmo y la armonía
visuales. Licencia para la
improvisación.
Uso de la geometría espacial. Lisitsky, Vladimir Tatlin y
Pretensión de simultaneidad Alexander Rodchenko.
entre tiempo, espacio y luz. Uso
de líneas puras. Rechazo de la
ornamentación. Uso de
materiales simples, como madera
y metal, y otros asociados al
progreso, como el plástico.
Uso de la geometría plana, Theo Van Doesburg, Piet
especialmente de las líneas Mondrian, Bart an der Leck y
perpendiculares, gracias a lo cual J.J.P. Oud.
predominan el cuadrado, el
rectángulo y las cruces.
Reducción de la paleta de
colores, casi siempre colores
primarios o neutros. Aspiración a
la universalidad. Orden, equilibrio
y optimismo.
Automatismo como principio Man Ray, Marx Ernst, René
generador de ideas. Magritte, Salvador Dalí y Joan
Construcción de sentido a partir Miró
de imágenes aparentemente
incongruentes. Gusto por las
imágenes oníricas e
inverosímiles. Introducción de
técnicas como el frottage, la
decalcomanía y el cadáver
exquisito. Uso de técnicas
dadaístas como el fotomontaje y
el ready-made (objeto
encontrado
Crítica contra el racionalismo y la Mancel Duchamp, Jean Arp, Man
ideología del progreso occidental. Ray y Hans Richter.
Exaltación de lo absurdo.
Valoración del gesto artístico por
encima del objeto. Carácter
provocador.
 El suprematismo pretendía expresar
Suprematismo la subjetividad pura mediante el uso
de recursos geométricos.
Veía con entusiasmo el triunfo de la
era de la máquina y, sobre todo, de
la velocidad. Acompañaba con
ferviente admiración el desarrollo de
la industria automovilística,
aeronáutica y bélica. Celebraba la
Futurismo violencia y creía en la guerra como
un camino para la depuración de la
humanidad. Por eso, a diferencia de
otras vanguardias, el futurismo fue
cercano a la extrema derecha.
El cubismo fue un movimiento de
vanguardia nacido en Francia. No
Cubismo   tuvo manifiesto propio. Aun así, su
programa se fundaba en representar
las cosas como el cerebro las capta
racionalmente, y no apenas como
son percibidas por los sentidos. Por
ello, el cubismo analiza,
descompone y sintetiza las figuras
hasta los límites de la
geometrización.
Buscaban una representación no  Kazimir Malevich, su fundador,
objetual del universo, una Olga Rozanova y Liubov Popova.
supremacía de la nada. Uso de la
geometría plana,
preferentemente el cuadrado, el
rectángulo y el círculo. Al
principio, usa una paleta reducida
de colores. Luego se amplía. No
trabaja la profundidad.
Deseo de representar la  Umberto Boccioni, Giacomo
velocidad en las composiciones Balla y Carlo Carrà
plásticas; Continuidad espacial;
Estudio de la cuarta dimensión
en el arte (el tiempo); Exaltación
del patriotismo y la violencia;
Aprovechamiento de recursos
provenientes del cubismo, del
divisionismo y la fotografía.
Sentido de ritmo visual y
dinamismo; Coloración vibrante.
Síntesis gráfica, Tendencia a la Pablo Picasso, George Braque y
geometrización, Superposición Juan Gris.
de diferentes planos en uno solo,
Introducción de técnicas no
pictóricas en el lienzo, como
el collage, Preferencia por el
bodegón y la figura humana
como objetos de análisis cubista.